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Notas sentidas de una imaginación erótica no ocularcéntrica/ Diana Vite

Por Diana Vih*

“El mundo está hecho con la tela del cuerpo,
está hecho de las cosas, es una extensión, las encarna…”
Paul Valéry

En el texto La hermana, la extranjera, Audre Lorde resalta el goce de lo erótico, el cual consiste en la capacidad de sentir de manera satisfactoria y que está acompañada de sentimientos y afectos propios, compartidos y llenos de plenitud.

En este sentido, no pierdo la esperanza de que un día el goce sea el acompañante principal de nuestra vida y causante de romper con ritmos e imaginaciones pre-establecidos y automatismos incuestionados. Tampoco pierdo la esperanza de que en la sexualidad, el goce también vibre con la sonoridad, olores y sabores. No pretendo enarbolar estos sentidos antes mencionados, pues compas sordxs o con sensibilidad química exigirán otras sensaciones y percepciones.

Sin embargo, me gustaría atravesar la edificación del ocularcentrismo[1] como medio hegemónico para fantasear, imaginar y comunicarse en el ámbito erótico mediante otras derivas sensitivas.

 

Descoitándome

No solo ha sido liberarme de las cadenas del ocultamiento y falta de información sobre la sexualidad, sino también dejar de reproducirla en términos capacitistas, gordofóbicos y coitales. Crear otras líneas de fuga en torno a la sexualidad en general y, del erotismo y del afecto en particular tienen que ver con asumir formas de compartir(nos) fuera de pautas de opresión y vivir el goce sola y/o acompañada.

Vivo con discapacidad visual pero no solo esta experiencia corporal me llevó a explorar el goce a partir de notas sonoras, olfativas y gustativas; junto con ella también se encuentra el vivir con dolor crónico ocular y también lesiones debido a una Infección de Transmisión Sexual (ITS). Esta última, por cierto, reconocida porque yo luché por su diagnóstico, ya que infinidad de médicxs ginecológicos no pasaban de nombrarla como una simple candidiasis o porque ya venían mis días[2]. Como si yo no conociera mi cuerpo, como si yo no supiera que estaba sintiendo algo extraño que no era parte cotidiana de mi vulva y vagina (las conocía, y muy bien porque me encantaba explorarlas). Claro, si a las personas con discapacidad nos niegan la sexualidad, ¿cómo iba a ser posible una ITS? Pero sí, así como mi discapacidad, la encarno, es parte de mi presente y de mi futuro.

En muchas ocasiones, el coito e incluso el sexo oral y la masturbación se fueron desvaneciendo; no porque un condón no fuera suficiente para practicar esos ejercicios sexuales, sino más bien por las sensaciones de dolor y ardor por las lesiones genitales aún con un tratamiento o en periodos de crisis en el que dichas sensaciones se intensifican. O bien, los periodos en las crisis de dolor crónico ocular que llevan a reposar sin realizar ninguna actividad.

De modo que, si la experiencia de la discapacidad visual me había llevado a potenciar otros campos perceptivos y sensoriales, ¿por qué no potenciarlos en el ámbito del deseo y goce erótico si ahí estaba el resto de la piel? ¿Cómo encontrar goce en medio de una ruta de dolor ocular?

Dicha exploración sensorial va en dos vías, por una parte, la ambientación del entorno y, por otra parte, lo que produzco con mi mismo cuerpo, los cuales se fusionan para concretar un goce más amplio.

 

Paréntesis sonoros y táctiles

Nunca voy a olvidar las sensaciones que dejan los pasajes sonoros que algunas veces acompañan escenas eróticas y sexuales de películas o televisión. ¿Erótica y porno sonoro? No creo que sea un contenido que se realiza conscientemente ya que son los cuadros visuales el centro principal, pero mi memoria ha registrado aquellas historias auditivas, las cuales muchas de ellas fungieron como detonadoras de grandes aventuras conmigo misma o que hacen volar mi imaginación sexual de manera acompañada.

La Librería de Orgasmos, por ejemplo, es un proyecto que documenta la diversidad de orgasmos de mujeres y con expresiones auditivas reales que sin duda, abre la puerta a un porno sonoro conocido públicamente y que puede brindar derivas e historias diferentes a la ocularcentrista y promover una imaginación sexual sonora a cualquier persona. En este sentido, no solo serán palabras, susurros y orgasmos que salen de una boca llevadas por una voz, pues también la ambientación sonora que según el gusto de cada quien, desbordan el deseo y la erótica como una canción, el sonido del deslizamiento y caída de la ropa, el coro de los fluidos genitales, etc.

Tocar y ser tocada es una acción que pasa al mismo tiempo y con base en ello descubrí que uno de los mayores goces ha sido simplemente estar abrazada desnuda, junto a mi compañero. Pasar ratos sintiendo la temperatura de la piel, besos y caricias en medio de una plática y de paso, descubrimientos del cuerpo que van de la cabeza a pies. Son texturas, pliegues y contornos infinitos en el que se descubren sensaciones que gustan o disgustan.

Las sensaciones, es decir lo que nos permiten sentir los sentidos y, las percepciones o la experiencia que vivimos con las sensaciones, pareciera que son neutrales, pero no es así, ya que se encuentran mediados por una cultura y un contexto. De este modo, aprendemos que solo podemos tocar de forma manual, pero de piel y otras sensaciones es todo el cuerpo y el deseo. Independientemente de la diversidad corporal, existen partes de nuestro cuerpo que tocan y reciben sensaciones gozosas y esperando ser descubiertas.

 

Fusión de sabores y olores

Epistemológicamente, los sentidos del olfato y del gusto son expuestos en una jerarquía menor con respecto a la visión ocular que ocupa el rango mayor. Sara Ahmed, en el texto La política cultural de las emociones entiende a las sensaciones y emociones como performativas y como un pegamento, son impresiones en el cuerpo, son intensificaciones de este último y aumentan o disminuyen lo que puede hacer. “Las emociones moldean las superficies mismas de los cuerpos que toman forma a través de la repetición de acciones a lo largo del tiempo, así como a través de las orientaciones de acercamiento o alejamiento de los otros” (Ahmed, 2015, p. 24). Darle un lugar a las emociones y encarnarlas es parte de nuestra cotidianidad en general y, de manera particular, en la sexualidad.

Aunque en muchas ocasiones los olores y sabores son reconocidos como actores en nuestra corporalidad, identidad de género y en la erótica sexual, se olvida que están mediados por estructuras de poder capacitistas, coloniales, racistas, patriarcales y capitalistas. A partir de la reproducción de dichas estructuras también aprendemos cuáles son los aromas fétidos y fragantes, por ejemplo, asociándolos también al color de la piel, identidad de género, clase social, discapacidad, etc.

Descubrir, nombrar, descolonizar y erotizar sensaciones gustativas y olfativas son distintas escalas que muy probablemente no estén en la misma sintonía. Para mí su descolonización erótica afectiva está siendo parte de un proceso, pues percepciones coloniales que se imponen sobre las sensaciones es algo que muchas veces no me había cuestionado. ¿Quién dice que olores y sabores son limpios, sucios, buenos, malos? Perfumes y sabores procesados y de marcas comerciales para ocultar otras o usurpar a las naturales (o hechas artesanalmente y con responsabilidad) son parte de la colonialidad de los sentidos.

Cuestionar la ambientación hegemónica de la imaginación erótico-afectiva pero también considerar lo que el mismo cuerpo o cuerpos expresan a través de secreciones es ampliar y potenciar estímulos, sensaciones y goce.

Conocer mi aroma y sabor del cuerpo y de otros cuerpos como el sudor, la saliva, los fluidos genitales y anales es ampliar nuestra eroticidad.

Si bien muchas de las cosas narradas anteriormente se sitúan dentro de la erótica sexual, es importante dejar claro que lo erótico va más allá de ese ámbito. Al respecto, para Lorde (1984) lo erótico es una fuente de poder e información y es una sensación de satisfacción interior que no sólo atañe a lo que hacemos, sino también a la intensidad y plenitud que sentimos al actuar. De lo anterior, también es importante decir que ante lapsos y días con intenso dolor crónico ni pienso en un goce sexual, pero por supuesto, las sensaciones y afectos se desprenden a tener satisfacciones por estar acompañada, escuchar música, conversar, dormir, comer algo delicioso pero también, hay otras ocasiones en las que solo hay que sobrevivir y esperar a que una crisis de dolor pase: gozar mi mortalidad sostenida por lxs demás.

[1]Para Borea de la Portilla (2016) el ocularcentrismo se refiere a la cultura, prácticas y normalización de lo visual en el que estamos inmersas. Los ojos en la era de la imagen son los órganos sensoriales más valorados para orientarse en el mundo, para interactuar con los demás y la constitución de una identidad de cómo nos vemos a nosotros mismos. De esta manera, la vista es el sentido con el que más se ha identificado la capacidad de categorizar, simbolizar, significar y explicar; convirtiéndonos en espectadores.

