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Viñetas + periodismo + feminismo = femiñetas!

entrevista por Liz Misterio

Hola queridas Hysterias! tuve el gusto de conversar con Flor Coll sobre su proyecto recién salido del horno femiñetas.

Liz Misterio.- Puedes contarnos a grandes rasgos ¿Que es femiñetas, quienes la hacen y cómo surge? 

Flor Coll.- femiñetas es una publicación, un periódico en viñetas feminista y trans con perspectiva de género que acaba de nacer y donde colaboran unxs 25 ilustradorxs de Argentina, España, Peru y Uruguay. Nació como parte de mi proyecto de final de máster de género y comunicación de la UAB aquí en Barcelona. Cuando armé el proyecto les comencé a escribir por instagram a ilustradoras que yo admiro y la mayoría fue sumándose de inmediato, incluso con un cuestionario en torno al trabajo como ilustradorxs en un mundo siempre tan patriarcal y la perspectiva de género, entre otras cosas.

LM.- Hay algunas publicaciones de corte feminista que trabajan con temas de actualidad, casi siempre desde un enfoque serio y grave ¿que las lleva a ustedes a tomar la ruta opuesta y apostar por la estrategia comunicativa de las viñetas? 

FC.- La idea rondaba en mi cabeza hace tiempo: ¿Cómo generar nuevos modos de comunicar Lxs feminismxs, en un lenguaje claro, que vuelva a la ilustración y a la palabra, que condense una idea y que también genere sentido y reflexión? ¿Que sea inclusiva y que traspase las barreras internacionales, interseccionales, idiomáticas, de edad, raza o etnias, cultura o religión? Por eso, soñé feminiñetas, ya que el periodismo y el cómic me generan pasión y un cambio enorme de forma personal, social y político dentro del trabajo diario que vengo realizando al menos desde hace 15 años, siendo cronista de calles en la ciudad de Rosario, Argentina en noticieros de TV y  de radio. Me Interesó sobre todo darle una perspectiva diferente en medio del gran boom de las ilustradoras feministas en diferentes partes del mundo

Por tal motivo, también anhelo poder darle continuidad en el tiempo. femiñetas tiene enormes posibilidades de seguir creciendo, tener número 2 y conseguir financiamiento, aunque reconozco que será un gran desafío.

Además yo no sé dibujar bien, pero sí creo en los diferentes modos de tomar el lenguaje y hacerlo parte de esta revolución que vivimos las mujeres desde las colectivas del mundo. El leguaje del cómic tuvo una irrupción en los últimos años y llegó para quedarse: esa ola hoy es un tsunami. Tanto para quienes sentimos que intentamos surfear esta cuarta ola del feminismo como las que dejaron su legado y sus huellas en cada paso gigante que dieron y nos enseñaron.

Quizás por eso, volviendo al cómic y a la ilustración, esta propuesta cuenta con dos aliadas imprescindibles. No me gusta hablar de madrinazgo porque aparece la religión, por eso prefiero mencionarlas de otra manera: la aliada de Argentina/Uruguay Maitena Burundarena y la gran Marika Vila, desde Cataluña.

Decía entonces que la efervescencia personal por encontrar otros modos de comunicar y la generosidad de lxs ilustradorxs hace posible este sueño. Un proyecto que practica la sororidad —una práctica ancestral que remite a la hermandad y solidaridad entre mujeres que acuñó Marcela Lagarde, entre otras queridas feministas— entre argentinxs, catalanxs, valencianxs, vascxs, peruanxs, uruguayxs y ojalá que muchísimas más personas se sumen.

LM.- ¿Quienes son las artistas que podemos encontrar en Femiñetas?

FC.- María Luque, Maria Victoria Rodriguez, Alina Calzadilla, Flor Balestra, Paula Sosa Hold, Jazmin Varela, Lucia Seisas, son parte de este proyecto. Desde Uruguay Tamara Villoslada, desde Perú, Renso Gonzalez con dos cómics en clave de humor reflejando los vicios de los misóginos machistas, denominados “machirulos”.

También participan Power Paola, quien recientemente publicó su última novela gráfica y hace meses se culminó de editar en formato audiovisual su opera prima, Virus Tropical. Además de las locales Nazareth Dos Santos, Amelia Soler (Tres voltes rebel), Julia Bertrand, Daniela Xaiet, firman con su presencia, su estilo y aporte (según las secciones del diario).

Incluso cuando pensaba en qué hacer para la sección de deportes pensé en la mejor jugadora de fútbol de conozco: Emilia Palena Blasco, quién  además con tan sólo 9 años, es una talentosa ilustradora que dibujó a los jugadores de la selección argentina, mientras intentaba llenar el álbum de estampitas del mundial.

La diseñadora Maira Purman, es con quien pensamos y armamos el logo. Ella siempre sostuvo algo indispensable desde nuestro punto de vista para mirar el presente y futuro del feminismo: Un concepto de tipografía con unos tipos de letras en cursiva que denotan sencillez como forma de visibilizar un feminismo en horizontalidad y transparencia en sus conceptos más básicos y genuinos. Y citando a bell hooks la idea de que todo nombre propio iría el letras minúsculas se concretiza en la publicación.

