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Por un verano sin Piñera – performance de Rocío Hormazábal

En Chile, el 18 de octubre de 2019, se detonó lo que se llamó “Estallido social”, el primer factor que produjo estos sucesos fue el alza en la tarifa del sistema de transporte público de Santiago. Miles de estudiantes secundarios se organizaron para realizar actos de evasión masiva en el Metro de Santiago (tren subterráneo). Estas manifestaciones, que se extendieron a lo largo de todas las regiones de Chile, y se le sumaron mas demandas con causas como el derecho a la salud pública, demanda por la ley de aborto, pensiones y un largo etc. Sin dejar de lado las demandas feministas, bajo este contexto es que el 25 de noviembre de 2019 día de la “No violencia contra la Mujer” es que salgo a la calle luciendo un bikini rumbo a Plaza Dignidad (centro neurálgico de las manifestaciones).

 

En este punto debo aclarar que esa prenda de vestir no le corresponde a la Gorda ya que social y culturalmente estamos educados y convencidos de que la gorda debe esconderse y no mostrar su cuerpo, porque no cabe en los estándares de belleza, y como acto subversivo es que luzco airosa un bikini para finalmente proclamar en la plaza sobre un tipo de violencia a la mujer que esta normalizado e invisibilizado: La violencia entre mujeres.  Basta de recibir insultos desde el propio género por el cuerpo que tenemos, basta de boicotearnos y usar nuestras propias dolencias para violentar con lenguas de fuego a nuestras compañeras por como lucen.
En septiembre de cada año en Chile comienza la publicidad que se les hace a productos para adelgazar o sesiones de gimnasio para tener un cuerpo perfecto para lucir sin vergüenza en el verano, y bajo este contexto es que aparece una frase repetitiva que alienta a las personas a adelgazar para poder tener derecho a sacarse la polera en playas y balnearios: “Por un verano sin polera”, pues bien yo me sirvo de esa frase para unirla con la demanda de la destitución o renuncia del presidente del país de ese entonces, Sebastián Piñera, quien a propósito del estallido social declaró que el país estaba en guerra y procedió a levantar toque de queda para tener a la sociedad controlada y así un sinfín de desafortunados dichos y actos por parte de él y su gabinete.
Es así como nace la performance “Por un verano sin Piñera” en la cual una gorda se pasea libre por las calles de Santiago en bikini, quitasol y una pequeña piscina de plástico esperando que para el verano ya no tengamos un presidente tan nefasto.

Posteriormente otrxs ilustradorxs reinterpretaron las fotografías del performance y las transformaron en dibujos que han circulado en redes sociales, como una manera de homenaje a la acción y como formas de protesta.

Performance – Rocío Hormazábal Vallecillo
Equipo- Wincy Oyarce, Zaida González Ríos, Diego Argote y Andrés Valenzuela.
Fotografías por – Andrés Valenzuela.

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Rocío Hormazábal Vallecillo (1982) San Bernardo – Santiago de Chile, es Artista Visual, Fotógrafa y Modelo XXXL.

Es Licenciada en Artes Plásticas con Mención en Fotografía título obtenido en la Universidad de Chile. Además posee un Diplomado en Gestión Cultural de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Sus obras se basan en una mirada social crítica de los estereotipos de belleza e idealizaciones estéticas, formando parte de cuerpos disidentes y rechazados social y culturalmente.

Se expresa utilizando distintas disciplinas de las artes tales como la performance, técnicas mixtas, instalaciones, fotografía y el autorretrato propiamente tal. Con el tiempo se ve convertida en activista contra la gordofobia y promoviendo a través de sus redes sociales  la autoaceptación del cuerpo tanto femenino como masculino y de todes en general. Paralelo a su carrera como artista se desarrolla en las artes escénicas adquiriendo experiencia en cine, series de tv y teatro, también se desempeña como modelo para distintas disciplinas como fotografía, dibujo, pintura y escultura.

https://www.rociohormazabal.cl/

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Dejar que la gravedad haga lo suyo

por Sofía Cabrera López

  Voy cayendo
pesada
enorme.