[2] Después de cantidad de ginecólogxs y medicamento alópata, visité a unas parteras y su uso de la medicina tradicional en la ginecología. Ellas fueron las que dieron con el diagnóstico. Al respecto, poder explorar estas otras derivas autónomas y comunitarias en el ámbito médico también tienen que ver con el goce como parte de la vida, los cuidados, la sororidad, la escucha, etcétera, que en ningún consultorio alópata encontré.

Referencias:

Ahmed, S. (2015). La política cultural de las emociones. México:CIEG/UNAM.

Bijoux Indiscrets. (2006). La libreía de orgasmos con sonidos reales. Recuperado de: https://www.libreriadeorgasmos.com/#home

Borea de la Portilla, A. (2016). “Nombrar con los ojos: una crítica al ocularcentrismo desde la fenomenología”. Pontificia Universidad Católica del Perú. Recuperado de: https://textos.pucp.edu.pe/pdf/4818.pdf

Lorde, A. (1984). La hermana, la extranjera: artículos y conferencias. Madrid: Editorial horas y horas.

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Diana Vih. Soy disca, y feminista contracapacitista. Me gusta mucho realizar reflexiones desde los estudios críticos en discapacidad y que dichas reflexiones también partan de una experiencia situada.

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El deseo encarnado. Más allá de lo prohibido/ Sole Arnau y Promethea

Modelo: Sole Arnau / Foto: Promethea

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Promethea. Fotógrafa feminista disidente.

Soledad Arnau Ripollés. Doctora en Filosofía y Sexóloga feminista. Activista del Movimiento de Vida Independiente (demandante de las figuras laborales Asistente Personal y Asistente Sexual)

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Qué bonito se siente/ Mafer Montoya

Imagen: collage de colores intensos, preponderantemente cyan y magenta al fondo con una ola que llega desde el lado derecho. La frase ¡¡Qué bonito se siente!! Al frente, una serie de recortes, partes de cuerpo humano, una boca que muestra dientes, otra sonriente, brazos y fragmentos de esculturas griegas.

Texto e imagen por Mafer Mont

¡Qué bonito se siente!

cuando mis dedos torcidos repletos de anillos

captan tu atención para que me acaricies las manos

y se ericen nuestras pieles.

¡Qué bonito se siente!

cuando me quitas el aliento con tus besos,

nuestras lenguas se enredan

y palpitan nuestros labios como medusas en el mar.

¡Qué bonito se siente!

cuando te agitas como la marea del océano

y el cuerpo se me llena de escalofríos

al sentir tu respiración en mi cuello.

¡Qué bonito se siente!

cuando tus dedos trazan

el relieve de mis senos

cuan obra de Miguel Ángel o Picasso.

¡Qué bonito se siente!

cuando tus manos se posan

en el hueco de mi columna,

cada vez que tocas mi espalda.

Esa espalda amorfa,

deforme, llena de recovecos asimétricos,

cicatrices…

sin embargo, acaricias con amor.

¡Qué bonito se siente!

que me hagas gemir,

al sentirme entre tus brazos,

como un delfín liberado en la inmensidad del mar.

¡Qué bonito se siente!

la ternura que expeles

al tomar mi cabello entre tus dedos

y tus ojos brillen más que el firmamento al anochecer.

¡Qué bonito se siente!

amarte, tocarte, mirarte,

sentirte, olerte, probarte,

morderte, acariciarte,

escucharte, abrazarte, soñarte, tenerte…

¡Qué bonito se siente!

amarnos, entre luces, sombras,

ternura, pasión,

pasividad, tempestad…

¡Qué bonito se siente!

conocerte,

explorarte…

y saber que existes.

María Fernanda Montoya Sánchez. Nació en Tlaquepaque, Jalisco, México (la cuna alfarera) el 28 de septiembre del año 1994. Vive con una condición de discapacidad motriz severa a causa de una enfermedad neuromuscular genética llamada Atrofia Muscular Espinal tipo II. Irreverente, polémica, creativa, multifacética, valiente, emprendedora, soñadora, activista por los Derechos de las personas con discapacidad.

Su madre desde niña le generó interés por la lectura (tanto porque ella solía leer el periódico, como que le compraba libros infantiles en ferias), aunque realmente, a partir de la adolescencia fue cuando comenzó a escribir (fan fiction en Metroflog, cuentos, poesías). A los 19 años de edad publicó de manera independiente (con apoyo de personas que creyeron en ella y en su talento) el poemario “Libertad del Alma”, todo de su completa autoría.

“Libertad del Alma”, fue escrita desde la crisis, incertidumbre, miedo, deseos prohibidos… desde el claustro impuesto de la sociedad a muchas mujeres con discapacidad y un manifiesto de su propia condición de discapacidad a sus deseos como mujer; sexuales, afectivos, de superación y anhelo de independencia, como “un grito” de libertad…

En su etapa vocacional, tramitó para entrar a la Universidad de Guadalajara a la carrera de Letras Hispánicas, pero… no quedó en listas, así que eligió estudiar Ciencias y Técnicas de la Comunicación en la Universidad del Valle de Atemajac, cuya área de especialización fue periodismo. Su medio de escape son las redes sociales, allí vuela libre como el viento…

Instagram: mafermont_mx     FB personal: Mary Fer Montoya  Fan Page: Mafer Mont    Youtube: Mafer Mont

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Inmunosuopresión en Tiempos de Pandemia

«Anticuerpo» obra de Lechedevirgen Trimegisto, fotografía por HacHe Herani Enríquez

 por Lechedevirgen Trimegisto 

Hoy se cumplen tres años desde la cirugía de trasplante renal que me devolvió la vida después de pasar una década acompañado de una enfermedad que petrificaba mis riñones. Desde entonces celebro esta fecha como el momento en que volví a nacer. Pero, hoy la celebro en medio de una situación muy similar a cuándo ocurrió, con escenarios que se repiten, pero en mayor escala.

Durante estos días de aislamiento me ha acompañado una extraña sensación de deja vu, que me mantiene pensando en cómo es vivir en un constante estado de vulnerabilidad, incertidumbre, miedo y angustia.

Ante la ironía, y para no marchitarme en el encierro, decidí escribir un pequeño texto que reflexiona entorno a nuestra relación con la enfermedad.

Un trasplante significa la oportunidad de volver a vivir. Un trasplante también significa el compromiso -de por vida- de tomar medicamento para suprimir tu sistema inmune y así evitar un rechazo.

En muchos de los casos, un trasplante significa la posibilidad de curarte de una enfermedad terminal y al mismo tiempo significa estar más susceptible que nunca a todas las demás enfermedades. Bacterias y virus en la mayoría de los casos, suponen las típicas amenazas que en más de una ocasión me han llevado a contemplar, con suero en el brazo, el paso de las horas en la sala de urgencias.

Hoy, el estar trasplantado también significa pertenecer a los grupos de riesgo frente a la pandemia que está provocando que las personas se pregunten por su propia vida y por el motivo de la existencia misma, tal cómo yo me pregunté en los peores momentos de la etapa terminal.

Pero ¿Cómo hacer frente a una crisis sanitaria que se articula con una crisis económica?, ¿Cómo protegerse ante un aparato médico que no distingue enfermos sino enfermedades, y no ve nombres sino números y estadísticas? ¿Cómo sobrevivir si ni siquiera ese mismo aparato médico puede contener la crisis?, en otras palabras ¿Cómo hacer frente a un régimen g-lotaritaritario, como propone Sayak Valencia, y una biopolítica del shock despiadada, alimentada por el racismo y el clasismo, siendo un cuerpo de color, no binario e inmunosuprimido?

Curiosamente mi historia con la enfermedad ha estado ligada no sólo a la inmunosupresión sino a lo autoinmune, una paradójica condición en la que tu propio sistema inmunitario ataca a las células sanas de tu cuerpo por error, condición en su mayoría crónica, degenerativa e incurable, de la que tampoco se conocen las causas. Una especie de crossover entre el motín fisiológico y el autosabojate inexplicable.

La enfermedad que me llevó a la etapa terminal de la insuficiencia renal era una enfermedad autoinmune, cuyo tratamiento paradójicamente era a base de inmunosupresores. Así que 10 años antes ya tomaba algunos de los medicamentos que tomo hoy y que seguiré tomando, pero ahora ya no por la enfermedad, sino por la cura.

Después del trasplante tuve que permanecer siete días en completo aislamiento en una habitación de hospital, como parte del protocolo, con tal de evitar contagiarme. Posteriormente el aislamiento continuó, pero en mi casa, durante 3 meses, tiempo en el que sólo salía para los estudios de laboratorio y consultas, hasta que me dieron de alta. A partir de allí, día con día ha sido un reto para re-aprender a vivir con mi nuevo riñón y la inmunosupresión. Pero hoy, por ejemplo, acudir al hospital por mis medicamentos es una misión suicida.

