Hace poco inició en canal 101 un programa conducido por dos mujeres, dirigido a «las mujeres» llamado «Mamas de entrecasa«. El contenido del mismo es enseñar a limpiar copas, cómo se lava mejor la ropa, conquistar al «marido» y esperarlo con una limonada fresca ya que «él» viene del trabajo muy cansado; qué hacer para ser mimadas, queridas y que no nos abandonen.
Este contenido en el 2019 es prácticamente igual a la #Femirama, enciclopedia femenina del año 1962.
Me hace pensar que la apuesta a un programa con este tipo de contenido esconde la decisión política de reducir a las mujeres a ser la ama de casa que se queda en su hogar cuidando de «la familia».
Yo vivo en una provincia donde condenaron a la cárcel a Belén por un aborto espontáneo.
Asesinan a mujeres y personas trans.
Donde el gobierno obligó/torturó a una niña violada a parir en contra de su voluntad.
Donde Marita no aparece…
Donde Paulina aun no tiene justicia plena por su asesinato.
Donde desaparecen a mujeres cotidianamente.
Y en la tele nos quieren enseñar a lavar copas…
Repudio el contenido retrógrado de este programa y la linea facha de contenidos de canal 10.
Jessica Morillo. Tucumana/Argentina. Artista/diseñadora/Militante. Me interesa recuperar la memoria de las prendas que nos atraviesan a diario, construir desde lo colaborativo y participativo con la voz de les otres personas, a través de las mismas construir nuevos sentidos y denunciar las injusticias que vivimos las mujeres y la comunidad lgbti como parte de esta trama social/política/ patriarcal /capitalista/heteronormativa.
Tejer/bordar un discurso que me es propio pero atraviesa al conjunto de las mujeres y al colectivo lgbti, historias de sometimiento y domesticación que nos son comunes.
Concebido en su integridad en base a fotografías descargadas de la red social Facebook, el proyecto 97 empleadas domésticas contiene una mirada penetrante a una de las formas de discriminación social y laboral que caracterizan y dan forma a una parte de la realidad peruana. En base a una cuidadosa selección de fotos del Facebook, en las que los retratados aparecen en escenas cotidianas o de alguna celebración familiar, Daniela Ortiz devela con sutileza cómo en los encuadres fotográficos y “neutrales” de la autorrepresentación familiar de las clases medias pudientes, el personal de trabajo doméstico queda invisibilizado, y dejado cuidadosamente en segundo o tercer plano cuando no directamente en las sombras.
Es precisamente en el énfasis de esa invisibilización en la que, a expensas del entorno representativo original y de su propia mirada cotidiana, la artista logra evidenciar un sencillo mecanismo de subalternización en el que la diferencia étnica y social es obliterada. El resultado es una sutil instalación y una precisa reutilización conceptual del proceso fotográfico que descubre dinámicas latentes en la sociedad limeña contemporánea.
Daniela Ortiz (Cuzco, Perú, 1985). Vive y trabaja en Barcelona desde el 2007. Su trabajo se enfoca en temáticas vinculadas a la inmigración, la idea de nacionalidad, el trabajo, las diferencias entre clases sociales y las cuestiones de género. Ha exhibido sus proyectos en festivales y exposiciones, individuales o colectivas, celebradas tanto en espacios del Reino de España como en Perú o Los Ángeles.
Cuidados. ¿Qué importancia le damos a estas tareas que principalmente están delegadas a las mujeres? ¿Cuánto hay de placer y cuánto de mandato en estas tareas?
Sin duda el cuidar a alguien es un trabajo intensivo y extenuante, impide la autonomía económica de las mujeres y limita sus derechos. En esta entrevista quise hablar sobre ello con mi abuela quien, junto a su hermana, son las encargadas de cuidar a mi bisabuela.
[divider]
Sofía Castillo. Nacida en Ecatepec estado de México. Estudió fotografía, museografía y restauración en la escuela nacional preparatoria de la UNAM. Participó en la exposición colectiva «A 80 años de la avenida 20 de Noviembre» con la intervención de una fotografía del acervo del MAF. Su práctica audiovisual y fotográfica se enfoca más en lo documental. Actualmente es estudiante de diseño gráfico en la UNAM.
Desde mediados del 2017 me encuentro llevando adelante un proyecto de murales-esténcil que tratan sobre las tareas de cuidado y el trabajo doméstico que realizan las mujeres al interior del hogar y que es histórica y sistemáticamente invisibilizado y naturalizado. Murales acompañados de conversatorios para abrir el debate con lxs vecinos acerca de los cuidados.
[divider]
Ailén Possamay (1992) de Junín de los Andes, Argentina. Artista visual y activista feminista.
Esto no es un texto escrito por una persona académica y no pretende ser cordial con ningún estándar de la escritura. Es un experimento con algunas indagaciones y alertas de lo que me afecta cuando pienso en la pospornografía como una vertiente de arte/antiarte/política contemporánea. Mis observaciones pueden dar algunos caminos de cómo la pospornografía es una propuesta de subversión al cis-tema[1].
La pospornografía aparece como una propuesta contra la pornografía comercial y tradicional. La historia de esta nomenclatura (post porn) viene del manifiesto escrito por Verónica Vera (firmado por actrices y directoras de porno) y de la performance “short post porn modernist” de la actriz/directora/sexóloga Annie Sprinkle (EUA). Surge en el Norte y trae consigo una carga que me deja dudas; como un ejercicio de verificar lo que proviene de los colonizadores, que a menudo son mostrados como perfectos…
Hace más de 10 años produzco obras/performance que hablan sobre estas opresiones que los cuerpos disidentes vivimos.
Pienso en la popularización de la pospornografía, siempre de manera interseccional, porque la gran parte del posporno visto (podemos expandir la imagen a otros sentidos) por cuerpos hegemónicos también puede caer en la trampa de convertirse en fetiche. Pensemos en otros pornos que no sean los de cuerpos hegemónicos, o en un porno que no sea comercial.
Existe pospornografía coptada por el mercado del arte. El proyecto de pospornopiratería[2] es un ejemplo de eso, hecho con una red de afectos y personas que producen por fuera del molde.
foto Ariel Terra Boa
Muchas de mis producciones dialogan con el arte de la sexualidad y el arte contemporáneo, otras se distancian del mercado y son más políticas, como se evidencia en mis producciones actuales, objetos, instalaciones, etc.