Victoria Rasia es la responsable de la maquetación y el diseño de femiñetas y me tuvo mucha paciencia. Es una gran profesional, además de mi prima salvadora! Yo no era buena en el InDesing y ella tuvo la grandeza de recibirme por mail desde Rosario, coincidíamos en su noche y mi Madrugada en jornadas hermosas llenas de risas y también volcando nuestros temas existenciales jajajja. Las maquetaciones que yo le enviaba eran totalmente analógicas donde iba improvisando con recortes de las ilustraciones y viñetas el diario que se perfilaba.

Todxs trabajaron de manera voluntaria para concretar femiñetas, que ya tiene formato, estructura y un objetivo concreto: mirar y observar la realidad siempre con la lente violeta del feminismo, pero con la incorporación de otras herramientas en el lenguaje que tanto me gustan. Anhelo a que pueda convertirse en un futuro en verdadero periodismo feminista casi 100% en viñetas.

LM.- ¿Cuál ha sido el mayor reto al que te has enfrentado haciendo este proyecto?

FC.- Creo que el mayor reto fue en primer lugar juntar a lxs artistas y lograr semejantes nombres creo que ha sido más importante que invertir los únicos 500€ que me había ahorrado Jajajaj y sentir que podré recuperarlos y poder remunerar el enorme trabajo de todxs.

LM.- ¿Cómo ha sido la acogida del público?

FC.- La acogida del público la verdad es que ha sido sorprendente y amorosa. Se están sumando seguidorxs en redes sociales y escriben cosas chulas. Quizás me sorprendió mucho que una gran editorial catalana sugiera que la publicación tiene un corte que es demasiado latino para Europa. Bueno, es que me sigue sorprendiendo que ni siquiera sepan que el aborto, por ejemplo, sigue siendo una práctica clandestina en tantas partes del mundo. Ente tantas otras injusticias.

LM.- ¿En donde podemos encontrar un ejemplar de femiñetas? Piensan distribuirla en México?

FC.- femiñetas se puede encontrar en algunas librerías amigas como La Raposa de poble sec, en norma editorial, algunos bares y sitios feministas de Barcelona donde estamos llevándola gratuitamente y sobre todo a personas que nos escriben a @feminetas de instagram. En breve viajo a Argentina a Rosario sobre todo, así que también estará allí.

La publicación podemos enviarla a donde gusten si nos giran los gastos porque estamos secas jajajaj. Será un placer para nosotras que llegue a México donde tengo tan buenos recuerdos.

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Busquen femiñetas apoyen este bello y valiente proyecto y sigan sus redes sociales 😀 <3

Instagram: @feminetas

Twitter: @feminetas1

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Entrevista a Cintia Bolio: 22 años luchando contra el patriarcado, una viñeta a la vez.

Estamos muy contentas de que Cintia Bolio, una de las moneras mexicanas más conocidas y combativas por los derechos de las mujeres nos concedió una entrevista en exclusiva para Hysteria! Revista. 

Hysteria! Revista.- Hola Cintia, gracias por concedernos esta entrevista, estamos muy contentas de poder tener el privilegio de conocer un poco más de tu obra y de tu proceso creativo.

Cintia Bolio.- Gracias a ustedes, saludos a Hysteria!

H. ¿Cómo fueron tus inicios en el medio del cartón político y el cómic feminista?

CB.- Soy dibujante desde muy niña. Feminista también, pues crecí en un hogar de mujeres con esta pecadora tendencia y lo he vivido desde entonces. Pensé que el mundo era así, pero ya la vida se encargó de mostrarme lo contrario. Monera profesional desde 1996. Inicié mi carrera moneril en la revista El Chamuco, participando en sus dos épocas (1996-2000) (2007-). Este año cumplo 22 años de trayectoria y he publicado y publico en medios nacionales e internacionales. Igual con las invitaciones a participar en exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera de México.

He sido más historietista que cartonista y he combinado política y feminismo prácticamente desde siempre.

Mis inicios fueron amables por la escasa presencia de mujeres en la caricatura política –fenómeno mundial y no sólo mexicano-, pero lo difícil ha sido mantener espacios en medios periodísticos. El patriarcado no ve con buenos ojos un cartón feminista, por lo que la publicación en diarios me han durado poco. Para mi fortuna, el discurso feminista de mi trabajo ha sido bien recibido por instituciones culturales y educativas en México, como el Museo de la Mujer, la UNAM, la ONU, el Centro Cultural de España en México, el Museo Memoria y Tolerancia, etc., y en el extranjero recibiendo invitaciones de España, Francia, Cuba, Argentina, etc., y en este 2018, de Dinamarca.

