nos escuchamos, nos observamos, nos intrigamos
nos olfateamos, salivamos, nos deseamos,
nos presentimos, nos mojamos, nos besamos,
nos comemos los gemidos de la otra, nos restregamos, nos apretamos
nos desabotonamos, nos despojamos, nos mordemos
enceguecemos, nos guiamos, nos imploramos
nos cabalgamos, nos mecemos, nos rasguñamos
sonreímos, nos acompasamos, nos sudamos
nos anudamos, nos lamemos, nos saboreamos
nos incendiamos, nos arrebatamos, nos contemplamos
nos lactamos, nos marcamos, tijereamos
nos cadenciamos, nos babeamos, nos dedeamos
nos arrodillamos, nos abrimos, nos temblamos
nos nublamos, nos abismamos, crepitamos
nos adentramos, nos anillamos, nos succionamos
nos enganchamos, levitamos, nos arqueamos
nos hambreamos, nos penetramos, nos llenamos
nos inflamamos, enrojecemos, centellamos
nos ofrendamos, nos tragamos, nos dilatamos
nos desbordamos, explosionamos, nos saciamos
nos retorcemos, relampagueámos, nos iluminamos
nos respiramos, nos recorremos, palpitamos,
nos retozamos, nos olemos, nos arremolinamos
nos reímos, nos amanecemos, nos enculamos
quiero abrirme sobre tu cadera
cabalgarte con el sexo desbocado
mientraslatardeazulea
ser un mapa sideral
para tus manos
c i e g a s
vaciarme con estruendos
quitarle cuchillos al miedo
recordar que no hay iguales entre incendios
¿para qué ser lumbre si no es para quemar?
cuando invocamos al fuego
el verbo es
arder
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1En contrapunto del poema 12 de Oliverio Girondo
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Abril Castro Prieto@abrilcastro
Poeta, curadora y gestora cultural transfeminista. Bífida. Con un pie en CDMX y otro en Madrid. Sus textos han aparecido en Pikara Magazine y en las antologías Mucha Madre (Almadía, 2021) Meditations in an emergency (Jumex, 2021), Queer Geographies (2014) Nuestra cama es de flores. Antología de poesía erótica femenina (CECUT, 2007). En el 2020 curó y coordinó el Laboratorio de escrituras disidentes (Museo del Chopo, CDMX) Fue parte y fundadora del primer colectivo de artistas feministas en Tijuana Interdisciplinario La Línea.
Queda mucho trabajo por hacer, así que saca la lengua y ponte a lamer.
Debes describir con precisión cartográfica cada protuberancia y cada cráter, cada canal y cada estría de mi accidentada y húmeda orografía.
Me viste de lejos, y te hechizó ese color tostado uniforme con el que la distancia me bendice, mas ya de cerca, de cerquita, notaste con ojos de topógrafo que esta piel es un terreno indomable, espejo de la luna, donde lo mismo llevo cenotes de sudor en el rostro, que amenazantes malezas pilosas en las que duermen fieras que no esperabas, acurrucadas en un tacto que se te antojaba suavecito.
Abraza la contradicción del explorador sin mapa, y piérdete en esta cordillera tibia, déjate deslizar por el manantial que brota de los volcanes de hormonal temperamento, que emana de las cimas que destacan en una piel que de joven solo tiene el acné.
Solo apúrate, porque hay mucho trabajo por hacer.
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Romina Jauregui. (Ciudad de México, 1993). De formación historiadora por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, de corazón estuche de monerías. Estoy interesada en investigar, en la práctica y la teoría, las corporalidades disidentes y las posibilidades de las relaciones afectivas. Ilustradora de sueños y música tropical. Criatura marina de tiempo completo.
Delilirium Candidum es unx dibujante muy popular aquí en la redacción de Hysteria! Revista, a quien nos ha tocado seguir en los diferentes momentos y etapas de su carrera, por lo que hemos podido adentrarnos en su universo personal lleno de personajes y narrativas que tensionan códigos visuales de la cultura de masas, los feminismos, la diversidad sexual y corporal, siempre desde un enfoque en la ruptura con muchos tabús de la cultura visual, lo cual lo logra a través de la representaciòn de corporalidades diversas
En el cuerpo de obra que Delilirium se encuentra trabajando desde hace un par de años, nos propone mundos de placer y fantasía habitados por corporalidades mamadas, fuertes, musculosas, grandes e imponentes, que disfrutan de mostrar sin pudor alguno escultóricos cuerpos que solo se pueden lograr a través de la disciplina de trabajar el cuerpo en el gimnasio durante horas.
