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El espejo y las brujas

Abigail Maritxu Aranda Márquez 

¿Dónde se peinan los infames como Caín o Dorian Grey, l@s que somos diferentes? O algo más terrible, ¿Dónde se ponen tan guap@s l@s vampir@s human@s, las gárgolas, el ave fénix?

Creo que el objeto más codiciado de las brujas y las frívolas es el espejo pero que ¿pasa cuándo nos asomamos a un espejo negro…? No existen. Ese es el reto: exhibir el espejo donde nos peinamos l@s rar@s, l@s freaks, su pesado marco nos recuerda ese barroco que corre como río subterráneo en muchas de nuestras venas, el espejo donde la bruja quien  es la más bonita y aparece una máscara impertinente diciendo, «Usted, my Leidy…» Falso. Los espejos abundarán en esta exposición porque un buen retrato es un espejo de nuestras almas, pero los ateos, los comunistas no creen en el alma,

¿Dónde se peinan? ¿Se peinan…? Las divas, las locas, las otras usamos espejos monumentales aunque no sean exactamente para reflejar nuestra torcidez, los usamos para estar divinas, aunque sean unos espejos negros…

El espejo está ahí y se pueden hacer preguntas.

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Abigail Maritxu Aranda Márquez (Oaxaca, 1957) somos la suma de nuestros aciertos y errores. A mí no me gustaba la escuela: del kínder a la segunda vez que repetí 6º de Bachillerato me la pasé haciendo otras cosas como leer y escribir cosas que no estaban en los programas, teniendo novias y apostando… A los 15 años me di cuenta  de que era una mujer felizmenteencerrada en el cuerpo de un hombre pero el clima extremadamente liberal de mi casa me confundió muchísimo y guardé silencio y casi me costó la vida…

Entré a la Licenciatura de Letras Modernas (Inglesas) porque quería ser escritora y leer a William Shakespeare y James Joyce en sus idiomas originales…wrong… no sólo no me titulé, sino que me fui a hacer un diplomado de Historia y Crítica del Arte del cual tampoco me dieron ni un solo reconocimiento oficial… Llevo 48 años en el campo del arte y 39 años  haciendo el ridículo, dando clases… para alguien que tomó todas las decisiones equivocadas, no me ha ido mal…Y después de 30 años de vivir una vida doble, me asumí libre y soberanamente mujer y ahora ¡¡soy feliz!!

Sin estudios formales para ser artista visual, hago piezas de arte acción desde 1993, esculturas, poesía visual con luz neón, conjuros y preocuparme solamente por los próximos veinte minutos: cuando sobrevives cinco terremotos, tres desahucios, tres divorcios y una viudez y lo más difícil, un corazón que creció, literalmente, esos próximos 20 minutos son vitales. No me preocupa la fama, ya era famosa en 1993 cuando empecé a dedicarme “profesionalmente” a hacer arte, mi banda de noise jamás ensaya porque tocamos lo más crudo y salvaje posible y sí, sí nos han bajado del escenario porque el anfitrión opina que el público quiere escuchar cosas más accesibles y es un orgullo que te bajen, significa que estabas haciendo bien tu música

¿Alguna otra cosa? Cada vez que me dicen que no, termino haciendo las cosas ante un público mayor que el del evento programado porque aprendí a no aceptar un no como respuesta y eso se los enseño a mis estudiantes desde 1979…

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Entrevista a la colectiva Hijas de la Luna

por Liz Misterio

Liz Misterio.- ¿Cómo surge la colectiva “Hijas de la luna”, y quiénes la integran?
Hijas de la Luna.- La colectiva Hijas de la luna es de reciente creación, se origina en el año 2016, por parte de Ekanna Ruiz, mujer grabadora, integrante de otras colectivas feministas, activista política y filósofa. Surge con la idea de impulsar, visibilizar y mantener la gráfica de las mujeres desde nuestros diferentes espacios. Algunos de estos espacios son los medios virtuales, se comenzó por dar a conocer el trabajo artístico de tres integrantes de la colectiva a través de la creación de un facebook e invitar a nuestras amistades a verla y consumirla, es decir, la idea también era la venta o trueque de la obra.
También, se hicieron invitaciones para mostrar los trabajos de las amistades, es decir, se comenzó a tejer una red de compañeras de manera virtual, pues en la vida diaria ya éramos conocidas.

