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«Movimiento fronterizo» un performance de Marina Barsy Janer

por Marina Barsy Janer

La configuración de una acción colectiva.

perforada a través de la esencia relacional que conforma la superficie de la piel;

atravesando fronteras y a la vez convirtiéndose en zona fronteriza.

Geografías corporales (in)deseables se vuelven la frontera misma.

disposición de un espacio global;

disposición de intimidad,

de afectividad.

Fronteras invisibles situadas en todas partes y en ninguna

respirando a través de un sistema circulatorio.1

Hacer palabras de un acontecer

La performance BORDER MOVEMENT… [Grenzbewegung… / movimiento fronterizo…] fue una acción de la performera puertorriqueña Marina Barsy Janer en colaboración con la artista alemana del tatuaje, Caro Ley realizada el 2 de diciembre de 2016 en Rostock, Alemania. Fue una invitación de la académica y artista Andrea Zittlau como parte del evento “Transnational Performance in Practice” de la Universidad de Rostock. Durante la performance una camilla con una tela blanca sostiene el cuerpo femenino desnudo de M, todo afeitado y boca arriba. Vestida con una bata médica de un blanco traslúcido, con la cabeza afeitada y de pie, C comienza a abrir (tatuando sin tinta) la herida en el cuerpo de M. La herida es una línea fronteriza continua que divide el cuerpo de M horizontalmente: cicatrizando un futuro. La frontera comienza y termina en la vagina de M, haciendo un recorrido por todo su cuerpo, partiéndolo en dos. En el transcurso de la incisión, C presiona sutilmente su bata sobre la herida de M, absorbiendo la sangre que desprende su piel. La bata blanca que cubre el cuerpo de C se mancha con las finas líneas de sangre de M: rompiendo la continuidad de la línea creada en el cuerpo de la otra. La frontera continua en el cuerpo de una se convierte en las líneas de sangre fragmentadas en el cuerpo de la otra. La atmósfera sonora alterna el fuerte sonido provocado por la máquina de tatuar, con sus pausas en forma de silencios y un audio de distintas voces que se escucha por momentos.

Acostado sobre la camilla cubierta de tela blanca el cuerpo quieto de M se ubica en un espacio diáfano de paredes blancas con dos ventanas. El entorno es controlado y estéril semejante a un evento de disección o de cirugía. La línea (o camino) que corta el cuerpo de M hace un recorrido que comienza desde la vagina, se desplaza por el interior de su pierna derecha hacia su pie, luego recorre todo el exterior de su lado derecho que se encuentra de cara al público invitado, desde la pierna hasta llegar a la cabeza afeitada de M. La línea atraviesa la cabeza de M y descansa en el lado izquierdo de su cuello. M y C intercambian miradas. C deja la máquina a un lado, entendiendo en la complicidad de sus miradas la necesidad de respirar por unos momentos. El paso de la frontera por la cabeza ha producido un leve mareo en M. C toma con ternura firme las piernas de M y las dobla para que le descansen flexionadas sobre el pecho. M en todo momento permite que su cuerpo sea manipulado por C. Luego C vuelve a estirar las piernas de M y retoma la línea que ahora cruza por todo el exterior izquierdo del cuerpo de M, lado que mira hacia las ventanas que dan a la calle. Cuello hombro, codo, muñeca, dedos, muñeca, codo, axila, costillas, cadera, muslo, rodilla, pierna, tobillo, dedos de los pies, interior de la pierna, vagina. Se forma una línea de formas orgánicas que parece trazar una geografía. Desde el comienzo del acto de abrir la piel, C imprime su bata sobre el cuerpo de M, absorbiendo la sangre en forma de línea que éste desprende. El cuerpo desnudo de C se observa a través de su bata traslúcida. Sus piernas llevan otras líneas tatuadas con tinta negra.

BORDER MOVEMENT. 2016. Marina Barsy Janer en colaboración con Caro Ley. Foto Isil Sol Vil.

Trazar cuerpos-geografías: Línea divisoria y vincular.

Trazar una línea que divide visualmente el cuerpo en «frente» y «atrás» se inserta en una historia de dualidad impuesta (civilización / barbarie; hombre / mujer; mente / cuerpo; ciudadano / inmigrante; Mismo/ Otro) arraigada dentro de los cuerpos modernos. La exterioridad se crea como régimen de poder que traza una línea que permite que exista el privilegio / la opresión. Esta imposición es violenta, tan violenta que se sostiene en todas nuestras relaciones y nuestras formas de ver y estar en el mundo.

Sin embargo, esta línea también es un camino que entrelaza las partes aparentemente separadas de la geografía corporal, como un sistema circulatorio o de irrigación. El cuerpo está acostado y el camino se traza horizontalmente, nace y concluye desde el centro; es decir, desde la vagina. ¿Qué pasa si esta línea trazada como cartografía también se ve como el trazado de una posible horizontalidad? La utopía está en el horizonte, como diría Eduardo Galeano y en la organización horizontal de una comunidad heterogénea.

Además, la geografía corporal está viva y con su fuerza vital, su movimiento. El camino también se está viviendo a través del cuerpo. Dependiendo de la posición de la geografía corporal, la línea está «distorsionada» de su función de división original y se encuentra en otro lugar. La línea de la mano puede encontrarse con la línea de la rodilla; la línea de las caderas puede encontrarse con la línea del brazo. ¿Qué pasaría si este encuentro de la «línea fronteriza» es la posibilidad no sólo de tejer solidaridad sino también de comprender (vivir, experimentar, sentir) que todas las opresiones se llevan a cabo bajo un mismo sistema moderno/colonial/capitalista/patriarcal que nos afecta y nos segmenta de maneras abismalmente distintas?