Esta crítica al posporno, trata sobre la representatividad de los cuerpos que en el porno convencional son cosificados o invisibilizados. A menudo toman como referencia la blanquitud (lo que proviene de Europa/Estados Unidos); anulando corporalidades, sin dejar espacios cómodos para determinadas cuerpas. Es un proyecto político que excluye cuerpas disidentes del Sur global e incorpora la supremacía blanca, lo binario, el goce preponderante del macho, la higienización, la clase social, etc. Debemos estar alertas a esas prácticas venidas del Norte y esas afirmaciones de deconstrucción (ellos esclavizaron a nuestras ancestras).
Busco hablar acerca de las potencias en el Culo del Sur. La performer Pedra Costa escribió “Manifesto O Cú do Sul” (Manifiesto del Culo del Sur), habla sobre la pornografía en Europa y utiliza el término “del Sur”[3] para designar la pornografía racializada, o fetichizada con cuerpos del sur del mundo. Pedra subvierte en su obra, mostrando otras coyunturas, lo que nos puede llevar a interseccionalizar diversas cuestiones que nos atraviesan en tanto somos cuerpos subalternos.
En el posporno, veo producciones que muchas veces reproducen lugares de dominación/sumisión, reproduciendo también toda una cuestión racista, colonial implantada, asimilada y arraigada. Una de las convenciones del posporno es pensar en el BDSM como posibilidad de diálogo y consenso. Pero, ¿qué pasa cuando un látigo trae a la memoria, en un cuerpo diaspórico, a una imagen de un cuerpo negro siendo esclavizado y torturado? Estas son las cuestiones históricas, que en el contexto de Brasil, América Latina que hace necesario repensar esta práctica “libertaria”. Tengamos en cuenta de dónde proviene y a que accedemos en el posporno queer, punk y diversas prácticas que nos llegan como subversivas y desafiantes. La potencia está en cuestionar la colonialidad en estas manifestaciones, lo cual no significa que la potencia de hacer una posporno sudaka, kuir en el Culo del Sur no sea transformadora y revolucionaria.
foto por Cristina Maluli
La necesidad de repensar el imaginario sobre las sexualidades, es inminente y eso se ramifica en muchos otros sectores/estructuras sociales. Debemos prestar atención a las interseccionalidades para deconstruirnos y destruir esas carabelas que tratan a la fuerza de normalizar nuestras mentes.
La pospornografía no es necesariamente un porno feminista. De hecho, gran parte de lo que he visto del porno feminista también se limita a la cissexualidad y la blanquitud. ¡Pongamos atención a lo que reproducimos: otra vez corporalidades invisibilizadas! Al igual que en el porno, sólo aparecen personas blancas y eso también es racismo; a menudo esto se manifiesta incluso entre líneas. Houra Bouteldja dice: “el feminismo blanco es una redundancia, ya que el feminismo siempre ha sido un fenómeno blanco”. Estas reproducciones de blanquitud que muchas veces provienen de pensar el mundo a partir de la cultura hegemónica, por lo general no reflexionan sobre cuánto anulan otras corporalidades que se desechan; otras veces actúan cínicamente replicando al sistema con la inocencia blanca/white innocence.
¡Cuántas veces el feminismo blanco se cierra y se compagina con el racismo! Podemos ver en la historia del feminismo, que mientras las mujeres blancas reclamaban derechos civiles para equipararse con los hombres, las mujeres negras aún vivían la esclavitud y estaban subordinadas a esas mismas mujeres blancas. Incluso hoy, los salarios son inconsistentes, la violencia doméstica es flagrante, la violencia policial injustificada, las muertes por aborto tienen una tasa mucho más alta y todo se dimensiona más cuando eres una persona negra. Las mujeres negras son puestas en primera fila del holocausto negro en el que vivimos viendo morir a los nuestros.
La pospornografía se trata principalmente del cuidado, como táctica de guerrilla contra la maquinaria de heteronormas, la industria del porno convencional, la industria estético-farmacéutica, etc. Se trata del cuidado en las relaciones, la denuncia de los opresores y el goce para/por/en la disidencia. Es la desgenitalización del deseo, el ejercicio de otras posibilidades, el auto placer, el conocimiento y la comprensión del propio cuerpo. La práctica de la autonomía en los procesos de producción, ya sea desarrollando otras formas de vida que no sean las burbujas urbanocéntricas/consumidoras del estilo de vida en el sureste, o pensando en el extractivismo y la relación de consumo que subyace en la formación de la sociedad moderna (como propone la ecología interseccional propuesta por Mogli Saura con la producción de cosméticos y maquillajes naturales y artesanales, medicamentos originarios y procesos de hormonización a base de hierbas) y los espacios de diálogo profanokuir y performances rituales. Experimentando en sus prácticas y también pensando en el autocuidado, están lxs artistas Puri Yaguarete y Sucia Inmunda, brujes contemporánees.
El posporno surge como resistencia política y rompe la norma de castración impuesta por la Iglesia, el Estado, el núcleo familiar y varias construcciones sociales que conciben exclusivamente al sexo monógamo y falocéntrico (todos estos aliados del capitalismo y el patriarcado). La red se amplía y el cuidado resulta necesario de muchas maneras: el autocuidado, la defensa personal y otros conocimientos se transmiten entre unes y otres. Se trata de comprender la necesidad de empoderamiento, de la otredad, de otros lenguajes y el reconocimiento de los privilegios.
Muchas personas y colectivos hacen reuniones/encuentros para compartir el conocimiento adquirido en autonomía o fuera de la educación formal. Por ejemplo: el Colectivo Quimera Rosa (experimentos biohacker), el Colectivo Coiote (espacio de pornoreciclaje y perras empoderadas), la Colectiva Vômito (espacio de vómitos) , Maldita Genni Thalia (taller de desCULOnización), Klau Chinche (taller de ginecología hacker), Sue Nhamandú (placeres a chorros / squirting), Mogli Saura (vivencias experimentales en kaos butoh), El Gabinete de la Dra. Kaligari (tecnología DIY), talleres/espacios de Drag King, hormonización a través de la alimentación, Grupo de Estudio Prostático Des-generadx, Ballroom, Cabaret, Hazte tu propio consolador, etc.
Colectivo Coiote
La propuesta del taller Maldita Genni Thalia desCULOnización, una serie de performances realizados por Pêdra Costa de_colon_ization, y mi proceso en los últimos años, propone repensar cómo el culo, la práctica anal y la ruptura de sus tabúes pueden revolucionar el cuerpo y lo político-social, debido a que la heterociscastración del culo se expande y ramifica a través de nuestras relaciones; estos son experimentos artísticos que proponen o representan la descolonización del cuerpo de manera decolonial.