Con el tiempo, se decidió que no era suficiente impulsar el grabado solo por las redes y se comenzó a promover exposiciones en diferentes espacios, desde lo académico hasta lo autogestivo, ya que ésta última es la principal fuente de trabajo; o cualquier espacio que se considerá certero para llevar
las obras. Así, se dio paso a la primera exposición en el Centro Cultural La Pirámide, titulada: “Descolonizando los cuerpos de las mujeres”, en el 2018; teniendo buena aceptación por parte del público y asistentes al centro cultural. Cabe mencionar, que el trabajo va de la mano con el incentivo económico, es decir, se promueve la venta de las obras y para lograrlo se creó una red de mujeres comerciantes –artistas para acompañar las exposiciones con una Bazar Ambulante Feminista.

Pero al mismo tiempo, se pensó que este compromiso que intentaba visibilizar el trabajo de las artistas, visibilizar las luchas y resistencias de las mujeres a partir de los diferentes feminismos plasmados en la gráfica, no era suficiente y que seguía siendo un grupo pequeño con cambios de integrantes constante. Así que, se comenzó a formar una nueva idea de trabajo, buscar espacios
para dar talleres de gráfica para mujeres, primero se comenzó en casa de una compañera y después el lugar que abrió las puertas para ello fue la Escuela de Cultura Popular Mártires del 68, ello fue posible gracias a Ekanna Ruiz quien contaba con ese medio de comunicación en ese momento.
Aquí, unas palabras de la compañera Ana Laura, (Lala Malo), integrante de la colectiva Hijas de la luna:

Todo comenzó con un trueque que realizamos Erika (fundadora de la colectiva Hijas de la luna) y yo, este encuentro fue la antesala para desarrollar una historia en común.
De este encuentro derivaron otros más en los cuales nos fuimos conociendo, supimos nuestros intereses, que nos preocupaba, que nos gustaba, en que creíamos, etc.
En una de esas charlas ella me comentó que abriría un taller para enseñar las técnicas del grabado en linóleo, fue ahí cuando descubrimos que éramos vecinas, esta era una circunstancia demasiado casual como para no aprender algo nuevo y conocer a más chicas.
En breve, a partir de este taller inicia nuestro trayecto juntas pues aunque no hubiera clases de grabado yo iba su casa y pues pasábamos así las tardes, ella me enseñaba, yo aprendía y nuestra amistad se cultivaba.

En ese tiempo, se dio la oportunidad de que Erika pudiera dar un taller en un espacio autogestivo donde habitualmente se daban talleres mixtos (con poca audiencia femenina pues este espacio es frecuentado en su mayoría por varones), pero ella decide hacer un taller 100 por ciento separatista, de mujeres para mujeres, motivo por el cual me invita y en un ejercicio de apoyo yo decido acompañarla a todas las sesiones y generar una apropiación con el apoyo de todas las chicas que se sumaron.
A raíz de todo esto, ella y yo comenzamos a trabajar juntas, nunca supimos cómo pasó pero pasó (el que yo me integrara a la colectiva), supongo que fue a partir de todo el trabajo que realizamos… y bueno, en este momento, todavía nos encontramos trabajando juntas. Y tenemos más proyectos a futuro por hacer para que esto sea cada vez más grande y más compañeras se sumen a la aventura de militar, de crear y de compartir.

De estos talleres para mujeres y que se comenzaron a denominar feministas, por las propias integrantes, nació una nueva exposición “Letras feministas” la cual tuvo, de la misma manera que la anterior, su auge, llegando hasta las aulas universitarias de la Universidad Nacional Autónoma de México, en el presente año.

La colectiva Hijas de la luna no solo visibiliza, expone y da talleres, es en esencia activista, “porque lo personal es político” se hace presente en cada marcha ya sea de manera presencial, llevando grabados de manera gratuita que evoquen nuestras luchas, regala grabados digitales para su uso y descarga pública, etc.