Perforar la capa externa del cuerpo, el órgano más grande de todo el cuerpo humano, es un acto de conectar y profundizar, conociendo la fluidez entre el «fuera» y el «adentro» del Yo (que existe siempre en relación). El otro cuerpo que permite que esta línea emerja de adentro hacia afuera podría ser su perpetuador: el agresor. Este otro cuerpo-geografía tiene otra historia y viene de otro lugar. Sin embargo, ella tiene sus propias líneas / caminos marcados en su propia piel. Su bata blanca translúcida revela sus líneas y expone su cuerpo en una conversación que me refleja. Ella cuida este cuerpo-geografía el cual traza y marca su propia superficie corpórea con los trazos de mi sangre.

Dos mujeres de fenotipos parecidos encontradas en una acción de ritual social. Dos mujeres nacidas el mismo día en años distintos. Dos mujeres de geografías políticas distintas. Una proviene del Caribe, de la colonia más antigua del mundo (Puerto Rico) y la otra de la Europa Occidental (Alemania). Geografías distintas, cuerpos similares, historias encontradas. Encontradas. Construir una acción a partir de nuestro vínculo, donde las similitudes fisionómicas y las diferencias geográficas y nacionales entran en juego. Abrir la piel de la otra. La línea fronteriza de mi piel es fragmentada en su bata, se quiebra y se abre. Cada contacto de la maquinaria fronteriza (máquina que produce la herida de la frontera) se transforma con el contacto de los cuerpos, lo que permite la fragmentación de la línea fronteriza en la corporalidad de la otra.

Los binomios opresora / oprimida fueron construidos y deconstruidos simultáneamente. Como ha dicho Caro Ley sobre Border Movement…: “Trazar fronteras en un cuerpo, deconstruirlas en el otro (cuerpo)”.2 La incisión de la línea continua en mi cuerpo se deconstruye y se fragmenta en el suyo. Más allá de este elemento visualmente presente, lo que crea la posibilidad de la fragmentación es el contacto entre los cuerpos. Es el contacto en sí mismo el que se materializa en la bata médica de Ley. ¿Y qué tipo de contacto? La forma que toma esta conversación de cuerpos es de extrema ternura y cuidado. La frontera abierta en la piel se hace visible develando la frontera existente en la geografía social. Se devela la realidad geopolítica de las relaciones modernas, que han sido amputadas por las jerarquías de poder que categorizan a los cuerpos (personas, culturas, saberes, elementos, naturaleza) en mayor o menor valor. La superficie vulnerable de la piel permite la sanación de la herida a través de la relación creada con la otra. Esa “otra” es espejo de una misma.

El audio que se escucha durante la acción discute teorías alrededor de las fronteras y su confección moderna vinculada a las historias del colonialismo. La cartografía moderna tiene una historia de la dominación colonial productora de la actual globalización de las estructuras de poder. La frontera no sólo se concibe como la división de las naciones, sino que se extrapola en temas más amplios de otro tipo que han llegado a representar un espacio más allá de la especificidad temática del muro geopolítico. Esta noción de frontera entiende el mundo contemporáneo como construido por capas de fronteras y dicotomías (de cultura, género, raza, generación, clase, etc.). Las fronteras habitan nuestras relaciones con nosotros mismos y con los demás, con la tierra y con los espíritus. Descolonizar nuestras relaciones en el mundo es un proceso largo, continuo y políticamente existencial. Concebimos la descolonización de nuestra experiencia relacional y con ella la mente-cuerpo-alma y la Tierra.

Movimiento grieta

FRONTERAS DE MIEDO

OTRO

OTRA

OTROA

ESPEJO FRONTERA

MITÁ Y MITÁ

REFLEJO DE UN CONSTRUCTO DE INDIVIDUO

SANGRE HISTÓRICA DE UN YO EXCLUYENTE

REFLEJO DE SEPARACIÓN

GRIETA QUE AULLA

DIFERENCIA DEMARCADA PARA PERPETUAR LA OPRESIÓN

COMUNIDAD VIOLENTADA

TIERRA ESTERILIZADA POR SED DE PODER

MOVIMIENTO DE AFECTOS ACORRALADOS Y VIOLADOS

UNA

Y OTRA

VEZ

ISLAS DE AGUA COMÚN

CUERPAS DESCOLONIZADAS

FUERZA ANCESTRAL

ESPIRITUALIDAD REBELDE

IMAGINARIO FLOR e SE

Y LLUEVEN RAICES CON ALAS

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*Este texto es un extracto de un ensayo publicado en la revista FRONTERAS No 4 Julio-Diciembre 2018. Disponible en: https://fundacionproyectof9.wixsite.com/proyectofronteras/revistafronteras

1 Texto de la performance BORDER MOVEMENT…traducido del inglés. Original disponible en www.marinabarsyjaner.com

2 Publicado en la página de Instagram de Caro Ley: www.instagram.com/caroleytattoo/

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Marina Barsy Janer

Artista de la performance, investigadora y curadora independiente. Doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Essex. Directora del espacio de creación y pedagogía radical MATERIC.ORG y curadora del festival internacional de performance EMPREMTA.

Link: www.marinabarsyjaner.com

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Caminando por la orilla: Reflexiones en torno al trabajo de la fotógrafa y activista Sonia Madrigal

Por Marisol Maza

Desde hace varios años México atraviesa una fuerte crisis de violencia de género, colocándose como uno de los países mas peligrosos del mundo para las mujeres y niñas. En la actualidad diariamente son asesinadas en promedio 10 mujeres, cifra que va en aumento cada año.

Si bien, esta es una situación generalizada en el país, tomando en cuenta las estadísticas, sí podemos hablar del territorio como un condicionante para la violencia.

