Aurora es un proyecto que pone el reflector en las mujeres artistas que desde la trinchera del street art buscan nuevas formas de existir, convivir, exponer sus obras y gestionarse en la cultura urbana, haciendo frente al machismo y la discriminación a la que se enfrentan cotidianamente.
Estas artistas a través de sus murales lanzan conjuros de poder, protección y sanación para recuperar los espacios públicos que las ven transitar a diario.
AURORA es una iniciativa de C de Cultura, GAMA, Lacustre y Yo Estoy Aquí, y su objetivo es dar a conocer y poner el foco en el arte urbano hecho por mujeres, con el fin de recuperar los espacios y la voz de las mujeres.
Iniciaron actividades en noviembre de 2021 y durante un año estarán organizando intervenciones en muros de la Ciudad de México, showrooms, talleres y conferencias. Para estar al pendiente de sus eventos puedes seguirlas en redes sociales FB: Aurora: Festival de artistas urbanas , IG: @aurora_arteurbano
Como dato curioso, comentan que el festival se llama Aurora porque es una metáfora del objetivo principal de este proyecto: poner el reflector en las mujeres muralistas y artistas urbanas. Aurora también es el nombre de pila de la primera muralista mexicana, Aurora Reyes, a quien quieren recordar y reconocer junto con las mujeres que estuvieron antes; las que empezaron el movimiento del muralismo y el arte urbano en México.
Rosana Linari es una artista y activista transfeminista de origen argentino que a través de la práctica del arte textil, genera espacios de enunciación, de escucha colectiva y cuidados hacia una problemática a la que poco se mira desde los feminismos y es la lucha y las resistencias de las cuerpas que viven con VIH. Desde su obra, Rosana interpela a un movimiento feminista que ha desplazado el tema de sus agendas políticas, fallando en crear espacios suficientes de contención y acompañamiento para las mujeres y las disidencias sexogenéricas que se enfrentan a un diagnóstico positivo de VIH y todas las violencias sociales que esto conlleva.
Al poner en tensión dos técnicas casi opuestas en la elaboración de sus obras, Rosana nos invita a pensar las maneras en las que lo personal del virus es profundamente político, al combinar el bordado, una técnica tradicionalmente asociada con lo femenino, y que remite a la suavidad, la domesticidad y el intimismo, con el esténcil, un medio muy popular en el arte callejero y de protesta, por ser económico, rápido y fácilmente reproductible. Las obras nos hablan de una subversión desde la suavidad, desde los afectos y la vulnerabilidad, ya que enuncian potentes y necesarias consignas políticas, a la vez que arropan las historias de un movimiento que hasta el día de hoy se enfrenta al estigma, a la violencia y el abandono institucional en su digna lucha por construir vidas dignas para todxs.
Con estas piezas, la artista logra irrumpir tanto en espacios de exhibición como en protestas en el espacio público, con visualidades que desde la ternura radical nos invitan a tejer redes interseccionales de cuidados y de resistencias que nos permitan corresponsabilizarnos por el bienestar y las demandas de justicia de lxs compañerxs.
Sub (versiones)
28 de junio de 1994, la fecha del aniversario 25º del evento histórico de Stonewall, Pedro Lemebel va a la marcha del orgullo gay en Nueva York y apuntó contra la dominación norteamericana desde el frente del sida Lemebel fue travestido como una versión artesanal y casera de la estatua de la libertad, coronada de jeringas, usando un corsé pintado con los órganos del cuerpo y levantando un cartel que decía: «CHILE RETURN AIDS». El artista pudo materializar las asimetrías entre el primer y el tercer mundo.
El 11 de enero de 2020, el Festival de la Diversidad, en el Bolsón, Río Negro. Una escena nos interpela, nos deja pensando y nos devuelve a Lemebel. Un joven artista fue a intervenir la marcha exhibiendo un cuerpo que se alejaba de los modelos propios del evento (glitter y banderas multicolores en cuerpos semidesnudos que bailaban en el espacio público) la misma corona de jeringas, caracterización y profunda cita a Lemebel, esta vez el cartel nos decía: “Chile tiene la cura” imagen potente, la emancipación y el orgullo de las disidencias, el vih deja de ser un dispositivo que domina y castiga, deja de oprimir las libertades sexuales.