Así que como imaginarán, la incomodidad húmeda de los cubrebocas, la sensación táctil del jabón perdiendo forma con el lavado extenso y obsesivo de manos, el ´click´ del gel antibacterial al abrirse y cerrarse, el ligero dolor de cabeza a causa del olor a cloro y alcohol, la confusión derivada de la ansiedad de estar pensando constantemente si lo que tocaste o comiste estaba limpio o sucio y el miedo social a que invadan tu espacio personal, tu comida o tu casa, no me es para nada ajeno. Pareciera que juego con ventaja en el único juego que nadie quiere jugar.

Pero la realidad es que a pesar de mi amplía experiencia involuntaria en lo que Paul Preciado llamaría farmacopornografía, corro el doble o triple de riesgo que el resto de los jugadores. Susan Sontang propuso que existe el reino de los sanos y el de los enfermos, y que eventualmente todxs podemos pasar una estancia, más corta o quizá más larga, en «aquel otro lugar». Pero también propuso desmitificar que las enfermedades son metáforas de lo social, desafiando las creencias en las que ciertas enfermedades son propias únicamente de ciertos grupos minoritarios o personajes del imaginario social, como el SIDA lo fue de la comunidad LGBTTT+, la tuberculosis de los poetas o el cáncer de «quienes reprimen sus sentimientos». La enfermedad se adjetiva, «se proyecta sobre la enfermedad lo que uno piensa sobre el mal».

En mi búsqueda por encontrar otras formas de relacionarme con la enfermedad, he desarrollado múltiples proyectos de performance y biomedia.

Durante mi aislamiento en casa posterior a la cirugía, desarrollé 100 días una serie de obras fotográficas realizadas durante ese periodo de tiempo en ese momento crucial de recuperación, incluyendo la imagen del total de pastillas que debía tomar a manera de autorretrato, o Lazos de Sangre obra que muestra la unión de mi cicatriz junto con la de mi madre, quien fue mi donante.

"Lazos de sangre" de Lechedevirgen Trimegisto. Fotografía por HacHe Herani Enriquez
«Lazos de sangre» de Lechedevirgen Trimegisto. Fotografía por HacHe Herani Enriquez

Alguna vez cultivé 618 moscas, como equivalente a mi tiempo de vida al momento que se presentó el performance Lo que viven las moscas (25 años, 4 meses, 28 días y 20 horas) con la intensión de cuestionar el porque pensamos que una vida humana vale más que todas esas moscas juntas.

En otra ocasión, para el performance Anticuerpo, cultivé los microorganismos presentes en muestras de orina, heces fecales, sangre, saliva y piel, con tal de encontrar las bacterias patógenas oportunistas presentes en mi propia microbiota, resultando en el hallazgo e identificación de ocho bacterias que podrían matarme si proliferaran en mi cuerpo, incluyendo la E.Colí, Estreptococus (conocida como la bacteria «comedora de carne») y Bacillus, de dónde se fábrica el Ántrax.

Imágenes de la serie «Anticuerpo» de Lechedevirgen Trimegisto. Fotografía por HacHe Herani Enrìquez 

Mi intención era el hacer visible estos potenciales asesinos microscópicos que habitan mi cuerpo, como en el de cualquier otra persona en el planeta, para repensar mi propia condición de inmunosupresión y el frágil equilibrio entre la vida y la muerte.

Actualmente desarrollo Explante, un proyecto relacionado con biotecnología y donación de órganos, inspirado en la posibilidad de crear órganos y tejidos in vitro. Todos estos proyectos me han permitido profundizar y repensar la enfermedad a través de mi práctica artística, y hoy más que nunca me ayudan a entender el ritmo del mundo.

Porque hoy todo parece moverse al mismo ritmo, el ritmo lento de lo biológico y lo orgánico, y no a la velocidad de la maquinaria neoliberal capitalista. Mientras Žižek apuesta por la revolución del virus y el golpe mortal al capitalismo, Byung-Chul Han contradice sosteniendo que ninguna revolución va a ocurrir estando aislados en nuestras casas con el sentimiento de colectividad apagándose. Mientras la curva de contagio y muertes sigue subiendo, pareciera anticiparse una competencia por comercializar con la vacuna (todavía en prueba) con la «llegada de empresarios ansiosos de capitalizar el sufrimiento global» como dijo Butler hace unos días.

Mientras al pasar del tiempo pierdes la capacidad de distinguir los días, las paradojas se multiplican al darte cuenta de que la mejor forma de actuar es la inacción, quietud taoísta frente a un virus que, aunque no está vivo, sí se está llevando la vida.

«Lo que viven las moscas» obra de Lechedevirgen Trimegisto. Fotografía por HacHe Herani Enríquez.

El acto de salir a las calles como acto de rebeldía y protesta se tiñe de otro tinte y cobra otra dimensión en tiempos de pandemia, con el miedo devorándote la piel a hueso limpio y con la misma incertidumbre de una brújula sin norte.

Quienes están adentro prefieren estar afuera, sin entender el privilegio que representa «estar confinados» a una cárcel imaginaria que realmente les protege como una nueva membrana, porque ahora la relación que sostenemos con nuestras casas y hogares es diferente, porque cada uno de sus espacios se convierten en los barrios de nuestro nuevo ecosistema, porque se convierten en el actante más importante de esta odisea inmóvil.

Quienes están afuera no pueden estar adentro. Prohibido atravesar nuestras murallas ideológicas y físicas, y los constantes actos de desinfección social, porque no hay refugio para Lidia que trabaja en esa esquina, ni para Ramón que junta latas todos los días, ni siquiera podemos alojar a nuestros cómplices, ni alidxs, ni a las colegas ni amigxs, ni siquiera a nuestras familias.

Y luego están ellas. En la casa o el hospital están ellas. Y están expuestas a virus todavía más letales. En la casa o el hospital están ellas, haciendo de cocineras o enfermeras, entre baños de alcohol, cloro o lejía, o aquellos golpes, quemaduras y fracturas, entre violencias intrafamiliares o infecciones nosocomiales. Confinadas con sus agresores.

Y ahora un mundo rojo, con sus zonas en naranjas y amarillos, y sus números que suben y sus fosas que se llenan. Y al mismo tiempo un México rojo, con sus zonas en naranjas y amarillos, y sus números que suben y sus fosas que se llenan. Y todavía sigue dando más miedo una bala que un virus. Invitadxs todxs al extraño matrimonio de la narcoviolencia y la biovigilancia. Y sin ritual de despedida perdemos a quienes no supimos qué esa sería la última vez que le diéramos un abrazo, un beso. Y se nos deshoja el corazón por no volver a verle, ni siquiera con esos terribles algodones que nunca se quedan dentro, y salen de las fosas nasales para recordarnos que este es un cuerpo y no con quienes solíamos reír.

Y van más de 69 mil despedidas frustradas.

Ni llorar queda, sólo un dolor en el aura queda. Ni cenizas quedan y hasta el sol tiene miedo.

El coronavirus y el covid-19 han hecho visible lo endeble de un sistema plagado de injusticia social y de un clasismo xenofóbico y racista, que nos hace ver las «enfermedades» que venimos transpirando desde hace mucho.

Al final toda enfermedad resulta en una experiencia corporal compleja, que con suerte se convierte en un mal necesario a través del cual uno es capaz de recordar lo que realmente vale la pena y con ello repriorizar tu mundo y tu vida.

La figura retórica de la enfermedad no es la metáfora, sino la paradoja. La enfermedad te enseña a vivir mientras mueres.

Aveces la enfermedad es como una esfínge, un oscuro y críptico guardián que protege un conocimiento profundo y valioso, al que sólo se puede acceder al resolver un acertijo, una prueba. A tres años de mi último nacimiento me pregunto si esta pandemia será la gran esfínge de nuestros tiempos y, en todo caso que es lo que nos toca aprender de ella, si es que apenas lograremos vencerla.

Cultivo de semillas in vitro para el proyecto «Explante» Lechedevirgen Trimegisto, 2020.
Fotografía Sorshamn Lara

Desde mi burbuja, 28 de marzo 2020.

Lechedevirgen

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www.lechedevirgen.com

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METAMUTACOSER

Por Sara Raca

Soñé que yo era la tela y unas manos
asían algo de mí

Todo inicio es una orilla.

En el principio fue mamá quien me tuvo gran paciencia al compartir su sabiduría, porque soy una niña distraída e inquieta que ya adulta abrazará profundamente su legado de costurera:

Cada hebra que ensarta en la aguja / atisba una pequeña sincronía en el universo

Todo comenzó aquí: intentando escribir sobre textil. Sobre-desde-junto-con, esto, que me genera ansiedad, caos, vulnerabilidad, recuperación y deseo:

Y pensar que el enredo, la bola enrollada y el tejido / son el mismo hilo

Todo fue jugando y Karsten me dio la idea: “Hazlo con tus manos”. Entonces recordé 20 años después, que yo de alguna manera -más aleatoria que dirigida- sabia coser.

Todo al principio fueron bolsas con poesía como forma de autosostén.