Los espacios tanto públicos como privados, al ser punto de encuentro y socialización, y por lo tanto, de relaciones de poder y privilegio, están lejos de ser neutros; por el contrario, son los entornos donde se llevan a cabo múltiples violencias y exclusiones.

de la serie "La Muerte Sale por el Oriente"
de la serie «La Muerte Sale por el Oriente»

¿Qué queda fuera cuando nos referimos a lo periférico? fuera de foco, fuera de vista.

Sonia Madrigal es una artista que trabaja en varios sentidos desde “las afueras” y su trabajo nos lleva a preguntarnos cómo nuestras relaciones con los espacios y la sociedad están determinadas por nuestro entorno físico. Salir del centro, significa también mover nuestro punto de enfoque, hablar desde múltiples realidades, desde los márgenes de la periferia.

La dualidad Centro vs Periferia estructura la organización territorial de ciertos sistemas político-económicos; en el caso urbano, del desplazamiento de la pobreza hacia las afueras y una violencia sistemática contra esta población periférica en general; violencia doblemente ejercida sobre los cuerpos femeninos.

En todas las grandes ciudades, como es el caso de la Ciudad de México, no puede hablarse de un solo centro, sino de muchos puntos céntricos; relacionados a puntos económicos, rodeados por cinturones periféricos donde habitan lxs trabajadores de base que los sostienen: sitios de alta densidad poblacional, con muy bajos ingresos, oferta educativa escasa o nula, sistemas de transporte público y viás de acceso deficientes; todo esto, como condiciones agravantes para una de por si, sociedad con una crisis de violencia machista generalizada.

¿Qué significa como mujer crecer y vivir en uno de los municipios mas violentos del Estado de México y con mayores índices de violencia de género?

Habitar es también apropiarse del territorio como extensión del cuerpo, y en este caso transitar se ha convertido en romper el sometimiento de los cuerpos contenidos por el miedo, la resistencia diaria a conservar nuestro mínimo derecho a estar presentes; a seguir vivas.

El registro fotográfico que hace Sonia en las calles inhóspitas de Ciudad Nezahualcoyotl es el cuerpo de la ciudad marcada, las cruces rosas señalan lugares como cicatrices o mejor dicho como heridas abiertas en espera de justicia. En este momento, a pesar de los intentos por hacerla callar, es ya cada vez mas imposible la concepción de una ciudad pulcra y muda, sin referencia a lo que ocurre diariamente. Las ciudades son espacios vivos, son el cuerpo físico de esta sociedad, y lo son también las calles intervenidas con cruces rosas, con vidrios rotos, con pintas y murales.

Las representaciones y las narrativas de la ciudad están cambiando, son también las cartografías donde nuestras referencias territoriales son las otras huellas y las otras marcas y los relatos de las madres y las hermanas por seguirlas nombrando y por contar sus historias.

El trabajo de intervención de Sonia nos devuelve la mirada en busca de empatía, sus siluetas son los cuerpos de las que faltan, y la resistencia por seguir de pie, para seguir estando presentes, caminando por los bordes y llenando los espacios vacíos.

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Marisol Maza (México, D.F) Artista Visual. Trabaja con fotografía e intervenciones al espacio público. Su trabajo se ha presentado en varias ocasiones en México y el extranjero. Actualmente trabaja en el proyecto Cartografías Temporales que consiste en intervenciones a partir del mapeo de las ocupaciones temporales en espacios urbanos.

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Ecos del Desierto: documental interactivo sobre los feminicidios en Ciudad Juárez

«Desgraciadamente mi’ja se me convirtió en un archivo, y no en un archivo muerto, sino en un archivo vivo”    – Paula Flores Bonilla, madre de Ma. Sagrario González Flores. 2016

Ecos del Desierto es un documental interactivo multimedia que surge como iniciativa del Centro para el Desarrollo Integral de la Mujer, con el objetivo de visibilizar el aporte de las madres de víctimas de feminicidio en la denuncia de la violencia de género y a favor de los derechos de las mujeres, mientras han pugnado por la justicia para sus hijas y el esclarecimiento de su desaparición y feminicidio.
También fue hecho para reconocer y agradecer el trabajo de defensa de los derechos de las niñas y de las mujeres que realizan las madres de víctimas de feminicidio al igual que las madres con hijas desaparecidas en Ciudad Juárez, quienes a partir del peor día de sus vidas sacaron fuerza para salir a exigir justicia y respeto a los derechos de sus hijas.

La plataforma web ubica en una línea de tiempo 8 casos de feminicidio sucedidos en Ciudad Juárez entre 1995 y 2013 y sobre cada caso han hecho un corto documental, en el que partiendo del testimonio de las madres, podemos adentrarnos a conocer un poco sobre quienes fueron sus hijas, y la lucha que han emprendido para buscar justicia para ellas.

En la página también podemos consultar un archivo de ligas de interés para poder profundizar en la investigación sobre el fenómeno del feminicidio en México, información general sobre cada caso y fotografías de las víctimas y sus familias.

Con agradecimiento, admiración y gran cariño para:

Ramona Morales, Soledad Aguilar, Nidia Lee, Paula Flores, Josefina González, Irma Monreal, Benita Monárrez, Julia Caldera, Juanita Rodríguez, Catita González, Esther Arizmendiz, Irma Pérez, Bertha Márquez.

Pioneras en la lucha contra la impunidad de los feminicidios.