El tiempo se ha vuelto muy lento. El aire roza con mi enorme cuerpa. Solo fue un pequeño salto pero la caída se ha vuelto eterna. Siento como la gravedad me atrae…

¿Con cuánta fuerza se atrae a una cuerpa gorda?

Sigo cayendo, es tan lento que pareciera que floto. El tiempo me alcanza para sentir como mi grasa se va dirigiendo hacia abajo.

De repente mi cuerpa comienza a chocar con el colchón. Es suave, muy esponjoso.
Me da la sensación de que estoy cayendo sobre mi propia cuerpa, rebotando en mi grasa.

¿Cómo se ve mi grasa cuando cae lento?
Gozo mi grasa en movimiento rebotando sobre el colchón.

El tiempo se volvió aún más lento. Pareciera que voy a estar eternamente entre el colchón y el aire.

Una cuerpa enorme rebotando para siempre.

Ir y venir lento.
Siempre he vivido lento, mi cuerpa es lenta ¿estará relacionado con que es enorme?

Vivir con una cuerpa gorda te hace intentar que la gente no te note, esconderte y fingir que no te das cuenta de que abarcas mucho espacio.

Ahora que siento mi grasa rebotar pienso en cómo la palabra “GORDA” ha cambiado de significado para mí. Primero fue una palabra que me lastimaba y ahora la uso para empoderarme. Modificar lo que significa una palabra ha sido clave para aceptar y querer lo que soy.

Ahora cuando reboto
lo gozo.

La gravedad me atrae, es como si me deseara y yo dejo que lo haga. Me jala con mucha fuerza ¿Cuánta fuerza he necesitado para resignificarme? ¿Cuánta fuerza he requerido para desear que otras personas vean mi cuerpa?

Sigo disfrutando de rebotar lentamente sobre el colchón. Siento mi cuerpa liviana.

¿Caer puede ser un baile? si es así, quiero que este baile dure toda la vida.

Gozar,
gozarlo todo.

Bailar era algo que me costaba mucho. Me concentraba en cómo pensaba que me veía la gente e ignoraba que mi cuerpa gozaba del movimiento. Ahora que reboto solo gozo.

Gozar se ha vuelto un acto revolucionario para esta cuerpa.

El tiempo sigue lento, muy lento.

Pienso en como he decidido representar mi cuerpa y si esto ayuda a modificar la percepción que lxs demás tienen sobre las cuerpas gordas.

Esto me hace recordar que he estado obsesionada con la manera en que algunas personas no gordas representan a nuestras cuerpas. Pienso mucho en la pieza de video de Yoshua donde utiliza una cuerpa gorda para representar a alguien deshumanizado y argumenta que esa mujer ha perdido el control sobre su cuerpo.

¿perder el control?
¡CLARO!
¿porque una cuerpa debería estar controlada? ¿cuando hay control es posible el goce?

Que fácil debe ser argumentar cualquier cosa desde el privilegio de ser un hombre blanco, QUE FÁCIL DEBE SER QUE EL SISTEMA NO CUESTIONE TU EXISTENCIA. Pero las cuerpas en revolución los estamos cuestionando, estamos viendo por nosotras, estamos luchando.

Todo
cae.

Quizá hay que esperar a que la gravedad haga lo suyo.

 

Caí por completo en el colchón
y
el tiempo volvió a la normalidad.

