Presentación de artistas que exploran las políticas de representación del cuerpo y la identidad.
Por Aleha Solano
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Aleha Solano (Bogotá 1980). Es investigadora, artista de performance, productora y promotora de experiencias culturales de América Latina para el mundo. En su trabajo busca dar vida a la imaginería que ha prolongado la tradición y el status quo de los habitantes de la ciudad para construir un retrato de una sociedad y su época. Sus más recientes proyectos son GNothi Seauton (Efhemeral Performance Art Ensemble) y DJ Aloha.
‘Juventud, ¡me vas a escuchar! – Ya sé que tienes la tendencia a irte sin decir nada – y yo, por mi parte, no te dejaré partir tan fácilmente y me aferraré a ti como una muerte sombría’.
‘Youth, listen to me! – I know you have a tendency to leave without saying anything – I for one won’t let you get away with it so easily and I’ll be hanging on to you like grim death’.
‘Según las encuestas, los especímenes humanos que somos no experimentaremos orgasmos en los últimos años, sino que comenzaremos a escribir blogs, a cuidar el jardín y a cocinar – ¿quién dijo?’
‘According to surveys we mature specimens of humanity won’t be experiencing orgasms in later years and we will need to start blogging, gardening or cooking – who said?!’
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Sue Williams (Nomorepink/Nomásrosa), nace en Cornwall pero vive en Gales, donde ha desarrollado su carrera. Con un reconocible cuerpo de obra y un historial de exposiciones en los 5 continentes, el trabajo de Sue es de un dibujo crudo, poderoso, desafiante y cargado que habla sobre la sexualización de la sociedad occidental, el feminismo, el género y la cultura de un mundo complejo y frágil.
Por Yan Zhou [curadora]
Suzy Lake nació el año 1947 en Detroit, Michigan, USA. En 1968 emigra a Canadá a causa de la situación socio-política en Los Estados Unidos de los años 60.
Una de las primeras artistas en Canadá en adoptar tanto el performance como el video y la foto para explorar las políticas de género, el cuerpo y la identidad que ha influenciado generaciones de artistas y de público.
Lake aborda la relación entre las fuerxas sociales y la representación para revelar sus constreuctos culturales .“Ella comenzó a explorar la naturaleza de lo femenino y la identidad antes que Cindy Sherman se pusiera una peluca o dientes falsos (Kustanczy, 2015).” Sus comentarios políticos y sociales son a la vez poderosos y sutiles.
En el mundo hiperreal de las sociedades contemporáneas descrito por Jean Baudrillard, la gente vive con y en imágenes, espectáculos y signos que son más reales que la realidad. El sujeto contemporáneo existe en una esquizofrenia, fragmentado y perdido. Adictos al éxtasis de la comunicación, los sujetos en están demasiado próximos a la información e imágenes instantáneas en un mundo transparente y sobreexpuesto. Unx “se convierte en pantalla pura, en una superficie de absorción y re-absorción pura de las influyentes redes” (Kellner, 2007).
En la actualidad las redes sociales son tan predominantes que se han convertido en una parte importante de nuestras vidas. En este mundo la representación de las mujeres está dominada por la nueva tendencia a la apariencia construida individual y colectivamente a través de filtros y del encanto de los “likes” característicamente jóvenes, suaves y brillantes. Los verdaderos seres detrás de estas imágenes presentadas y representadas, y sus diferencias como individuas, se borran. No hay resistencia alguna ante esta hiper realidad, ni halo, ni aura.
Lake ha investigado cuestiones sobre la vejez, la belleza y los efectos de la moda y la cultura pop en las mujeres. Sus autorretratos son una postura de discreta resistencia ante la destrucción de la persona, desafiando la imagen fabricada por esta sociedad hiper realista. En estos retratos, Lake ocupa un espacio donde la vida se posiciona sólidamente con su total experiencia y canta decidida la riqueza y plenitud de la belleza saturada de vida.
Belleza a una distancia prudente /Cantando es un enorme tríptico que muestra acercamientos de la boca de Susy Lake mientras canta. La boca abierta, los labios rojos, las arrugas y el vello que la rodea desafía a quien la observa: “ ¿te atreves a mirarme sin sentirte abrumadx por la verdad, la belleza y la edad?”
Su obra reciente toma cada vez más un aire de serenidad, “un empoderamiento callado”, según sus propias palabras, en el que celebra el envejecimiento, la madurez y la experiencia. Esta obra da una voz a la resistencia.
