Abrir publicación

Bien Protegida, una colección de santas protectoras del placer

¿A qué santxs encomendamos nuestro amor y nuestro deseo las personas de la diversidad sexual?

Andi García creó la serie de dibujos titulada «Bien Protegida» pensando en las estampitas religiosas que muchas personas cargan en sus carteras para implorar protección y auxilio de diversas vírgenes y santas. En esta serie las inmaculadas e inalcanzables imágenes religiosas se vuelven de carne y hueso, para entablar amores lésbicos en el mundo de los mortales. Con este gesto de subversión de las imágenes religiosas, la artista reclama los imaginarios de la devoción católica para hablar de amores y placeres que han sido proscritos y violentados por el dogma religioso.

 

[divider]

Andi Garcia es artista visual multidisciplinaria egresada de la especialidad de Pintura con el Primer Premio de la Crítica por la PUCP. Ha participado de diversas exposiciones colectivas nacional e internacionalmente, así como de residencias en Lima y Buenos Aires. Obtuvo diversos reconocimientos como el fondo INFOARTES y los Estímulos Económicos a la Cultura como parte del equipo fundacional del Festival de Cine Hecho por Mujeres.

https://www.instagram.com/andigar__

Abrir publicación

Deseo Queer – por Lineadeluz

Reflexión sobre la vivencia del deseo dentro de lo queer.
gráfica digital
2020
[divider]
Semblanza:
Lineadeluz es una alquimista transmaterial, generando imaginarios críticos y coloridos desde la pedagogía y el arte visual. Instrumentaliza el poder transmutador de la estética, lanzando hechizos a través del lenguaje e imágenes en sus piezas.

Redes:
IG: @lineadeluz   https://www.instagram.com/lineadeluz/
TW: cyborg_brujx  https://twitter.com/cyborg_brujx
Website: https://lineadeluz.me/

Abrir publicación

Activismo del Placer – Lineadeluz

por Lineadeluz
Reflexión sobre la importancia del placer como práctica política encarnada.
gráfica digital
2019
[divider]
Semblanza:
Lineadeluz es una alquimista transmaterial, generando imaginarios críticos y coloridos desde la pedagogía y el arte visual. Instrumentaliza el poder transmutador de la estética, lanzando hechizos a través del lenguaje e imágenes en sus piezas.

Redes:
IG: @lineadeluz   https://www.instagram.com/lineadeluz/
TW: cyborg_brujx  https://twitter.com/cyborg_brujx
Website: https://lineadeluz.me/

Abrir publicación

Húmedas acuarelas de Verónica Torocahua

La artista peruana Verónica Torocahua presenta en su obra eróticas y voluptuosas escenas, de figuras femeninas gozando de los placeres del cuerpo, tanto solas como acompañadas.

Para su creación utiliza la técnica de la acuarela, con lo que refuerza la sensación de humedad y del intercambio de flujos y fluidos que vemos representados, con esto la artista alude a tabus sociales ligados a ciertos aspectos y practicas de la sexualidad libre y desapegada de la heteronormatividad.

Verónica Torocahua (Arequipa, Perú 1991), más conocida como Veka, soy artivista, gestora cultural y tallerista desde hace 8 años, soy representante de una colectiva
de artistas llamada «QUIPA» desde donde trabajamos actividades artísticas interculturales y de educación social en pro de una comunidad más sensible y empática. Mi arte es político y transita entre la denuncia, la reflexión, el archivo y mis historias de herencia. Una especie de antología de lo íntimo que va conectada entre cada nuevo proyecto en el que me sumerjo; mi SER cotidiano. Para mí el arte es incendio.
redes: IG @vekaronica
facebook: Veka DarkBeauty
tiktok: vekadarkbeauty

Abrir publicación

4LBUM d3 NüD3S, un proyecto artístico de Erizaa

por Erizaa

L4 d3snud3z pu3d3 d4rs3 4 p4rt1r d3 l4 cr34c10`n d3 cu3rpXs c0n l3ngu4j3 b1n4r10.