¿Qué puede un cuerpo? En el posporno podemos investigar y rescatar tecnologías ancestrales, futuristas y contemporáneas. Las modificaciones de los cuerpos sudakas y travestis, por ejemplo, a menudo se realizan sin muchos recursos, creativamente y por necesidad, como el uso de prótesis temporales, con silicona industrial dañina, etc., incluso la transgenitalización ha permitido trasplantar recientemente un útero a una mujer trans usando electrodos y chips.
Entre 1963 y 2018, más de 8.027 personas LGBT fueron asesinadas en Brasil por su identidad de género u orientación sexual (según cifras oficiales), lo que significa que hay muchas más personas. Recordemos que el transfeminicidio no es estadístico y que las muertes son contabilizadas por este mismo sistema opresivo, racista y cissexual; por lo que las políticas son necesarias para que podamos acceder a estas modificaciones que sentimos que son necesarias. Puede parecer y es muy horrible depender del poder del Estado, pero también es una advertencia a esta gran crisis que estamos experimentando: ¡colapso!. ¿Qué hacer? Confiar en lo menos posible puede ser un camino. A veces una alternativa, a veces una urgencia. Y no olvidemos: «Mi cuerpo, mis reglas». En el festival Kuceta, utilizamos una frase que era otra versión: «Mi cuerpo, mis reglas, mi culo sin marcas”
La medicina blanca y la Iglesia patologizan una serie de diversidades corporales, que en la pospornografía aparecemos para decir: “Nosotrxs existimos». La patologización de la transexualidad y la intersexualidad son dos ejemplos de cómo la medicina occidental mutila y mata a las cuerpas. En otras culturas, las costumbres son diferentes y la diversidad a menudo se reconoce más allá de lo binario. Ej: Muxes (MEX), Hijras (IND), Two Spirits (Norteamérica), etc.
Recientemente participé/organicé un encuentro de posporno en Argentina, donde conocí a Ce, quien es parte del colectivo Quimera Rosa, investiga en un artículo reciente la mutación genética de las células vegetales en el cuerpo humano. Un trabajo anterior a este proyecto tiene un nombre que abre una gama de posibilidades: Mi sexualidad es una creación artística (Lucía Egaña, 46 ‘, 2011). Actualmente, el proyecto Mi enfermedad es una creación artística, del mismo colectivo, investiga el virus del papiloma (VPH).
El arte del performance es uno de los campos donde tienen lugar la resistencia y la manifestación política; la visibilidad no es como en otros segmentos del arte, pero el impacto con las acciones de performance es innegable. Cuando se trata de sexualidad, siempre está presente la polémica; en ocasiones surge la punición católica, la persecución y las amenazas de muerte.La libertad corporal sigue siendo un tabú, pero suele encontrar en el arte un aliado. Acciones como la de la artista Pêdra Costa en el Salón de Artes Visuales de Navidad donde se saca del culo un rosario religioso (2010), la acción del Colectivo Coiote en la Marcha de las Putas de Río de Janeiro con masturbación y rompimiento de símbolos religiosos (2013), la actuación conocida como Xêreca Satanik (Coyote Colectivo-2014) donde la intérprete Raíssa Vitral toma una bandera brasileña y cose su vagina, la performance de Viviany Beleboni, transexual crucificada en el desfile LGBT de São Paulo (2015), una performance de Golden Shower ( 2019), etc., son un ejemplo de resistencia.
foto: Paulx Castello foto: Paulx Castello
foto: Paulx Castello foto: Paulx Castello
foto: Paulx Castello foto: Paulx Castello
foto: Linga dc Acácio foto: Linga dc Acácio
foto en encuentro postporno Wácala (ARG) en performance con Raíssa Vitral, Ce Quimera, Roy, Kore y MariaBasura foto en encuentro postporno Wácala (ARG) en performance con Raíssa Vitral, Ce Quimera, Roy, Kore y MariaBasura
foto por Ariel Terra Boa foto por Ariel Terra Boa
¡Estamos siendo censuradas!
La prohibición del funk «carioca» es también una prohibición de la manifestación libertaria y subversiva de los barrios marginales, la relación con el cuerpo es libre y su rebelión se manifiesta artísticamente. Y no estoy ignorando el contenido machista de la letra, pero una vez más es necesario interseccionalizar. MC Carol, Tati Quebra Barraco, MC Dandara, Deyse Tigrona, son diversos MCs racializades y luchando por sobrevivir en este sistema donde el encarcelamiento es un mecanismo racista y 2/3 de las personas en la cárcel son negras, esto también es resistencia. Aún más cerca de la pospornografía, Solange, tô aberta!, Putinhas Aborteiras, Coletivo Coiote, Anarcofunk e Anarcofake.
A menudo buscamos referencias del Norte, por esta validación gringa/colonial que es casi una presión para continuar con este borrado histórico. Recordemos algunas de las personas que también subvirtieron/subvierten la norma de género impuesta: Claudia Wonder (BR) con sus performances y actitud punk, Lemebel (CH), Lacraia subversiva (BR), Lia La Novia Sirena (MX), Claudia Pantera (BR), Laura de Mink (BR), Héctor Acuña (PE), Susy Shock (ARG) “no queremos ser más esta humanidad” y “reivindico mi derecho de ser un monstruo”, Marlene Wayar (ARG), Hija de Perra (CH) con sus Interpretaciones inmundas de cómo la teoría queer coloniza nuestro contexto sudaca, pobre en aspiraciones, tercermundista, perturbando con nuevas construcciones de género a humanos fascinados por la heteronorma, que deconstruye la carabela queer y habla acerca de ser kuir sudaka. Estos son sólo algunos nombres, porque existen muchas otras personas y colectivos que producen por fuera de la norma, y a medida que hacemos producciones (que por lo general no son asimiladas por el sistema élite de las artes) necesitamos divulgarlas entre nosotras, es una táctica de guerrilla para darle realce a las disidencias. (La rapera y artista performer Rosa Luz tiene en su trabajo la pregunta «¿Y si el arte fuera travesti?»)
En mis performances busco hablar sobre la frontera geográfica, el narcotráfico y la necropolítica, la prostitución, el cuerpo migrante, las racializaciones, la transgeneridad; y pensar no solo en los límites geográficos, sino también en los límites del cuerpo. Por eso trabajo con prótesis, principalmente temporales. En la performance «escorpiônika», que realicé con varios otros artistas como Ventura Profana, Diana Pornoterrorista, Mogli Saura, el cuchillo también funciona como prótesis, mi cola afilada, el culo a tope. He estado investigando los sonidos del cuerpo en otro proyecto de posporno sonoro – micrófonos de contacto y objetos resignificados como bólidos. Por ejemplo: en la performance «La frontera del cuerpo es el propio cuerpo y/o las prótesis», me aplico un enema anal y alternadamente voy colocando excrementos hacia fuera y hacia dentro mientras interpelo la higienización social. Otros proyectos como objetos hechos de resina, publicaciones independientes, entre otras, forman parte de mis producciones actuales.