Ir a página del proyecto:
ecosdeldesierto.org

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Créditos
Producción: Centro para el Desarrollo Integral de la Mujer, A.C.
Dirección y fotografía: Alejandra Aragón
Edición: Marcelo Murillo y Alejandra Aragón
Auxiliares de edición: Jesús Cazares y Jesús Ramón Quezada
Ilustraciones en El Campo de Algodón:  Mabel Weber
Diseño web: Rubén García Monroy
Desarrollo web: BluePanda
Música: Bruja Lucha de Macorine Folk y Calle y OneStep Records
Fotografía fija: Itzel Aguilera y Alejandra Aragón
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De la serie Nosotras/ Jessica Morillo

Por Jessica Morillo
*Fotografía: Jorge Segovia

Hace poco inició en canal 101 un programa conducido por dos mujeres, dirigido a «las mujeres» llamado «Mamas de entrecasa«. El contenido del mismo es enseñar a limpiar copas, cómo se lava mejor la ropa, conquistar al «marido» y esperarlo con una limonada fresca ya que «él» viene del trabajo muy cansado; qué hacer para ser mimadas, queridas y que no nos abandonen.
Este contenido en el 2019 es prácticamente igual a la #Femirama, enciclopedia femenina del año 1962.
Me hace pensar que la apuesta a un programa con este tipo de contenido esconde la decisión política de reducir a las mujeres a ser la ama de casa que se queda en su hogar cuidando de «la familia».
Yo vivo en una provincia donde condenaron a la cárcel a Belén por un aborto espontáneo.
Asesinan a mujeres y personas trans.
Donde el gobierno obligó/torturó a una niña violada a parir en contra de su voluntad.
Donde Marita no aparece…
Donde Paulina aun no tiene justicia plena por su asesinato.
Donde desaparecen a mujeres cotidianamente.
Y en la tele nos quieren enseñar a lavar copas…
Repudio el contenido retrógrado de este programa y la linea facha de contenidos de canal 10.

#NingunaMujerNaceParaAmaDeCasa

  1. Canal argentino de televisión pública.

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 Jessica Morillo. Tucumana/Argentina. Artista/diseñadora/Militante. Me interesa recuperar la memoria de las prendas que nos atraviesan a diario, construir desde lo colaborativo y participativo con la voz de les otres personas,  a través de las mismas construir nuevos sentidos y denunciar las injusticias que vivimos las mujeres y la comunidad lgbti como parte de esta trama social/política/ patriarcal /capitalista/heteronormativa.
Tejer/bordar un discurso que me es propio pero atraviesa al conjunto de las mujeres y al colectivo lgbti, historias de sometimiento y domesticación que nos son comunes.
instagram: @ansiosa hormona
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Trabajo Invisible

Por Sofía Castillo

 

Cuidados.  ¿Qué importancia le damos a estas tareas que principalmente están delegadas a las mujeres? ¿Cuánto hay de placer y cuánto de mandato en estas tareas?

 Sin duda el cuidar a alguien es un trabajo intensivo y extenuante, impide la autonomía económica de las mujeres y limita sus derechos. En esta entrevista quise hablar sobre ello con mi abuela quien, junto a su hermana, son las encargadas de cuidar a mi bisabuela.

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Sofía Castillo. Nacida en Ecatepec estado de México. Estudió fotografía, museografía y restauración en la escuela nacional preparatoria de la UNAM. Participó en la exposición colectiva «A 80 años de la avenida 20 de Noviembre» con la intervención de una fotografía del acervo del MAF. Su práctica audiovisual y fotográfica se enfoca más en lo documental.  Actualmente es estudiante de diseño gráfico en la UNAM.

Instagram: sophh_iaa

https://www.behance.net/frecas1

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Eso que llaman amor…

por Ailén Possamay

Desde mediados del 2017 me encuentro llevando adelante un proyecto de murales-esténcil que tratan sobre las tareas de cuidado y el trabajo doméstico que realizan las mujeres al interior del hogar y que es histórica y sistemáticamente invisibilizado y naturalizado. Murales acompañados de conversatorios para abrir el debate con lxs vecinos acerca de los cuidados.

 

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Ailén Possamay (1992) de Junín de los Andes, Argentina. Artista visual y activista feminista.

Si quieres ver más de su trabajo, visita su Instagram: https://www.instagram.com/possamayailen/?hl=es-la 

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Transición ó Muerte en las pinturas de Aria de la Serna

Aria de la Serna es mujer transgénero y artista visual mexicana que nos presenta la serie de pinturas «Transición o Muerte» en la que reflexiona en torno al cuerpo en transición y la violencia que éste experimenta.

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Aria de la Serna García, mujer transgénero y artista visual nacida en la Ciudad de México en 1969. Egresada de la ahora FAD -antes ENAP de la UNAM. Labora como docente en educación básica y recientemente ha colaborado en diversas exposiciones de la comunidad trans en las ciudades de México y de Buenos Aires.

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Entrevista con el dibujante y videoasta Aerial Osni

entrevista por Liz Misterio

Liz Misterio.- En tu obra trabajas con la noción de transición, no solo de género sino también de especie y del cuerpo físico al cibernético. ¿Nos podrías contar algunas de tus reflexiones en torno a esto?

Aerial Osni .- Creo que es una necesidad implícita en los humanxs estar en constante cambio, pero igual se manifiesta como una angustia  colectiva. En este siglo las tecnologías presuponen un avance significativamente mayor a los avances médicos, estéticos, artísticos, biológicos etc… Llegará el momento en que nuestros cuerpos sean del todo obsoletos. Y no es que me refugie totalmente en las teorías transhumanistas  siendo estas mi motivo detonante,  o que esto aplique para todxs, si no que tengo la necesidad incesante de percibir, de experimentar, de conocer y crear nuevas vías, nuevas formas de aprehender del mundo, formas que me han sido negadas por las limitaciones de mi cuerpo, incluso el “género” era una de esas tantas limitaciones.

La sensación que tengo con respecto a usar recursos virtuales en mi obra es la misma que tengo al querer modificar mi cuerpo, son dos terrenos secretos que quiero develar.

Liz Misterio.- En uno de tus dibujos mencionas el “mudar de piel”  como parte de un proceso de crecimiento. ¿De qué manera tu trabajo artístico alimenta o interviene en este proceso?