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● Colectivo feminista Gordas sin Chaqueta. (Sin fecha). Activismo gorde: amar nuestras cuerpas es nuestra revolución. Revista Javeriana. Número (864), 24 – 27 pp.
● Ferrero, A. (2021). Derriba un monumento. Teoría de la generación espontánea. México, Soma.
● Id kebra y Promotores culturales (Productores). (2020). Instinto Perreo Ep.1 / Memoria x Kebra, Tito Mitjans Alayón y Mi$$il (Audio en podcast). Recuperado de: https://soundcloud.com/promotorescc/instinto-perreo-ep-1-memoria
● Okón, Y. (2014). Freedom Fries: Yoshua Okón. Recuperado de: http://www.yoshuaokon.com/esp/freedom-texto.html

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Sofía Cabrera López Ciudad de México (1993) Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad de Guanajuato. En 2016 fue seleccionada para la quinta edición del Festival de Videoperformance EJECT. En 2018 fue seleccionada en la Séptima Bienal de Arte Universitario. En 2019 fue seleccionada en el Encuentro Nacional de Arte Joven. En 2020 participó en el Festival Encender un Fósforo en el Museo Universitario del Chopo. Cuenta con 4 exposiciones individuales en Guanajuato y Guadalajara. En 2021 cursó el Seminario de Producción Fotográfica en el Centro de la Imagen.

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Diario de una gorda feliz: Crónicas del deseo en el ciberespacio

por Kika Pérez

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IG del proyecto: @el.diario.de.una.gorda.feliz

Kika Pérez (1986) Egresada del Gimnasio de Arte y Cultura (2014), donde comenzó su especialización en fotografía de autor, posteriormente ingreso al Seminario del Centro de la Imagen 2015.

Ha tomado diferentes talleres y diplomados, los cuales han enriquecido su quehacer fotográfico y visual. Actualmente trabaja recreando escenas del pasado, para así entender lo retorcido que puede ser una historia familiar.

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Matonas Transexuales: gordura, delincuencia y terrorismo transexual

por Demonia Maldita
@_demonia_maldita_

La serie ‘’Matonas transexuales’’ surgió de la necesidad de elaborar contenidos que sacaran del lugar victimizante y dócil a las gordas y transexuales. Históricamente las gordas trans tenemos un cuerpo criminalizado, es decir, la gente espera que seamos delincuentes. Mi intensión por generar narraciones gráficas a través de la delincuencia, gordura y terrorismo transexual tiene como finalidad apropiarme de la ficción y terror como dos ejes que me permitan explorar otras posibilidades de encarnar mi cuerpo que antepongan una respuesta a la disforia, patología de la criminalidad y la lógica del bodypostive que termina colocándonos en lugares que no me interesan habitar.

Apropiarse de la delincuencia cuando eres y tienes un cuerpo criminalizado, para mi es una respuesta que coloco en lo que sería una ‘’mala víctima’’ (Leonor Silvestri) y desechar toda forma de inocencia, humanidad, victimismo y docilidad. Por lo tanto, me he dedicado los últimos meses en ilustrar transexuales en diferentes escenas de crímen y terrorismo, esto último por mi interes en indagar en el fathorror como corriente que aborda el terror encarnado en las gordas.

Pienso que más que representar a las gordas transexuales, es hacer una extensión gráfica de gordas que nadie quiere ver, es decir, gordas vengativas que están dispuestas a asesinar en la ficción, ya que la ficción es el único lugar que nos posibilita interactuar y da la posibilidad a aquello que no podemos hacer en el mundo material moralizado y judicializado.

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Demonia Maldita: Ilustradora, estudiosa del terror y coordinadora de Casa de Hadas, proyecto de cine de terror LGBT. Actualmente me dedico a la producción gráfica-visual sobre la gordura, delincuencia y lo terrorífico desde la transfeminidad.
Redes: Instagram: @_demonia_maldita_ / @_casa_de_hadasmx

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Conoce la «gordoridad» de la Red 4G

La Red 4G, cuyo nombre responde a los adjetivos Gordas Gritonas Guerreras Globales es una colectiva integrada por alrededor de 30 mujeres de México, Argentina, España y Chile, todas convocadas por una experiencia común de vida: somos gordas en un mundo y sistema gordofóbicos y hemos decidido activar nuestras cuerpas contra el odio, el rechazo y la violencia.