El 8 de Marzo de 2020, marcha por los derechos de las mujeres, Puerto Madryn. Entablamos una complicidad afectiva con Lemebel, el nos diría: “Que nadie muera sin amor”. Lo referenciamos en una pancarta y expresamos nuestras luchas feministas.
Plantamos bandera en contra de la violencia patriarcal, el desprecio a nuestras cuerpas, los prejuicios políticos y culturales, los estigmas.
Por qué afectar la dignidad de las identidades feminizadas: travas, trans, tortas, no binaries, mujeres con vih?
Lxs sujetxs positivas se manifiestan desde sus experiencias dolorosas y silenciosas. Podremos tejer redes amorosas y entornos afectivos?
Todxs como sociedad somos responsables de esas voces silenciadas, lxs personas con vih existen y se resisten.
Compañeras, si lo tiene una….lo sostenemos entre todas!!!!
Performance: Natalia Lavia y Graciela Agwad Fotografía: Guadalupe Eraso Confección de pancarta textil y parches: Rosana Linari
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Rosana Linari (Morón, Provincia de Buenos Aires, 11 de junio de 1970). Reside en Puerto Madryn desde 1977. Artista, Docente y Activista visual feminista.
Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en la Universidad Nacional de las Artes, alcanzando los títulos de Profesora Nacional de Escultura y de Licenciada en Artes Visuales. A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosas distinciones zonales, provinciales y nacionales.
Con su obra sostiene que el arte es una potente herramienta para la militancia feminista, así, sus trabajos intentan interpelar a los distintos escenarios del patriarcado.
Tehuacán es una ciudad homofobica, transfobica y lgbtfobica. La ciudad que me vio crecer también ocupa el segundo lugar a nivel estatal en Crímenes a personas de orientaciones sexuales e identidades de género no normativas.
En esta pieza que realice recopila algunas de las estadísticas de la ENDOSIG (Encuesta sobre Discriminación por motivos de Orientación Sexual e Identidad de Género) y una Lista de Crímenes de Odio y Homofobia en Puebla (que contabiliza casos desde 1996 hasta este año en el estado) realizada por No Dejarse es Incluirse A.C. Vida Plena Puebla .
Desde mi propia vivencia siendo niño y también siendo joven en esta ciudad puedo hablar de la discriminación y del ambiente hostil en qué me rodeaba y que me impedía poder expresarme y ser plenamente. Recuerdo claramente que fue a la edad de 5 años cuando me percate que me gustan los niños y no las niñas. Por norma social accedí a tener novias durante mi primaria y eso sí era muy normal. Pero no era normal ser afeminado, sensible, emocional ni mucho menos hablar de homosexualidad. Esto me acompaño hasta mis últimos años de escolaridad.
Aún encuentro publicaciones en redes por parte de maestrxs que en algún momento me dieron clases y compañerxs que desde la ignorancia afirman que el ser «homosexual» es una decisión lo que me hace también cuestionar en qué espacios tan más hostiles, tanto las infancias y las juventudes, están siendo recibidas y sobre que parámetros se les están imponiendo o incluso la represión y abuso que están viviendo en instituciones, núcleos familiares, contextos, espacios de recreación, escuela, etc.
Con el argumento de la vivencia propia y compartiendo esta cita de la ENDOSIG 2018:
«La mayoría de la población encuestada identificó su orientación sexual e Identidad sexual no normativa a edades tempranas»
Y sin citar nada es la vivencia de muches amigues aquí en la ciudad y todxs compartimos estás observaciones de nuestro entorno y de este contexto violento y represor.
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Gatoquepinta/ Arturo García. Soy pintor y gestor cultural originario de la ciudad de Tehuacán en Puebla. Mi obra gira entorno a mi vivencia como joto, la naturaleza ,mis deseos y el erotismo. En mi corta trayectoria he participado en diversas exposiciones locales, estatales y algunas fuera del país.
