Categoría: Arte

Por Cristina Fernández

Son fotos hechas a mediados de los 80 en Barcelona y L’Hospitalet, una ciudad dormitorio. Había pasado la transición y la llamada «movida musical» lo inundaba todo. Era la época del post punk y el disco, los años de las hombreras y los flequillos de punta, de la droga dura del caballo que tantos jóvenes dejó en los lavabos, en las calles, bajo los puentes, en las cunetas.

Pero para las personas que aparecen en las fotografías la vida había sido muy diferente y el presente también lo era. Muchas de ellos llegaron a la ciudad en los años 50 emigrados de las zonas rurales. Buscaban una vida mejor lejos del campo y acabaron trabajando en fábricas o dedicándose a limpiar las casa de sus patronos. Habían vivido una guerra civil en su infancia, una emigración dura y estaban orgullosos de la vida vivida.

Y ahora, después de tantos años de lucha, siguen adelante, sin miedo, como siempre lo han hecho y encuentran el reposo, paseando, mirando al cielo, rebuscando en su memoria. Están ya tocando el futuro y el final con las manos, pero se irán tranquilos porque han intentando dejar a sus hijos un mejor lugar en el mundo.

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Cristina Fernández. Nacida en Barcelona, ejerce el periodismo audiovisual. Ha sido video-periodista para BTV, Barcelona Televisi≤n, Televisi≤n de Catalunya, Canal Plus y Europa Press, asφ como en la Radio Nacional De Espa±a. Es una de las realizadoras del programa Repor, de Televisi≤n Espa±ola.

Por Abel Puente Cotilla

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Abel Puente Cotilla. Artista Visual
Sitio wed: abelo.cubava.cu
mail: artedeabelo@gmail.com

por Diego Moreno

Escapando de las relaciones violentas de la casa de mis padres, crezco con mi Abuela materna Clemencia. Rodeado de la liturgia católica y los rituales, comienzo a fotografiarla  con complicidad y jugueteo; al principio como un simple acto de afecto. Poco a poco mediante la fotografía y el cuerpo construyo un territorio en donde mi Abuela desentraña  las enseñanzas de sumisión y machismo del que por años fue victima; se apropia de su cuerpo tratando de reconfigurar su identidad y trastocando la mía. A lo largo del tiempo hemos construido una historia particular que me ha permitido construir un presente y encontrar un lugar en el mundo como persona; reflexionando así de una manera más profundo sobre  la condición humana, el paso del tiempo, el deseo, la necesidad del afecto, los vínculos.

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Diego Moreno. (San Cristóbal de las Casas, Chiapas. México.1992)  Fotógrafo. Nombrado por FOAM Ámsterdam como joven talento mexicano en 2017. Seleccionado como uno de los fotógrafos emergentes a seguir en el mundo en 2016 por The British Journal Of Photography en su emisión de talento en Londres, Inglaterra. Ha sido acreedor al Premio de adquisición de la X Bienal Puebla de los Ángeles 2015 y a la Beca Jóvenes Creadores del FONCA en 2015 y 2017. Su trabajo forma parte de exposiciones individuales y colectivas en México, Chile, Argentina, Brasil, India, Malasia, Taiwán, Italia, España, Ámsterdam, Londres y Estados Unidos.

Web: www.instagram.com/Diiegotv

Por Luis Enrique Pérez

 

Año: 2013-2014 / Técnica: Digital

En mi trabajo exploro la de-construcción de la identidad en relación a la figura materna. La fotografía me acompaña en este proceso de autoconocimiento y reflexión sobre mis pulsiones, miedos y deseos. Las acciones performáticas me permiten indagar en la profundidad de esa conciencia alienada, proponiendo así una relectura del cuerpo.

Luis Enrique Pérez. 1984. Vive y trabaja en Veracruz. Fue seleccionado en la VI Bienal de Artes Visuales de Yucatán 2014 y en la muestra in situ del 10º Festival Internacional de Fotografía Paraty em Foco. Obtuvo el premio de la I Bienal de las Fronteras 2015, en la categoría Fondo de Adquisición; mención honorífica en la 3ra. Bienal de Arte Veracruz y la beca Jóvenes Creadores del Fonca (2015-16). Su obra forma parte de las colecciones del San Diego Museum of Photographic Arts, Fundación Televisa e Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes.