Si quieres amar a una costurera, ayúdale a descoser sus errores:

Toda esa Pena que sentí un día de primaria cuando tuve que decir que mi madre era costurera, se rasgó la tarde que regresé a casa y mostré a mamá mis primeras bolsas, y nos sentamos a bordar juntas poemas y yo me sentí profundamente resarcida a ella, con un amor de fibra, de fuente, de in de finida y fina gratitud:

-Y ésta bolsa ¿de qué color la bordo?, pregunta mamá.
-Ah pues lee el poema, pa ver qué color queda; respondo.
-Léela tu, yo no le hallo a eso, no soy poeta.
-A ver ¿qué dice?, le digo y lo leemos juntas:

“La casa está vacía/ yo estoy adentro”

-Me voltea a ver con desconcierto y echamos a reír:

-¡Ay Sara, no te entiendo, qué color tiene el vacío, pura pérdida de tiempo!

 

Todo se desbordó cuando descubrí que había tejidos en todas partes, incluso si no les veo y Santa Lucía, patrona de costureras, escritores y todas las actividades que implican la vista, comenzó a aparecérse.

Todo cuando me donaron a La Favorite, since1890. Ahí me dio por darle nombre a cada máquina, como una forma de honrar las manos que habían pasado por ellas, pues todas me han sido donadas: la Nana Verde, Abuelita Over, Tica La Cantatica y Mi Huera Sunset:

Costureras que lloran sobre sus máquinas de coser
y las abrazan y besan y cuentan sus penas
pensando en sus madres y hermanas y tías y abuelas
que también fueron costureras
y sostuvieron familias, sueños, cuerpos / semillas y guerras
Naciones enteras
Y conjuraron la existencia a través de las telas
y la salud de la propia cuerpa

Todo explotó cuando me vine a vivir al DF  y en un bazar de fines de semana de la colonia Roma, me ponía a escribir sobre la vida en esas máquinas de coser:

“Se bordan poemas. Se zurcen heridas. Se tiñen perversiones disfrazadas de locura.

Se aprietan faldas. Se suturan pasiones. Se recortan recuerdos y pantalones, etc, etc.

Todos estamos rotos hasta que vamos con la costurera”

Todo se gestó retronutrida por a mi amiga Mayra Judith, quién también es psicóloga-costurera-poeta y recia. Apasionadas de la hebra nos anudamos y desanudamos hasta rasgarnos, en tejidos y marañas colaborativas al menos siete años y, seguramente, en otras vidas y planos.

Toda enloquecí cuando percibí que coser era escribir era dar forma arquitectura vestir que es decir, que texto es textura es contexto es textil, que mis manos son un médium y el tejido una forma primigenia de la existencia:

Útero de la escritura sin nombre

Todo agarro sabor cuando volteé a mirarme el cuerpo, espacio discursivo, sus revestimientos y la tela como capas de piel, donde enunciarse lo que entraña:

Todos venimos en una bolsa que toca y habla

y acumula sensaciones en palabras

Todo se rebeló cuando comprendí: hay a quienes beneficia que la memoria, cercanía y procesos textiles en la humanidad sean invisibilizados; todo para insignificar las luchas, corporizar las insatisfacciones, consumirnos como espectáculo, explotarnos como norma, violentarnos cotidianamente, hasta que la malla se rompe por lo más delicado:

¡QUE VIVAN LAS RE-EXISTENCIAS TEXTILERAS!

Todo se tensó en corto cuando me sugerían profesionalizar “mi marca”, producir más, poner una tienda en línea, pagar a otras costureras para que maquilaran mis diseños, ser emprendedora y generar mi microempresa.

A la mejor costurera se le va la hebra:

Todo se torció cuando la sudadera, el tapete, el forro del cojín, la blusa… no quedaban como La clienta solicitaba, porque echando-a-perder-se-aprendela-vida-como-experiencia… hice intentos, patrones que abandoné y hasta cursos de costura que salen más caros que lo que ganas; así que a mi forma y ritmo, decidí ser una costurera íntima, antiproductiva y malecha:.

Un solo alfiler puede sostener la mirada para luego / desujetarnos

Todo tomo resistencia cuando entendí que no solo por tradición o moda se echa a andar la tejedora y comencé a dar talleres mezclando hilos, palabras, ropa, historias, performances y poco a poco insurgía la claridad de que lo mío era el acecho de cuerpoéticas textileras:

Entre ser y no ser, yo decidí Co-Ser.

Todo asentó cuando comprendí que no hay pago posible para estas creaturas surgidas desde mi vientre de telas, que mi cuerpa pedía disfrutar más el proceso que la meta y así el textil me dio una red de amigas, cómplices, clientas y aliadas que abrazo con mis hilachas donde sea que anden:

Sigue hilando puentes, costurera, aunque no tengan forma de camino, aunque no veas puerto o destino, aunque no haya pago posible en parir hijos con cuerpos de tela. Errante es el hilo. Tú, mediadora.

Todo brotó con más rabia y fuerza cuando murió mamá. El ombligo me palpitaba como buscando su vínculo original. Desde entonces coser es honrarte gran Madre, amor total, energía vital. Y cada hilo, botón, aguja, cajoneras repletas de listones, encajes, madejas, mi infancia entera en tu habitación/taller, desfile entre cuerpos, conversaciones y telas, volición y motivos para ensoñar que lo esencial algún día sea visible a la existencia. Que el textil sea plataforma y conciencia para romper las penas, dar sentido al sinsentido, hilo negro y rueca.

La costurera es una maga

 por excelencia y con experiencia / en balcones fronterizos

Todo detona cuando la bastilla, los rebordes, el interior, la trama, lo oculto y la maraña, la antiestética de mis errores, cuentan su historia, que en el horror y lo negado hay tal belleza aún que descoser.

Si algo aprendí de la tela es a

des(a)nudarme.

Toda textura habla. Todo cuando hay sentir. Sentir que es saber. Saber qué deseo. Que toda costura es / un acto de profunda rebeldía y reparación vital.

Todo por sostener un vacío comienza:

Y ésta tela ¿qué color es?
Azul.
¿Cómo es el azul? volvió a preguntar.
Azul…
es como cuando hundes tus pies en la arena frente al mar
o como el sonido de los pájaros cuando despiertas.

“Dadme un bastón y recorreré el mundo”
(a las orillas de esta oscuridad)

Un puente suave y táctil para comunicarme:
Oro en las manos de los ciegos.
Oro, que arrastrando viene la paz.

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Sara Raca / Performer Poet. Guadalajara, Jalisco (1981). Desde 2006 inicia su búsqueda poética enfatizando el uso del cuerpo. Sus exploraciones integran lenguajes vocal, textil y dramático, proponiendo una poesía intermedial, personal y única. Ganadora de diversos Slams de Poesía MX, es una representante de palabra hablada en su país. Realiza presentaciones así como talleres y obra textil, cuenta con un poemario sonoro de nombre Tejidos del Aire / @sararaca

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Manos Grandes, los bordados intimistas de Maria Laura Ise

texto y obra por Maria Laura Ise

La artista y escritora feminista Mira Schor llama la atención sobre una subcategoría de la pintura occidental a la que denomina “modest painting”. La estética de estos trabajos nos acerca a lo pequeño, lo poco importante, lo anónimo, lo privado y personal. Más que dominar al espectador y al espacio donde se exhibe a través de su espectacularidad o gran formato, o tratar los “grandes temas de la pintura”, este tipo de trabajos es de gesto silencioso, de una escala más bien íntima.
Lo modesto tiene un componente emocional, un tipo de reserva que es expresivo.
Mi trabajo rescata lo que suele considerarse pequeño y poco importante, lo que ya no se usa, lo cotidiano, lo anónimo y lo personal. Esta práctica me permite abrir espacios de diálogo con otrxs, traducir realidades cotidianas en espacios íntimos de asombro, verme dentro de un orden de cosas con el cual no concuerdo y en donde me siento extranjera, extraña e incómoda. Mi poética se nutre de lo biográfico y lo afectivo.

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Maria Laura Ise. Nací en Resistencia (Chaco, Argentina). Mi formación cruza las ciencias sociales y humanidades y se nutre de las mudanzas y ciudades donde viví: Buenos Aires, Ciudad de México, Taxco de Alarcón y desde 2017 en Ushuaia (Tierra del Fuego, Argentina). Mi quehacer profesional combina producción artística, docencia e investigación. Actualmente trabajo como docente-investigadora en la Universidad Nacional de Tierra del Fuego. Mi trabajo fue recientemente reconocido con la Beca de Creación, Categoría Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes- FNA (Argentina) 2019

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Vestir huipiles: reflexiones en torno a los textiles, la pertenencia y el racismo en México.

ilustración por Alex Xavier Aceves Bernal

¿Le’ben llenhe gún be urash?

¿Es ella la que quiere vestirse de yalalteca?

Bertha Felipe

por Ariadna Solis

En los últimos años ha ido creciendo un discurso bastante problemático en torno a la comercialización y el uso de textiles pertenecientes a comunidades indígenas en México. Mucha gente que se dedica a los textiles de manera comercial suele ir con la bandera de estar “visibilizando” las tradiciones “originarias” en México. Sin embargo, este fenómeno presenta varias contradicciones que, a mi parecer, lejos de condenar o celebrar sistemáticamente, debemos problematizar puesto que están sumamente relacionadas con el racismo y la experiencia de mujeres indígenas en países como México.