Pájaro Rosa ha sido creado con la intención de promover la resignificación y la transformación de las representaciones sociales del fenómeno VIH y SIDA, mediante el estudio y la creación de imágenes dialogadas en voz de la realidad contemporánea e información de carácter científica; su distribución se realiza a través de Instagram, herramienta que facilita la mediación, la réplica y la viralidad de la información (conceptos íntimamente relacionados al comportamiento procesal del virus).
—Pájaro Rosa pretende dignificar la vida de nosotras las personas cuyo reactivo serológico al Virus de la Inmunodeficiencia Humana compartimos—.
Biografías del Tiempo
Este proyecto se realiza desde la voz testimonial y la inquietud que genera pensar nuevas formas de medir el tiempo después del periodo de detección por VIH.
Soy Jozadak Villegas, Mexicano; vivo con VIH desde hace 1 año, 4 meses. Desde mi periodo de detección y previo a él he aprendido a medir el tiempo a través de la píldora y mi relación íntima con el dibujo, lenguaje en el que me permito experimentar la sutiles de la línea y su comportamiento como detonante reflexivo acerca de la vida, desde su sus formas y contrates. El dibujo es otro de los lenguajes donde el ser humano puede encontrar un nicho de enunciamiento acerca de su percepción de la realidad.
Jorge Montes es Mexicano, vive con VIH desde hace 1 año, 2 meses. Desde su periodo de detección y previo a él ha aprendido a relacionarse con el tiempo a través de de los significados que encuentra en las flores y sus procesos de vida; los lirios y los alcatraces son las flores con quienes su voz empatiza para meditar acerca del tiempo lento y la belleza de la vida. Por otro lado ñ vive con Ariana, una perrita de raza Pug, quien ha sido su fiel compañera en diversos momentos de su vida incluyendo su periodo de duelo.
Hoy es la voz de Ahngel, quien vive con VIH desde hace 1 año, 10 meses. Desde este periodo ha encontrado una forma esencial de definir el tiempo y de relacionarse con él a partir de los significados que encuentra en la flores, esta otra forma de vida que representa el renacer y la cuestión cíclica de la vida, acompañada de la rama como un enlace de vidas alternas; además, escribe poesía, proceso que le permite el registrar las diferentes interpretaciones que obtiene del mundo.
“El mar trae noticias, la vida también”.
La voz de hoy aunque se refugia en el anonimato tiene la fuerza del mar, y es el mar, el elemento en que fortalece los significados que guarda sobre la vida.
“A la vista de la costa sabremos donde inicia pero no donde acaba, mientras tanto el movimiento de las olas son como las experiencias mismas de la vida: sus matices”.
Musea M.A.M.I. es una iniciativa de arqueología digital que nos llega al presente año 3020, llena de obras de arte y cultura popular feminista generada durante finales del siglo XX e inicios del XXI, una época en la que como estas exploradoras reconocen «los entes vivos aún se discriminaban entre sí, no sólo entre especies, sino también por razones de género, raza, orientación sexual, corporalidad, entre otras.»
Cuentan las organizadoras de Musea M.A.M.I. que en el pasado, grupos de mujeres rebeldes y organizadas conocidas como «las feministas», produjeron expresiones artísticas y culturales para denunciar las violencias machistas y la discriminación, fenómenos que hoy en día nos suenan lejanos y difíciles de imaginar, pero que en aquellos años eran cuestiones que agobiaban a nuestras ancestras.
En entrevista, las compañeras detrás de M.A.M.I. nos comentan:
«La sigla M.A.M.I es un acrónimo que puede ser utilizado de múltiples maneras y libremente, como Museo Arqueológico del Machismo Inmemorial, Musea de Antigüedades Misóginas Increíbles, Musea Anti Machismo Interactivo, Musea de Arte Moderno e Insumiso, Musea Autónomo de Mujeres Intergalácticas…»
Actualmente, el proyecto es autogestionado y requiere tu apoyo para seguir manteniendo su infraestructura y acervo artístico, político y arqueológico. Puedes apoyar a M.A.M.I. haz click acá.