Texto y fotos: Ventiko

Era el 23 de octubre del 2007 y apenas me había escapado del medio oeste. Era nueva en la ciudad de Nueva York y aún no me había liberado del trauma de haber nacido en esa zona del país.

Mi única amiga de la secundaria y yo fuimos al Hotel Gershwin a ver a Armen Ra tocar el theremin. Había un asiento vacío a mi lado junto al pasillo. El concierto llevaba ya unos 15 minutos cuando una mujer cubierta con un velo oscuro subía por las escaleras y mi corazón comenzó a latir tres veces más rápido y mis manos sudaban. Ella se sentó junto a mí y yo traté de comportarme como si nada.

Después del hermoso concierto nos miramos a la cara y comenzamos a charlar. Le pedí si quería modelar para mí y lo aceptó, aunque siempre se había negado a propuestas así. Yo pasé el 2009 transformando el periódico que me encontraba en la calle en esculturas para una escenografía en la que Gypsy era la estrella.

Nosotras las clandestinas, las del underground, somos abrazadas por El Arte y la Cultura sólo por unos momentos antes de ser desechadas. Y no estamos limitadas a las categorías de masculino/femenino, blanco/negro, genio/loco.

Durante los pasados 11 años, tanto Gypsy como yo hemos florecido en el arte de ser mujer y ganado sabiduría mientras envejecemos con gracia.

Sin la maternal sabiduría que Gypsy ha ganado con sus experiencias de vida, nunca hubiera aprendido a aceptarme y amarme durante esos días oscuros. Para mí es una bendición tenerla en mi vida como musa y matriarca.

Texto: Gypsy

Conocí a Ventiko el 23 de octubre del 2007 en un concierto del exquisito Armen Ra (1) y su theremin en el Hotel Gershwin. Llegué tarde como siempre, principalmente por mi fantástico atuendo – un vestido de baile con falda de tafeta, guantes de cuero de ópera, el pelo atado en una mascada y no sé qué más. Todavía estaba a años de la completa transición pero, esa noche, mi vestido y mi persona eran la expresión de mi arte.

El único sitio vacío era junto a ella, y ahí me senté. Sentí que olas eléctricas corrían entre nosotros, sin ni siquiera habernos visto las caras ni dicho palabra alguna. Al final, cuando acabó el show, hablamos mucho sobre como por una hora e hicimos planes para colaborar.

Ventiko era una de esas típicas chicas del corazón de esta tierra que viajan a Nueva York buscando realizarse, o emociones y problemas. Y ella estaba bastante metida en eso último, sí que le di algunas ideas de mis habilidades de sobrevivencia en tierras salvajes pata ayudarle a organizar su vida. Desde entonces ha sido asombroso verla ejercer su fuerza, construir su vida, su arte y su comunidad.

En todos estos años he sido musa de sus estupendas construcciones precarias de tela de gallinero, periódico, cartones de leche o lo que sea. He trabajado con su estética intransigente y adoro los frutos de las colaboraciones que hemos hecho desde el 2009.

(1) https://en.wikipedia.org/wiki/Armen_Ra

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Ventiko. Es una artista conceptual que trabaja con fotografía, experiencias performativas y prácticas sociales, aclamada por la crítica. Su obra se enfoca en la (re)construcción de momentos no en el tiempo sino en el pensamiento para expresar posiciones sociales en cuanto a la sexualidad, la persona y el estado de la mujer actual. SU obra se ha visto en Corea, República Dominicana, la Tate Modern de Londres y ha sido publicada en infinidad de revistas como Artnet News, Hyperallergic, Vogue Italia, The New York Times, etc.

Way in y way out. Contracción-relajación. Dicotomías del camino.

 

Hablar desde la entraña y desde el espejo. Desde mi madre y su hija. Mi madre y su hermana. La selfie-novela extendida al paisaje de la piel y las profundidades del cuerpo.

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