Esta serie la comenzó a explorar inspiradx por las potencias corporales y el empoderamiento que le ha brindado el ejercicio y la práctica de artes marciales, lo que lx ha llevado a modificar la manera en la que se ve su cuerpo y la percepción que otrxs tienen de este en el espacio público. Como sabemos, en Mèxico las corporalidades femeninas y feminizadas son constantemente agredidas, menospreciadas y transgredidas, sin embargo Deli nos propone que al devenir mamadxs podemos usurpar el uso de la fuerza y la violencia, comunmente asociadas y atribuidas a la masculinidad, para defendernos de los peligros que constantemente nos asechan.
En sus dibujos podemos ver a algunos de los archiconocidos personajes de la marca japonesa Sanrio como Hello Kitty, My Melody y Kuromi, transformados en fisicoculturistas, transformàndoles de figuras asexuadas, tiernas e inofensivas en personajes eróticos, fuertes y hasta amenazantes, logrando así la actualización de los imaginarios infantiles de los modelos de conducta y de expresión de género a los que debemos aspirar.
Sigue su obra y cómprale alguna pieza de esta serie en IG: @delii_ch4n
¿Ya tienes planes para este fin de semana? ¿Quieres celebrar el Día del Orgullo sin salir de casa? Desde Hysteria! Revista, te recomendamos la muestra de cine LGBT+ Extopia, un espacio para la visibilización del cine y otras narrativas audiovisuales LGBTIQ+ en México y América Latina. La muestra se lleva a cabo en formato híbrido, teniendo simultáneamente algunas proyecciones presenciales agendadas para diversos foros en la CDMX como el Cine Tonalá, el Claustro de Sor Juana, el Centro Cultural de España en México y El Centro de Cultura Digital, mientras que la itinerancia virtual se está llevando a cabo en colaboración con FilminLatino.
Sólo tienes que elegir el filme que quieras ver, completar el registro gratuito, confirmar tu correo y !listo! Ya puedes acceder a la muestra. Te recordamos que esto no equivale a suscribirte a la plataforma, y si quieres ver algunas otras películas que no sean parte de la muestra tendrás que pagar, aunque también hay contenido gratuito.
En tanto a las películas, ésta muestra presenta guiones escritos por y desde las disidencias sexuales. En este festival las producciones audiovisuales disienten de los paradigmas de la representación cinematográfica tradicional que nos ha acostumbrado a ver las vidas LGBTTTI representadas únicamente desde la tragedia, el drama, la muerte y la violencia. Los creadores de las películas que se exhiben en Extopia cuestionan estos paradigmas dónde abundan las narrativas que complejizan y muestran diferentes caras de la experiencia de vida LGBTTTI.
Los trabajos que se presentaron en la primera partes de la muestra se sintieron emotivos, con historias que interpelaban momentos íntimos de la vida, donde el centro de la trama, eran emociones cotidianas, en lugar de tragedias. Considero que al mostrar este lado más cotidiano podemos darle un vistazo a la otra cara de la cotidianidad LGBTIQ+, donde también se ama y se siente profundo, donde las cosas duelen como a todes; y donde se puede estar en paz, amar y encontrar felicidad.
Además, las historias exponen intersecciones de la realidad social; no sólo se nos señala por nuestro género u orientación sexual, sino que nos muestran que las discriminaciones que se viven son interseccionales, pues están íntimamente entrelazadas con las diferencias de clase, raza, corporalidad, posición social, etc.
Temas abordados con gran genialidad, en formatos de 2 min., 20 min., y hasta 90 min. Historias que te dejan reflexionando y con los sentimientos a flor de piel.
Te invitamos a que llames a tus amigues y vean la muestra y nos comenten cuál fue su filme favorito. Aquí te dejamos la programación:
Emiasis NxOne1: Gestora Intercultural y periodista amateur
Esta semana, visitamos La Casa de la Primera Imprenta de Amèrica, un centro cultural de la UAM, ubicado en la calle de Licenciado Verdad, en el Centro Històrico de la CDMX, para conocer su exposición más reciente: VOCES DISIDENTES: Ficciones, corporalidades y visualidades, curada por Rojo Genesis, Floresrosxs y Omara Nervadura.