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M.A.M.I. es un proyecto colectivo que surge del trabajo creativo de cerca de 15 compañeras de distintos países de Abya Yala que en el año 2017 se reunieron en Santiago de Chile, en un taller facilitado por Lucía Egaña, Joana Varon y Paz Peña, para pensar formas de responder a la violencia patriarcal cotidiana, estructural y en internet. Participaron de este proceso las compañeras: Amarela, Anamhoo, Daniela Maldonado, Fer Shira, Larissa Santiago, Juliana, Kalogatias, Lilliana Zaragoza Cano, Maka, Rocío Venegas, Shariana Ferrer, Senoritaugarte, Steffania Paola, Yela Quim, Yoselín Fernandez, Valeria Antezana. Esta reunión de concepción de M.A.M.I fue realizada por Coding Rights, con apoyo logístico de Derechos Digitales y apoyo financiero de Hivos. El desarollo de la plataforma fue coordinado por Joana Varon y Lucía Egaña Rojas, en parcería con Steffania Paola, Diana Cury, Clarote y con apoyo del equipo de Coding Rights, que ya tenía suporte core de la Fundación Ford Brasil.
Cyberbrujas y dulces guerreras, arrancadas tanto de mitologías paganas como de la cultura pop, brotan de la pluma de la artista chilena Paulett Pando Dubott, que a través de su proyecto Planetaliens, nos invita a imaginar otros mundos posibles.
Tres Brujas
Cerrito
Cleopatra
Hadas Valentinas
Desde escenarios distópicos y oníricos, las corporalidades cyborg que imagina Paulett se organizan en pandillas de chicas guerreras que han aprendido a resistir, a luchar y a gozar en colectividad.
Tristan e Isolda
Hada y Llamas
Ofelia
Si te encuentras en Chile, en Planetaliens Tienda podrás encontrar algunas prendas que la artista ilustra y confecciona. <3
La palabra malware evoca pesadillas informáticas que se empeñan en corromper el confort de nuestros anodina intimidad cibernética, torciendo las máquinas a su voluntad, forzándolas a traicionar su eficiente programación encaminada a la producción y el progreso.
La obra de MAL_WARE se inscribe en estos imaginarios pesadillescos, en los que la distopía se ha instalado dando paso a una sociedad en donde las máquinas han desarrollado relaciones simbióticas con los humanos, no para hacerlos más eficientes sino para ayudarse a sobrevivir en un mundo en decadencia.
imagen por Mal_ware
imagen por Mal_ware
La artista utiliza agujas y tintas para infiltrar imágenes cyberpunk sobre la piel de cuerpos humanxs que resuenan con su obra y que desean hackear su código normativo de manera permanente.
Puedes ver más de la obra de Mal_ware en sus redes sociales, y si estás en la CDMX cotiza tu tatuaje directamente con ella 😉 .
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Mal_ware es una dibujante y tatuadora que vive y trabaja en la CDMX.
I Extra.vagantes y errantes, no orbitamos ninguna estrella. Vivimos en el límite extendido de la extinción.
Antediluvianxs, abisales, florecemos entre ruinas y habitamos todas las profundidades.
Autoexiliadxs del paisaje edénico nos refugiamos con rabia dentro de terra … esperando. Nuestro pulso se ha vuelto frío y nuestros latidos lentos pero incandescentes, con el fulgor de su núcleo y con la brutalidad impredecible de sus placas chthónicas.
Preferimos morir de frío y declararnos huérfanxs antes de aceptar el calor de un “Astro Rey” que esclaviza y oprime la vida.
No somos humanos. Somos unión terrible y prodigiosa de tentáculos, pezuñas, antenas, garras y aletas.
No somos uno. Somos multiplicidades, alteridades radicales y enjambres de verbos impronunciables. Organogénsis en reversa hacía un mundo sin dicotomías gonadohormonocromosómicas.
Nuestra voz es hiperesdrujula, devónica, gutural, plural y simultánea. Nuestra conciencia colmena, y nuestros cuerpos felices receptáculos de legiones demoníacas con miles de ojos diminutos, con escleróticas negras y brillantes.
No queremos ser exorcizadxs. Aborrecemos la luz de la superficie, hemos abortado su cristianismo neoplatónico y no queremos que nadie nos “rescate” de nuestras cavernas.