Marcha por el aborto libre y Marcha de las catrinas en la Ciudad de México

Por otro lado, Jessica Swann, integrante de la colectiva Hijas de la luna nos regala un par de palabras:
Conocí a Erika en un bazar feminista y compré uno de sus grabados. Regresé momentos después para preguntar si daba clases de grabado, ya que había buscado algo así desde que me mudé a México, como un año y medio antes…Comencé a tomar clases para principiantes con ella y me enamoré del espacio que ella creó y con la práctica de hacer grabado. Tomé todas las clases que pude, y al final del año, ella me invitó a ser parte de la colectiva – un día muy feliz para mí.

por Jess Swann

Así pues, “La colectiva surge para visibilizar e impulsar el trabajo de las mujeres en el grabado, mostrar sus vivencias con el objetivo de crear conciencia sobre las diferentes formas de violencia a las que se enfrentan. En sus inicios se gestionaron talleres de manera itinerante para poder llegar a más mujeres, no solo otorgando un medio de expresión sino de empoderamiento. Derivado de esto, apoya en el ámbito económico, al adquirir un oficio, las participantes pueden poner a la venta sus trabajos obteniendo una fuente adicional de ingreso ejerciendo el comercio justo”.

L.M.- ¿Cómo describirían su obra?
H.L.- Preponderantemente feminista. Aquí algunos puntos:
* Es una postura política: “Lo personal es político”.
* Es un estilo de vida donde ésta es dignificada.
* Es un movimiento social de lucha política.
* Es una teoría social, filosófica y política.
* Es por el respeto a los derechos humanos de las niñas y las mujeres.
* Porque se está en contra de la violencia hacia niñas y mujeres.
* Porque se está en contra de cualquier tipo de explotación hacia las niñas y las mujeres.
* Porque se está en contra de la cosificación y el “ser para otros (as)” de las mujeres.
* Porque se está en contra de los feminicidios.

L.M.- ¿Por qué hacer gráfica feminista?
H.L.- La vida dignificada de cada una de nosotras las mujeres es lo que incentiva día a día, y los referentes son los puntos anteriormente expuestos, solo se anexaría tres puntos que ya se han mencionado pero que es importante resaltar.
*Visibilizar los trabajos de las mujeres grabadoras.
* Visibilizar las luchas y resistencias de las mujeres a partir de los diferentes feminismos plasmados en la gráfica. Ello, porque permea un ambiente de violencia mundial en específico, en contra de las niñas y mujeres. Y;
* A partir de la gráfica se busca erradicar la violencia y de cierta forma parcial, el
patriarcado; concientizando o haciendo llegar el mensaje.

L.M.- ¿Qué impacto buscan generar con su obra en el público?
H.L.- El impacto no lo crea la colectiva sino las mujeres que se acercan a ella para aprender grabado y llevar a sus espacios sus propias luchas.

L.M.-¿Colaboran con otras redes de artistas o activistas?
H.L.- Claro, así como la colectiva pasa sus conocimientos en relación al grabado, las compañeras que acompañan en cada taller o exposición tienen sus propios saberes, y si están dispuestas a compartirlo se busca el espacio para hacerlo. Un ejemplo de ello, es la serigrafía que también se dio por adjetivarse feminista, es decir, abrir un espacio para su creación, muchas veces, a partir del
grabado.

También, hemos tejido redes con las compañeras de Ecología y feminismo, quien, una de sus integrantes nos comparte sus saberes en relación a la ecología y la menstruación; de igual forma, se han tejido redes con compañeras que dan acompañamiento a chicas en situación de aborto, y también, con otras compañeras grabadoras de EEUU, Argentina, Costa Rica, etc.

De igual forma, en algunas universidades de la ciudad de México se han dado espacios feministas donde hemos sido invitadas a compartir, aquí un ejemplo, en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México.

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Puedes ver más de su trabajo en: Facebook e Instagram

Y puedes contactarlas para una charla amena, invitarlas a exponer o participar en alguna vendimia feminista escribe al correo: ekars_09@hotmail.com

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Si luchas puedes perder, si no luchas estás perdida – Delilirium Candidum

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Delilirium Candidum Nace en Ciudad de México. Actualmente reside en Casa Gomorra, espacio cuir-feminista en donde coinciden diferentes tipos de disidencias. Dibujante, ilustradora y feminista autodidacta, hija bastarda de la institución artística. Tras abandonar la pintura, su nombre legal y adentrarse en el feminismo, profundiza en el Fanzine y el DIY local para posteriormente colaborar con múltiples colectivas, proyectos y compañeras feministas desde la gráficas entre las cuales se encuentran Las hijas de violencia, Hysteria, Gráficas Pro-aborto Chile, Una archiva del diy, la Rage afiches feministas, Diana pornoterrorista, Cuerpxs parlantes Guadalajara, Anormal festival, Cyborgrrrls encuentro tecno-feminista etc. Ha participado en diferentes exposiciones en México, Argentina, Chile, Francia.