Aerial Osni .- Si mi cuerpo es materia, un objeto denso, deseo que llegue a ser algo más subjetivo y etéreo mediante la ilustración. Por eso rechazo el uso de mi cuerpo directamente para la presentación de mi obra, el performance de cierto modo limita.
La subjetividad que me permite la ilustración, que parecería ser inmediata, se parece un poco a las ideas utópicas y transhumanistas del cuerpo. Hay modificaciones que aun son imposibles de lograr debido a los avances precarios tecnológicos, pero siempre se sueña con que se puedan lograr en el futuro, si existe en la mente es posible que en cierto tiempo exista en la «realidad».  Con la ilustración y animación  me permito crear esos puentes entre lo que no es y lo que puede ser. Como ente me posibilita hacer más modificaciones de las que en vida puedo lograr o imaginar.
La animación es una forma de lenguaje distinto al que conocemos verbalmente. Expreso lo que siento, lo que me pasa en una lengua que no nos pertenece dimensionalmente. Es una manera idónea de traducir esa sensación de extranjerismo. Mudo de piel en lenguajes distintos.
El término poiesis que es «la causa que convierte cualquier cosa que consideremos de no-ser a ser» como el medio para que una idea pueda volverse material. Yo le doy nombre, sentido, y vida a cosas que parecen no existir, es mi trabajo en este caso, con el de todos. Y con mi cuerpo y la animación sucede algo parecido… a los dos les doy vida y forma.
Algo que me atormentaba era el hecho de desconocer la causa de porqué quería realizar una transición, ya fuera sexo-genérica o más allá, en mi cuerpo. ¿Qué me orillaba a tomar la drástica decisión de hacer emerger de mi interior proyectándolo hacia mi exterior, el ser que visualizo, y que podría ser la «esencia» pura de mi yo?  Creo que la misma fuerza que impulsa a demás seres humanos a comenzar a transformarse a cambiar, la angustia de saber  o no saber quién eres.

Liz Misterio.- Los dos medios en los que te desenvuelves, el dibujo y el video, permiten disolver las referencias al cuerpo físico e imaginar cambios, mutaciones e hibridaciones. Que has descubierto sobre ti mismo en el proceso de creación?

Aerial Osni .- Que la necesidad se trata quizá de desaparecer mi cuerpo de esta realidad, de esta vida. Un sentimiento de insatisfacción constante, pero a la vez una curiosidad que continúa alimentando mi producción artística.

Liz Misterio.- Hay algo que no te haya preguntado que nos quieras compartir?

Aerial Osni .- ¿Qué constituye a la identidad? Es parecido a un coral que va aumentando en cada temporada de reproducción, ya que en vez de morir y comenzar un nuevo ciclo vital, la mayoría hace su mejor esfuerzo por multiplicarse, se  acumulan y con el paso del tiempo forman un gran arrecife sólido que puede observarse como uno solo, como un yo colectivo, desde el espacio. Eso somos nosotrxs, redes conectadas de identidades que se esfuman, que nacen y mueren.
Gracias a nuestros cuerpos podemos crear formas para estar dentro de otros espacios, como por ejemplo, el cibernético, puedes crear un avatar, navegar el metaverso con él y comienzas a tejer redes .Afectamos al ambiente con nuestro cuerpo y el resultado es una remanencia de nuestra identidad. Al final todos realizamos estas acciones, sin darnos cuenta, somos dueños y operadores de nuestros cuerpos-máquina y de nuestra identidad.

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Estados Unidos, 1990
Vive y trabaja en Estado de México

virtual-foreign.tumblr.com

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No tengo pechos pero tengo corazón

por Nayla Mondragón Urrutia

Cuando era niñx amaba los cuentos de princesas, pero los personajes que más me fascinaron eran las brujas, pues consideraba que sin ellas el cuento no podría desarrollarse, ahora pienso que la oportunidad de encontrarte con estas mujeres sanadoras existe y te rompen por completo referentes de vida, pre conceptos y prejuicios. Que las brujas no siempre son las más maternales y sumisas, por el contrario, nos enseñan a valorar,  nos ponen pruebas que no siempre son fáciles de superar.

Pensemos ¿qué sería de Blanca Nieves si no le hubieran dado la oportunidad de renacer?, la oportunidad de transicionar para valorar sus vivencias, esto es una experiencia de reconocimiento y una prueba de amor propio muy extrema.

Yo creo que en el fondo todxs tenemos la oportunidad de desarrollar esos poderes que se activan con la energía femenina, esa instancia chamánica que tenemos todxs para poder reconocer y honrar desde lo más profundo nuestra luz y nuestra sombra, pues sin ella no podríamos conformarnos tal cual somos. Y a propósito de transiciones, esto ocurre cuando unx hace un reconocimiento a consciencia de unx mismx y nos toca reconstruirnos desde lo más herido de nuestro ser, desde esas vivencias dolorosas que nos marcan en la infancia, y considero que una transición de vida para todo individux es ese reconocimiento del niñx interior. Saber que esta lucha y esa resistencia de defender tu identidad surge porque es la manera más honesta y amorosa de subsanar toda esa privación que se vivió en la infancia, esa falta de libertad de elección, ese tiempo perdido de sentirte identificadx con lo que la sociedad relaciona como femenino y que punza en el corazón como espina en la piel.

Ahora solo queda mirarte al espejo y reconocerte no solo física si no emocional y espiritualmente abundante porque ese es el milagro de la feminidad, ese poder de creación de empatía, liberación mutua, representar un ser libre, un ser que, aunque parece tener todo en su contra, sigue con la convicción de ser feliz, tomando en cuenta que la felicidad es una decisión no una meta.