No somos sus cabelleras de caza, ni sus disecciones de laboratorio, ni los sujetxs de estudio en sus descubrimientos rapaces. No somos Humanos. Somos la estela de polvo plateado que han dejado todxs aquellxs vaquerxs galácticxs al desvanecerse en el aire de este país fantasmal. Hemos sido obligados a crecer en la Zona del Silencio, como la Opuntia Gosseliniana, pues compartimos su tez de maíz morado y sus espinas infrarrojas.
Y en el silencio nos hacemos preguntas.
Y nos preguntamos: ¿Qué color tendría tu odio si mi piel fuera transparente?
Nahualidad expandida, el jaguar es nuestra especie de compañía.
II
No somos humanos.
Somos holobioma máxima y estamos dispuestxs a generar parentescos multiespecies cada vez más extraños.
Y con ello, vamos a corromper sus asquerosas prácticas hetero-reproductivas y sus viciosas matrices sexo-genéricas.
En nuestra estratagema onironauta nuestros cuerpos atraviesan las fronteras más salvajes. Nunca más podrán controlar nuestras mentes porque hemos soñado con arrecifes infinitos y jardines inmensos de zooxantelas y plantas enteogénas, porque hemos celebrado eucaristía de psilocibina devorando el cadáver melificado de María Sabina y sus hongos de Yuggoth.
Probamos el amargo liquen del Symbiodinium divinorum y esnifamos el Vinum Sabbati. Nos hemos separado las entrañas para cometer aquelarres con nosotrxs mismxs, orgías micropolíticas con nuestrxs propios tejidos y sistemas, para convertirnos en insúcubos pandroginofroditas rebisexuales de “masa oscura y putrefacta, rebosante de corrupción y horrenda podredumbre, ni líquida ni sólida, que se derrite y se transformaba ante vuestros ojos como un borboteo de grasientas burbujas aceitosas de brea hirviente.”1 Portamos orgullosxs el mal de la aurora pues “en nuestras axilas izquierdas se han instalado familias de sapos y en las derechas hay camaleones que intentan, perpetuamente, cazarlos para no morir de hambre; malignas víboras devoraron nuestras vergas y ha tomado su lugar o entrado en nuestras trompas de falopio, dos pequeños erizos han arrojado a un perro el contenido de nuestros testículos y ovarios, y se han alojado en su interior, nuestros anos han sido ocluidos por cangrejos; custodiando la entrada con sus pinzas, mientras dos medusas que han cruzado los mares y han mirado atentamente las dos partes carnosas que forman el trasero humano y, adaptándose a su convexa curva, las han aplastado de tal modo, por medio de una presión constante, que los dos pedazos de carne han desaparecido y han tomado su lugar dos monstruos, surgidos del reino de lo viscoso, iguales en color, forma y ferocidad”2
No somos humanos.
Somos las suavasinis a la izquierda de la madre caníbal. Transformamos nuestras espinas dorsales en serpientes de fuego que guiadas por nuestras manos zurdas se adentran por los efluvios catamenidos de nuestras vaginas dentadas. Bebimos sangre de arconte y desarrollamos la clarividencia uterina y la entrevisión ventral, y con ella anticipamos el derrocamiento del capitaloceno patriarcal, porque no morirá por combustión espontánea, le prenderemos fuego, porque no se va a caer, lo vamos a tirar.
III
No somos Humanos.
Somos hummus, somos pantano.
“Humanos menos que humanos”, homúnculos alquímicos creciendo como cultivo de bacterias expandiéndose por el viento. Nos fermentaron en carbón y mercurio para convertirnos en híbridos conformados por piel y pelaje, enterradxs en estiércol de caballo durante cuarenta días hasta que nuestros embriones fueron poblando las vísceras de Kainós.
Mira aquí este montón de huesos que antes conservaba nuestra espalda erecta.
Mira bien porque serán la arquitectura calcificada de la gran tumba del antropoceno.
Ahora convertidxs en seres invertebradxs sólo nos excita compostarnos.
Hemos desarrollado el anticuerpo a la mordedura letal de la fanged noumena que nos aceleraba la vida hacía la desesperanza, y ahora somos inmunes a su futurismo apocalíptico.