3l 0bj3tiv0 d3l pr0y3ct0 3s 3nf4t1z4r l4s s1tu4c103s b10p0l1t1c4s 3n l4 v1d4 c0t1d14n4; 3s d3c1r, h4c3r v1s1bl3s l0s f3n0m3n0s cvltvr4l3s qv3 l4 c13nc1a p4tr14rc4l n0s h4c3 cr33r qv3 s0n pr0c3sos n4tvr4l3s.

4 tr4v3s d3 l4 c0nv3rs10n d3 nvd3s 4 vn l3ngv4j3 b1n4r10, 3l m1sm0 c0n 3l qv3 l0s d1scvrs0s s0c14l3s 3nfr4sc4n 3l 3sp3ctr0 d3 nv3str4 p3rs0n4l1d4d. D3ntr0 d3 l4 s0c13d4d p4tr14rc4l s0l0 3x1st3n l0s b1n4r1sm0s: bv3n0 0 m4l0, n0s0trOs 0 3llOs, pvt4 0 v1rg3n.
H4st4 3n l0s c4s0s m4s «1nclvy3nt3s» 3r3s h3t3r0s3xv4l v h0m0s3xv4l. N4d4 3n m3d10. S3gvn l4 c13nc14 p4tr14rc4l, s0m0s p0l0s 0pv3st0s y, t0d4 l4 d1v3rs1da4 d3ntr0 d3 vn 3xt3emo 4 0tr0 qv3d4 fv3r4.

L4 c0nd1c10n d3 l4 d3snvd3z 3s l4 r3spv3st4 4 vn s1st3m4 0pr3s0r, d0nd3 mvj3r3s y p3rs0n4s d1s1d3nt3s s0m0s c4p4c3s d3 r24pr0p1ar nv3strX cv3rpX.

«Chiquita en el agua, dàndose un baño rico»

2023

«Vello púbico con diseño»

2023

«Se abre la puchita para que la veas»

2023

«Tanguita roja para la selfie»

2023

«Sonríe coqueta para tí»

2023

«Dos perritas disfrutan hacer pipí juntas»

2023

«Le deja la mano marcada en el qlito»

2023

[divider]

Ericka Serna / Erizaa

https://www.instagram.com/erizaaaart/

Abrir publicación

Milagritos por Andi García

¿Qué pasaría si en lugar de encomendar nuestras plegarias a lxs santxs nos dedicáramos a rezarle a nuestro propio cuerpo, a sus placeres y potencias?  Esta es la premisa que Andi García nos propone con su serie de escapularios y detentes, en los que ha sustituido las imágenes de vírgenes y santos por fragmentos de cuerpos sexuados que sienten y que gozan, invitando al espectador a encomendarse a estas imágenes en busca de ser bendecidxs con una vivencia de la sexualidad más plena y placentera.

 

[divider]

Andi Garcia es artista visual multidisciplinaria egresada de la especialidad de Pintura con el Primer Premio de la Crítica por la PUCP. Ha participado de diversas exposiciones colectivas nacional e internacionalmente, así como de residencias en Lima y Buenos Aires. Obtuvo diversos reconocimientos como el fondo INFOARTES y los Estímulos Económicos a la Cultura como parte del equipo fundacional del Festival de Cine Hecho por Mujeres.

https://www.instagram.com/andigar__

Abrir publicación

Enrédate en el Kamasutra Textil de Inimisqui

Los dibujos de la artista Inimisqui nos presentan lúdicos dibujos en los que la autora conjunta dos de sus más grandes placeres: el sexo y la creación textil.