H. Hemos observado que en este medio hay pocas mujeres reconocidas ¿a qué crees que se deba esto?

CB.- Hay varias razones. La primera tiene que ver con la cultura patriarcal. El sentido del humor se considera propiedad masculina e inapropiado para mujeres. Se nos educa para servir al otro, no para reírnos a carcajadas de él –remarco el “otro” y el “él”-, y menos para ridiculizar a las figuras de poder. Entonces, hay una diferencia en cómo se percibe el humor hecho por mujeres, lo cual es notorio en el uso del doble sentido o el albur. Esto se confirma también en el mundo del arte –más allá del humor- en donde los grandes creadores son en su mayoría hombres. A nosotras se nos sigue considerando como presencias “raras” también, pues las pocas que entran al gremio desertan a los pocos años.

Otra razón debe ser la casi nula politización e interés en este género periodístico, porque talento para el arte hay mucho en el país y entre las mujeres.

H. ¿Cómo surge el proyecto “Puras Evas”?

CB.-  Fue en 2001. Yo publicaba en Milenio Diario, y la propuse para tratar en ella todo tema feminista. Ahí la publiqué hasta el 2004. Aunque ya publicaba trabajos feministas, decidí darle un nombre a éstos e iniciar la serie. El nombre lo decidí porque soy atea, y me ha parecido de siempre que la religión católica no tiene autoridad moral y ha dañado y vulnerado nuestros derechos humanos, históricamente. Combiné entonces el nombre de Eva –ella, la maligna, la culpable- y la frase “puras habas”. Es mi cómic más emblemático, y celebramos sus quince años con crinolina y pastel en el Museo de la Mujer. Ha sido invitada a especiales y exposiciones de España y Argentina, y ahora la publico en El Chamuco.

H. ¿Cuál ha sido tu  mayor reto siendo una mujer en el cómic o, siendo “monera”?

CB.-  La permanencia en medios periodísticos, y persistir a pesar de no tener derechos laborales –sin contratos, prestaciones, vacaciones, etc.-. A pesar de haber una especie de moda o boom en temas sobre las mujeres y las violencias machistas, esa tendencia no me ha favorecido en los periódicos. Desde 2008 no tengo espacio como cartonista. Creo que es debido a mi manera de ejercer el feminismo crítico, pues la imagen, la caricatura, es muy frontal y directa. Son diez años de censura.

H. En tu trabajo se puede apreciar el uso de un humor ácido muy fino para hablar sobre tema que en México resultan polémicos como son los derechos sexuales y reproductivos de las mujeres ¿Cómo ha recibido el público tus propuestas? ¿Crees que el uso del humor hace más digeribles los mensajes?

CB.- Muchas gracias. Para mi fortuna, tener un discurso y dibujar lo que pienso sobre la discriminación y la violencia en contra nuestra me ha permitido formar un público –que llamo cariñosamente mi “lectorado”- que me ha seguido durante estas dos décadas desde que inicié en El Chamuco, que ha sido un gran escaparate. Han sido años de insistir con estos temas, por lo que creo que sí he logrado colocarlos a través del cómic. Como no siempre he contado con espacios, mi “lectorado” ha estado también presente en mi blog y en mis redes sociales. Yo esperaba tener sólo lectoras por la vivencia común, pero también he atraído hombres, lo cual me parece importante como madre de un varón. Mi hijo Iván cambió mi perspectiva como feminista. He tratado de informar y sensibilizar.

El sentido del humor es esencial en la caricatura y el cómic político. Es la herramienta que hace que el mensaje sea efectivo, haciendo reflexionar y provocando una sonrisa o una carcajada. En mi caso se percibe como una mayor irreverencia, pues mi cliente frecuente, el patriarcado, es la estructura en la que vivimos, no sólo la gubernamental. Combinar la gráfica con la coyuntura y añadir humor es lo que hace este trabajo tan efectivo.

También me ha tocado violencia digital y recibir uno que otro insulto como “feminazi”. Ojalá lo fuera, así me ahorraría el gasto en jabones.

H. ¿Cuál ha sido tu principal problema al abordar temas tan sensibles como el feminicidio en cómic y cartones?

CB.- Darle ese toque humorístico, precisamente, a esta tragedia nacional. Es para mí muy difícil, como mujer y como monera, enfrentarme diariamente a las cifras y ver el tratamiento desde los medios o las redes. Tengo como prinicipio ético el hacer el humor a costa de los victimarios, nunca a costa de las víctimas –lo que sucede con frecuencia en el humor a la mexicana-. Un ejemplo es mi personaje Justiciano, el usurpador de la Justicia, quien personifica y ridiculiza el machismo y la impunidad que imperan.

H. En tu taller comentas la importancia de un tema y discurso bien pensado en la realización de un cartón o cómic. ¿Qué recomendarías a mujeres y niñas que se acercan al dibujo y el cómic como modo de expresión?

CB.- Que lo disfruten. Que consuman arte: que lean, escuchen música, vayan al cine, a museos, etc. Que nutran su espíritu y se informen pues esto se verá reflejado en sus trabajos. E insisto, que lo disfruten.

H. ¿Cuál es la importancia de que las mujeres retomen el dibujo, el cartón y el cómic como una herramienta de expresión poderosa en este contexto mexicano?