Me gustaría empezar compartiendo quién soy y desde dónde hablo, de esta manera se puede entender que las reflexiones aquí vertidas son fruto de una experiencia corporal muy particular que en ocasiones puedo compartir con otras mujeres y en otras no. Soy hija de migrantes yalaltecxs que llegaron a la Ciudad de México en busca de mejores oportunidades económicas. Mi madre y mi padre son originarios del pueblo zapoteco Villa Hidalgo Yalálag, una comunidad ubicada en la Sierra Norte de Oaxaca, a unas tres horas en auto de la capital de Oaxaca.

Ahora, afirmo que soy una mujer indígena con mucho cuidado ya que muchas veces se piensa que al afirmar esto estamos celebrando una especie de romantización de nuestra identidad y no un posicionamiento frente a nuestras experiencias concretas históricas, genealógicas, culturales y políticas. Es por eso que insisto en hablar de quién soy yo y desde dónde hablo porque así puedo explicitar mis movimientos geográficos, pero también mis posicionamientos políticos y epistémicos.

Siguiendo con esta idea me gusta más afirmar que pertenezco a la comunidad de Yalálag lo que pone sobre la mesa una idea que iré desarrollando a lo largo de este ensayo y es el hecho que hablar zapoteco y vestir los huipiles son parte de mis repertorios de pertenencia comunitaria y no tanto signos de mi identidad indígena.

Con esta migración que hago explícita y que comparto con muchas personas de mi generación, se han ido perdiendo principalmente estos dos repertorios que ya he adelantado, fruto del racismo que experimentamos desde muchas vertientes: el uso del zapoteco como lengua fundamental de comunicación comunitaria e intergeneracional y el uso de lhall xha o, en español, huipil de Yalálag.

El lhall xha es una prenda muy particular en México: se trata de una de las piezas textiles que componen la indumentaria femenina que usan las mujeres pertenecientes a la comunidad de Yalálag. Es “tradicionalmente” elaborado en telar de cintura, en algodón blanco y antiguamente era usado por debajo de las rodillas y extendido de tal forma que cubría el cuerpo a la altura de los codos. Sin embargo, su tamaño y forma han sido modificados en los úlimos años, de manera que cada vez con mayor frecuencia estos huipiles son más angostos. Digo que es una prenda particular puesto que es uno de los pocos huipiles que siguen conservando, a pesar de los cambios, su largo y su anchura que permiten que el cuerpo feminizado no sea “enfatizado”. Con esto me refiero a que no marca las “curvas” que supuestamente debería tener un cuerpo femenino: el talle acinturado para remarcar el volumen de los senos y las caderas.

La mujeres jóvenes pertenencientes a la comunidad, que estamos regadas en otras geografías distintas a la serrana, ya no usamos el huipil de manera cotidiana. A diferencia de muchas mujeres mayores que se han resistido a vestir de otra manera. De ellas hemos aprendido cómo vestirnos, cómo colocarnos el refajo y como amarrarnos el baidún para que el refajo se quede en su lugar. ¡Y vaya que es toda una experiencia corporal a la que no estamos acostumbradas!

Generalmente usamos esta prenda en ocasiones especiales, por varios motivos. Uno de ellos es que, como acabo de mencionar, vestir este huipil es toda una experiencia coporal que intenaré describir muy pobremente: la indumentaria completa, que al menos consta del refajo, el baidún y el huipil pesa y pesa mucho. Andar por las calles de una ciudad como la Ciudad de México es muy complicado, en un principio porque no estamos acostumbradas a portar estas prendas y en segundo lugar porque nos hacemos sumamente visibles como mujeres racializadas. Y esta experiencia de ser visibles como mujeres indígenas es sumamente fuerte por la manera en que somos miradas y tratadas en ciertos espacios (no en todos), es decir ser visible no es un valor positivo en sí mismo.

Aquí quiero poner sobre la mesa un tema que he introducido y que pocas veces se cuestiona ¿quién usa los huipiles “tradicionales” en México? Un huipil “tradicional”1 de mi comunidad puede costar unos ocho mil pesos mexicanos, incluso más, cuando incluye las características que se han nombrado como “autenticas” desde ciertos discursos un poco perversos de la comercialización de los huipiles.

Andar vistiendo diario un huipil “tradicional” en México, al menos uno de Yalálag, implica que uno tiene el acceso económico para vestir esas prendas en primera instancia. Con esto quiero recalcar que la circulación de estas prendas en las comunidades es particular: generalmente una usa (cuando no se tiene el propio) el huipil que te presta la tía, la prima, la mamá o en el mejor de los casos el que te heredan las abuelas cuando ya no les quedan o cuando fallecen, si es que no son enterradas con ellos. Anteriorimente existían personas que prestaban o rentaban las tiras bordadas que adornaban el huipil porque en realidad, es muy caro vestir un huipil “tradicional” que en la comunidad de Yalálag es llamado, más bien, “de fiesta” o “de gala”.

En los últimos años, han tomado fuerza campañas como #viernestradicional o #QuiénHizoMiRopa o #QuiénHizoTuRopa gestionadas desde ONG’s como Fashion Revolution en Ingalterra o Impacto en México. La campaña de #WhoMadeMyClothes apareció en el contexto de la muerte de miles de mujeres al colpasar el edificio Rana Plaza en Bangaldesh en donde operaban maquilas para marcas globales en condiciones de precarización extrema.

Si bien esta campaña ponía el acento en la distribución inequitativa de la riqueza generada por estas empresas, no señalaba de manera clara la explotación con resquicios coloniales que vivían comunidades de mujeres en condiciones geopolíticas muy distintas a las personas que consumían las prendas elaboradas por ellas. Había algo un poco sospechoso en la praxis real de esta campaña y el discurso de la “moda sostenible”. Porque al mismo tiempo que se alentaba a que las relaciones entre todxs los participantes en el proceso de la creación de las prendas fueran más “justas, seguras y transparentes” en la práctica tuvo otros devenires como el acceso a circuitos económicos más privilegiados como las Semanas de la Moda, etc.

Con esto me voy a seguir refiriendo al proceso que han tomado estas campañas en México específicamente, dejando de lado el contexto en el que nace esta campaña pues seguro tendrá otras especificidades. En México varias empresas se abanderan a sí mismas como proveedoras de moda mística, sustentable, orgánica, lenta y un sinfín de términos “mágicos” que exaltan “la cosmovisión”, “la cosmogonía”, la “sabiduría ancestral” de pueblos indígenas sin ser parte de ellos, con esto no estoy diciendo que una tenga que ser de la comunidad de donde porta una prenda, ni mucho menos. Tampoco es mi intención hacer un ataque personal a las personas que trabajan en estas empresas y campañas, mi intención es problematizar cómo estas campañas acompañan y legitiman procesos de extracción de imaginarios y materiales de las comunidades indígenas para que nortes globales usen estos y refuercen, así, lugares jerárquicos que tienen que ver también con la distribución inequitativa de la riqueza.

En estos discursos que acompañan la reventa de textiles en México muchas veces se juega con el uso de lo tradicional y la autenticidad para colocar a las comunidades indígenas en un ayer, en un pasado inamovible y a lxs diseñadorxs textiles en el ahora, en el progreso, en la moda sostenible que nos viene a “sacar de la pobreza” y a meter en el mundo de la moda global. También el uso de estrategias visuales para vender los textiles nos coloca en la folcklorización de nuestras identidades y a nuestras prendas como signos esencializantes que siguen ordenando nuestros cuerpos en jerarquías muy específicas y legitiman ese discurso a partir del “rescate” y “revalorización” que hacen a nuestras prendas.

Este discurso de la autenticidad, lo originario se traslada a nuestros cuerpos en donde se refuerzan identidades homogenizantes y mientras el gusto de una determinada élite económica con un cierto acceso a la educación está adquiriendo de manera casi museística textiles de todas las culturas en México (las más que se puedan) tenemos como contraparte la paradoja que miembrxs de las comunidades estamos siendo obligados a abandonar estos repertorios.

Así, se difunden un montón de fotografías con los hashtag antes mencionados en donde mujeres indígenas sostienen un cartel con la leyenda “yo hice tu ropa”, un mensaje que se empata con las mujeres blancas que acompañan esta publicidad modelando las prendas que mujeres indígenas realizan. Se les olvida que el cartel quizás debería versar más sobre el hecho de que esas mujeres hacen ropa para sí mismas y para su comunidad, es decir, si la frase dijera “Yo hice mi ropa” estaríamos teniendo otra discusión.

También, se nos olvida que las comunidades indígenas han sostenido históricamente lo que Natalia Cabezas ha llamado como “la autonomía del vestir”. Nosotras no necesitamos preguntar quién hizo nuestra ropa porque muchas veces somos nosotras, nuestras amigas, nuestras madres, nuestras tías, nuestras abuelas o gente que se ha dedicado a hacerlo históricamente en nuestras comunidades y que son fácilmente identificables por la comunidad misma. Es más, en la comunidad de Yalálag, aunque ya no se siembra algodón o se produce hilo, se sabe quién provee las materias primas, quienes tejen, quienes bordan, quienes hacen los terminados, quienes hacen las trenzas y también quienes distribuyen las prendas.