Nuestra red surgió a mediados de 2020, en plena pandemia, a través de un grupo antigordofobia y por la necesidad de conectar con otras mujeres. No podíamos haber previsto lo similares que son nuestras experiencias y narrativas, aunque venimos de diferentes contextos, edades, formaciones y lugares del mundo. A nuestro grupo lo teje la sororidad gorda y la empatía que surge de forma inherente al escuchar nuestras experiencias de vida siendo articuladas en otras bocas, en otros corazones; pero también nos une el hartazgo frente a la violencia y discriminación que hemos recibido por habitar corporalidades gordas y no hegemónicas. Queremos dejar de callar nuestras voces y mostrarle al mundo que somos guerreras y gozadoras, pero también queremos acompañarnos y darnos fuerza entre nosotras y a lxs gordxs de allá afuera.

De niñas a gordas: Colección de cartas para (nuestras) niñxs

A mí desde muy chica me enseñaron a atribuir a la palabra «gorda» más peso del que mi cuerpo iba adquiriendo. Muy pronto fui entendiendo que para los demás aquella palabra no sólo describía mi físico, sino que definía mi valor… ¡que ninguna infancia más se prive de disfrutarse la vida porque se le dice que tiene que cambiar su cuerpo para hacerlo!

Manifiesto Gordx, es un video hecho en homenaje y basado en la obra de Constanzx Álvarez Castillo @lacerdapunk, Samuel Hidalgo («Salmuera») y la Gorda! zine. Este video se hace desde el dolor y la vergüenza que, tras años de habitar corporalidades gordxs, se han convertido tanto inesperada como necesariamente en motores de un profundo amor que ahora genera raíces, abre caminos, busca comunidad y la encuentra en la gordoridad.

Manifiesto Gordx from Natalia Martínez Mejía on Vimeo.

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Conoce más de su trabajo en su página https://red4g.org/ y no les pierdas la pista!

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La Espera Intermitente de las cuerpas gordas confinadas

por Mayel Tello Carrasco

Habiendo vivido una cuarentena que se extendió por casi dos años, es imposible ver los dibujos de la serie Espera Intermitente de Mayel Tello Carrasco y no conectar con la sensación de aislamiento, auto reflexividad y zozobra que se hacen manifiestos en estos dibujos.

Cuerpas gordas que desbordan los confines de su hogar, que voltean hacia el interior de su psique, mientras esperan que pase la crisis o a que sobrevenga una catastrofe mayor, ante lo incierto, solo queda esperar.

Dibujos de la serie «Espera Intermitente»

2020

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Mayel Tello Carrasco Egresadx de la ENPEG o “La Esmeralda”. Se ha desarrollado como dibujante con un interés respecto a la diversidad corporal y sus problemáticas, la construcción de personajes sin género definido que, en su mayoría, habitan corporalidades fuera del arquetipo de lo normal. Estos personajes derivan en múltiples narrativas, desde la violencia simbólica a la que el cuerpo está sometido hasta los espacios que ocupa desde la diversidad.

Perfil de Instagram: @panck_racker

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Plagas y Vacunas

por Lechedevirgen Trimegisto

*Texto publicado originalmente el 19 de mayo de 2021. 

93 personas trasplantadas han muerto a causa de Covid-19 desde el inicio de la pandemia en México, y yo podría haber sido una de ellas.

Las personas trasplantadas somos parte de los grupos de riesgo debido a que tomamos medicamentos inmunosupresores para evitar el rechazo del órgano trasplantado, sin embargo, NO HEMOS SIDO TOMADXS EN CUENTA como grupo de prioridad en la estrategia nacional de vacunación.

Ciegamente se han enfocado en personas mayores de 50/60 años como único segmento poblacional de riesgo, dejando fuera a todas las personas que viven con enfermedades autoinmunes o inmunodeficiencias que no respetan sesgos de edad como lupus, esclerosis múltiple, cáncer o VIH/SIDA.

A esto habría que sumarle las líneas interseccionales de género, raza y clase, para poder percibir a todxs aquellxs que han sido sistemáticamente excluidxs por mecanismos históricos de discriminación y violencia, y que ahora la pagan doble con los efectos de la pandemia como las comunidades trans, no binarias, cuir, etc.