Conoce más de su obra en: https://deliliriumcandidum.wordpress.com/

En Instagram: https://www.instagram.com/delilirium_candidum/

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Dibujos para quien ya no soporta vivir entre machos- Rocío Ameyali

Rocío Ameyali, también conocida como Niña Diablo es una dibujante radicada en la Ciudad de México que con sus trazos hace comentarios sobre la experiencia de ser una joven mujer y tener que convivir con el machismo cotidiano de la sociedad mexicana.

Las mujeres que retrata Ameyali no son dóciles ni sumisas, ellas están furiosas y no piensan dejar ninguna agresión sin respuesta.

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Síguela en Instagram

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Descarga, Imprime, Pega y llena tu ciudad de gráfica de protesta feminista.

Me topé con un de imágenes, conformado por obra de muchas compañeras que están produciendo imágenes para intervenir el espacio público con gráfica y consignas feministas. Platiqué con quienes lanzaron esta iniciativa para saber más sobre el proyecto.

Liz Misterio.- ¿Cómo surge la idea de lanzar la convocatoria?

Chicle Mascado: Hace unos meses Natalia y yo nos conocimos en un bazar en Cholula, Puebla y comenzamos a seguir nuestro trabajo, ambas teníamos perspectiva feminista.

Ella me propuso armar unas pegas para compartir con otras compañeras y platicando se nos  ocurrió crear un enlace en Drive para invitar a otras chicas a subir contenido y que otras pudieran imprimir y difundir, esto con la idea de no limitar a las chicas que no dibujan o así, pero también querían denunciar o expresarse. La convocatoria la armamos hasta el 7 marzo, para que se pudiera usar el material en las marchas organizadas el 8 de marzo.

Creamos un cartel y lo subimos a redes sociales, por mi parte lo subí a mi página y tuvo buena respuesta, en la propa estaban las especificaciones y el enlace donde se podían subir los archivos, éste era totalmente abierto y cualquiera podía subir y/o descargar contenido de él.

Narval: Daniela y yo nos conocimos en el bazar de una amiga en Puebla e hicimos una conexión inmediata, es increíble cuánto puedes compartir con alguien que nunca antes habías visto, entre nuestros intereses comunes, está la ilustración, la perspectiva feminista y la intervención al espacio público.

Nos encontramos con un problema, residimos en ciudades diferentes y aunque nos dediquemos a cosas muy parecidas, el contacto a veces se dificulta. También nuestras amigas, conocidas y desconocidas se encontraban en distintos lados, entonces ideamos un lugar de encuentro intangible para compartir con otras mujeres.

Poder comunicarnos y compartir en una carpeta de drive, permitiría que todas pudiéramos converger en un archivo de arte feminista (collage, fotografía, bordado, stencil, ilustración, gráfica, pintura, etc) de acceso abierto, para que cualquiera pudiera aportar y descargar contenido.

Así también, todas podríamos intervenir nuestros espacios y los públicos, con la obra de compas de todos lados.

L.M.- ¿Cómo han activado el archivo, es decir, has sabido de gente que si haya pegado los carteles en las calles?

Chicle Mascado: En lo personal no he sabido si se han pegado, porque solo subimos la convocatoria para subir, descargar y el enlace ahí está, lo que me sorprendió fue la respuesta de las chicas, subieron mucho más contenido del que esperaba aunque también sufrimos cierto acoso por algunos “hombres” que de pronto eliminaban el contenido o no permitían subir nada, entonces constantemente tenía que revisar el link para ver que funcionara.

Creo que a pesar de que no tenemos evidencias de si se utilizó el contenido, la convocatoria motivó a las chicas a expresarse y ver el trabajo de otras

Narval: Tampoco he sabido si ya se pegaron los carteles, lo que me llenó de alegría fue saber que las chicas se sintieron motivadas para compartir su talento y amor. Creo que es una ventaja de que el archivo sea permanente, cada quién puede hacerlo cuando esté lista.