Romper con todas estas ramas torcidas que se encarnan en las lealtades familiares de las mujeres de nuestro clan, esa referencia que muchas veces tienen que ver con culpa, prohibición, injusticia y falta de amor propio. Nos toca cortarla de raíz, nosotrxs como agente de cambio tenemos en nuestra espalda generaciones de mujeres en cautiverio que piden que se corte desde lo más profundo de la tierra este agente nocivo, ese obscurantismo de validez propia. Nos toca lamer nuestras heridas y reconocerlas desde adentro y saber que sin ellas no podríamos retornar en lxs guerrerxs que somos.

No es raro que en esta búsqueda de aceptación «social» y esta herida de rechazo se persiga un ideal corporal que muchas veces hace presa al cuerpo trans apegándose falsamente a un ideal de belleza, una valoración superficial que consume y que hace que se pierda la importancia de lo que ya eres en si y no el de perseguir lo que te gustaría ser.

Por tal motivo yo hoy grito la consigna de «No tengo pechos pero tengo corazón» porque todos los días agradezco la posibilidad de estar vivx para poder aprender de mis errores y aciertos, de descubrir que los sueños sí se cumplen y están al alcance de la mano más de lo que imaginamos, que todxs tenemos la capacidad de construir un ser espiritual, un ritual o un decreto que con fé se cumplirá, que todos tenemos la capacidad de poder dialogar de frente con ese ser superior que te escucha y que acciona porque eres tú mismx. No se trata de hacerlo desde la manera más banal y egocéntrica, por el contrario, tener gratitud de las experiencias y crear redes que puedan replicar tu vibración positiva al universo.

Recuerda que el cambio es fundamental y las transiciones de mente y espíritu nunca terminan afortunadamente, pues estas son el motor que te recarga de vida la vida.

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Nayla Mondragón Urrutia (Momo Transchanga) Artista Visual transfeminista nacida en la Ciudad de México. Maestra en formación docente graduada de la licenciatura en psicología por la Universidad de Londres artivista y performer desde hace más de 8 años, su quehacer artístico está basado en temas queer y disidencia de género. Su formación teatral y dancística ha permeado su interés en las técnicas corporales aplicadas en la escena.

Queer, Transfeminismo e Identidad Mexicana son temas fundamentales y bases para su trabajo escénico integrando la interdisciplina, ciencia- arte, psicoanálisis, teatro, danza, cabaret y disidencia de género posibilitando el performance producto de la investigación y experiencia personal.

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Carnaval La Bella Crisis: Cuerpes en Resistencia

Texto, Concepto y fotos por EspicyNipples 

Máscaras por Gabriel Soto Ruiz

Marzo 2018

Puerto Rico, archipiélaga caribeña habitada por tres millones trescientas treinta y siete mil ciento setenta y siete (3,337,177) personas, enfrenta grandes retos sociales y estructurales que se han exacerbadxs luego del paso de lxs huracanes Irma y María. Recientemente, investigaciones realizadas por universidades estadounidenses (porque así es la colonia), confirman (aunque ya le sabíamos porque le vivimos) que, a diferencia de la cifra que ofreció el gobierno de Puerto Rico de sesenta y cuatro (64), más de tres mil (3,000) personas murieron a causa de la negligencia de lxs gobiernos en responder a lxs impactos devastadores de lxs huracanes catalizadxs por la contaminación del patriarcado capitalista industrial.

Para nosotres, las comunidades LGBTTQIA+ ha sido particularmente desafiante resurgir luego de lxs huracanes a través de las estructuras sociales predeterminadas debido al discrimen social y gubernamental que permea en nuestra sociedad. Esto ha dado paso, a que una vez más, coincidamos intencionalmente para recuperar, compartir y crear memorias a través de lxs cuerpxs por medio del arte entre muchas interfases que nos permitan conectar.

Sinse lleva sin luz desde Irma, no come, no duerme ni se baña bien. Elle espera desde la hamaca en la residencia compartida donde vive a ver quién le rescata y se lx lleva pal jangueo. #LaBellaCrisis #EspicyNipples #PuertoRico #Jayate

A seis (6) meses de lxs huracanes, nos encontramos luego de no habernos podido ver porque las carreteras estaban intransitables y no había gasolina; luego de no poder hablar ni saber le une de le otre porque no había agua, ni luz, ni comida, ni señal de teléfono e internet; a seis (6) meses de separarnos de nuestras familias porque muches tuvieron que salir del país para sobrevivir y de seres queridxs que seguían muriendo por la falta de servicios; a seis (6) meses de María nos volvimos a encontrar pa’ soñar(nos); a seis (6) meses de que gobiernos nos dejó morir, nos encontramos pa’ jayarnos y gestar este primer carnaval cuir en Puerto Rico, La Bella Crisis.

Mientras la calor aumenta y la señal no vuelve, Sinse se entretiene donde mejor sabe…en la entrepierna. Ambidiestrx desde niñe, Sinse sabe que se puede llegar al mismo sitio de muchas formas, así que, espera a su corilla pa’ coger calle y encontrarse, ahí está la señal. #LaBellaCrisis #EspicyNipples #PuertoRico #Jayate

Vivir es nuestre derecho y gozar nuestra lucha. Nuestra breve estancia en este espacio-tiempo no puede dirigirse solamente a asimilar y sobrevivir, las experiencias no pueden estar medidas en ecuaciones de miedo y violencia. ¿Cómo conspiramos para pasarla bien, para que aún en la precariedad de una país sin servicios básicos podamos ser y sentirnos gente?

La Bella Crisis fue una party con pretensiones de hacker e intenciones de alterar lxs algoritmos que constituyen lxs paisajes de violencias que hemos asimilado como país. Queríamos y queremos encontrarnos para pasarla bien, para desarrollar conocimiento colectivx, para compartir anécdotas y amores, para constituirnos desde la solidaridad física de la cuerpa y de lx que representa una espacio segura; para bailar y sanar, para vernos y encontrarnos y hacer comunidad…y sí, hemos sobrevivido, pero queremos vivir(nos).