Provenimos de Terrapolis “la molécula gigante, cuerpo sin órganos primigenio, atravesado por materias inestables no formadas, flujos en todos los sentidos, intensidades libres o singularidades nómadas, partículas transitorias, desestatificadas”.3
Okupas cósmicos hasta que nos desalojen de nuestros apartamentos en Urano.4
Paul Preciado quiere que nos pongamos ropa cara Balenciaga, Gucci, Prada Ciencia ficción, Gucci, Gaia Pero de eso no tenemos nada5
No somos Humanos.
Somos cefalópodas sorprendentes, curvilíneas y elocuentes, magníficamente colosal extra.vagante y animal.6
IV
No somos Binarios. Somos Xenobinarixs. La xenobiosis, xeno (‘extraño’) y bio (‘vida’), implica la convivencia de múltiples elementos en un mismo organismo. En microbiología el término sirve para determinar ciertos cultivos de microbios infecciosos no identificados y que se desarrollan dentro de otros seres vivos, mientras que para la farmacología la xenobiosis implica la aparición de una sustancia química exógena que se encuentra adentro y que no se produce naturalmente o se no espera que esté presente dentro de ese organismo, a partir de factores ecoambientales como el uso de insecticidas o la utilización prolongada de fármacos.
La xenobiosis define la posibilidad de «vida extraña» dentro de un organismo considerado como «normal». Somos la suma de ecuaciones parasitarias, agentes xenobióticos que a su vez habitan en otros macro-organismos como lo es el propio planeta. Ni Masculino, ni Femenino.
Somos Xenobinarixs por encarnar todas esas formas de vida consideradas extrañas.
Nos aglutinamos como la mancha voraz, la cosa, la sustancia maldita.TheBlob.TheThing.The Stuff.Donaharawaynmargulisabellestengerotaviabuttlerjudithbuttlerpaulpreciadohellenhesterlaboriacuboniksmichealfoucaultfélixguattarigillesdeleuzemarkfishermattleelucianboiachelasandovalcherrymoragaglorianzaldúasquimerarosahelentorresjorgedíazarthurmachenhowardphilipslovecraftcondedelautreámontosmansparecamilonathypelusoy+
Sabemos que importa qué historias contamos para contar otras historias.
Sabemos que las decisiones deben tomarse en presencia de quienes cargan con sus consecuencias. Sabemos que no es suficiente devenir, sino devenir-con, llorar la muerte-con, vivir la vida-con.
Chthuluceno. Inmanencia Práctica. Metrialismo Cosmopolítico. Interseccionalidad Xenofeminista. Confabulación Escepulativa. Simbiontes. Simpoises. Simbiogenética. Contaminación y Mestizaje. Bienvenidxs al inicio del fin del excepcionalismo humano.
[divider] 1. Fragmento intervenido perteneciente originalmente a “La Novela del Polvo Blanco” de Arthur Machen.
2. Fragmento intervenido perteneciente originalmente a “Los Cantos de Maldoror” de Isidore Ducasse, mejor conocido bajo el pseudónimo de “Conde de Lautreámont”, al cual también hace referencia el título de este texto.
3. Fragmento intervenido perteneciente originalmente a “Mil Mesetas” de Deleuze-Guattari.
4. Referencia al libro “Un Apartamento en Urano” de Paul Preciado, más adelante se hace referencia a la colaboración del filósofo transfeminista con la marca Gucci, realizada en 2020.
5. Fragmento intervenido perteneciente originalmente a “Ropa Cara” canción de Camilo.
6. Fragmento intervenido perteneciente originalmente a “Bzrp Music Sessions, Vol.36” canción de Nathy Peluso, quién ha sido criticada en múltiples ocasiones por la apropiación del acento afrocaribeño o “blackccent”
7. Firma híbrida que aglutina a las figuras que inspiraron este texto con tal de disolver el concepto de autor como una figura unitaria e inmutable.
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Créditos de fotografías: Fotografías en colaboración de Herani Enríquez HacHe, Hellp Studios. Idea original, dirección creativa, escenografía, props e indumentaria por Lechedevirgen Trimegisto Bodypaint por Jerry Garrido FX.