Performance en el An*rmal Festival 2017, México. Foto por Liz Misterio
Este texto fue construido con la colaboración de varias personas que son parte de mi vida, personas disidentes a quienes les tengo mucho cariño, afecto, admiración, etc.
Gracias a Gil Porto Pyrata (investigación de pospornografía, lenguajes como circo, danza y arte callejero), Vulcanica Pokaropa (maestrante en teatro, productora de la serie web Desaquenda y performer), Pêdra Costa (Solange, tô aberta!), Mogli Saura (compositora, bailarina, kaos butoh, actualmente con los proyectos Anarcofake y Profanokuir) y Juliana da Silva Henrique (madre de Maria Rita, periférica, historiadora y psicoanalista).
El texto no termina, no se cierra, espero que estimule otras preguntas y cuestionamientos.
La guerra de clases en la que vivimos me ha hecho inconforme y deseo recapitular/retomar la história, hacer visible lo invisible, la redistribución de ingresos y posicionamiento a los cuerpos que tienen privilegios. ¡Insurrección sexual!
«Tú solo miras de izquierda a derecha, y el Estado te aplasta de arriba hacia abajo». Rafael Braga
[divider]
[1] Con C de cisgenénero, palabra creada para identificar a las personas no trans. Haciendo referencia a la nomenclatura, cis-tema habla del sistema social centrado en la heterocissexualidad obligatoria, algunas disidencias lo llaman heteroland.
[2] El proyecto PORNOPIRATA (2017) fue creado para ser fuente de ingresos y autogestión en la marginalidad; para la popularización del POSPORNO y afrontar la heteronormatividad obligatoria, la idea es participar de eventos y ferias principalmente en la calle para mostrar que otro porno es posible y que la mayoría de veces nuestros deseos están condicionados. Sexorcismos, pornoterrorismo, pospornografía, glitterrorismo, sexualidades disidentes, cuerpas no capitalizables, marginalizadas y oprimidas, cuerpas gordas, travestis, enfermas, ciborgs, kuirs, sudakas, negres, indígenes, trans, intersexuales, con diversidades funcionales, sucias, antiheterokapital. Las producciones que componen los DVD’s son la mayoría de esta red sudaka posporno, otras hackeadas de internet de sitios como xvideos y xtube, producciones escatológicas, etc. Participan de los DVD’s posporno piratas: La Bala Rodriguez, Aily Habibi, Lechedevirgen Trimegisto, Constanza Álvarez Castillo, La Fulminante Roja, Hija de Perra, Liberta Morón, Post – Op, Tina Pit, Congelada de Uva, Invasorix, Walla Capelobo, Héctor Acuña, Raísa Inocêncio, Tertuliana Lustosa, MaríaBasura, Raíssa Vitral, Colectio Coiote, Colectiva Vômito, Ventura Profana, Geni Granado, Space Labia, Sara Kaaman y Ester Martin Bergsmark, PorNoporSi, Nishmi, Theo Meow, Wolfe Madam, Tora Martens, Antropofagia Icamiaba, Flasher Girl, etc.
[3] El término usado en inglés es: “Southern” y en alemán: “Südländer”.
[divider]
Bruna Kury – (1987), brasileña, anarcatransfeminista, performer, artista visual y sonora que actualmente reside en Sao Paulo (BR). Desarrolla trabajos en diversos contextos, ya sea en el mercado institucional del arte o en producciones periféricas. Enfocada en creaciones atravesadas por cuestiones de género, clase y raza (contra el cis-tema patriarcal heteronormativo obligatorio vigente y las opresiones estructurales – GUERRA de clases). Participó haciendo performance con: Colectiva Vômito, Colectivo Coiote, la Plataformance, MEXA y el Colectivo T. Actualmente investiga sonoridades en el posporno y la creación de objetualidades que son ramificaciones de su trabajo en el performance.
Aria de la Serna es mujer transgénero y artista visual mexicana que nos presenta la serie de pinturas «Transición o Muerte» en la que reflexiona en torno al cuerpo en transición y la violencia que éste experimenta.
Transfeminicidio es Feminicidio Transfeminicidio es Feminicidio
Skinny Skinny
Ni una más Ni una más
Les Guste o No Les Guste o No
[divider]
Aria de la Serna García, mujer transgénero y artista visual nacida en la Ciudad de México en 1969. Egresada de la ahora FAD -antes ENAP de la UNAM. Labora como docente en educación básica y recientemente ha colaborado en diversas exposiciones de la comunidad trans en las ciudades de México y de Buenos Aires.
Liz Misterio.- En tu obra trabajas con la noción de transición, no solo de género sino también de especie y del cuerpo físico al cibernético. ¿Nos podrías contar algunas de tus reflexiones en torno a esto?
Aerial Osni .-Creo que es una necesidad implícita en los humanxs estar en constante cambio, pero igual se manifiesta como una angustia colectiva. En este siglo las tecnologías presuponen un avance significativamente mayor a los avances médicos, estéticos, artísticos, biológicos etc… Llegará el momento en que nuestros cuerpos sean del todo obsoletos. Y no es que me refugie totalmente en las teorías transhumanistas siendo estas mi motivo detonante, o que esto aplique para todxs, si no que tengo la necesidad incesante de percibir, de experimentar, de conocer y crear nuevas vías, nuevas formas de aprehender del mundo, formas que me han sido negadas por las limitaciones de mi cuerpo, incluso el “género” era una de esas tantas limitaciones.
La sensación que tengo con respecto a usar recursos virtuales en mi obra es la misma que tengo al querer modificar mi cuerpo, son dos terrenos secretos que quiero develar.
Liz Misterio.- En uno de tus dibujos mencionas el “mudar de piel” como parte de un proceso de crecimiento. ¿De qué manera tu trabajo artístico alimenta o interviene en este proceso?
Aerial Osni .- Si mi cuerpo es materia, un objeto denso, deseo que llegue a ser algo más subjetivo y etéreo mediante la ilustración. Por eso rechazo el uso de mi cuerpo directamente para la presentación de mi obra, el performance de cierto modo limita.