CB.- Es de la mayor importancia, pues será nuestro testimonio histórico, la otra versión. Los movimientos de mujeres se han expresado en distintos campos, pero falta ver más mujeres haciendo caricatura política y feminismo. Todavía causa algo de temor por el rechazo que produce. En mi caso ha sido vocación desde niña, y ha sido mi elección continuar pese a las dificultades. Sigue esta vocación en mí y sigo amando mi trabajo. En la inmensidad de la discriminación y la injusticia que vivimos por el hecho de ser mujeres, creo que mi trabajo aporta algo, y espero que sirva como buen mal ejemplo para otras mujeres… 😉

H. ¿Tienes algunas dibujantes, comiqueras y cartoneras favoritas? ¿A quiénes nos recomiendas para echarles una mirada?

CB.- Oh, sí. En total desorden: Claire Bretecher, Roberta Gregory, Emmy Hernández, María Centeno, Marilena Nardi, Rayma, Nani, Sarah Andersen, Nuria Tamarit, Miriam, Siri Dokken…

Recientemente estuve con mis colegas en Dinamarca, muy recomendables: Stine Spedtsberg, Annette Carlsen, Rikke Bisgaard, Gitte Skov, Helle Scheffmann, Ditte Lander, Sofie Riise, Kamilla Wichmann…

H. ¿En qué proyectos estás ahora? 

CB.- Publico en:

El Chamuco (México)  /  Con la A (España – sitio web)  /  SPOT Satiremagasinet (Dinamarca – sitio web)  /  Tengo e-book nuevo: Erótica, en Editorial et.al  Una propuesta lúdica y feminista.

Estoy participando en dos muestras colectivas:

Queremos tanto a RIUS –homenaje al maestro, organizado por El Chamuco y Museo del Estanquillo – hasta el 7 de octubre.

Museo de la Caricatura – en el Metro Zapata: en sus dos exposiciones, la permanente y la temporal sobre Género y Equidad.

En agosto tendré actividades en el Museo de la Mujer: Taller de Cómic y presentación de libro del Seminario de la FEMU. Pronto difundiré los carteles en mis redes.

H. ¿En dónde puede conocer la gente más de tu trabajo?

CB.-  Me encuentran en redes sociales con mi nombre, en Facebook, Twitter e Instagram.

Mi blog: purasevas.blogspot.com

Nuevamente, muchas gracias y saludos a Hysteria!

Cintia Bolio

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Liliana Felipe: Cantar y reír hasta que caiga el patriarcado

El trabajo de Liliana Felipe, si bien entre el activismo y la denuncia, se mueve mucho en el entorno festivo y lúdico del cabaret y la performance . De origen argentino, nacionalizada mexicana, sus composiciones parten de poner el dedo en la llaga en las desigualdades, la hipocresía de la iglesia y las «buenas» conciencias y las imposiciones de género. Su humor tenaz es culpable de muchísimas composiciones generalmente alegres y gozosas, desenfadadas y combativas.

Mujer inconveniente, antiespecista mala e irreverente compone en la reivindicación de los insultos que nos agregan cotidianamente a las inadaptadas.

Y, lo mejor de todo: compositora de una de las canciones que nos recuerdan que Las Histéricas somos lo máximo!! 😉

 

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Entrevista a Minerva Valenzuela (ladelcabaret)

Para nuestra fiesta de 5o aniversario tuvimos el agasajo y el honor de contar con un show de Minerva Valenzuela ladelcabaret, referente tanto en los escenarios como en los activismos feministas de la Ciudad de México. ¿Aún no la conoces? ¡Uy, entonces aquí te compartimos la entrevista que nos concedió Minerva, en exclusiva para Hysteria! Revista!

Hysteria Revista.Para ti, qué vino primero, ¿el activismo feminista o el cabaret?

Minerva Valenzuela. Fue primero el cabaret porque empecé muy chica. Empecé a trabajar en bar a los 16 o 17 con el que era mi maestro de física y matemáticas en la prepa. Alguna manera tenía que encontrar para pasar esas materias.
Hoy, a la distancia reviso, no sólo lo que decía en escena, sino lo que hacía en la vida, lo que escribía, lo que enseñaba (fui maestra también desde muy chica) y yo sola hago cara de ternura.
El feminismo, aunque me soplaba al oído, llegó hasta después.

Hysteria Revista.¿Cómo empezaste a hacer activismo desde el cabaret y por qué?

Minerva Valenzuela. No hay otra manera de hacer cabaret. El cabaret es hermanx de la resistencia, de la desobediencia, de la crítica y la inconformidad.
Lo complicado es bajarlo del escenario a la vida real. Una persona puede hacer un show (o un discurso, a una obra artística, o un evento o cualquier cosa) que parezca contestatario y comprometido. Pero si eso no está en la vida cotidiana… si no es una forma de vida… ¿Pues para qué?

Hysteria Revista. Tus shows suelen estar vinculados o encaminados hacia la reivindicación de alguna causa social, ¿Cómo has visto las reacciones del público en torno a estos temas? ¿Crees que es mas fácil llegarle y comunicarle el mensaje que quieres transmitir por medio de la risa y el absurdo?