En esta muestra visual, diez artistas trans y no binaries de México nos comparten sus experiencias acerca de cómo viven, resisten e interpretan sus realidades y corporalidades en este mundo binario y heteronormado. A través de propuestas visuales que abrevan de sus vivencias y experiencias como cuerpos disidentes de la heteronorma, ellxs se muestran desafiantes, rabiosxs y resilientes.
Me parece valioso recuperar en este espacio virtual, parte de lo redactado en el panel introductorio a la exposición, por Siobhan Guerrero Mc Manus:
“Son pocas las universidades, las galerías, los claustros o los museos donde nuestros nombres irrumpen pero ya no como un objeto a estudiar o un cuerpo a disectar o explicar, sino como un sujeto que agrieta y fisura los presupuestos cisgeneristas del arte y del saber.”
Es en estas obras, presentadas en diferentes formatos, donde vemos plasmadas sus vivencias, sus procesos personales y su relación con su entorno, estxs artistas, manifiestan su necesidad de hacerse oír por una sociedad que sistemáticamente ha silenciado y desechado sus voces.
En esta muestra, muchas de las obras son profundamente confrontativas, y escapan al pink washing que rodea muchas producciones culturales LGBTTTI. Al mostrar piezas que hacen uso de la sexualidad explícita, así como de elementos violentos o abyectos, esta exposición nos confronta con la resistencia trans que sobrevive y teje alianzas desde la reivindicación de la anormalidad, sin la pretensión de ser asimiladxs y blanqueadxs por la sociedad.
En los diferentes dibujos, fanzines y demás obras, podemos ver formas de revelarse al cis-tema, donde las diversas corporalidades se apropian de espacios donde antes fueron estigmatizadxs, señaladxs y negadxs por el olvido.
“El arte trans es en todo caso una resistencia a la palabra del otrx. A su prejuicio. A su morbo. A su cerrazón. Es una reivindicación de esa carne que hace cuerpo a la fantasía, de una visualidad monstruosa, pero no por fallida sino por transgresora. Es, en cualquier caso, la proliferación de las posibilidades estéticas, pero también políticas y ontológicas.”
– Siobhan Guerrero Mc Manus
Las diferentes obras parten de la ficción como una contrapropuesta para documentar las experiencias de vida trans y disidentes, imágenes que transgreden la norma de las estèticas normativas y que nos permiten repensar la plasticidad de las corporalidades y romper con toda nociòn de normativas y binarismos. Esto mismo lo podemos apreciar en los fanzines expuestos y que estàn disponibles para su consulta dentro de la exposición, que nos enfrentan a realidades silenciadas, de las personas que se rebelan contra lo establecido al deber ser del ser humanx.
A través de la imaginación de lxs artistas, se nos abren las puertas a estos mundos, que no son nuevos, que siempre han estado ahì pero a los que hasta ahora los espacios artísticos y universitarios están volteando a ver.
Te invitamos a visitar esta exposición llena de colores, historias y cuerpos disidentes.
Se encuentra en la Casa de la Primera Imprenta de América, ubicada en Lic. Primo de Verdad #10, centro histórico, a un lado del museo Ex Teresa, y a un costado de Palacio Nacional.
Estará hasta el día 28 de junio del 2023, en un horario de lunes a viernes de 10 a 18 hrs. La entrada es gratuita.
Hoy 26 de abril es dia de la visibilidad lésbica y queremos celebrar a todas esas #mujeresenlamúsica que aman, desean, besan y comparten sus vidas con otras morras.
El playlist que armamos en esta ocasión tiene un poquito de todos los matices y complejidades de las relaciones lésbicas: deseo, añoranza, jugueteo, alegría, romance, cachondeo, desamor, lesbian drama.
Shakira y su obra para mucha gente, incluidas nosotras, fue una referencia en nuestra infancia y adolescencia de cómo comunicar o nombrar nuestras emociones.
Ora sí que cómo dirían: de gustos y sabores no han escrito lxs autorxs. A pesar de eso, no mentiríamos diciendo que (aún siendo verdad qué hay a quienes no les gusta Shaki) no se puede escuchar en la calle perteneciste a una raza antigua e inmediatamente no completar con de pies descalzos y de sueños blancos…; o cortar la cebolla y que la mente no diga ay amoooooor me duele tanto que no creas más en mis promeeeesaaas es una tortura perderte. Creemos que no mentimos si decimos que en nuestra mente vive la mirada seductora y retadora de Shakira en sus videos, su cabello rojo, negro, wero, lacio, rizado, morado, que la recordamos por la disociación de cadera (o quién sabe cómo nos podríamos referir al movimiento contorsionado y hot caracterisquísimo de Shaki).