La subjetividad que me permite la ilustración, que parecería ser inmediata, se parece un poco a las ideas utópicas y transhumanistas del cuerpo. Hay modificaciones que aun son imposibles de lograr debido a los avances precarios tecnológicos, pero siempre se sueña con que se puedan lograr en el futuro, si existe en la mente es posible que en cierto tiempo exista en la «realidad». Con la ilustración y animación me permito crear esos puentes entre lo que no es y lo que puede ser. Como ente me posibilita hacer más modificaciones de las que en vida puedo lograr o imaginar. La animación es una forma de lenguaje distinto al que conocemos verbalmente. Expreso lo que siento, lo que me pasa en una lengua que no nos pertenece dimensionalmente. Es una manera idónea de traducir esa sensación de extranjerismo. Mudo de piel en lenguajes distintos. El término poiesis que es «la causa que convierte cualquier cosa que consideremos de no-ser a ser» como el medio para que una idea pueda volverse material. Yo le doy nombre, sentido, y vida a cosas que parecen no existir, es mi trabajo en este caso, con el de todos. Y con mi cuerpo y la animación sucede algo parecido… a los dos les doy vida y forma.
Algo que me atormentaba era el hecho de desconocer la causa de porqué quería realizar una transición, ya fuera sexo-genérica o más allá, en mi cuerpo. ¿Qué me orillaba a tomar la drástica decisión de hacer emerger de mi interior proyectándolo hacia mi exterior, el ser que visualizo, y que podría ser la «esencia» pura de mi yo? Creo que la misma fuerza que impulsa a demás seres humanos a comenzar a transformarse a cambiar, la angustia de saber o no saber quién eres.
Liz Misterio.- Los dos medios en los que te desenvuelves, el dibujo y el video, permiten disolver las referencias al cuerpo físico e imaginar cambios, mutaciones e hibridaciones. Que has descubierto sobre ti mismo en el proceso de creación?
Aerial Osni .- Que la necesidad se trata quizá de desaparecer mi cuerpo de esta realidad, de esta vida. Un sentimiento de insatisfacción constante, pero a la vez una curiosidad que continúa alimentando mi producción artística.
Liz Misterio.- Hay algo que no te haya preguntado que nos quieras compartir?
Aerial Osni .- ¿Qué constituye a la identidad? Es parecido a un coral que va aumentando en cada temporada de reproducción, ya que en vez de morir y comenzar un nuevo ciclo vital, la mayoría hace su mejor esfuerzo por multiplicarse, se acumulan y con el paso del tiempo forman un gran arrecife sólido que puede observarse como uno solo, como un yo colectivo, desde el espacio. Eso somos nosotrxs, redes conectadas de identidades que se esfuman, que nacen y mueren.
Gracias a nuestros cuerpos podemos crear formas para estar dentro de otros espacios, como por ejemplo, el cibernético, puedes crear un avatar, navegar el metaverso con él y comienzas a tejer redes .Afectamos al ambiente con nuestro cuerpo y el resultado es una remanencia de nuestra identidad. Al final todos realizamos estas acciones, sin darnos cuenta, somos dueños y operadores de nuestros cuerpos-máquina y de nuestra identidad.
[divider]
Estados Unidos, 1990
Vive y trabaja en Estado de México
Cuando era niñx amaba los cuentos de princesas, pero los personajes que más me fascinaron eran las brujas, pues consideraba que sin ellas el cuento no podría desarrollarse, ahora pienso que la oportunidad de encontrarte con estas mujeres sanadoras existe y te rompen por completo referentes de vida, pre conceptos y prejuicios. Que las brujas no siempre son las más maternales y sumisas, por el contrario, nos enseñan a valorar, nos ponen pruebas que no siempre son fáciles de superar.
Pensemos ¿qué sería de Blanca Nieves si no le hubieran dado la oportunidad de renacer?, la oportunidad de transicionar para valorar sus vivencias, esto es una experiencia de reconocimiento y una prueba de amor propio muy extrema.
Yo creo que en el fondo todxs tenemos la oportunidad de desarrollar esos poderes que se activan con la energía femenina, esa instancia chamánica que tenemos todxs para poder reconocer y honrar desde lo más profundo nuestra luz y nuestra sombra, pues sin ella no podríamos conformarnos tal cual somos. Y a propósito de transiciones, esto ocurre cuando unx hace un reconocimiento a consciencia de unx mismx y nos toca reconstruirnos desde lo más herido de nuestro ser, desde esas vivencias dolorosas que nos marcan en la infancia, y considero que una transición de vida para todo individux es ese reconocimiento del niñx interior. Saber que esta lucha y esa resistencia de defender tu identidad surge porque es la manera más honesta y amorosa de subsanar toda esa privación que se vivió en la infancia, esa falta de libertad de elección, ese tiempo perdido de sentirte identificadx con lo que la sociedad relaciona como femenino y que punza en el corazón como espina en la piel.
Ahora solo queda mirarte al espejo y reconocerte no solo física si no emocional y espiritualmente abundante porque ese es el milagro de la feminidad, ese poder de creación de empatía, liberación mutua, representar un ser libre, un ser que, aunque parece tener todo en su contra, sigue con la convicción de ser feliz, tomando en cuenta que la felicidad es una decisión no una meta.
Romper con todas estas ramas torcidas que se encarnan en las lealtades familiares de las mujeres de nuestro clan, esa referencia que muchas veces tienen que ver con culpa, prohibición, injusticia y falta de amor propio. Nos toca cortarla de raíz, nosotrxs como agente de cambio tenemos en nuestra espalda generaciones de mujeres en cautiverio que piden que se corte desde lo más profundo de la tierra este agente nocivo, ese obscurantismo de validez propia. Nos toca lamer nuestras heridas y reconocerlas desde adentro y saber que sin ellas no podríamos retornar en lxs guerrerxs que somos.
No es raro que en esta búsqueda de aceptación «social» y esta herida de rechazo se persiga un ideal corporal que muchas veces hace presa al cuerpo trans apegándose falsamente a un ideal de belleza, una valoración superficial que consume y que hace que se pierda la importancia de lo que ya eres en si y no el de perseguir lo que te gustaría ser.
Por tal motivo yo hoy grito la consigna de «No tengo pechos pero tengo corazón» porque todos los días agradezco la posibilidad de estar vivx para poder aprender de mis errores y aciertos, de descubrir que los sueños sí se cumplen y están al alcance de la mano más de lo que imaginamos, que todxs tenemos la capacidad de construir un ser espiritual, un ritual o un decreto que con fé se cumplirá, que todos tenemos la capacidad de poder dialogar de frente con ese ser superior que te escucha y que acciona porque eres tú mismx. No se trata de hacerlo desde la manera más banal y egocéntrica, por el contrario, tener gratitud de las experiencias y crear redes que puedan replicar tu vibración positiva al universo.
Recuerda que el cambio es fundamental y las transiciones de mente y espíritu nunca terminan afortunadamente, pues estas son el motor que te recarga de vida la vida.