Minerva Valenzuela. Es más fácil para mí porque es el lenguaje que yo tengo. Es lo que sé hacer. Y creo mucho en el poder de la risa, porque pasa por todo el cuerpo; lo sacude todo, lo acomoda. Y finalmente los errores más garrafales de la humanidad han sido cometidos por personas serias.

He visto que es más fácil acordarnos de algo cuando lo aprendimos junto con alguna emoción, o cuando lo conectamos a alguna sensación. Y eso hace el cabaret.

De todos modos no es un show lo que puede reivindicar una causa, sino el trabajo diario, las acciones, la resistencia como forma de vida.

Hysteria Revista. ¿Por qué el cabaret pareciera ser un género no muy difundido en México? ¿Qué hay en el cabaret que suele salirse del oficialismo?

Minerva Valenzuela. Yo veo en este momento justo lo contrario. El cabaret está entrando en un mercado oficial; en las reglas del juego.
Extraño esos tiempos en los que entre lunes y miércoles decidías qué ibas a presentar el sábado, dependiendo de qué estuviera ocurriendo en la ciudad, en el país y en el mundo. Ahora hay demostrar que tienes los derechos de autoría de tu texto, hacer carpetas y mandarlas con meses de anticipación para ver si te dan un espacio. Cuando al fin lo obtienes, el show ya murió.
Ya sólo puedes agregar comentarios con temas inmediatos, pero no puedes basar el show en ellos.

Pareciera que esto abre puertas, pero es una trampa. Hay que salirse

Hysteria Revista. Además de cabaret, haces burlesque. ¿Cuál es la potencia del burlesque en este contexto mexicano?

Minerva Valenzuela. Una mujer diciendo y haciendo lo que quiere, es de por sí un acto político. Más lo es cuando lo hace desde un escenario; y lo es todavía más cuando se disfruta y se muestra como es, y además critica al sistema y a la policía de los cuerpos.

Pero el proceso empieza mucho antes de subirte al escenario a encuerarte bonito. Es desde que decides tomar un taller de burlesque; desde que llegas a tomarlo y te encuentras, a veces por primera vez, en un espacio seguro, entre mujeres, placentero y permisivo.

Sentirnos cómodas en nuestro propio cuerpo es una parte muy importante de la estrategia de sobrevivencia para las mujeres. El sistema quiere que nos odiemos, que creamos que nuestro cuerpo está mal. Pero no basta con buscar maneras de estar cómodas de manera individual. Tenemos que hacerlo juntas. Va más allá de que nos gustemos. Juntas podemos decidir mejor dónde y cómo poner el cuerpo.

En todo el mundo, en todos los tiempos, a las mujeres nos están matando. Pero en México, en este momento, más. Y entre más acciones se incluyan como estrategia de sobrevivencia, mejor.

Hysteria Revista. ¿Cuáles son las cabareteras y burlesqueras que te han inspirado? ¿Nos puedes decir algunos nombres para echarles una miradita?

Minerva Valenzuela. Vivas, sin duda Jesusa Rodríguez y Liliana Felipe en México. Y de afuera, Ute Lemper y Nacha Guevara.
Muertas, las tiples de las carpas y los teatros de revista. Principalmente María Conesa; quien además de ser un parteaguas en los espectáculos mexicanos, hacía cosas divinas como bajar del escenario mientas cantaba “La Perchelera” y cautivaba con su voz de gorrioncita, y aprovechaba para cortar mechones de pelo, bigotes y corbatas a los hombres asistentes. Incluidos los Generales Villa y Andrew Almazán.

foto por Liz Misterio

Hysteria Revista. Cuéntanos algo de tu último espectáculo, “Los caballeros las prefieren presas”. ¿Cómo surge, qué podemos ver en él?

Minerva Valenzuela. Hacía tiempo que quería hablar sobre las mujeres privadas de la libertad. Porque vi que no las veía.
Lo mismo me pasó con las mujeres Sordas: un día en un segundo, tras ver un tweet, me di cuenta de que nunca nada de mi trabajo había llegado jamás a una mujer Sorda, y decidí aprender Lengua de Señas para poder entender un poquitito ese mundo suyo y poder hacer un espectáculo de cabaret que también fuera para ellas. Y lo hice.

Con las mujeres presas me pasó lo mismo. No estaban en mi campo de visión ni de acción. Con este show siguen sin estar en mi campo de acción, porque no es para ellas directamente. Pero es lo que hasta ahora he encontrado para empezar: Nombrarlas.

El título “Los Caballeros las prefieren presas” en un antieufemismo de “Los caballeros las prefieren rubias”, que es una película protagonizada por Marilyn Monroe. Y es que tras escuchar y leer historias de las mujeres en prisión, parece que así es: nos prefieren presas. (O muertas.)

En este espectáculo una Marilyn Monroe a la mexicana, llamada Marilynares, nos cuenta las historias que ocurren en el penal de Santa Martha Lamitas, cantando versiones de temas interpretados en aquellos tiempos, como “Baros are a girl´s best friend” y “Raquel mató a su daddy.”