Cualquiera de nosotrxs podría enfermar gravemente por covid y morir como han muerto ya más de 221 mil personas en México a causa de esta enfermedad (cifras al 19 de mayo de 2021).

En 1994, durante la marcha del Gay Pride en New York, Pedro Lemebel realizó un performance que consistió en presentarse ataviado con una aureola de jeringas y una pancarta con la leyenda «Chile Returns AIDS» («Chile (les) regresa el SIDA») como una acción de denuncia en relación a la clara desigualdad social entre el norte y sur global en torno a la pandemia del VIH.

Pedro Lemebel en Performance durante marcha Gay Pride en New York 1994, con el mensaje: «Chile (les) regresa el SIDA»

Ahora, 27 años después, vivimos una nueva pandemia en la que se repiten los mismos modelos de desigualdad vertical pero intensificados por una crisis económica global, la falta de acceso a servicios médicos, la indolencia de quienes no les importa cuidarse y cuidar a lxs otrxs, así como la injusta distribución de vacunas que claramente ha beneficiado a países ricos y de primer mundo por encima y acosta de países en desarrollo o «tercermundistas».

México sólo ha alcanzado a vacunar al 10.85% de la población (12,7 millones de habitantes vacunados de un total de 117 millones. Cifras al 5 de mayo de 2021), mientras tan sólo el vecino del norte, Estados Unidos, ya tiene un 46% de su población con al menos una dosis de la vacuna. Vivimos los estragos de un colonialismo voraz y un capitalismo despiadado que justifica las muertes de tantas personas en una «guerra» microbiológica que no parece tener fin y una carrera mundial por «volver a la normalidad», una normalidad que ya no existe. Las personas trasplantadas hemos tenido que luchar por nuestras vidas múltiples veces, sintiendo cómo nos consumimos en eternas listas de espera, entre hospitales, estudios de laboratorio, conectados a máquinas y sometidos a tratamientos devastadores.

 

Nos queda seguir luchando a contracorriente en un mar de incertidumbre, mientras otrxs más afortunadxs disfrutan de lo que queda de este mundo en ruinas.

Este es un homenaje a Lemebel y a todxs lxs que seguimos luchando por nuestras vidas.

Serie «Plagas y Vacunas: Homenaje a Lemebel» Lechedevirgen, Dirección de fotografía Herani Enríquez HacHe» 

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Biografía: Lechedevirgen Trimegisto (1991) es el seudónimo del artista mexicanx no-binarix Felipe Osornio, conocidx por desarrollar una práctica artística expandida que abarca un amplio abanico de propuestas híbridas, combinando la disidencia sexual, la cultura popular, los saberes brujos y la ciencia con el arte de performance, la creación de imágenes, el video y la escritura. Referente de la pospornografía y el arte queer/cuir latinoamericano, su trabajo contiene una fuerte carga política y se considera a sí mismx un organismo híbrido por poseer tres riñones, resultado del trasplante renal que hace 4 años le salvó de la etapa terminal derivada de insuficiencia renal crónica (IRC) que le acompañó durante una década.

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Encarnar el virus en las fotografías de Richard Moszka

El artista Richard Moszka nos presenta una serie de autorretratos intervenidos en los que a partir de la intervención digital, encarna personajes personajes que infectados por diferentes virus, confrontan a lxs expectadorxs con sus propios miedos y evasiones ante la enfermedad y la muerte. Sobre este trabajo el artista comenta:

Pensando en amigos, conocidos y una ex-pareja mía quienes han muerto de enfermedades o cánceres oportunistas derivados del SIDA, quise representar cuerpos tan saturados de contaminación que el adentro se confunde con el afuera: un mundo saturado por nubarrones pestilentes que nadie puede escapar…

Los 2 retratos en traje de látex representan una especie de estrategia de reducción de riesgos, donde todos los orificios, si no del todo sellados por el hule, adquieren su color y textura con maquillaje y pupilentes; aquí, la figura se torna silueta aislada, queda contenida, lo cual impide su dispersión o disolución en el ambiente.