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Zhou Yan ( Xi’an, China). Es curadora independiente, escritora sobre arte y literatura, traductora de poesía del inglés y el mandarín. Vive en Toronto, Canadá.
Por Sagrario Silva y Nacho Guerrero
Sagrario Silva Vélez. (1966) Gestora, y promotora cultural, maestra, coreógrafa, bailarina, guionista y actriz chihuahuense. Congreso del Estado de Chihuahua, otorga el Reconocimiento en la categoría artística Aurora Reyes como Chihuahuense Destacada en marzo y Medalla Víctor Hugo Rascón Banda por Trayectoria Artística septiembre en 2017.
Nacho Guerrero. (1964) «Fotógrafo, intuye la luz, el escenario, capta la mirada, el sentimiento, visualiza las escenas con una simple ojeada, convierte a todos en modelos de su inspiración. Él recrea en corto tiempo lo que se hace eterno.» -Hector Jaramillo
Por Alfonso J. Venegas
La realidad es una construcción que pertenece al mundo físico y se aleja de la fantasía. Hace unos años, por ejemplo, se consideraba una realidad que sólo existieran dos géneros: Hombre y mujer. Los cuales se mostraban en su juventud y plenitud, censurando los demás tipos de cuerpos existentes. Más allá de ellos, todo lo que no pertenecía a esta categorización binaria, blanca y hegemónica se consideraba anormal, era como una enfermedad que debía censurarse porque se salía de toda regla moral, alejándose de la función reproductiva que se nos asignó como especie. Poco a poco desde la academia, el arte, el activismo, las ciencias exactas y las sociales, de la mano de planes de política pública en varias ciudades del mundo, se ha permitido por medio de acciones pedagógicas que se compruebe una elasticidad en este binarismo. Al igual que un elástico cuando se extiende, la sexualidad y el género no solo poseen dos extremos: estos convergen en tantos como personas hay en el mundo y el afán de categorizar la diversidad sexual y de género, consiste esencialmente en demostrar ciertas verdades que en el pasado se podían deducir, pero nadie las nombraba. Ahora que ya hay algunas siglas (LGBTIQ+), se evidencia la existencia de una diversidad sexual. El artista Alfonso J. Venegas, con su obra: “Fugas a la elasticidad del género” realiza una serie de ejercicios estéticos para manifestar esta categorización de lo gris en el sexo y el género porque considera que cada extremo es un lado del caucho que se estira y, tanto en la sexualidad como en el género no hay héroes ni villanos. Solo hay una búsqueda de la identidad.
Venegas se aleja de la artificialidad de la pose haciendo que cada modelo que participó interviniera su propio cuerpo y el espacio íntimo establecido por el artista, con el fin de mostrar lo que para ellos es dignificable de sí mismos y que a su vez, se aleja de la normatividad expresada en los medios de comunicación mainstream. Para ello, los modelos utilizaron maquillaje, reorganizaron la habitación en donde se realizaron las fotografías y escogieron cada uno, una hora distinta del día y un esquema de iluminación específicos para realizar sus imágenes y registrar una pequeña entrevista. Así quedaron las fotografías de Gabriela y Germán. Gabriela, pansexual queer, es mujer de casi 50 años, no le gustan los patrones patriarcales de la belleza femenina y protesta contra eso. Ella manifiesta características masculinas tanto físicas como comportamentales sin necesidad de inscribirse dentro de una identidad:
“Ser Queer es ser yo. No ser pública, social y políticamente hombre o mujer, sino ser yo. […] Cuando se reivindica lo privado es una actitud contestataria, es una rebeldía total para que no haya más intrusión en la vida íntima. El género me importa un culo, este existe o no existe, si a uno se le da la gana de que sea binario pues bien pueda, si a otro le parece otra cosa que piense lo que quiera. ¿A mí qué me importa? Eso es privado, es personal”. Gabriela García de La Torre.
Germán, es un hombre gay, abogado LGBT, pionero en derechos humanos en Bogotá, ronda los 60 años, activista reconocido y también opina que la igualdad es compromiso de todos. Apoya causas locales como el matrimonio igualitario, fue el primer abogado en apoyar la trieja como modelo de familia ante la corte y es modelo a seguir en el medio del activismo colombiano.