Además ¿ya vieron qué chulo cartel? ¿Ya vieron que la tipografía emula a Orange is the new black?
Me lo hizo la súper sensacional Ivelin Buenrostro. Contrátenla todxs.

Hysteria Revista. ¿Cuáles son los planes que tienes en breve (presentaciones, talleres, etc.)?

Minerva Valenzuela. Por ahora tengo seguras tres fechas de “Los caballeros las prefieren presas”. En la Ciudad de México los jueves 21 y 28 de junio en Youkali Cabaret (Amberes 61, Zona Rosa) a las 21:30 horas; y en la Ciudad de Oaxaca el sábado 23 de junio en La Jícara, Librespacio cultural (Porfirio Díaz 1105) a las 20:00 horas. Espero que pronto salgan muchas más. Si usted tiene un bar, lléveme.

Estoy dando la segunda emisión del taller de “Desobediencia y Cabaret” en Casa del Lago. Está por terminar, pero también lo doy en otros lados con formatos y duraciones distintas. Está hecho para grupos de mujeres revoltosas, así que lo armamos cuando quieran.

Y, por supuesto, el taller de burlesque feminista, que se abre siempre que hay un grupo de mujeres que lo pide.
Les comparto en enlace con los talleres que doy frecuentemente: https://www.ladelcabaret.com/talleres

En Puebla se está presentando un espectáculo de cabaret que dirigí. Es sobre las elecciones y se llama “Los huérfanos”. Las actrices y productoras son de un espacio lesbofeminista hermoso que se llama El Taller A.C y llevan 11 años trabajando, haciendo activismo, acompañamiento, denuncia, y tienen su proyecto de teatro en el Foro Las Nahualas. Échenles ojo.

También estoy por empezar un programa de radio por internet. No tengo muchos datos todavía, pero parece que arranca en julio. Ya andaré cacareando el huevo en redes sociales.

Y, bueno, el proyecto Bordamos Feminicidios sigue. Por más que lo trato de soltar, por más que nos atacan, por más que trato de retirarme lentamente, sigue habiendo mujeres bordando casos de feminicidio. Estamos en Facebook, por si quieren bordar.

Hysteria Revista. ¿Qué recomendarías a las mujeres que quieren adentrarse al cabaret y/o burlesque?

Minerva Valenzuela. No mucho. Hay muchos caminos y el mío no es el que le va a servir a otra. Nomás no se vayan con la finta de que es enchílame otra.
Hay que chambear mucho, y es indispensable retomar, más que inventar. La teoría sirve muchísimo, pero hay que notar y hacer notar que en ella no estamos las mujeres. Hay que retomarla y escribirle encima.
¡Y tomen taller de burlesque conmigo! Júntense 5 comadres y lo abrimos cada vez que quieran.

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Checa más del trabajo de Minerva Valenzuela en:  www.ladelcabaret.com

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Ay mana, ya ríete. Maricarmen: unas palabritas lumpen sobre la risa.

por Tadeo Cervantes 

Este texto se escribe en un escritorio. Sentada. Frente al cursor de la computadora que tintinea. Maricarmen me mira con reproche. ¡Ay madre, Tadea, mi niña, qué seriedad, qué formalidad! Yo no lo haría de ese modo, lo haría con mi pintalabios rojo en algún espejo, en una servilleta aún con el residuo de café. Lo haría mientras viajo en el metro,  sin un cuarto propio. Maricarmen me golpea los dedos. ¡Basta Tadea! ¿qué haces escribiendo del humor y de la burla, una muchacha como tú, tan prolija y seria? Intento continuar. Pvijoerhevqerlp (otro azotón al teclado). ¡Alto, muyerts! me dice, ¡o te rompo la pantalla! Melancólica, yo, Unicornia Tadeo, un poco depresiva, saliendo del efecto del chocho, me pregunto qué decir de la alegría en tiempos de penuria.

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No puedo con tu drama. Para. Mira, yo no soy muy  de esas, muy  de textos largos. Soy de pequeñas notas, escribo para lxs analfabetas. Mis palabras torcidas y cacofónicas. Escribo en los rincones, en las paredes de los baños, apunto mi nombre: Maricarmen: animal, flor, fruto o Avenger dale macho, hago  lo que quieras, más bien, lo que queramos. 5511449853. No soy de computadoras y libretas, soy de cartulinas rosas fosforilocas. Escribo en los resquicio, en las uniones, en los entres. No soy muy buena para hilar oraciones. Mi lenguaje es el de los besos, de la caricia. Mi escritura es desordenada, poco seria, como la risa. Para eso, pequeñuela, fíjate que si soy buena.