Haciendo uso del humor, y la imaginación, la artista nos muestra que los hilos y las agujas pueden ser una extensión de los dedos y la lengua para sentir y compartir el placer, y nos invita a repensar lo que es el gozo para cada cuerpo. Al mostrarnos que actividades comúnmente pensadas como inocuas y des-sexualizadas, como el tejido y el bordado pueden ser erotizantes si se usa un poco la imaginación, en sus palabras  «necesitamos más representaciones desde otras miradas para construir nuestra sexualidad, erotismo y fantasías, incluso en actividades mal consideradas domésticas como el quehacer textil».

[divider]

Inimisqui
Soy Inimisqui, tejo y bordo desde hace ya varios años, uso el textil como herramienta gráfica. Muchas de mis ilustraciones son autorretratos que han sido parte de un proceso personal de reconocimiento y cuestionamiento sobre mi sexualidad, cuerpo y erotismo. Intento construir otras formas de representar el placer desde lo femenino con agujas e hilos.
Abrir publicación

Conoce las pinturas de Keka Grant

Las pinturas de Keka Grant abordan diversos aspectos del deseo y la sexualidad, desde la perspectiva de ser una mujer queer afrodescendiente.

Desde sus planos de color, evoca emociones en constante tensión, entre la suavidad y calidez de los cuerpos y la hostilidad del entorno, dentro del cual es preciso hallar refugio y construir remansos de paz, placer y complicidad.

[divider]

Keka Grant es una artista egregia que reside y trabaja en la ciudad de Oakland, California. Su formación académica incluye estudios en Psicología Social en la Universidad «La República» y posteriormente en «Texas Southern University», donde adquirió una sólida base en la tradición Freudiana. A lo largo de su trayectoria profesional, Keka ha estado involucrada en el ámbito de justicia social hacia grupos vulnerables, dedicando su trabajo a promover y advocar por familias de habla hispana en USA.
Siendo una persona de naturaleza nómada, Keka es una artista autodidacta originaria del desierto Chileno que se ha autoexiliado en Estados Unidos, el mismo país que acogió a su padre Caribeño. Durante su vida, ha vivido en cinco estados diferentes, lo que ha contribuido a perfeccionar su técnica y expresion artística, especialmente en la representación de rostros y manos en el cuerpo humano, explorando temas de identidad y sentido de pertenencia en
cuerpos Afrodescendientes.

Abrir publicación

Mamadxs y kawaii, lxs personajes entrañables de Delilirium Candidum

Delilirium Candidum es unx dibujante muy popular aquí en la redacción de Hysteria! Revista, a quien nos ha tocado seguir en los diferentes momentos y etapas de su carrera, por lo que hemos podido adentrarnos en su universo personal lleno de personajes y narrativas que tensionan códigos visuales de la cultura de masas, los feminismos, la diversidad sexual y corporal, siempre desde un enfoque en la ruptura con muchos tabús de la cultura visual, lo cual lo logra a través de la representaciòn de corporalidades diversas

En el cuerpo de obra que Delilirium se encuentra trabajando desde hace un par de años, nos propone mundos de placer y fantasía habitados por corporalidades mamadas, fuertes, musculosas, grandes e imponentes, que disfrutan de mostrar sin pudor alguno escultóricos cuerpos que solo se pueden lograr a través de la disciplina de trabajar el cuerpo en el gimnasio durante horas.

Esta serie la comenzó a explorar inspiradx por las potencias corporales y el empoderamiento que le ha brindado el ejercicio y la práctica de artes marciales, lo que lx ha llevado a modificar la manera en la que se ve su cuerpo y la percepción que otrxs tienen de este en el espacio público. Como sabemos, en Mèxico las corporalidades femeninas y feminizadas son constantemente agredidas, menospreciadas y transgredidas, sin embargo Deli nos propone que al devenir mamadxs podemos usurpar el uso de la fuerza y la violencia, comunmente asociadas y atribuidas a la masculinidad,  para defendernos de los peligros que constantemente nos asechan.