Fragmento de la serie A los amigos ausentes, foto digital retocada, 2017-2020

En una época obsesionada con el higienismo y en la que el miedo al contagio a partir de la pandemia por COVID-19 está presente en todas las interacciones humanas, estas fotografías nos devuelven una escalofriante mirada.

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Richard Moszka (Montréal, 1968) radica desde 1993 en la CDMX donde trabaja como artista y traductor (y a veces hasta como curador o garrotero). Sus proyectos temáticos han buscado hablar desde una perspectiva personal del VIH, o de las adicciones y sus procesos de recuperación. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores.

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Un vistazo a la exposición CERO+: Infectar las narrativas, parasitar los espacios.

Cero+: Infectar las narrativas, parasitar los espacios es una exposición virtual curada por MUÉGANXS, un proyecto de investigación artística y gestión cultural que desde hace varios años se dedica a generar espacios para la difusión y la discusión de problemáticas referentes a los feminismos interseccionales, la teoría cuir y las colectividades LGBTTTIQ+.

En esta ocasión realizaron una exposición en un entorno virtual que asemeja una enorme píldora de medicamento antirretroviral, a la que se nos invita a adentrarnos para descubrir la obra de 18 artistas diversxs que con su trabajo combaten la serofobia y desarticulan las narrativas convencionales sobre el VIH.

En la exposición podemos ver desde el registro de intervenciones callejeras y gráfica militante hasta piezas poéticas, altamente emotivas y conceptuales, a través de las cuales lxs curadorxs nos muestran la riqueza de  perspectivas y subjetividades que convergen en el espacio de la resistencia política frente al VIH, centrando al gozo, el cuidado mutuo y la amistad como ingredientes clave para formar activismos desde los cuales construir vidas vivibles en comunidad.

 

Lxs artistas participantes son:

+Amado Jhonathan Hernández +Ángel Indetectable +Antonio Zaragoza +Camila Arce +Gaba López +Grupo D3 Chok3 +Lucas Nuñez Saavedra +Luis Matus +Oscar Sánchez Gómez +Proyecto Pájaro Rosa +Puki +Rai Jacobo +Richard Moszka +Rosana Linari +Saúl de León

Puedes visitar la exposición haciendo click AQUÍ. 

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Idea y concepto: Mar Coyol, Luis Matus y Saúl de León
Museografía: Luis Matus y Mar Coyol
Guión y entrevistas: Saúl De León, Mar Coyol y Luis Matus
Diseño de antirretroVirales:  Mar Coyol
Entidad gráfica: Saúl De León
Texto de introducción: Luis Matus 
Este proyecto es posible gracias al apoyo del programa social Colectivos Culturales Comunitarios 2021

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

http://mueganxs.com/cero.html

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Escribo para existir: el VIH a través de la lente de Huicho Rojas

fotografías y texto por Huicho Rojas

Para una sociedad como la nuestra, lo que no se ve, no existe y lo que no existe, es condenado a la marginación.

Por eso la necesidad de escribir estas líneas: para no ser marginado. Pues mis letras me salvan del olvido, del desprecio y la repulsión de quienes nos empujan a las sombras.

Escribo con la seguridad de que mis letras muestran que no estoy enfermo y, que mucho menos, soy un enfermo.

Escribo para recordarte que tus cicatrices del pasado, hieren mi presente.

Mis letras muestran que tengo calidad de vida y tengo derecho a una vida sexual activa y libre de prejuicios.

Escribo con el anhelo de que mis letras te enseñen que cuando te comparto mi estado serológico, te estoy haciendo un regalo y que no es que lo hago por obligación.

Mis letras son testimonio fiel de que hay vida después del diagnóstico, vida digna, libre y responsable. Hay un antes y un después, se aprende, se reaprende, se corrige.

Escribí para ti, para recordarte que soy igual de humano que tú. Y en resumen, ser humano es lo primero que se necesita para ser seropositivo, como yo.

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Huicho Rojas

Instragram: @huichorojass

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