L.M.- ¿Por qué crees que es importante que las demandas políticas de las mujeres se hagan visibles en el espacio público?

Chicle Mascado: Creo que para empezar es importante visibilizar para tener en cuenta, ya que por mucho tiempo la opinión de la mujer ha sido desplazada y no tomada en cuenta, en diferentes cuestiones, culturales, políticas, económicas, etcétera, y sobre todo sobre nosotras mismas, sobres nuestros cuerpos, nuestros derechos y decisiones. Para mí, lo más importante es que otras mujeres vean y se den cuenta que la violencia patriarcal no es normal y que no es algo que debamos soportar por siempre, que no estamos solas y que ese descontento lo tenemos muchas.

Apropiarse del espacio público es algo que se ha hecho siempre, porque es eso, público, y justo en este momento el feminismo tiene un gran peso que no podemos dejar que caiga, sino, debemos fortalecerlo, porque también el machismo y fascismo están ganando peso y a veces parece increíble que sigan existiendo pensamientos de ese tipo.  Como consecuencia decidimos expresarnos, nuestras ideas, denunciar las injusticias y fortalecer los lazos entre nosotras, que el estado y la sociedad en general pueda ver el descontento que lleva muchos años guardado en nosotras.

Narval: Estamos en una época de transición y reconexión con nuestras conciencias. Creo que es una necesidad social y cultural, por lo tanto, de la especie volver a reconocer nuestros vínculos naturales, los que no tienen relación con la enseñanza del hombre blanco, occidental y heteronormado.  Es decir, lo que nos permite reconocernos como partes de la misma energía, complementarias, en equilibrio.

La reconexión con la feminidad es incuestionable y urgente, porque vivimos en un mundo que nos acecha, devora o nos obliga a andar con las garras de fuera, dispuestas a incendiarlo todo. Tenemos que terminar con las costumbres que promueven sin razón la opresión de una parte mayoritaria del mundo, a manos de la otra, entorpeciendo nuestro desarrollo, e incluso creo, nuestra evolución.

Las mujeres nos hemos demostrado a lo largo de la historia, que la determinación inagotable y empatía nos permiten una perspectiva social-política, que emana desde el bien común, entendemos del cuidado y la reciprocidad.

La relevancia de las mujeres en el mundo es tal, que por todos los medios han intentado enemistarnos, hacernos contras, competencias, aislarnos unas de otras, pero nuestro vínculo es real y poderoso. Cuando existe la comunicación entre mujeres, todo es posible, y se derrumba el miedo-desconcierto, hasta el paradigma capitalista se extingue frente a redes cooperativas entre amigas, madres, vecinas. Tenemos la capacidad de compartirnos en todos los sentidos, para proveernos mutuamente.

La simbiosis.­

En términos generales, las mujeres necesitamos ser escuchadas porque aunque hemos sido mutiladas, desaparecidas, calladas, esclavizadas, explotadas, ridiculizadas, menospreciadas y muchas cosas más, existimos (resistimos) desde el amor.

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Mi nombre es Daniela, soy diseñadora gráfica pero en los mundos de la ilustración soy Chicle Mascado.

Chicle mascado nació hace 4 años, como mi marca personal y estaba enfocada a la ilustración, pero a partir del 2017 fue que comencé a hacer mi trabajo de una forma más profesional. Mi estilo está basado en vivencias o historias que creo para mis personajes, aunque también esporádicamente me adentro en la historieta. Mi inspiración es la gente que conozco, la calle, los psicotrópicos, el espacio, la psicología, historias que leo, canciones, el humano, seres mutantes/alienígenas, la mujer, el empoderamiento y el feminismo. Para mí la ilustración es un recurso para decir muchas cosas, porque no tiene un lenguaje y se puede interpretar, no solo con usos comerciales, sino también en el activismo y me ayuda a expresar muchas cosas que no he sabido decir. Aún estoy en constante evolución de estilo, pues trato de no estancarme y ser versátil. Pueden seguir mi trabajo en Facebook, Instagram y Behance como Chiclemascado.

 

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Bestiarios Feministas – por Revista Vozal

VOZAL es una publicación en formato digital de origen colombiano, que desde sus inicios se preocupó por mostrar diferentes perspectivas sobre los feminismos latinoamericanos, la disidencia sexual, la identidad y el cuerpo, contando siempre con una impecable curaduría de textos e imagenes.