«Son más de 1.400 tutelas en forma directa, de ellas el 98 por ciento ganadas», afirma. Otras tantas (más de 20.000, dice), asesoradas. Cuando comenzó, su oficina llevaba casos de manera gratuita, ahora, se cobra una tarifa económica, hay descuentos para enfermos que vienen de una organización de pacientes, pero si es un caso de VIH, se le pide que haga un trabajo, así sea organizando el archivo en la oficina. German Humberto Rincón Perfetti, El hombre de las tutelas. Diario El Tiempo, 20 de noviembre de 2009
Venegas en esta serie establece que las clasificaciones de género son exógenas: Se basan en lo que “los demás creen” de una persona. (Parece lesbiana, Parece gay, Es una mujer atrapada en el cuerpo de un hombre, etc.). Y tienden además a hacerse binarias, debido al reduccionismo, la ignorancia y al prejuicio interpuesto por dogmas religiosos, políticos y morales. Por lo tanto, se piensa también que las personas que tienen este tipo de identidades están enfermas y se debe censurar su existencia. La búsqueda de la individualidad se convierte en una cacería de brujas. En el caso de Gabriela y German, este binarismo se diluye debido a que no tienen prejuicios y su mente está abierta al deseo y búsqueda de identidad. Ellos han sido víctimas directa o indirectamente de discriminación por prejuicios hacia su identidad sexual o de género ya que quedan en grises y, por ser tan ambiguos, se salen de la imitación. De esta manera, las personas que no los entienden, los convierten en indeseables y, después de ser perseguidos y aniquilados, se transforman en chivos expiatorios, acorde con la teoría mimética de René Girard.
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Alfonso J. Venegas (Bogotá, Colombia- 1988). Explora a través del sonido, la fotografía y el performance la transgresión del soma al reconstruir la concepción de igualdad para evidenciar el conflicto humano frente a ella y su posición frente a la sociedad. Gusta de romper las máscaras utilizadas para ocultar lo que para su entorno se considera “anormal” utilizando como temática la sexualidad, el crimen de odio y la doble moral, explorando la mnemofobia característica de su país de origen y su temporalidad.
La cicatriz puede ser visible o no, puede ser física o emocional, pero habita en el cuerpo. A veces duele, a veces evoca la alegría de estar viva. Está ahí como parte de mí, me configura, me hace llorar, me hace sonreír. Me forja, me da identidad. Me recuerda erosiones, caminos recorridos y decisiones. La cicatriz siempre estará antecedida por la herida. Por eso, la cicatriz será poéticamente ambivalente. Reconocerla como propia, me da la posibilidad de re-encontrarme con mi pasado, curarme, reapropiarme de mi cuerpo y confiar en mí misma. “Aquí dolió, aquí sanó” dice Louis Madeira, pasado y presente se conjugan y laten en la misma piel.
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Laura Escobar Colmenares (Oaxaca, México) Feminista y Educadora comunitaria. Forma parte de las colectivas de mujeres Por Nosotras Mismas y la Red Trenzando Saberes. Le gusta leer, escribir, dibujar, tallerear, amar, viajar y comer (también beber). FB Lau Escol.
por Viajero Sudaka
Conjuros de (auto)invocación
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Viajero Sudaka nace a finales del 2015 durante una experiencia que comienza por Colombia y que, al día de hoy, continua hasta Mexi
co. Interesado en la fotografía callejera, en retratos y autorretratos de desnudos. Participa, además, en exposiciones y acciones colectivas en Nicaragua para la X Bienal de Arte Centroamericana. En ese mismo país abre un bar disidente en Estelí junto a amigos maricas. Durante los últimos meses del 2016 comienza a escribir poemas-canciones con las que aún no sabe que hará.
www.viajerosudaka.tk
o
http://viajerosudaka.hotglue.me
Fotografías: Mario Patiño
Por las mañanas me miro al espejo, un espejo de cuerpo completo, no hay nadie junto a mí, nadie que pueda hacer algún comentario sobre el cuerpo que se está reflejando.
Es mi cuerpo con sus defectos y sus virtudes, con las marcas y cicatrices del paso de los años, con sus demonios imaginarios, aquellos que en cada performance trato de exorcizar, pero ¿cómo poder expulsarlos tras 40 años de control?
El miedo de mi familia a ser gordo, el control de la alimentación, la despensa que se compraba, lo que no se me permitía comer, porque decía el pediatra “La niña tiene predisposición a engordar”, siempre tomé agua de frutas sin azúcar, mi boca siempre paladeó los sabores más insípidos, por herencia a las enfermedades de mi abuelo no había que consumir sal, quizás solo un poco para que la comida tuviera algún sazón, nunca tomábamos refresco, no había comida chatarra, el pollo siempre estaba hervido, y la carne asada. Nunca comíamos espagueti, eso engorda y las papas fritas también engordan.