Biografía: Lechedevirgen Trimegisto (1991) es el seudónimo del artista mexicanx no-binarix Felipe Osornio, conocidx por desarrollar una práctica artística expandida que abarca un amplio abanico de propuestas híbridas, combinando la disidencia sexual, la cultura popular, los saberes brujos y la ciencia con el arte de performance, la creación de imágenes, el video y la escritura. Referente de la pospornografía y el arte queer/cuir latinoamericano, su trabajo contiene una fuerte carga política y se considera a sí mismx un organismo híbrido por poseer tres riñones, resultado del trasplante renal que hace 4 años le salvó de la etapa terminal derivada de insuficiencia renal crónica (IRC) que le acompañó durante una década.
“Por eso no sólo hacemos Muay Thai, por eso no sólo hacemos lo que ya se nos dijo antes, por eso hacemos este fanzine, por eso nos reunimos a platicar, a conocernos, a entrenar, a estrechar lazos, a cuidarnos. Los cruces y acciones suceden todos los días.”
El aprendizaje colaborativo y las pedagogías corporales están sesgadas por los sistemas educativos hegemónicos, éstas prácticas aportan a profundizar en la manera en que nos relacionamos con otrxs y con el mundo. Como Lobxs Lumbre nos parece fundamental generar espacios que estén abiertos al desarrollo de estas otras formas de habitarnos, al trabajo corporal como espacio político. Entrenarnos para autodefensa es también una apuesta desde lo educativo, corporal y relacional por construir saberes prácticos que tradicionalmente no se toman en cuenta, es construir herramientas individuales y colectivas que es autogestión de nuestros cuerpos, nuestra seguiridad y nuestras vidas, es re-pensarnos desde otras maneras y otros lugares.
En febrero de 2018 presentamos un fanzine colectivo donde compañerxs de Lobxs Lumbre
compartimos las muchas maneras en que nos cruza entrenar Muay Thai, nuestras
motivaciones, el generar comunidad, escucharnos, compartir y aprender juntxs. Link al fanzine: https://issuu.com/lobxs.lumbre.muaythai/docs/digital_
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Lobxs Lumbre Muay Thai es un equipo de entrenamiento integral y consciente que busca generar un espacio de aprendizaje autocrítico con el fin de crear herramientas, redes y vínculos tanto para el aprendizaje del arte marcial como para el accionar en cada día de manera individual y colectiva. https://www.facebook.com/LobxsLumbreMuayThai
Te damos la bienvenida a nuestro Oráculo Transfeminista, hecho pensando especialmente en feministas que estén enfrentando situaciones de tensión, violencia o exclusión en espacios del movimiento donde esperaban sentirse abrazadas, abrazades y en comunidad. Quienes lo creamos hemos vivido diferentes exclusiones al interior de los feminismos por ser trans o transfeministas, con este proceso creativo hemos intencionado sanar esos dolores personales que sabemos son también colectivos.
Juntamos nuestra magia, sabiduría interna y amor para crear esta luminosa guía, deseando que sea útil para más personas y procesos que compartan nuestra apuesta por feminismos interseccionales, donde podamos ser libres de ser quienes somos. Cada carta nace de las experiencias, aprendizajes y estrategias de resiliencia transfeminista de sus protagonistas. El espacio amoroso de creación fue el 1er MiniTaller de acción y reflexión transfeminista: Cómo debatir los TERFismos sin usar las herramientas del amo?
Hicimos parte de esta experiencia 14 activistas trans y aliadas cis que atravesamos fronteras temporales y espaciales para encontrarnos, tejer afectos y seguir creando feminismos que reconozcan, valoren y celebren a las personas trans, sus existencias, sus luchas y aportes a los feminismos. Para nosotres y nosotras la transfobia, así como la misoginia, la lesbofobia, el racismo, el capacitismo, el clasismo, la exclusión de las compañeras trabajadoras sexuales, no deberían tener cabida en los feminismos. El Feminismo Negro nos mostró que estamos cruzadas por múltiples opresiones, por eso nuestra apuesta está en crear transfeminismos capaces de cruzar y aunar las luchas, incluyendo también a otros seres y a la madre tierra.