[divider]
Nayla Mondragón Urrutia (Momo Transchanga) Artista Visual transfeminista nacida en la Ciudad de México. Maestra en formación docente graduada de la licenciatura en psicología por la Universidad de Londres artivista y performer desde hace más de 8 años, su quehacer artístico está basado en temas queer y disidencia de género. Su formación teatral y dancística ha permeado su interés en las técnicas corporales aplicadas en la escena.
Queer, Transfeminismo e Identidad Mexicana son temas fundamentales y bases para su trabajo escénico integrando la interdisciplina, ciencia- arte, psicoanálisis, teatro, danza, cabaret y disidencia de género posibilitando el performance producto de la investigación y experiencia personal.
Puerto Rico, archipiélaga caribeña habitada por tres millones trescientas treinta y siete mil ciento setenta y siete (3,337,177) personas, enfrenta grandes retos sociales y estructurales que se han exacerbadxs luego del paso de lxs huracanes Irma y María. Recientemente, investigaciones realizadas por universidades estadounidenses (porque así es la colonia), confirman (aunque ya le sabíamos porque le vivimos) que, a diferencia de la cifra que ofreció el gobierno de Puerto Rico de sesenta y cuatro (64), más de tres mil (3,000) personas murieron a causa de la negligencia de lxs gobiernos en responder a lxs impactos devastadores de lxs huracanes catalizadxs por la contaminación del patriarcado capitalista industrial.
Para nosotres, las comunidades LGBTTQIA+ ha sido particularmente desafiante resurgir luego de lxs huracanes a través de las estructuras sociales predeterminadas debido al discrimen social y gubernamental que permea en nuestra sociedad. Esto ha dado paso, a que una vez más, coincidamos intencionalmente para recuperar, compartir y crear memorias a través de lxs cuerpxs por medio del arte entre muchas interfases que nos permitan conectar.
Sinse lleva sin luz desde Irma, no come, no duerme ni se baña bien. Elle espera desde la hamaca en la residencia compartida donde vive a ver quién le rescata y se lx lleva pal jangueo. #LaBellaCrisis #EspicyNipples #PuertoRico #Jayate
A seis (6) meses de lxs huracanes, nos encontramos luego de no habernos podido ver porque las carreteras estaban intransitables y no había gasolina; luego de no poder hablar ni saber le une de le otre porque no había agua, ni luz, ni comida, ni señal de teléfono e internet; a seis (6) meses de separarnos de nuestras familias porque muches tuvieron que salir del país para sobrevivir y de seres queridxs que seguían muriendo por la falta de servicios; a seis (6) meses de María nos volvimos a encontrar pa’ soñar(nos); a seis (6) meses de que gobiernos nos dejó morir, nos encontramos pa’ jayarnos y gestar este primer carnaval cuir en Puerto Rico, La Bella Crisis.
Mientras la calor aumenta y la señal no vuelve, Sinse se entretiene donde mejor sabe…en la entrepierna. Ambidiestrx desde niñe, Sinse sabe que se puede llegar al mismo sitio de muchas formas, así que, espera a su corilla pa’ coger calle y encontrarse, ahí está la señal. #LaBellaCrisis #EspicyNipples #PuertoRico #Jayate
Vivir es nuestre derecho y gozar nuestra lucha. Nuestra breve estancia en este espacio-tiempo no puede dirigirse solamente a asimilar y sobrevivir, las experiencias no pueden estar medidas en ecuaciones de miedo y violencia. ¿Cómo conspiramos para pasarla bien, para que aún en la precariedad de una país sin servicios básicos podamos ser y sentirnos gente?
La Bella Crisis fue una party con pretensiones de hacker e intenciones de alterar lxs algoritmos que constituyen lxs paisajes de violencias que hemos asimilado como país. Queríamos y queremos encontrarnos para pasarla bien, para desarrollar conocimiento colectivx, para compartir anécdotas y amores, para constituirnos desde la solidaridad física de la cuerpa y de lx que representa una espacio segura; para bailar y sanar, para vernos y encontrarnos y hacer comunidad…y sí, hemos sobrevivido, pero queremos vivir(nos).
Calo no es de la metro pero se mudó pa’ca en busca de una mejor vida. Ella cuenta que en la montaña se da un fenómeno que llaman “pezón con frío” y que la mejor manera de combatirle es sacándoles al aire. A Calo, nadie le censura…ni María. #LaBellaCrisis #EspicyNipples #PuertoRico #Jayate
En ese ejercicio nos sentamos a pensar, ¿cómo nos sentimos? ¿qué es la próxima que queremos hacer? ¿desde dónde queremos reconfigurarnos? Al ser EspicyNipples una proyecto transmediática cuya mayor parte de su vida, podríamos decir, la habita en la internet, nos preguntamos cómo podemos romper esa falsa dicotomía de lx online/offline y habitarnos desde lxs mismxs parámetros en alguna lugar de la ciudad…y así surgió una viernes santo le Carnaval: La Bella Crisis, como una compleja idea compartida de ganas de vivir feliz y dignamente.
Cuando Calo se arrebata se pone rebulera, Sefu trata de calmarle pero sabe que las bestias no se pueden domar y por eso son amigues. En esta bella crisis Calo, o “Shah” como le decimos de cariño, ha tomau su cuerpa como espacio de autodefensa y al que se ponga bruto, con ella o con quien sea, le arranca la cabeza. #LaBellaCrisis #EspicyNipples #PuertoRico #Jayate
La corilla de Espicy nos organizamos para recoger escombros y habilitamos El Hangar en Santurce, una espacio abierta en medio de la ciudad de suelo arenoax que le brota una árbol de mango y varias de papaya entre otras frutas alrededor y que había sido duramente golpeada por lxs huracanes Irma y María. Con muche trabajo y muche gozo, reímos, fumamos, bebimos, nos amanecimos y exploramos las infinitas posibilidades de nuestra imaginación…y poco a poco, con tantísima gente, con todas las energías, con luna llena, se creó una espacio mágica en una momento precisa que desdobló parte de la fisura tiempo-espacio y fuimos todx aquellx que nos han dicho que no podemos ser, todx aquellx por lx que nos han matado históricamente, todx lx que quisimos-queremos ser…
A Sefu le encabronx que no se cuenten las muertes, que nadie haga un carajo ante tanta macharranería rampante y que perdamos nuestras vidas por esta transmisoginia tan normalizada. Sefu es un enamoradx empedernide, si alguien cree que amar salvará al mundo es Sefu pero como no puede sentarse a esperar, con esa misma intensidad que ama, chicha y si chicha, mama. #LaBellaCrisis #EspicyNipples #PuertoRico #Jayate
Para convocarnos decidimos hacer una propuesta fotográfica que conectara nuestras cuerpas y cómo interactuaron con la vida pos-María, así surgieron lxs personajes de Sinse Ñal, Sefu Elaluz, Calo Shah, Pelam Brera y Raspán Dolata como metáfora de lx que implicaba ser una cuerpa cuir en una Isla caribeña sin servicios básicos para vivir. Así que, por 15 días hasta la fecha de la fiesta, posteamos una foto y/o gif que incluía dentro de la imagen la información de la fiesta y a la cual le acompañaba como caption una narración de lx que estaba pasando en esx momento en la vida de esx personaje.