A veces, me dice, me da por ver películas. La otra noche, no sé por qué, ni cómo, vi una película de monjitos. Pues, contaban, tampoco me hagas mucho caso, eh, que según ellos a un señor  griego le destruyeron un texto que trataba sobre la comedia. Que me quedo pensando, ay tonta, pues claro. Qué potente es la risa. Es una de las armas que tenemos. Ridiculizar aquello que parece estable. Demostrar lo absurdo de lo que nos es dado: la heterosexualidad, la política, la familia, el trabajo, el género. Qué pereza me dan los señores serios. Los trajes, la academia, los escritorios. Mis gestos son cómicos. Mi cuerpo risible, chueco, casi grotesco. No entra en las rectas de sus libreros, en las clasificaciones de sus archiveros. Ya sabes esto de clasificar es algo muy serio. Ese lenguaje recto y pulcro de oficinas, de senados, de estrados, teme a la comedia. Reírnos es un modo de deshacer los lugares “dados” para la palabra. La risa no resiste a nadie. Es cruel, mordaz, perra: con el hocico lleno de rabia. Muerde, muerde a los amigos y a los enemigos. Es irrespetuosa, irresponsable. A quién dirigir la carcajada. La risa es una flecha contra la realeza. Me agrada la figura del bufón. Silueta colorida en la corte, ella se puede burlar del rey, ríe del reino. El bufón tan ácrata, no cree en reyes, ni en reinos. Se mofa de ellos. Así, nosotras burlonas de nuestros reyes-políticos, de nuestros reinos-estados. De las elecciones, del buen ciudadano. Incomodando cortes.

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Por qué burlarse de las amigas, le pregunto. Es una estrategia para sobrellevar las penas. Lemebel, esa bruja, esa diosa, nos muestra como las travestis con sida usaban los apodos y la burla para hacer más vivible su vida. Menos trágica. Lograr que eso que parece inconmensurable y trascendental, se vuelva en algo pedestre, común, vulgar, situado. Arma de dos filos. Puede suturar el daño o acrecentar la herida.  El humor transforma lo sagrado en algo profano. Hereje contra las autoridades. El absurdo es una estrategia que vuelve cualquier argumento inoperante. Lo llevo hasta sus extremos. Lo hace temblar. De esta estrategia todo se sigue, todo es probable. Debilita aquello que lo apuntala.  Hay en la gestualidad de la risa toda una potencia para deshacer el rostro.

Maricarmen nos invita a utilizar la risa, la burla, como arma. Como potencia que deshace argumentos y tira autoridades. Como manera de sobrellevar la tragedia. Gestos que deshacen el cuerpo formado: el político, el orador, el maestro, el sacerdote. Que retan esos espacios de sacralidad resplandorosa: los congresos, las oficinas, las academias. Arma que puede herir, también que sobrelleva lo trágico de la situación. Tal vez frente a la penuria nos queda la carcajada. Probablemente frente esta absurda cotidianidad nos queda regresar el golpe, volver risible lo risible, mutante lo mutado. Profanar, desacralizar.

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MARICARMEN es un proyecto editorial de Tadeo Cervantes y Nicolás Marín «Mr Poper»

Síguelas en sus redes: https://www.facebook.com/maricarmenzine/

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Manual de DESuso: teatro para reír y reflexionar

por Edurne Goded

¿Por qué es vital usar el humor como un arma feminista?

Hace dos años que entendí, gracias al montaje de Manual de DESuso, mi primer obra de teatro documental con perspectiva de género, lo importante del humor para acercar al público a los temas de género.

En ese momento sentía que era vital mostrar el absurdo de lo que nos pedían hacer como mujeres. ¿Cómo no mostrar el absurdo de seguir sin poder tener el control de nuestro cuerpo? ¿No es ridículo que nos apenemos y acomplejemos por menstruar? Me parecía tan risible la manera de retratarnos; tan perfectas, en tacones, comiendo hamburguesas mientras trapeamos y educamos a tres hijos con sonrisas blancas brillantes para terminar el día atendiendo sexualmente a nuestro hombre. Y claro, todo esto sin que se recorra el maquillaje o se te salga la lonja. Mi miedo era, por un lado la crítica feminista y por el otro, que otras mujeres se sintieran regañadas o juzgadas.

Entonces, decidí emplear la comedia y el absurdo para tratar estos temas. El humor nos ayuda a reconocernos juntos en nuestras fallas, en nuestros deseos y en nuestra complicidad como seres humanos imperfectos. El humor tiene el poder de humanizarnos. Esta humanización hace que la gente escuche, entienda y sienta empatía. Y creo que eso fue justo lo que me permitió como creadora tener un enfoque crítico con sentido del humor. La obra aborda temas que a veces incomodan como la pérdida de la virginidad, la masturbación, la violencia o envejecer, pero que son necesarios exponer y discutir desde una nueva dimensión femenina.

Manual de DESuso es una pieza dramática que, mediante las estrategias del teatro documental, mezcla fragmentos de obras clásicas (Alicia a través del espejo, Yerma, Romeo y Julieta, et al), testimonios de mujeres y otros documentos como películas, fotografías, grabaciones de audio y objetos familiares, para articular una puesta en escena polifónica que redescubre los tópicos depositados en el imaginario femenino.

El humor me permitió hacer un cuestionamiento de las ideas heredadas y de crear un espacio honesto, directo y empático que diera voz a muchas mujeres y sus relatos personales sin echar culpas, sin juzgar ni exponer las decisiones de cada una.