En el año 2016 convocaron al público en general a participar en la edición de «Bestiarios Feministas», un compilado que combina texto e imagen para dar cuenta de de los feminismos contemporáneos en sus diferentes devenires, con sus complejas potencias, mitos y contradicciones, para conformar su primer número impreso.

Para contextualizar la convocatoria y contextualizar las participaciones hicieron este vídeo humorístico en el cual exponen en gran medida el tono y las intenciones de la publicación.

El equipo editorial estuvo conformado por: Mónica Eraso Jurado, Maria Teresa Garzón Martinez y Andrea Barragán Gómez.

Maquetación y troquelado: Daniel Pinzón

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Para leer más visita: http://revistavozal.com/vozal/

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Frida: conciliación con la oscuridad femenina

por Frida Sánchez Ríos Abarca

Mi acercamiento y exploración en lo visual y lo pictórico siempre ha sido un tanto tormentoso, una especie de amor y odio. La enseñanza académica de la pintura en México, siempre se da desde un punto de vista sacro, impenetrable y por supuesto patriarcal. En ese sentido he venido trabajando desde la confrontación y últimamente en la conciliación; en la conciliación de esa oscuridad que me impedía acercarme a mi labor artística y que me impedía explorarme y disfrutarme como mujer.

Este acercamiento a la oscuridad femenina, es algo que llevo trabajando un considerable periodo de tiempo y que ha cambiado mucho con el contacto con otras mujeres y con el feminismo. Sin embargo, últimamente mi acercamiento ha sido un poco menos desde el enojo sino desde la honestidad y el análisis de la propia tristeza; concluyendo que lo que me estaba jodiendo como artista y como mujer, es la estructura fuertemente arraigada en mí, del amor romántico, puro, sacro y tormentoso, inmerso en mis relaciones afectivas en todos los sentidos. Por ello, decidí acercarme a esta exploración no desde el sufrimiento sino desde el goce de crear, sin que ello no conlleve una confrontación con sentimientos fuertes. Decidí hacer una conciliación con mi oscuridad y tratar de entenderme sin avergonzarme de ello, por lo que partí de la intervención a la imagen personal, el archivo fotográfico familiar, la intervención sobre la fotografía original como punto de partida de la idea romántica de pertenecer al otro, a un clan sin elegirlo y la intervención como manera de reescribir y apropiarnos de nuestra historia de vida.

Así mismo, me interesó trabajar sobre la imagen religiosa, especialmente desde su lado femenino, esto por la importancia que tiene en México y Latinoamérica la educación religiosa y el impacto que tiene en nuestros cuerpos y territorios; acercarme a la fe no desde el odio y lo negativo, sino como un acercamiento a una construcción identitaria que si bien es impuesta, es muy marcada y que podemos acercarnos desde las afectividades y el escucharnos, plegarias a divinidades femeninas que entienden que significa el peso absurdo de ser mujer, aún hoy en día; la fuerza que conlleva el decidir cuidarnos entre nosotras.

Por último me interesó el tema de la sexualidad, como pieza clave del daño del amor romántico, y la concepción del goce en las mujeres, siempre objeto de deseo nunca sujeto. En conclusión, la intervención en este proyecto es el paraguas para mi análisis de la oscuridad femenina, reescribir mi historia, cambiar lo que parece inamovible; apropiarse, amar o incluso negar lo que ya esta escrito. Nuestro cuerpo como territorio y el territorio como extensión del cuerpo…ni santas ni demonios…humana y latinoamericana.

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Frida Sánchez Ríos Abarca: Mi acercamiento y exploración en lo visual siempre se ha dado desde el conflicto, puesto que la enseñanza del arte se da desde un punto de vista sacro, impenetrable y por supuesto patriarcal que no acepto. En ese sentido he venido trabajando desde la confrontación y últimamente en la conciliación; en la conciliación de esa oscuridad que me impedía acercarme a mi labor artístico y que me impedía explorarme y disfrutarme como mujer. Reescribir mi historia, cambiar lo que parece inamovible; apropiarse, amar o incluso negar lo que ya está escrito. Nuestro cuerpo como territorio y el territorio como extensión del cuerpo…ni santas ni demonios…humana y latinoamericana. 