Eso no nos excluye tampoco de reproducir prácticas de explotación y de acumulación de riquezas pero nos da pautas distintas para accionar en nuestra realidad cuando detectamos relaciones injustas. Puesto que sabemos la responsabilidad como miembrxs de la comunidad de crear bienes comunes materiales e inmateriales, o al menos, sabemos las consecuencias que puede tener a nivel comunitario e incluso intergeneracional generar malas prácticas con las personas que coexistimos.

En todo caso, sabemos también que vestir las prendas de nuestras comunidades es ante todo una lucha “cotidiana” en donde se negocían las formas de enunciación. Sabemos también que tejer, bordar y vestir tienen potenciales materiales, técnicos, pero también simbólicos y visuales de sostener la vida comunitaria.

Retomo la pregunta que me hizo Bertha Felipe, una tejedora yalalteca, cuando la busqué para platicar sobre su trabajo y su uso de los huipiles. La pregunta de Bertha que señalaba si era yo la que quería vestirse de yalalteca apuntaba que saber del huipil y usar el huipil es fundamental para resistir y reclamar modos de vida y memoria comunitaria que hemos olvidado. ¿Qué vestir? Es una pregunta que las mujeres indígenas nos hacemos para asegurarnos la sobrevivencia sin olvidar a nuestrxs antepasadxs.

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1 Con tradicional hago referencia al término utilizado para referirse a los huipiles elaborados con telar de cintura, bordados a mano, a veces hechos con hilo hilado a mano y con tintes naturales.

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Ariadna Solis es hija de migrantes yalaltecos, actualmente investigadora independiente, estudió la licenciatura en Ciencias Políticas y la maestría en Historia del Arte por la UNAM. Es parte del colectivo Dill Yelnbán, Grupo de transmisión y difusión de la lengua zapoteca. Las líneas de investigación que trabaja están relacionadas con el estudio de

textiles, archivos y feminismos. Ha publicado en revistas como la Revista electrónica de Literatura comparada de la Universidad de Valencia y en la Revista Kaypunku de Estudios Interdisciplinarios de Arte y Cultura en el Perú y proximamente con un capítulo en el libro Mundos de Creación Visual de la Universidad Javeriana de Bogotá en colaboración con la Universidad Pablo Olavide de Sevilla.

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Directorio de productos y servicios Hysteria!

En estos tiempos de contigencia muchxs compañerxs feministas, activistas, Trans*, cuir y de la disidencia sexual están batallando para mantener su economía a flote. Dese Hysteria! Revista queremos promover el consumo de productos y servicios ofrecidos por miembrxs de la comunidad a la que pertenecemos.  Por eso lanzamos el Directorio de Productos y Servicios Hysteria! Revista que estará en constante actualización a lo largo de esta contingencia. #ConsumoLocal #EconomiasFeministas #JuntxsResistimos

Alimentos

Nombre del negocio: La chica pay

Ofrecemos: Repostería y cafetería Entrega directa en colonia Popotla, más lejos a través de sin delantal.

Localidad: Popotla, Miguel Hidalgo, cdmx

Servicio a domicilio: Si

Telefono de Contacto:  5527207928

Web/ redes sociales: www.facebook.com/lachicapay 

Ig @lachicapay

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Nombre del negocio: Les insolites

Ofrecemos: Comida vegana: croquetas de falafel, lenteja, milanesa de amaranto y pastor de soya, en presentaciones de hamburguesas/tortas o por docena. Todo preparado con productos de calidad, especias, semillas y verduras, completamente autogestivo por una pareja de lesbianas anarquistas. Entregamos a cualquier metro y/o colonia aledaña a cualquier estación (10 minutos a pie), consumo mínimo de 100 pesos

Localidad: Cuauhtémoc, CDMX

Servicio a domicilio: Si

Telefono de Contacto:  5543893174

Web/ redes sociales: Twitter: D0_minga // Facebook: Les insolites

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Nombre del negocio: Té cuento, casa de té y cultura

Atención de: Nelly Cabrera

Ofrecemos: Soy periodista con más de 20 años de experiencia, soy editora y reportera. Además, tengo una casa de té y vendo infusiones, doy catas.

Localidad: Del Valle, Benito Juárez, CDMX

Servicio a domicilio: Si

Telefono de Contacto:  5513622670

Web/ redes sociales: Fb: https://www.facebook.com/TeCuentoCasadeTe/

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Asistencia Legal

Nombre del negocio: ALPHA, ASISTENCIA LEGAL

Atención de: Cristina Martínez Pérez

Ofrecemos: Asesorías Legales gratuitas y asistencia Legal a precios sororos.

Localidad: Iztacalco, CDMX

Servicio a domicilio: Si

Telefono de Contacto: 5529548760

Web/ redes sociales: ALPHA Asistencia Legal

Bicimensajería

Nombre del negocio: Rauda Bicimensajería

Ofrecemos: Somos una mensajería hecha por mujeres ciclistas. Entregamos todo tipo de cosas en bicicleta, nuestra cobertura es amplia, zona centro y zonas periféricas de la ciudad de México. Tenemos disponible un tabulador con nuestros servicios y tarifas. Contamos con bicicleta de carga y equipo para trasladar objetos voluminosos y pesados.

Localidad: Ciudad de México

Servicio a domicilio: Si

Telefono de Contacto:  5573379598

Web/ redes sociales: https://www.facebook.com/raudabmensajeria/

https://www.instagram.com/raudabicimensajeria/

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Nombre del negocio: Biker (transportación, mensajería) y correctora de estilo en carpetas para convocatorias

Atención: Karen Condés

Ofrecemos: Transportar en bicicleta cualquier material pequeño o mandado. Hacer revisión y corrección de estilo de carpetas para convocatorias (especialmente en el área cultural y artística).

Localidad: GAM, CDMX

Servicio a domicilio: SI

Telefono de Contacto:  5525016349

Web/ redes sociales: FB Karen Condés

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Cuidados del Cuerpo

Nombre del negocio: Azomalli Masajes / Masajes con amor

Ofrecemos: Es un servicio totalmente personalizado, entre mejor te conozca mejor servicio puedo dar. Ofrezco mis manitas y mi corazón con mucho amor para aliviar tu cuerpo y mente a través de deliciosos masajes. Cuento con diferentes técnicas y paquetes; masaje champi, quiromasaje, masaje de ventosas, masaje linfático, masajes de cuerpo completo etc. Ayuda bastante si has tenido alguna caída, dolor corporal, demasiado estrés, has pensado mucho y tienes algún conflicto, si sufres de depresión, ansiedad, o simplemente deseas proporcionarte cuidados, apapacharte, relajarte y descansar. Cuento con servicio a domicilio sin costo extra en cualquier punto de la Ciudad de México, para reservar se requiere un depósito mínimo de $150.00 no reembolsable pero si reagendable.

Localidad: Iztapalapa,  CDMX

Servicio a domicilio: SI

Telefono de Contacto: 5548369242

Web/ redes sociales: https://www.facebook.com/AzomalliMasajes

IG: @masajesconamor

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Nombre del negocio: Deseos Violeta

Ofrecemos: Tienda online de juguetes para adulto con una perspectiva feminista, con materiales seguros para el cuerpo, de calidad a precio más económico que la mayoría de las tiendas. Asesoramos para que encuentres algo de acuerdo a tus gustos. Nos encontramos en CDMX y hacemos envíos por bicimensajería en la ciudad y por DHL Express a otros estados.

Localidad: Alcaldía Miguel Hidalgo, CDMX

Servicio a Domicilio: Si

Web/ redes sociales: 

https://www.facebook.com/Deseosvioleta/

https://www.instagram.com/deseos_violeta/

https://twitter.com/DeseosVioleta

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Nombre del negocio: Yolotzinblue109

Ofrecemos: Elaboro productos naturales con aceites esenciales, herbolaria y flores de Bach; para el cuidado del cuerpo y el reestablecimiento del equilibrio de las emociones, el cuerpo y el campo energético. Así también doy terapia en emociones, asesoría en herbolaria, astrología y limpieza energética. Se elaboran fórmulas personalizadas para alguna afección y como complemento holístico, el presupuesto es gratuito. Para la entrega se queda en un punto intermedio o en la línea del metro.