Por eso les cuatrxs se buscan, Sinse, Sefu y Calo esperan a Pelam pa’ tirarse al carnaval La Bella Crisis y ¡dejarlo to! ¡Por fin, un break de toda esta mierda! Con botas bien puestas y labios pa’ la furia de la noche, planean en que carro se van y en donde parar pa’ llenar el tanque que lleva como tres días empty. #LaBellaCrisis #EspicyNipples #PuertoRico #Jayate
La entrada a la fiesta fue gratis y desde temprano se dieron cita personas de 40 años en adelante de nuestras comunidades y les vimos bailar y sudar hasta la amanecer. Fue una hermosa sorpresa para nosotres ya que, confesamos, no era una población en la cual estábamos pensando directamente al desarrollar la fiesta, pero que al llegar y hacerse visibles allí añadieron nuevxs matices a la gesta que nos seguimos proponiendo hacer. Abiertamente, de boca a boca y en promoción a través de las redes sociales, se declaró nuestra fiesta cuir como una espacio libre de agresores para desanimar a los machitos macharranes de llegarle (como suelen hacer) y para que no hubiera duda de que si te teníamos que sacar de allí lo íbamos a hacer (y ni por allí se asomaron).
.
Sin agua y a cubito, les cuerpas se encuentran y bañarse a la misma vez es la que hay. Aquí, nadie se queja. #LaBellaCrisis #EspicyNipples #PuertoRico #Jayate
Otre aspecto de nuestra conformación como colectivx es que nos constituimos bajo el modelo cooperativista, por lx cual, no solo incorporamos los principios cooperativistas a nuestras prácticas, sino que en la conciencia colectiva de la realidad de nuestras comunidades LGBTTIQA priorizamos la colaboración entre nosotres. Desde EspicyNipples como cooperativa transfeminista hasta les DJ’s, curadorxs musicales y performerxs somos personas LGBTIQIA que dentro de la interseccionalidad de nuestras identidades como mujeres, personas no binarias, negrxs, inmigrantes, entre otrxs, tejimos con las manos estxs sueños de La Bella Crisis. La inclusión intencional acompañada de une intercambio económico justx que permita la continuidad y proliferación de nuestras artes desde une modelo sostenible fue la base material de esta gran fiesta cuir. Para estx, montamos una barra de alcohol con jugos naturales y una estación de pinchos de pollo que se movía por medio de intercambio justx.
Mientras se relajan pa’ vestirse, Raspán le admite a Pelam y a Calo que además de estar sin señal, lleva cuatro días sin poder prender su dildo porque se quedó sin carga. Les pregunta si conocen de alguien con planta que deje cargarle por pa’l de horitas. Pelam y Calo se lx vacilan porque saben que Raspán no necesita dildo pa venirse y le contestan que la única planta que conocen la acaban de enrrolar. #LaBellaCrisis #EspicyNipples #PuertoRico #Jayate
Así que, contamos con la participación de tres (3) DJ’s y tres (3) performances que sucedieron en distintxs lugares alrededor de la fiesta, une involucraba fuego, otre cuerpes desnudes con frutas que comimos colectivamente y nos acompañó une unicornix que era dirigide con una cadena al cuello por una dominatrix. Estas interacciones casi simultáneas se trasladaban por todes lxs espacios entre todas las personas.
.
Raspán quiere cuadrar polvos pa’ esta noche. Poco después de agarrar su celular se da cuenta que no tiene carga…hay que joderse. #LaBellaCrisis #EspicyNipples #PuertoRico #Jayate
Por otro lado, no quisimos tomar fotos ni permitir que se tomaran fotos con cámaras profesionales porque en Puerto Rico esta es una espacio que, actualmente, no existe y queríamos que las personas se sintieran en la comodidad de soltarse como quisieran, de sentir sus cuerpas, de compartir bocas y manos, de bajar bellaqueras de formas seguras en una espacio segura y sobre tode, amorose. Vimos y sentimos de todx, se sacudieron las palmas, se volaron lxs zapatos, se regaron lxs maquillajes, nos quedamos en poca ropa y fuimos (somos). ¡Qué viva la memoria!
Pelam lleva dos días corridos haciendo la fila de la gasolinera pa’ poder llenar 10 trapos de pesos en el tanque. Está tan explotá que mientras se da una siestita Pre-Bella Crisis, Raspán y Calo deciden compartir un garet pa’ bajar las tensiones. No hay break, prefieren el garet a bajarse otra tuna enlatá con chiz wiz. #LaBellaCrisis #EspicyNipples #PuertoRico #Jayate
Desde EspicyNipples creamos tode este concepto partiendo de une amor profundo que nos tenemos, construimos narrativas con intención y entrelazamos una red de gesta solidaria que perdura al día de hoy. Gracias a todas las personas que apoyaron, que asistieron, que soñamos otrxs mundos…y gracias también a Sinse Ñal, Sefu Elaluz, Calo Shah, Pelam Brera y a Raspán Dolata por compartir sus badtrips y goces con nosotres. #EspicyNipples #CarnavalTransFeminista #TransfeministMedia #PuertoRico
Glosario BoriCuir:
Badtrips: cosas que pasan cuando no es tu día.
Bella Crisis: en Puerto Rico se utiliza esa frase para expresar que llevamos un tiempito ya sin tener sexo; derivada de la palabra “bellaquera”. Ejemplo: “Vamos a salir que tengo una bellacrisis brutal”.
Bellaquera: ganas, deseos, intenciones de tener sexo.
Conspisanar: conspirar y sanar.
Corilla: grupo de personas que se juntan para conspisanar y pasarla bien.
Jayaera: viene de la palabra “Jáyate” que significa encontrarte a ti misme, sentirte ricx, sabrosx e inigualable.