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Narrar desde los hilos de la vida: la obra de Julieta Granados

por Julieta Granados

En un principio utilicé las técnicas textiles de costura y bordado de manera experimental, encontrando en ellas propiedades gráficas y plásticas que no reconocía en otras, abordando temáticas de mi vida cotidiana incluso de manera irónica, bordando frases y cosiendo aplicaciones para para ensamblar y complementar piezas de pequeño y mediano formato. Posteriormente, luego de iniciar un proceso reflexivo sobre la construcción de mi propia feminidad y de haber realizado una breve investigación sobre las prácticas textiles en distintas culturas, comprendí entonces que el manejo de éstas técnicas y proceso de los materiales, han estado ligados íntimamente a la cotidianidad de muchos grupos de mujeres en todo el mundo y que han sido pilares en la construcción de otras prácticas sociales en la historia de la humanidad. Fue entonces que entendí al textil como una poderosísima herramienta discursiva de carácter feminista inherente y decidí reflejar a través de él, los cuestionamientos, aprendizajes y conclusiones de mi propio proceso reflexivo.

Creo que más que un mensaje, lo que puedo compartir a través de estas piezas es una narrativa de mis pasos en la búsqueda del auto conocimiento, el auto cuidado y la sanación, pero también de la rabia. Son una especie de pronunciamiento en el que hablo sobre alegría, placer, complicidad con otras mujeres y el reconocimiento de mi propia historia. Pero advierto también, sobre las heridas abiertas e impunes.

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JuliÉta Granados Artista visual, bordadora, feminista

Sigue su trabajo en: https://www.instagram.com/julieta_who/

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Karla Frías / Baby Putx

Cuerpxs gordxs, disidentes, sin miedo y explotando de placer.

Siempre me ha interesado hablar sin tapujos sobre la sexualidad vivida desde los cuerpos diversos.

Incomodar a los ojos limitados.

Enamorar a lxs otrxs con la revolución cuir.

Los gordxs también tenemos mucho de que hablar.

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Karla Frías, hArtista plásticx / visual, y Performer.
Egresé de la ENPEG en la licenciatura de artes plásticas y visuales, dirigiendo mi producción hacia un contenido plástico experimentando en variadas técnicas, pero siempre hablando de la diversidad de cuerpos, sexualidad, feminismo interseccional, e identidades construidas por la brecha generacional.
Me interesa abordar estos temas, de una manera estéticamente incómoda, pero agradable a la vez, como un juego de pulsión.

Si quieres conocer más del trabajo de Karla Frías, su portafolio virtual:

Instagram: @__karlafrias

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AUTORRETRATO: material didáctico para trabajar la identidad.

por Grita Grieta Mía 
Este autorretrato  se conforma de 15 cuerpas dibujadas en cartón. Cada cuerpa es caracterizada de acuerdo a su oficio, labor, y por lo tanto, economía; su  vínculo con otrxs seres; e incluso especies. El color de su rostro es intercambiable. Pese a que todxs lxs cuerpxs comparten el mismo rostro, los atributos de cada unx marcan diferencias de posibilidades, un determinado estatus, clase social, género y forma de vida.
Autorretratos como:

Trabajadora doméstica; oficinista; trabajadora sexual; mujer con una bomba en la mano; vendedora de chácharas; mujer militar; madre con niñx ; artesana y/o vendedora de muñecas ambulante; matando-me; abrazando-me; comiendo-me a otrxs animales; siendo nopal; siendo flor; siendo meteorito o llama.

«medio ambiente» … vinculx con lxs otrxs. Palabras más, palabras menos, «la otra», «lxs demás» es-son, una misma. De  alguna forma matar es matarse; abrazar, abrazarse; comer, comerse; criar, criarse. Todo conectado… Todo acto por más personal que parezca, se conecta e incide al mismo tiempo en lo colectivo* Afectas y al mismo tiempo te afectas… nos producimos efectos, nos relacionamos.
Imágenes del montaje de la instalación como parte de la exposición «Jóvenes creadoras: acciones para la emergencia» presentada por Yina Santos, Grita Grieta y Lorena Olguín en PANDEO DF  en septiembre de 2018.
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 Conoce más de su trabajo en: http://gritagrieta.blogspot.com/

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