Localidad: CDMX (Cuauhtémoc) y Estado de México (Tultitlán)

Telefono de Contacto:  55 35138813

Entrega a domicilio: No 

Web/ redes sociales: IG @yolotzinblue109

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Nombre del negocio: Psicologxs por la Diversidad

Atención de: Dani Cruz

Ofrecemos: Terapia Online

Localidad: Ciudad de México, Benito Juarez

Telefono de Contacto:  5529559450

Web/ redes sociales: https://www.facebook.com/Psicologxsporladiversidad/

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Nombre del negocio: Moon

Ofrecemos: Productos de cosmética natural y de cannabis medicinal

Localidad: CDMX Cuauhtémoc

Telefono de Contacto: 5545318297

Web/ redes sociales: https://www.facebook.com/Mooncosmetica/

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Nombre del negocio: Sensia

Atención de: Mariana Mondragón

Ofrecemos: Marca de productos naturales y veganos para el cuidado de la piel y cabello. shampoos y acondicionadores en barra, jabones faciales y corporales, bálsamo labial, desodorante en crema y spray, sérum facial… Entrego en zonas como condesa, Roma, del valle, Nápoles…

Localidad: Ciudad de México, delegación Benito Juárez

Telefono de Contacto:  5559545479

Web/ redes sociales: https://instagram.com/sensia_mx

https://www.amazon.com.mx/handmade/SENSIA

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Nombre del negocio: Lovemouse

Atención de: Delos Mario Julián

Ofrecemos: Productos para acompañar la transición, procesos de apropiación del cuerpo y vida sexual. Comercializamos camisetas compresoras (binder), prótesis fálicas de diferentes niveles de realismo y funcionalidad, tangas trucadoras, prótesis de busto, sistemas para orinar de pie, juguetes sexuales, arneses, copas menstruales y toallas reutilizables. Enviamos a todo México (correo y Estafeta) y el extranjero (correo certificado). Catálogo actualizado y pedidos directamente en la tienda virtual.

Localidad: Ciudad de México

Servicio a Domicilio: Si

Web/ redes sociales: www.lovemouseshop.com

Facebook: /LovemouseTransShop

Instagram: @LovemouseShop

Twitter: @LovemouseShop

 

Cuidados emocionales 

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Nombre del negocio: Psicologxs por la Diversidad

Atención de: Dani Cruz

Ofrecemos: Terapia Online

Localidad: Ciudad de México, Benito Juarez

Telefono de Contacto:  5529559450

Web/ redes sociales: https://www.facebook.com/Psicologxsporladiversidad/

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Nombre del negocio: Actividades ante la Sana Distancia por COVID-19

Atención de: Sandra Triay y Zaira Gutiérrez

Ofrecemos: Diariamente enviamos por la mañana una actividad que impulse procesos creativos, resilientes y de autoconocimiento y por la noche recibimos su reflexión para devolver un mensaje que rescate el factor resiliente de la actividad, esta dirigido a todas las personas que se encuentran en Sana Distancia. El costo de inscripción es solidario, establecimos un mínimo de $100 MXN ya que con esto también nos ayudamos un poco para solventar nuestros gastos.

Localidad: Benito Juárez, CDMX

Servicio a domicilio: Si

Web/ redes sociales: FB: https://www.facebook.com/Psicologatriay/

IG @psicologatriay

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Nombre del negocio: Acompañamiento terapéutico

Atención de: Selene Chávez García

Ofrecemos: Terapia psicológica orientada al psicoanálisis. Para mayor información, favor de escribir vía whatsapp o correo electrónico.

Localidad: Alcaldía Cuauhtémoc, CDMX

Servicio a domicilio: No

Correo de Contacto:  chavez.gselene@gmail.com

Teléfono: 55 4574 9472

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Nombre del negocio: Elsa Le Torrivellec

Ofrecemos: Doy terapias de Reiki y acompañamiento terapéutico en la Gozadera. Recién di un taller Retoma Tu Poder*. Todo en linea por zoom. Sesiones individuales por videollamada.

Localidad: CDMX

Teléfono de contacto: 5513603499

Servicio a domicilio:  No

Web/ redes sociales: https://www.facebook.com/LeTorrivellecElsa/

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Nombre del negocio: Hablar sana

Atención de: Pau Moreno

Ofrecemos: Espacio terapéutico y acompañamiento emocional con perspectiva feminista. Servicios: Sesión de terapia (online) individual con perspectiva feminista, acompañamiento en crisis y orientación y acompañamiento emocional en aborto con medicamentos.

Localidad: CDMX

Teléfono de contacto: 5539850188

Servicio a domicilio:  Si

Web/ redes sociales: @hablarsana

https://hablarsana.wordpress.com/

https://www.facebook.com/hablarsana/

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Nombre del negocio: InsuRed: acompañamiento y psicoterapia feminista

Ofrecemos: Psicoterapia feminista

Localidad: Ciudad de México

Teléfono de contacto: 5539145873

Servicio a domicilio: No

 

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Nombre del negocio: Transformar Trascender

Atención de: Xhantall Nuilah

Ofrecemos: Acompañamiento Terapéutico y Sexológico a Personas Trans y Nobinarie Sensibilización a Familias. Parejas . Grupos ,Empresas Terapia Familiar, Individual y de Pareja. Videollamada a toda la república Lunes a Viernes x cita.Envía mensaje vía WhatsApp.

Localidad: Cdmx

Servicio a domicilio: no

Telefono de Contacto: 56 1127 6383

Web/ redes sociales: https://www.facebook.com/TransformaraTrascender/

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Nombre del negocio: Terapia Humanista Online

Atención de: Aideé Reséndiz Oikión

Ofrecemos: Hola amigas/os mi nombre es Aideé Reséndiz Oikión estudié antropología y tengo una especialidad de dos años en psicoterpia humanista, trabajo con personas adolescentes, jóvenes y adultos bajo un enfoque de género y respeto a la diversidad sexual. En específico realizo trabajo con mujeres que viven violencia de género y acompañamiento emocional para personas defensoras de derechos humanos y periodistas. En estos tiempos de contingencia y cuarentena muchas personas han sentido ansiedad y están enfrentando crisis emocionales ante la incertidumbre de lo que pasará. Por lo que pongo a su disposición mis servicios de terapia online. Puedo acordar con ustedes un costo solidario en atención a la situación particular de cada una de ustedes. Para mayor información me pueden escribir a mi correo aidee_aro@hotmail.com o al célular 5523373908.

Localidad: Cdmx

Servicio a domicilio: Si

Telefono de Contacto: 5523373908

Web/ redes sociales: https://www.facebook.com/ciidehg/

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Consultoría 

Nombre del negocio: Cíclica, consultoría y evaluación

Atención de: Renata Ruelas

Ofrecemos: a) Acompañamos de manera presencial o a distancia, en:

1. El diseño de sus proyectos, estrategias o iniciativas y en sus planeaciones estratégicas institucionales.

2. El diseño de planes de monitoreo y evaluación (para proyectos, acciones, estrategias institucionales).

3. El desarrollo, implementación y transferencia de metodologías para la generación de espacios de reflexión colectiva (gestión del conocimiento).

4. La realización de diagnósticos de capacidades organizacionales y el desarrollo de planes de fortalecimiento institucional.

5. El fortalecimiento del órgano de gobierno.

6. La documentación de sus modelos de trabajo, proyectos o estrategias implementadas.

b) Realizamos evaluaciones externas de sus proyectos, desde la perspectiva de género, feminista y de derechos humanos.

c) Desarrollamos investigaciones sobre sus temas de interés.

d) Realizamos capacitaciones en:

1. Diseño estratégico de proyectos

2. Monitoreo y evaluación

3. Enfoque de derechos humanos

4. Perspectiva de género

5. Derechos de las mujeres ​

Localidad: CDMX

Servicio a domicilio: Si

Telefono de Contacto:  55 2078 8152

Web/ redes sociales: https://www.ciclicaconsultoria.org / Fb:Cíclica Consultoría y Evaluación / Instagram: ciclicaconsultoria.

Diseño Gráfico e Ilustración

Nombre del negocio: floresrosx

Atención de: Brunx Langle

Ofrecemos: Hacemos fanzines, prints, estampitas y gráfica desde la ternura radical, todo con una postura cuir, jotx y no binaria <3. No hay consumo mínimo y por el momento estoy entregando en los alrededores de la portales, pero podemos platicar y acordar un espacio intermedio.

Localidad: Benito Juárez, CDMX

Servicio a domicilio: Si

Telefono de Contacto:  5571969509

Web/ redes sociales:  IG: @floresrosxs

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Nombre del negocio: Rol Creativo

Atención de: Ruth Roldán

Ofrecemos: Elaboro publicidad digital o impresa para negocios como: tarjetas de presentación, flyres, carteles, carteles para Facebook, instagram o promociones. Productos personalizados para su negocio como: tazas, playeras, plumas, gorras, cuadernos, vasos, sudaderas. Los mismos productos pueden ser para algún regalo especial que lleve el nombre o lo que ustedes necesiten (fotos, personaje favorito o alguna imagen en específico), también para fiestas temáticas y cualquier ocasión como: día de la mamá, papá, maestro, doctor, etc. Entrego en punto medio a convenir. Los productos se podrán pedir desde una pieza. 