Calo no es de la metro pero se mudó pa’ca en busca de una mejor vida. Ella cuenta que en la montaña se da un fenómeno que llaman “pezón con frío” y que la mejor manera de combatirle es sacándoles al aire. A Calo, nadie le censura…ni María. #LaBellaCrisis #EspicyNipples #PuertoRico #Jayate

En ese ejercicio nos sentamos a pensar, ¿cómo nos sentimos? ¿qué es la próxima que queremos hacer? ¿desde dónde queremos reconfigurarnos? Al ser EspicyNipples una proyecto transmediática cuya mayor parte de su vida, podríamos decir, la habita en la internet, nos preguntamos cómo podemos romper esa falsa dicotomía de lx online/offline y habitarnos desde lxs mismxs parámetros en alguna lugar de la ciudad…y así surgió una viernes santo le Carnaval: La Bella Crisis, como una compleja idea compartida de ganas de vivir feliz y dignamente.

Cuando Calo se arrebata se pone rebulera, Sefu trata de calmarle pero sabe que las bestias no se pueden domar y por eso son amigues. En esta bella crisis Calo, o “Shah” como le decimos de cariño, ha tomau su cuerpa como espacio de autodefensa y al que se ponga bruto, con ella o con quien sea, le arranca la cabeza. #LaBellaCrisis #EspicyNipples #PuertoRico #Jayate

La corilla de Espicy nos organizamos para recoger escombros y habilitamos El Hangar en Santurce, una espacio abierta en medio de la ciudad de suelo arenoax que le brota una árbol de mango y varias de papaya entre otras frutas alrededor y que había sido duramente golpeada por lxs huracanes Irma y María. Con muche trabajo y muche gozo, reímos, fumamos, bebimos, nos amanecimos y exploramos las infinitas posibilidades de nuestra imaginación…y poco a poco, con tantísima gente, con todas las energías, con luna llena, se creó una espacio mágica en una momento precisa que desdobló parte de la fisura tiempo-espacio y fuimos todx aquellx que nos han dicho que no podemos ser, todx aquellx por lx que nos han matado históricamente, todx lx que quisimos-queremos ser…

A Sefu le encabronx que no se cuenten las muertes, que nadie haga un carajo ante tanta macharranería rampante y que perdamos nuestras vidas por esta transmisoginia tan normalizada. Sefu es un enamoradx empedernide, si alguien cree que amar salvará al mundo es Sefu pero como no puede sentarse a esperar, con esa misma intensidad que ama, chicha y si chicha, mama. #LaBellaCrisis #EspicyNipples #PuertoRico #Jayate

Para convocarnos decidimos hacer una propuesta fotográfica que conectara nuestras cuerpas y cómo interactuaron con la vida pos-María, así surgieron lxs personajes de Sinse Ñal, Sefu Elaluz, Calo Shah, Pelam Brera y Raspán Dolata como metáfora de lx que implicaba ser una cuerpa cuir en una Isla caribeña sin servicios básicos para vivir. Así que,  por 15 días hasta la fecha de la fiesta, posteamos una foto y/o gif que incluía dentro de la imagen la información de la fiesta y a la cual le acompañaba como caption una narración de lx que estaba pasando en esx momento en la vida de esx personaje.

Por eso les cuatrxs se buscan, Sinse, Sefu y Calo esperan a Pelam pa’ tirarse al carnaval La Bella Crisis y ¡dejarlo to! ¡Por fin, un break de toda esta mierda! Con botas bien puestas y labios pa’ la furia de la noche, planean en que carro se van y en donde parar pa’ llenar el tanque que lleva como tres días empty. #LaBellaCrisis #EspicyNipples #PuertoRico #Jayate

La entrada a la fiesta fue gratis y desde temprano se dieron cita personas de 40 años en adelante de nuestras comunidades y les vimos bailar y sudar hasta la amanecer. Fue una hermosa sorpresa para nosotres ya que, confesamos, no era una población en la cual estábamos pensando directamente al desarrollar la fiesta, pero que al llegar y hacerse visibles allí añadieron nuevxs matices a la gesta que nos seguimos proponiendo hacer. Abiertamente, de boca a boca y en promoción a través de las redes sociales, se declaró nuestra fiesta cuir como una espacio libre de agresores para desanimar a los machitos macharranes de llegarle (como suelen hacer) y para que no hubiera duda de que si te teníamos que sacar de allí lo íbamos a hacer (y ni por allí se asomaron).

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Sin agua y a cubito, les cuerpas se encuentran y bañarse a la misma vez es la que hay. Aquí, nadie se queja. #LaBellaCrisis #EspicyNipples #PuertoRico #Jayate

Otre aspecto de nuestra conformación como colectivx es que nos constituimos bajo el modelo cooperativista, por lx cual, no solo incorporamos los principios cooperativistas a nuestras prácticas, sino que en la conciencia colectiva de la realidad de nuestras comunidades LGBTTIQA priorizamos la colaboración entre nosotres. Desde EspicyNipples como cooperativa transfeminista hasta les DJ’s, curadorxs musicales y performerxs somos personas LGBTIQIA que dentro de la interseccionalidad de nuestras identidades como mujeres, personas no binarias, negrxs, inmigrantes, entre otrxs, tejimos con las manos estxs sueños de La Bella Crisis. La inclusión intencional acompañada de une intercambio económico justx que permita la continuidad y proliferación de nuestras artes desde une modelo sostenible fue la base material de esta gran fiesta cuir. Para estx, montamos una barra de alcohol con jugos naturales y una estación de pinchos de pollo que se movía por medio de intercambio justx.