Si la fé mueve montañas, Shakira une naciones. ¿Quién no bailó hips don’t lie sintiéndose más perra que bonita cuando iba en la primaria o secundaria? ¿Quién no experimentó el primer amor acompañado de dónde estás corazón, o lloró con antología? ¿Quién no siente la brutalidad y el fuego cuando ponen te aviso, te anuncio? La cosa de hablar de sentimientos y rolas de Shakira (sobre todo las viejitas) es que es infinito, pensamos en otras tantas como día de enero, las de la intuición, si te vas, estoy aquí, octavo día…ahhhhh! Verdaderamente nunca acabaríamos, por eso en lugar (o más bien después de) sentarnos a hablar horas y horas del amor, Carlo Magno, Dios y Shakira, decidimos organizar una Expo colectiva para exorcizarnos esa voz, pero en colectivo.
Sacamos una convocatoria para quien quisiese hacer dibujo, pintura, video o lo que se le antojara y seleccionamos solo algunas piezas sobre todo porque a la hora de exponer nos limita el espacio. Llevamos la Expo primero a la galería “Pelo de Gato” en Oaxaca, y después la trajimos a Salón Silicón en CDMX (ese viajecito de llevar y traer las piezas fue toda una odisea que de saber todo lo que nos costaría nos la hubiéramos pensado dos veces jaja). Pero no nos arrepentimos de nada y lo volveríamos a hacer :))))
Actualmente las piezas que fueron parte de las exposiciones al igual que las que no se eligieron, se pueden ver en nuestro Instagram @2caprichosas
Gracias a todxs lxs que fueron a cantar con nosotras, a quienes hicieron una pieza, a quienes nos abrieron las puertas de sus espacios y a quienes asistieron a las expos, con cariño: 2 caprichosas
El Centro Nacional de las Artes presenta la exposición Sin hijxs. 20 respuestas, un proyecto de Judith Romero que cuenta con la curaduría de Rian Lozano, en el marco de actividades realizadas por el 8 marzo.
Judith es fotógrafa y diseñadora editorial, quien vive y trabaja en Oaxaca, México. Ella realiza proyectos de fotografía documental, enfocándose en temáticas contemporáneas y sociales con perspectiva de género; también explora aspectos vinculados al cuerpo, las identidades y las decisiones (políticas) que asumen las mujeres frente a los mandatos sociales. Desarrolla investigaciones en comunidades indígenas, afromexicanas y mestizas, a partir de su documentación visual.
Se trata de un proyecto fotográfico iniciado por Judith Romero hace 10 años, con el propósito de poner en el ojo público diferentes respuestas a la pregunta: ¿Por qué las mujeres deciden no tener hijos? Un tema que hoy en día aún se considera tabú y en el cual la autora propone estas otras preguntas: “¿Por qué estos relatos siguen siendo poco públicos? ¿Qué relación guarda la visibilización de esta elección con la exigencia del control de nuestros propios cuerpos? ¿Qué implicaciones sociales y políticas tiene este hecho?”
La exposición reúne en material fotográfico, videograbaciones, y escritos, los testimonios de 20 mujeres provenientes de diversos contextos socioeconómicos, geográficos y de sexualidades diversas. A través de sus historias, encontramos temas de encuentro, en las diferentes respuestas dadas por las protagonistas de la exposición: Fabiana, Carolina, Mariana, Guadalupe, Ronda, Ángela, Natasha, Gisela, Deyanira, Zoila, Claudia, Rufina, Alejandra, Lisa, Azucena, Emilia, Claudia G., Renata, Norma; y por último, la autora Judith.
Ésta selección de fotografías se conforma por retratos de las protagonistas, los espacios que habitan, sus objetos personales y las actividades a las que se dedican.
El recorrido se acompaña con un documento PDF (que se descarga por medio del código QR que dejamos aquí).