Localidad: Benito Juárez, CDMX

Servicio a domicilio

Telefono de Contacto: 5522207130

Web/ redes sociales: Facebook. Rol Creativo

Instagram. @Rol_Creativo

Librería 

Nombre del negocio: Ojos y Hojas

Ofrecemos: Arte, pintura, dibujo, cerámica y libros de arte. Entregamos en CDMX alcaldías Azcapotzalco, Miguel Hidalgo Cuauhtémoc, Benito Juárez. Consumo mínimo 150 mxn

Localidad: CDMX

Servicio a domicilio: SI

Telefono de Contacto:  86208453

Web/ redes sociales: FB @ojosyhojas / INSTAGRAM ojosyhojaslibreria

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Ropa y accesorios 

Nombre del negocio: Anyue Bijoux

Ofrecemos: Elaboración de joyería y bisutería artesanal, recuerdos, regalos. Entrego en metro línea rosa. Pedido mínimo $100 pesos. Pago a contraentrega. Horario a convenir.

Localidad: Cdmx, V. Carranza

Teléfono de contacto: 5522183606

Servicio a domicilio:  No

Web/ redes sociales: https://www.facebook.com/AnyueB/

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Nombre del negocio: Miztly ‘joyería artesanal’

Ofrecemos: Entregas personales en la cdmx punto medio para ambas compra mínima $200

Localidad: Cuajimalpa de Morelos

Teléfono de contacto: 5561792449

Servicio a domicilio:  No

Web/ redes sociales: https://www.instagram.com/luna.ritmica/

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Nombre del negocio: Maybaak

Ofrecemos: Creaciones tejidas y cosidas a mano. Como bolsas, monederos, amigurumis, collares, aretes, collares de Lactancia, llaveros, almohadillas desmaquillantes y exfoliante. Talleres de tejido con minitelar de marco, presenciales o por vídeos. Venta de materiales para tejido con minitelar de marco. Se realizan entregas los lunes, miércoles y viernes en estación es Pino Suárez, Chabacano y Ermita.

Localidad: Benito Juárez, CDMX

Teléfono de contacto: 5532332267

Servicio a domicilio:  No

Web/ redes sociales: Facebook. MaybaakII

Instagram @maybaak1

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Nombre del negocio: Zicaru

Ofrecemos: Joyería artesanal elaborada con distintas técnicas y distintos materiales como macramé martillado alambrismo filigrana wire wrap etcétera

Localidad: Xochimilco, CDMX

Teléfono de contacto: 5510222056

Servicio a domicilio:  No

Web/ redes sociales: www.facebook.com/zicaruartesania

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Nombre del negocio: Efimera. arte en tela

Ofrecemos: Productos hechos a mano con un porcentaje de materiales reciclados: Parches de tela para ropa; Kimonos; Llaveros; Gorras y Aros decorativos para decorar paredes.

Condiciones de entrega: >productos en existencia<

1) Depósito del 50% del costo total (enviar voucher de depósito al whatsapp de contacto).

2) Entrega en estación punto medio de metro o metrobus cd México, (bajo previo acuerdo) costo $30 pesos. Entrega en los siguientes 2-3 dias laborales

3) Liquidación del 50% restante del costo a la entrega del producto.

>Productos sobre pedido<

1) Depósito 50% del costo total (enviar voucher de depósito al whatsapp de contacto).

2) Preguntar tiempo de producción y entrega

3) No se hacen cancelaciones.

Nota importante: En caso de cancelación de pedido (sólo productos en existencia), se cobrará 15% por gastos de apartado + gastos de transacción bancaria. (Generalmente son entre $15 y 20 pesos). Se hará el reembolso correspondiente 7 días laborales después.

* pedidos con costo mínimo de $150 pesos (Considerar gastos extras, marcados arriba).

Localidad: Alcaldia Benito Juárez, cd México

Teléfono de contacto:5537217478

Servicio a domicilio:  No

Web/ redes sociales: Efímera.arteentela / Instagram

Efímera.arte en tela/ Fb

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Nombre del negocio: Encuadernación a pie de página

Atención de: Cecilia Yáñez Ramírez

Ofrecemos: Somos un pequeño taller de encuadernación que realiza reparaciones de libros, elabora diarios de viaje, bitácoras de ilustración, libretas, agendas, encuadernación personalizada de tesis, también realizamos cajas y contenedores de obra gráfica o de regalo. Impartimos talleres de encuadernación para niños y adultos. Estamos ubicados cerca de metro Mixcoac. Entregamos en puntos intermedios a convenir. También entregamos a domicilio con un costo adicional de $60.00

Localidad: CDMX Álvaro Obregón

Teléfono de contacto: 5565745728

Servicio a domicilio:  Si

Web/ redes sociales: Facebook: Encuadernación a pie de página 

Servicios Editoriales 

Nombre del negocio: Corrección de estilo

Atención de: Citlalli Coral

Ofrecemos: Reviso, redacto y pulo textos de todo tipo. Cuidado elementos gramaticales, ortográficos, de sintaxis, así como de coherencia y diversos estilos de citas.

Localidad: Iztacalco, CDMX

Servicio a Domicilio: Si 

Telefono de Contacto:  5510244007

Web/ redes sociales: https://www.facebook.com/coral.sotelo.1

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Nombre del negocio: Literatura, redacción y estilo

Atención de: Mariana Orantes

Ofrecemos: Talleres de literatura, lectura y creación literaria. Corrección de tesis, textos académicos y literarios. Clases de redacción, ortografía y gramática para niños y adultos. Organización de círculos de lectura. Talleres de ensayo literario, técnicas narrativas, poesía, autobiografía y crónica. Redacción de textos y artículos, literarios o académicos. Traducción de Ingleś y Francés al español. Traducción de textos de español a inglés.

Localidad: CDMX, Cuauhtémoc

Servicio a Domicilio: Si 

Telefono de Contacto:  5525333271

Web/ redes sociales: http://about.me/maorant

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Nombre del negocio: LBRK

Atención de: Libertad Figueroa y Erika Cruz

Ofrecemos: PRODUCTOS. Servicios editoriales y de comunicación: revisión, corrección, traducción (ing-esp), administración de redes sociales y páginas web || Diseño gráfico: diseño editorial, branding, diseño digital y de páginas web y redes sociales, merch, edición de video y audio.

ENTREGA. Vía correo electrónico o la plataforma que mejor convenga a quien contrate los servicios.

CONDICIONES. Pago a través de PayPal, la mitad al iniciar y la otra mitad a la entrega de trabajo terminado. En todos los servicios se siguen tres pasos: 1. Entrega inicial, 2. Correcciones (3 correcciones máximo) y 3. Entrega final (pueden ser editables, originales o en el formato que mejor convenga a cliente).

Localidad: Ciudad de México, Benito Juárez

Servicio a domicilio:  si

Teléfono de contacto: Únicamente Whats App: 5544746849

Web/ redes sociales: https://lbrksp.wordpress.com/

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Tarot

Nombre del negocio: Tarot por Fer Ulibarri

Atención de: Fer Ulibarri

Ofrecemos: Tarot via zoom, skype, hang out…

Localidad: Ciudad de México

Servicio a Domicilio: no

Telefono de Contacto: +52 1 442 104 1531

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Talleres

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Nombre del negocio: Fractal Laboratoria

Atención de: Adriana Pineda

Ofrecemos: Trabajos de pintura y diseño personalizados: llaveros, aretes, gatos de tela, macetas puntadas a mano, muebles ecológicos pintados a mano. Diseño Gráfico. Edición de audio y video. Cursos y talleres de pintura y música para niñes y mujeres con diversidad corporal.

Localidad: Ciudad de México

Servicio a Domicilio: SI

Telefono de Contacto: (044)5518390040

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Tatuaje

Nombre del negocio: Mooncherry

Ofrecemos: Tatuajes estilo blackwork/kawaii/botanical

Localidad: CDMX, alcaldía Cuahutemoc

Servicio a domicilio:  No

Web/ redes sociales:  www.instagram.com/m00n_cherry

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Convocatoria DIRECTORIO DE PRODUCTOS Y SERVICIOS

📣CONVOCAMOS desde Hysteria Revista a todxs lxs compas feministas, activistas, cuir y de la disidencia sexual a conformar un DIRECTORIO DE PRODUCTOS Y SERVICIOS para fomentar la resistencia económica comunitaria en este momento de emergencia. 📣
#ConsumoLocal #EconomiasFeministas #JuntxsResistimos
Llena el formulario y más adelante nosotrxs subiremos lxs propuestas al directorio que quedará en la web de Hysteria!
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Mi hija duerme, 31 X 19 cms, 2019

Hogar. Ana Laura Contreras Ortega

Mi hija duerme, bordado, 31 X 19 cms, 2019

En mi trabajo el hogar es un territorio de sucesos, sensaciones y pensamientos que se convierten en estímulos creativos, para dar cuenta del acontecer secreto de numerosas mujeres que recorren con esmero los laberintos del cuidado, la soledad, el anhelo, el placer, el tiempo.

Madre-hija-gato-caricias, bordado, 34 X 27 cms, 2017

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Ana Laura Contreras Ortega. Artista visual. Licenciada en Artes Plásticas y Visuales, ENPEG «La Esmeralda». Puedes encontrar su trabajo en su instagram: @hilodevoz

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