Mientras se relajan pa’ vestirse, Raspán le admite a Pelam y a Calo que además de estar sin señal, lleva cuatro días sin poder prender su dildo porque se quedó sin carga. Les pregunta si conocen de alguien con planta que deje cargarle por pa’l de horitas. Pelam y Calo se lx vacilan porque saben que Raspán no necesita dildo pa venirse y le contestan que la única planta que conocen la acaban de enrrolar. #LaBellaCrisis #EspicyNipples #PuertoRico #Jayate

Así que, contamos con la participación de tres (3) DJ’s y tres (3) performances que sucedieron en distintxs lugares alrededor de la fiesta, une involucraba fuego, otre cuerpes desnudes con frutas que comimos colectivamente y nos acompañó une unicornix que era dirigide con una cadena al cuello por una dominatrix. Estas interacciones casi simultáneas se trasladaban por todes lxs espacios entre todas las personas.

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Raspán quiere cuadrar polvos pa’ esta noche. Poco después de agarrar su celular se da cuenta que no tiene carga…hay que joderse. #LaBellaCrisis #EspicyNipples #PuertoRico #Jayate

Por otro lado, no quisimos tomar fotos ni permitir que se tomaran fotos con cámaras profesionales porque en Puerto Rico esta es una espacio que, actualmente, no existe y queríamos que las personas se sintieran en la comodidad de soltarse como quisieran, de sentir sus cuerpas, de compartir bocas y manos, de bajar bellaqueras de formas seguras en una espacio segura y sobre tode, amorose. Vimos y sentimos de todx, se sacudieron las palmas, se volaron lxs zapatos, se regaron lxs maquillajes, nos quedamos en poca ropa y fuimos (somos). ¡Qué viva la memoria!

Pelam lleva dos días corridos haciendo la fila de la gasolinera pa’ poder llenar 10 trapos de pesos en el tanque. Está tan explotá que mientras se da una siestita Pre-Bella Crisis, Raspán y Calo deciden compartir un garet pa’ bajar las tensiones. No hay break, prefieren el garet a bajarse otra tuna enlatá con chiz wiz. #LaBellaCrisis #EspicyNipples #PuertoRico #Jayate

Desde EspicyNipples creamos tode este concepto partiendo de une amor profundo que nos tenemos, construimos narrativas con intención y entrelazamos una red de gesta solidaria que perdura al día de hoy. Gracias a todas las personas que apoyaron, que asistieron, que soñamos otrxs mundos…y gracias también a Sinse Ñal, Sefu Elaluz, Calo Shah, Pelam Brera y a Raspán Dolata por compartir sus badtrips y goces con nosotres. #EspicyNipples #CarnavalTransFeminista #TransfeministMedia #PuertoRico

Glosario BoriCuir:

  • Badtrips: cosas que pasan cuando no es tu día.
  • Bella Crisis: en Puerto Rico se utiliza esa frase para expresar que llevamos un tiempito ya sin tener sexo; derivada de la palabra “bellaquera”. Ejemplo: “Vamos a salir que tengo una bellacrisis brutal”.
  • Bellaquera: ganas, deseos, intenciones de tener sexo.
  • Conspisanar: conspirar y sanar.
  • Corilla: grupo de personas que se juntan para conspisanar y pasarla bien.
  • Jayaera: viene de la palabra “Jáyate” que significa encontrarte a ti misme, sentirte ricx, sabrosx e inigualable.

Lo interesante de Sinse es que transforma su cuerpe cuando quiere. No sabemos como pero cambia de forma cada vez que piensa en la libertad de las cuerpes. El truco, según nos cuenta, es proyectar una futura donde las cuerpes puedan SER como deseen, cuando y donde lo deseen, cuantas veces lo deseen. Ojo con Sinse, es tode une brujitx sexual imparable. #LaBellaCrisis #EspicyNipples #PuertoRico #Jayate

A 6 meses del huracán, la EspicyCorilla brinda porque están vivex y porque las noches (y los días) de ahora en adelante serán lo que sus cuerpas dicten. No quieren seguir RASPANDOLATA y SINSEÑAL. La PELAMBRERA, la CALOSHAH, y SEFUELALUZ, las tienen motivex pa’ construir sus vidas en colectivex. Por eso el 30 estes gatites lo que prometen es irse a toas en #LaBellaCrisis desde el goce y las paterías, desde el baile entre pezones diverses, desde el baqueo y el rebuleo transfeminista, y desde esa complicidad tan maricona, bellacosa y dobla rodillas. La que hay es #LenguaDeítoLengua #LaBellaCrisis #EspicyNipples #PuertoRico #Jayate
Las noches de vía crucis se acabaron, llegó #LaBellaCrisis. Sinse, Calo, Raspán, Sefu y Pelam te dejaron un shot en la mesa pa’ que vayas calentando la cuerpa. Si les ves paseándose en la noche del 30, pídeles le shot de la casa que de seguro te le sirven con mucho amor. ¡Llégale esta noche con tu corilla porque en colective siempre se pasa mejor! #LaBellaCrisis #EspicyNipples #PuertoRico #Jayate
Ya sea a pie, en un carrito de compras o con pon, Sinse, Pelam, Raspán y Sefu le van a llegar a La Bella Crisis porque no pueden más con la encerraera. Calo Shah no perdió tiempo y lo siguió pero les aseguró que estará esperándoles en el Hangar, #SpotDeLaJayaera, ¿estás ready?. #LaBellaCrisis #EspicyNipples  PuertoRico

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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EspicyNipples es una red transfeminista que narra historias de las vidas LGBTTQIA, mujeres, pobres, negrxs, inmigrates, madres solteras, indígenas utilizando medios populares. Creamos contenido digital que aporta a la creación de una cultura material transfeminista a través la inclusión, la no censura y la exclusión de conductas machistas. Como dueñxs-trabajadorxs de la cooperativa nos dedicamos a la producción de contenido audio-visual transmediático para comunidades y organizaciones. Pueden encontrarnos en espicynipples.com

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