En este, encontramos los testimonios escritos de las mujeres retratadas, quienes hablan abiertamente sobre sus experiencias de vida, de su decisión y dan al espectador la oportunidad de descubrir los temas de encuentro como la infancia, la soledad, la religión, la norma social, los cuidados, el derecho al control sobre el cuerpo propio, el aborto, las relaciones familiares o la independencia.
La exposición se complementa con un breve video que documenta el proceso de realización del proyecto. Las conversaciones, parcialmente guiadas por las preguntas de la artista, conformaron el contexto necesario para la realización de los retratos y el resto de tomas fotográficas.
Te invitamos a visitar esta exposición, de martes a domingo de 10:00 a 17:30 horas, en la Galería Central del CENART, entrada libre, hasta el día 30 de abril.
El pasado domingo 12 de marzo, nos invitaron a una visita guiada de la exposición Amor Rojo, de Dora García (Valladolid, España, 1965) en el Laboratorio de Arte Alameda.
El recorrido fue dirigido por la curadora del museo Lucía San Román, junto con las artistas y gestoras Carla Lamoyi, Olga Rodríguez y Paloma Contreras Lomas; quienes fungieron como investigadoras y curadoras de la sección de archivo titulada Tuve que quemar y otras llamadas de emergencia, la cual complementa la exposición de los largometrajes, y crea un espacio interactivo donde se den acuerdos y desacuerdos en torno a la lucha feminista a través de la historia.
Amor Rojo presenta una trilogía de vídeos de medio y largo formato a partir de la vida y legado de Alexandra Kollontai quien fue revolucionaria, socialista, feminista, activista sexual, la única mujer que formó parte del primer gobierno Bolchevique y una figura clave en la organización del departamente de emujeres salido de la revolución de octubre. De 1922 a 1945 fue embajadora del gobierno soviético en varios países, incluyendo México.
La primera película Love with Obstacles (Amor con obstáculos), reflexiona sobre el legado de Alexandra Kollontai, tal y como se conserva en los museos y archivos moscovitas a día de hoy. Incluye la mirada de la historiadora Rina Ortiz, la principal investigadora sobre Kollontai en México.
En la segunda película de la serie; Si pudiese desear algo, se intercalan imágenes y audio de las marchas feministas ocurridas en los últimos cinco años, junto con la composición grabación e interpretación final del tema de la película, a cargo de de la artista trans La Bruja de Texcoco.
La tercera película, Amor Rojo, se presentó por primera vez en esta exposición e incluye material filmado durante la marcha del 8 de marzo en 2022 así como múltiples archivos históricos en México, además de entrevistas.
Este último largometraje, junta material de los dos primeros, pretende generar un nuevo diálogo en torno a los feminismos.
En este recorrido al que fuimos invitadas, nos adentramos al trabajo que hubo detrás de la creación del archivo presentado junto con los largometrajes; Tuve que quemar y otras llamadas de emergencia.
Las artistas y curadoras nos comentaron acerca de su experiencia armando este archivo, trabajo que les tomó 3 años, pero que se montó en 1 mes.
El material se presenta en tres partes. La primera sección comprende dos mesas con reproducción de documentos y fotografías que van desde el siglo XX hasta nuestro tiempos; la segunda está formada por posters de luchas feministas de las décadas sesenta, setenta, ochenta y actuales.
documentos históricos procedentes del archivo Ana Victoria Jiménezdocumentos históricos procedentes del archivo Ana Victoria Jiménez junto a un cartel de Iurhi Peña
Termina con una sección de consulta en el lugar donde se pueden encontrar distintos libros, zines y comunicados, la mayoría de ellos autoediciones y proyectos autogestivos. Entre los ejemplares, encontramos el diario de Kollontai en México, ejemplos de corrientes feministas, memorias y biografías de mujeres en lucha, pensamiento queer, gráfica feminista, zines de autorxs jóvenes, manuales para apropiarse del espacio público y escritos sobre diversas experiencias de resistencia.
En la sección de consulta, podemos encontrar el libro “Manifiestos Cuir”, publicación de Hysteria! Revista en conjunto con la UAM y el libro Futurix, que trata sobre ficción visionaria y prácticas artísticas en el arte transfeminista, publicado por la colectiva INVASORIX.
Manifiestxs Cuir en exhibición dentro del centro de documentación.Futurix está disponible para consulta
Al momento de relatarnos la línea que siguieron para la conformación de este archivo, las artistas pusieron sobre la mesa los retos que se presentan al momento de editar un archivo como éste.