Lo interesante de Sinse es que transforma su cuerpe cuando quiere. No sabemos como pero cambia de forma cada vez que piensa en la libertad de las cuerpes. El truco, según nos cuenta, es proyectar una futura donde las cuerpes puedan SER como deseen, cuando y donde lo deseen, cuantas veces lo deseen. Ojo con Sinse, es tode une brujitx sexual imparable. #LaBellaCrisis #EspicyNipples #PuertoRico #Jayate
A 6 meses del huracán, la EspicyCorilla brinda porque están vivex y porque las noches (y los días) de ahora en adelante serán lo que sus cuerpas dicten. No quieren seguir RASPANDOLATA y SINSEÑAL. La PELAMBRERA, la CALOSHAH, y SEFUELALUZ, las tienen motivex pa’ construir sus vidas en colectivex. Por eso el 30 estes gatites lo que prometen es irse a toas en #LaBellaCrisis desde el goce y las paterías, desde el baile entre pezones diverses, desde el baqueo y el rebuleo transfeminista, y desde esa complicidad tan maricona, bellacosa y dobla rodillas. La que hay es #LenguaDeítoLengua #LaBellaCrisis #EspicyNipples #PuertoRico #Jayate
Las noches de vía crucis se acabaron, llegó #LaBellaCrisis. Sinse, Calo, Raspán, Sefu y Pelam te dejaron un shot en la mesa pa’ que vayas calentando la cuerpa. Si les ves paseándose en la noche del 30, pídeles le shot de la casa que de seguro te le sirven con mucho amor. ¡Llégale esta noche con tu corilla porque en colective siempre se pasa mejor! #LaBellaCrisis #EspicyNipples #PuertoRico #Jayate
Ya sea a pie, en un carrito de compras o con pon, Sinse, Pelam, Raspán y Sefu le van a llegar a La Bella Crisis porque no pueden más con la encerraera. Calo Shah no perdió tiempo y lo siguió pero les aseguró que estará esperándoles en el Hangar, #SpotDeLaJayaera, ¿estás ready?. #LaBellaCrisis #EspicyNipples PuertoRico
[divider]
EspicyNippleses una red transfeminista que narra historias de las vidas LGBTTQIA, mujeres, pobres, negrxs, inmigrates, madres solteras, indígenas utilizando medios populares. Creamos contenido digital que aporta a la creación de una cultura material transfeminista a través la inclusión, la no censura y la exclusión de conductas machistas. Como dueñxs-trabajadorxs de la cooperativa nos dedicamos a la producción de contenido audio-visual transmediático para comunidades y organizaciones. Pueden encontrarnos en espicynipples.com
¿Dónde se peinan los infames como Caín o Dorian Grey, l@s que somos diferentes? O algo más terrible, ¿Dónde se ponen tan guap@s l@s vampir@s human@s, las gárgolas, el ave fénix?
Creo que el objeto más codiciado de las brujas y las frívolas es el espejo pero que ¿pasa cuándo nos asomamos a un espejo negro…? No existen. Ese es el reto: exhibir el espejo donde nos peinamos l@s rar@s, l@s freaks, su pesado marco nos recuerda ese barroco que corre como río subterráneo en muchas de nuestras venas, el espejo donde la bruja quien es la más bonita y aparece una máscara impertinente diciendo, «Usted, my Leidy…» Falso. Los espejos abundarán en esta exposición porque un buen retrato es un espejo de nuestras almas, pero los ateos, los comunistas no creen en el alma,
¿Dónde se peinan? ¿Se peinan…? Las divas, las locas, las otras usamos espejos monumentales aunque no sean exactamente para reflejar nuestra torcidez, los usamos para estar divinas, aunque sean unos espejos negros…
El espejo está ahí y se pueden hacer preguntas.
[divider]
Abigail Maritxu Aranda Márquez (Oaxaca, 1957) somos la suma de nuestros aciertos y errores. A mí no me gustaba la escuela: del kínder a la segunda vez que repetí 6º de Bachillerato me la pasé haciendo otras cosas como leer y escribir cosas que no estaban en los programas, teniendo novias y apostando… A los 15 años me di cuenta de que era una mujer felizmenteencerrada en el cuerpo de un hombre pero el clima extremadamente liberal de mi casa me confundió muchísimo y guardé silencio y casi me costó la vida…
Entré a la Licenciatura de Letras Modernas (Inglesas) porque quería ser escritora y leer a William Shakespeare y James Joyce en sus idiomas originales…wrong… no sólo no me titulé, sino que me fui a hacer un diplomado de Historia y Crítica del Arte del cual tampoco me dieron ni un solo reconocimiento oficial… Llevo 48 años en el campo del arte y 39 años haciendo el ridículo, dando clases… para alguien que tomó todas las decisiones equivocadas, no me ha ido mal…Y después de 30 años de vivir una vida doble, me asumí libre y soberanamente mujer y ahora ¡¡soy feliz!!
Sin estudios formales para ser artista visual, hago piezas de arte acción desde 1993, esculturas, poesía visual con luz neón, conjuros y preocuparme solamente por los próximos veinte minutos: cuando sobrevives cinco terremotos, tres desahucios, tres divorcios y una viudez y lo más difícil, un corazón que creció, literalmente, esos próximos 20 minutos son vitales. No me preocupa la fama, ya era famosa en 1993 cuando empecé a dedicarme “profesionalmente” a hacer arte, mi banda de noise jamás ensaya porque tocamos lo más crudo y salvaje posible y sí, sí nos han bajado del escenario porque el anfitrión opina que el público quiere escuchar cosas más accesibles y es un orgullo que te bajen, significa que estabas haciendo bien tu música
¿Alguna otra cosa? Cada vez que me dicen que no, termino haciendo las cosas ante un público mayor que el del evento programado porque aprendí a no aceptar un no como respuesta y eso se los enseño a mis estudiantes desde 1979…
Sofía Castillo. Nacida en Ecatepec estado de México. Estudió fotografía, museografía y restauración en la escuela nacional preparatoria de la UNAM. Participó en la exposición colectiva «A 80 años de la avenida 20 de Noviembre» con la intervención de una fotografía del acervo del MAF. Su práctica audiovisual y fotográfica se enfoca más en lo documental. Actualmente es estudiante de diseño gráfico en la UNAM.
Ailén Possamay (1992) de Junín de los Andes, Argentina. Artista visual y activista feminista.
Desarrolla trabajos en diversos contextos, ya sea en el mercado institucional del arte o en producciones periféricas. Enfocada en creaciones atravesadas por cuestiones de género, clase y raza (contra el cis-tema patriarcal heteronormativo obligatorio vigente y las opresiones estructurales – GUERRA de clases). Participó haciendo performance con: Colectiva Vômito, Colectivo Coiote, la Plataformance, MEXA y el Colectivo T. Actualmente investiga sonoridades en el posporno y la creación de objetualidades que son ramificaciones de su trabajo en el performance.