En mi adolescencia comía a escondidas, no en exceso, pero sí lo que me prohibían, me llevaban a un médico para bajar de peso, me recetaba algún tipo de anfetaminas que solo destruyeron mi pulso, mis nervios, pero no me quitaban el hambre, la preocupación de que quizás nadie me quisiera era evidente en mi familia, la preocupación de que por lo menos terminara la preparatoria estaba ahí, lo escuche por la noche en una plática de mi madre, ¿porqué me creía incapaz? Era por la misma discriminación que ahora sufría en la secundaria, ya antes había pasado seis años de la primaria con las compañeras molestándome porque tenían un cuerpo esbelto, también eran mucho más bajas de estatura que yo; lo que ahora elegantemente se llama bullying para disfrazar con una palabra como muchas otras el acto del acoso, el acto del odio, nadie piensa que un niño pueda sentir esas palabras, pero así se llama lo que hacen en realidad; veneno infundado por la misma sociedad adulta completamente capitalizada, con sus comentarios, con sus acciones; velar estas conductas con terminología anglosajona es fácil, al fin nadie entiende bien de lo que se habla.
Muchas de estas compañeras ahora se dicen feministas, la vida da muchas vueltas, sin embargo siguen cuidando su figura, dando consejos de cómo llevar una dieta sana e insistiendo en controlar el cuerpo de los demás, de sus hijos, de sus parejas. Adecuándose a la moda para no verse viejas, o quizás para mostrar un estatus económico diferente al que tienen.
En la edad adulta dejé de esconderme para comer, para besar, para fumar, para ser yo, pero esto no me alejó del control que todos creen que pueden o deben tener sobre mi cuerpo, sobre mis gustos, sobre mi peso, sobre mis disidencias escogidas, sin embargo en segundos me sorprendo traicionándome pensando en que tal vez comí demasiado, me sorprendo contabilizando el azúcar que consumí en el día, me sorprendo enojada en el momento de comprar ropa, ésta parece ser cada día más pequeña, a veces cuando cierro los ojos escucho las frases de mi madre “sume la panza”, “no te pongas ropa tan pegada”, “deja de usar falda que se nota mucho que tu pierna está enferma”, “entre más gorda estás más cojeas”. Sin embargo este demonio personal se convirtió en un asunto político, en un asunto transcultural, en un asunto transfeminista, un asunto que dejaron pendientes las líderes del fat activism y que había que replantear, en un asunto que va cruzando las fronteras del cuerpo, las fronteras del peso, en donde cada vez que me enuncio como gorda, le pongo nombre al demonio que me atraviesa dándole más posibilidades de salir para siempre y llevarse lo que aún hoy en día me perturba.
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Erika Bülle (México) Performer y artivista gorda. Estudia Doctorado en artes y diseño en la FAD – UNAM, trayectoria como performer por 25 años, participando con colectivos como SEMEFO. Participación en los festivales internacionales, Buzzcut en Glasgow Escocia, Perfoartnet en Bogotá Colombia, Rapid Pulse en Chicago, Hommocult en Ciudad de México, Circuitoposporno Bogotá Colombia, etc. Forma y Sustancia en la Ciudad de Guatemala entre otros.
En el campo teórico cuenta con diversas ponencias y conferencias magistrales tanto en México como el extranjero.
Sus temáticas principales han sido la violencia y el uso del cuerpo disidente en la performance.
Toda mi vida la he transitado en Nezahualcóyotl, Estado de México.
Territorio que se ha construido a pase de clichés como son: la basura, la pobreza y la ignorancia.Crecí en el barrio de la Reforma, donde el machismo y la misoginia cohabitan de manera natural.
Bajo la viruta y los clavos de una carpintería crecí rodeada de hombres y con ello lo que dicta «ser una buena mujer».
Debido a estos sucesos mediante la fotografía decido apropiarme de mi cuerpo, para cuestionar roles, estereotipos y redescubrir mi sexualidad.
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Erika Pérez (Nezahualcóyotl Estado de México 1986). Instructora en Canon Academy.2017,
Graduada del Diplomado de Documental 2016 bajo la tutoría de José Luis Cuevas & Oscar Farfán en Gimnasio de Arte y Cultura, en donde también ha cursado distintos talleres. Desde 2011. Egresada del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen y Centro de las Artes San Agustín 2015.
Técnico en Medios de la Comunicación en Colegio Americano de Fotografía “Ansel Adams“2009.
Cuenta con distintas exposiciones colectivas en la Ciudad de México.