La curaduría y edición no son objetivas, son espacios donde se dan cruces de subjetividades y afectos; así como también hay momentos de conflicto, como decidir qué material entra y qué se deja fuera. Estos cruces no son exclusivos de las artistas y sus posturas personales, se incluyen los puntos de vista de aquellos que aportaron con materiales para la exposición, y también se ven atravesados por la burocracia y procesos administrativos que regulan la obtención de la información.
Nos recordaron, que a pesar de que unx no esté de acuerdo con todas las posturas o puntos de vista que se han dado o que se dan, es importante que se presenten. Es en esta riqueza de opiniones, donde se generan incomodidades, diálogos y hasta nuevas soluciones.
Carteles pertenecientes al archivo Ana Victoria Jiménez
“No asumimos que algo pueda ser resuelto en su totalidad, pero es desde la incomodidad que se genera, donde se abren espacios para nuevos diálogos y para el cambio.”
En el archivo se muestra solo un pedazo de memoria, pero nos recuerda que la atraviesan múltiples dimensiones, no podemos medir todo con la misma vara de nuestro contexto moderno, porque el descontextualizar la memoria, nos corta el campo de visión.
La exposición Amor Rojo retoma ecos históricos (la trayectoria de Alexandra Kollontai y los movimientos feministas), y busca resignificarlos. Se presenta como un trabajo pedagógico y emocional, en el cuál, el aprendizaje está en aquello que nos conmueve.
Nos presenta el amor, desde otra óptica que no es la del amor romántico. Como lo planteaba Kollontai; el amor de verdad que genera revolución es el amor entre camaradas. La solidaridad y el respeto solo se vuelven posibles en un mundo de lazos fundamentados por el “amor-camaradería”, vínculos sentimentales y espirituales establecidos entre los miembros de una misma colectividad trabajadora.
La exposición estará en el Laboratorio de Arte Alameda hasta el 26 de marzo del año en curso. Con sede en: Dr. Mora 7, Centro Histórico, Ciudad de México.
Además, te invitamos a participar en la última actividad en el marco de Amor Rojo: Fiesta DJ Set “Si no puedo bailar, no es mi revolución”. Un set de perreo con DJ Guapis (La Havi), el día viernes 24 de marzo, de 18 a 21 hr.
El espectáculo es una relación social mediada por las imágenes. Nuestras subjetividades están siendo constantemente moldeadas por él, interviniendo en nuestros deseos, aspiraciones, creencias, maneras de vestir, de hablar y de relacionarnos.
Con este número de Hysteria! nos interesa indagar en relecturas críticas de la cultura pop, a través de acercamientos conflictivos a los mensajes misóginos, clasistas, racistas y homofóbicos que suelen transmitirse desde estos medios. Queremos explorar los usos torcidos que las disidencias sexogenéricas hacen del arquetipo de la Diva y de la cultura pop en general al experimentar con las tensiones, críticas y posibilidades emancipatorias que se dan al apropiar y reinterpretar sus imágenes para construir otros relatos, porque a través de la cultura pop generamos vínculos afectivos, resonancias e identificaciones con nuestrxs contemporánexs.
Queremos abrir la discusión sobre la recepción activa y crítica de los productos de la cultura popular, pensar en las políticas de la representación de las diversidades en los medios de comunicación y repensar en las políticas de inclusión que por un lado son validantes para las diversidades que anteriormente no aparecían o eran representadas de maneras insensibles, pero que por otros lados pueden participar en la cooptación de movimientos sociales y discursos políticos y de resistencia.
Las preguntas desde las que partimos para articular este número son:
¿Cómo se coopta desde la cultura pop a los movimientos de lucha y resistencia?
¿De qué maneras los medios de comunicación ayudan a sostener dinámicas de dominación?
¿Qué lugar juega la representación política o identitaria de las disidencias sexogenéricas en las disputas por la representación de la diversidad que están incidiendo en la visualidad hegemónica?
¿Qué narrativas de la diversidad se hacen visibles y cuales son marginadas?
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Arte en Portada elaborado por Alex XAB a partir de una obra de Nicolás Marín @popitokid
femenina (CECUT, 2007). En el 2020 curó y coordinó el Laboratorio de escrituras disidentes (Museo del Chopo, CDMX) Fue parte y fundadora del primer colectivo de artistas feministas en Tijuana Interdisciplinario La Línea.