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Los dramas cotidianos de Luz Livier

El drama cotidiano es uno de los temas que me gusta abordad porque las experiencias, no importa cuan ridículas, torpes y melodramáticas sean, nos brindan desarrollo, siendo el material de nuestro perfeccionamiento.

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Luz Livier (Gasolina en Polvo). Originaria de Guadalajara fotoJalisco. Estudié tres años la licenciatura en artes visuales para la expresión plástica enfocada en la pintura en la Universidad de Guadalajara, dibujar comic por pasatiempo y clases particulares; he participado en un par de publicaciones de revistas digitales, un fanzine y un especial de dibujo para la revista Rojo Siena en el 2017. Así como exposiciones en la ciudad, la última sobre ilustración surrealista en LARVA (Laboratorio de Arte Variedades).

Link:

www.facebook.com/LuzLivLux/

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Baubo: la Risa de la diosa obscena, taller de clown para mujeres

El Taller de Clown para mujeres, inspirado en la diosa Baubo, es una propuesta de la actriz colombiana Diana Fuentes, pensado para favorecer que las asistentes al taller se conecten con la risa sagrada y curativa.

Baubo es en el panteón griego la deidad de la risa obscena y curativa, la de la sonrisa vertical y la de la complicidad entre mujeres, por lo que es la perfecta guía para que en la actualidad grupos de mujeres exploren su capacidad creativa desde el ridículo, la obscenidad y las emociones, para aprender a sanar riéndose de si mismas.

La propuesta de Diana es que a través del territorio del Clown y en conjunción con las temáticas y saberes femeninos, como: la ciclicidad, los arquetipos, los rituales de paso y la vida cotidiana, se produzca una experiencia artística, divertida y sanadora en complicidad con otras mujeres.

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Subliminal

Un video de Nina Sobell

SUBLIMINAL se basa en símbolos idiosincrásicos para revelar el significado de la memoria cuando se desplaza por debajo de las profundidades del tiempo y abre las puertas a la vivienda de los sueños cuando la tierra es revisitada. Los episodios autobiográficos transforman la presencia del pasado con flores, rocas, arcilla y cuerpos, sacando a la luz una unión alquímica. Profundamente desde adentro, los sonidos y la canción surgen como exhumados solo para ser enterrados nuevamente por la música del núcleo de la tierra.

La música es de Laura Ortman.

2016, 5’33

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NinaperfilNina Sobell. Es una artista newyorkina cuyo cuerpo de obra abarca una diversidad de temas, estrategias y medios -que incluyen video, performance, instalación, escultura y televisión- y fue una de las primeras artistas en utilizar el internet como medio artístico.
Parte del movimiento feminista de los 70s, su arte conceptual va de los performances a instalaciones en museos y pies de video interactivo participativo.

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Huesitos 1992-1995

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De Mónica Mayer

La tía Anita, hermana de mi abuelo paterno, fue muy importante para mí.

Ella fue el primer miembro de ese lado de la familia Mayer que nació en México, en 1902. Le pusieron Anita porque a mis bisabuelos les pareció que sonaba más mexicano que Ana. Anita y su hermana mayor Elsie siempre vivieron juntas y se quedaron solteras. No las dejaron estudiar una carrera porque se suponía que se casaban, pero siempre fueron económicamente independientes: trabajaron de secretarias, traductoras y recibían huéspedes en su casa. Según la carpeta de registro que aún conservo, Erich Fromm se quedó con ellas en algunas ocasiones.

Anita siempre fue mi cómplice. Cuando me quise ir a estudiar la prepa fuera de casa y mis papás no querían porque era niña no dudó en decirles que si no me permitían estudiar acabaría siendo una amargada como ella. Conocía bien el mito familiar que la rodeaba y no dudó en usarlo a mi favor.

Un par de años antes de que muriera le pedí permiso de tomarle fotos para hacer unas piezas. No le dije que el tema era vejez y muerte, aunque dudo que a los 90 años le hubiera sorprendido, ni las utilicé mientras vivió. Posó amablemente, aunque le chocaba que le tomaran fotos.

Anita murió en 1993 y nos fuimos a vivir a su casa. Apropiarme de ese espacio fue tan difícil como aceptar su muerte, en la que estuve presente, agarrándole la mano. Una vez ahí, empecé a hacer los dibujos y el performance que se llevó a cabo en Ex Teresa el 2 de octubre de ese año. Todos estos materiales constituyen el proyecto Huesitos, integrado por performance, gráfica digital, una instalación, un texto y dibujos.

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 Mónica Mayer (México D.F., 1954) es una artista y crítica de arte feminista que se dedica a los campos de la performance, la gráfica digital, el dibujo, la fotografía y la teoría del arte. Como artista conceptual, comisaria, crítica y teórica del arte participa en varios foros y grupos, y organiza talleres y acciones colectivas. Creó con Víctor Lerma el proyecto de arte conceptual aplicado Pinto Mi Raya, cuyo eje es archivo hemerográfico especializado en artes visuales. (Wikipedia)

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