En este contexto y con estas motivaciones nace este Oráculo Transfeminista. Conéctate con él, disfrútalo, compártelo, inclúyelo en tus reuniones, léetelo con tus amigues y ponlo en práctica!
Ideas para consultar el Oráculo Transfeminista
Como todo Oráculo, este busca conectarte con tu propia intuición, magia y sabiduría, sus mensajes ayudan a abrir el camino hacia las respuestas que habitan en tí, que a veces cuesta escuchar porque nuestra mente suele hacer mucho ruido, sobre todo cuando enfrentamos situaciones emocionalmente difíciles.
Para empezar, te recomendamos buscar un espacio en calma, encender una velita, respirar largo y profundo llevando las manos a tu corazón y meditando la situación para la que buscas una guía. Luego elige al azar tu carta. Puedes tener contigo lápiz y papel para escribir o dibujar las cosas que más te resuenan de su mensaje. También puedes hacer la lectura del Oráculo junto a tus amigas y amigues, haciendo la pregunta en voz alta o mentalmente y luego sacando la carta al azar y compartiendo con ellas y elles las ideas y emociones que te surgen.
Como el Oráculo está por ahora en versión digital puedes: Escribir en 14 papelitos el nombre o número de cada carta, meterlos en una bolsita, revolver pensando en tu pregunta y sacar una. También podrías imprimir las cartas, barajarlas mientras piensas tu pregunta y elegir una al azar. O ensayar la versión GIF que está disponible en nuestras redes sociales.
Descarga y comparte libremente
Puedes descargar la versión PDF en este enlace. Nuestro “Oráculo Transfeminista” está bajo la licencia de Creative Commons Atribucion-No comercial-No derivadas, esto significa que puedes descargarlo, compartirlo, imprimirlo, regalarlo, difundirlo en tus redesde forma libre y gratuita, conservando los créditos de Mujeres Al Borde. No puedes venderlo,comercializarlo, ni modificarlo. Si quieres traducirlo a otro idioma escribenos a contactamujeresalborde@gmail.com estaremos felices de que más personas lo conozcan y utilicen!
Equipo Creativo
Gracias al bello Equipo creativo y amoroso que ha materializado este Oráculo! Deseamos que su magia vertida en este Oráculo acompañe muchos viajes, aprendizajes, reflexiones y prácticas transfeministas 🙂
Les mencionamos en el orden de aparición en cada carta: Urkito Gato, (Zaragoza -España), Stef ( Urano- Argentina), Elizabeth García (San Jose- Costa Rica), Concha Armas (León-Nicaragua), DABY (Neiva- Colombia), Paula Sofia (Guatemala), Chakala, (errando por Abya Yala), Barbara Delgado (Panamá), Michel (Santiago, Chile), Ana Lucia (Santiago, Chile), Maya, Gia y Magda Pola (Bogotá), Nany Guerrerx (Sur de México), Paule Cardenas (Manizales, Colombia), Nayra (La Paz-Bolivia). Diseño del oráculo: Ana Lucia Ramírez – Mujeres Al Borde. Colaboración en el diseño: Michel Riquelme
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MUJERES AL BORDE somos un equipo artivista y transfeminista, de disidentes de las normas del género y la sexualidad, que hacemos de nuestro deseo nuestra revolución. Activamos cambios desde la experiencia artística en colectivo, capaz de recuperar nuestra voz, imágenes y narrativas propias, para hacer visible y posible el mundo libre y justo que soñamos. También desde la educación popular expresada en los poderosos y bellos espacios de la micropolítica: el cuerpo, las emociones, la memoria personal, el amor, el placer, lo cotidiano; Y de los procesos de autocuidado y cuidado entre activistas, la alegría, la sanación y la vida digna para l*s activistas, fortalece nuestros movimientos y hace sostenibles nuestras luchas colectivas.
a mi vivencia como joto, la naturaleza ,mis deseos y el erotismo. En mi corta trayectoria he participado en diversas exposiciones locales, estatales y algunas fuera del país.
consciente que busca generar un espacio de aprendizaje autocrítico con el fin de crear herramientas, redes y vínculos tanto para el aprendizaje del arte marcial como para el accionar en cada día de manera individual y colectiva.