En sus dibujos podemos ver a algunos de los archiconocidos personajes de la marca japonesa Sanrio como Hello Kitty, My Melody y Kuromi, transformados en fisicoculturistas, transformàndoles de figuras asexuadas, tiernas e inofensivas en personajes eróticos, fuertes y hasta amenazantes, logrando así la actualización de los imaginarios infantiles de los modelos de conducta y de expresión de género a los que debemos aspirar.

 

Sigue su obra y cómprale alguna pieza de esta serie en IG: @delii_ch4n

Abrir publicación

Visita a la exposición Herencia de Familia: Cholulteca, Gordo y Mar1cón de Santo Miguelito

Herencia de Familia: Cholulteca, Gordo y Maricón de Santo Miguelito

por Emiasis NxOne1

El sábado 27 de mayo, se inauguró en ArtSpace México la exposición Herencia de Familia: Cholulteca, Gordo y Maricón de Santo Miguelito, una muestra de obras plásticas donde el artista experimenta con diferentes medios, como la fotografía, el bordado, la alfarería y técnicas mixtas.

En esta, el artista explora el género y sus diferentes acepciones por medio de piezas autobiográficas, a través del autorretrato y sus contextos cotidianos de su origen cholulteco.

En el arte expuesto, nos encontramos con alusiones a la vida del artista, originario de Cholula Puebla, donde resignifica su identidad a través de las técnicas que utiliza en su trabajo, como el bordado, la costura y la cocina, asociadas tradicionalmente a la labor femenina.

En su obra, podemos observar diferentes palabras, que usaron para discriminarlo e insultarlo, pero que él retoma e integra, apropiándolos como memoria, y quitándoles su poder de ofensa, para que al momento de leerlos, los sintamos empoderantes.

Para entender mejor el trabajo de Santo Miguelito, debemos retomar su contexto biográfico. Siendo él un hombre disidente en una sociedad mexicana tradicional, donde el género se concibe como inmutable y dual. No hay espacio para la diferencia, y cuando se ve, se niega,  invisibiliza y/o violenta.

Por ejemplo, la pieza Yo soy de la serie “Eres, pareces o te haces?”, se conforma por un autorretrato, donde vemos su cuerpo gordo al desnudo, intervenido por un halo de palabras bordadas, que a lo lejos parecen ser brillos que resaltan su imagen; una vez que te acercas, los brillos se transforman en hilos de algodón, bordados al lienzo cuidadosamente. Algunas palabras que se leen: mediocre, huevón, prieto, feo, mariposón, joto… Transformándolas en algo hermoso por medio de técnicas asociadas tradicionalmente a lo femenino, como lo es el bordado, el tejido y la cocina; explorando las intersecciones de su identidad, el deseo y el deber ser.

Y es que el artista juega mucho con los contrastes en sus piezas, como en su fotografía No temas a donde vayas que has de morir donde debes, donde su cuerpo, transgresor del patriarcado y la heteronorma, lo interviene con un arma y botas de policía, contrastando así lo que NO representa. Contrastando su feminidad con la imagen masculina hegemónica de cómo debería ser un hombre, fugándose de la masculinidad.

En esta y sus otras obras fotográficas, como la serie “El cuerpo gordo como objeto de deseo”, lo vemos apropiándose de sí mismo, desde una mirada íntima, donde la cámara lo captura en momentos privados, gozando de sí.

Te invitamos a visitar esta exposición en la galería ArtSpace México, con dirección Campeche 281, col. Condesa. Espacio que se presenta como una galería transgresora y contemporánea, cuyo objetivo no sólo se basa en la exposición y venta es una plataforma para exponer trabajos que provocan una ruptura en los paradigmas de la belleza, la identidad, el género y la sexualidad.

Haz tu cita para conocer la obra en @artspacemexico_  mandándoles un mensaje directo.

 


Emiasis NxOne1

Gestora Intercultural y periodista amateur

Artista underground autoproclamada

Instagram: @nx1.333

Navegación de entradas

1 2 3 4 21 22 23
Volver arriba