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«Loma Bonita» de Erika Pérez

Toda mi vida la he transitado en Nezahualcóyotl, Estado de México.

Territorio que se ha construido a pase de clichés como son: la basura, la pobreza y la ignorancia.Crecí en el barrio de la Reforma, donde el machismo y la misoginia cohabitan de manera natural.

Bajo la viruta y los clavos de una carpintería crecí rodeada de hombres y con ello lo que dicta «ser una buena mujer».

Debido a estos sucesos mediante la fotografía decido apropiarme de mi cuerpo, para cuestionar roles, estereotipos y redescubrir mi sexualidad.

 

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Erika Pérez (Nezahualcóyotl Estado de México 1986). Instructora en Canon Academy.2017,
Graduada del Diplomado de Documental 2016 bajo la tutoría de José Luis Cuevas & Oscar Farfán en Gimnasio de Arte y Cultura, en donde también ha cursado distintos talleres. Desde 2011. Egresada del Seminario de Fotografía  Contemporánea del Centro de la Imagen y Centro de las Artes San Agustín 2015.
Técnico en Medios de la Comunicación en Colegio Americano de Fotografía “Ansel Adams“2009.
Cuenta con distintas exposiciones colectivas en la Ciudad de México.

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Los autorretratos intimos y juguetones de Flor de Loto

Serie de fotografías realizada para la exposición colectiva LA OTRA, realizada por 15 jóvenes mujeres artistas en Balmaceda Arte Joven Valparaíso resultado del taller «Autoretrato y Feminismo» impartido por Paula Lopez Droguett Artista visual y feminista.

Como las flores que nacen blancas en medio de las aguas oscuras de las ciénagas y pantanos de la tierra.
Así florecí yo, pero rosada y escandalosa.

Advierto al publico que todo lo que están a punto de apreciar, no es más que la expresión viva de mi pasar por este mundo, púes mi trabajo se alimenta de la cotidianidad, de lo ordinario, de lo común (pero oculto), aquello que a varias nos sucede pero que nadie jamás cuenta -ni mucho menos nos preparan para enfrentar- y que no por eso deja de existir.

En otras palabras, todo lo que hago viene del resentimiento de lo que ha tocado a mi cuerpo, a mi corazón y a mi cabeza, tras los días y las noches que he habitado este mundo.

Donde por avatares de la vida he descubierto cosas, cosas que no puedo callarme y que me provocan crear.

Como feminista, sostengo, creo y postulo -fervientemente- que siempre será un acierto que las olvidadas y las no nombradas nos tomemos la palabra y los lugares de este mundo desigual, ya sea con la boca, con las manos o con el cuerpo, pero que lo hagamos ya.

Para todo esto, he aprendido a aprovecharme de la versatilidad que me acontece y no puedo negarle el protagonismo que merece mi cuerpo -y el sexo-, pués estos han sido los puentes que he cruzado para recorrer los pasajes ocultos de la vida, los cuales han dejado tanto huella en mi como yo en ellos, la diferencia está en qué yo lo he hecho dejando una estela fluorescente, un camino chueco y pegajoso lleno de colores, sabores, sensaciones y orgasmos y en el fondo cosas que no sucedieron como la sociedad espera.

El arte ha sido sin lugar a dudas mi medio de comunicación -mi escape, mi diario de vida-, me interesa generar postales -en diversos formatos- que hablen de lo que me pasa -a mi y a otras-; Me he propuesto generar con mis trazos e imágenes -testimoniales-, una fisura en la alta muralla que separa lo público de lo privado, sacándole grietas que dejan pasar la luz de un feminismo revoltoso, visual y algo <<kitsch>>.

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Revisa más de su trabajo en:

https://www.facebook.com/lodijounxtruek/

https://truekblog.wordpress.com/

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Erotismos

por Tonantzin Arreola Romero

y Claudia Carolina Sandoval Meza

Título: Video número 3 de la serie “Erotismos”       Año: 2017

Duración: 1’ 17’’     Formato: mp4     Técnica: Video

Cámara: Pablo Hernández Rosas

Redes:

http://tonantzin-ar.tumblr.com/

http://claudiameza91.tumblr.com/

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claudiaTonantzin Arreola Romero. Artista videoasta egresada de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Su interés principal dentro su obra es resaltar pequeños actos de belleza.
Claudia Carolina Sandoval Meza. Administradora de empresas egresada de la Universidad del Valle de México. Su interés principal dentro de la literatura es el relato, el cuento y la poesía.

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Wearing Bodies

Por Néstor Daniel Pérez-Molière
Inspirado por la representación del cuerpo en los medios sociales, la serie “Wearing Bodies” juega con la fantasía en donde tener un cuerpo idealizado se acerca a la realidad, todo a través de un proceso en la cual llevo partes de cuerpo como artículos de ropa.  Llevo y pongo sobre mi cuerpo estas características idealizadas, utilizando mis manos y otras herramientas para empujar el cuerpo real e “indeseado.”  A pesar de que esta búsqueda está informada por la idea de que la perfección del cuerpo traerá felicidad, la realidad es lo opuesto y las metas inalcanzables afectan la psiquis.  El título en inglés de la serie no sólo habla sobre la acción en las fotos, si no también el deterioro de la salud mental.
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Néstor Pérez-Molière. (n. 1978) San Juan, Puerto Rico
El trabajo artístico de Néstor ha sido de auto-descubrimiento, una serie de confesiones que revelan conflictos internos y que intenta politizarlo a la misma vez.  Expone problemas personales con la idealización de ciertos cuerpos, adicciones alimentarias y dismorfia corporal; describe los mecanismos, clasifica los orígenes, y como solucionarlos (y fallar).  A través de sus trabajos, él juega constantemente con refutar la realidad y construir una fantasía, aunque a la misma vez aceptando las variaciones en las cuales un cuerpo puede variar.  Su propio proceso catártico busca conectar con los conflictos internos del espectador pero toma otras direcciones al criticar el consumerismo y su intersección con la obesidad y salud mental.
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Gravedad Propia: Pruebas de movimiento

por Ana García

La Trigésima Séptima Expedición Espacial fue lanzada el 20 de marzo de 1991. La astronauta Niza Krit viajó a bordo de la nave YT-1300 hacia el planeta MN1906 con el objetivo de analizar sus condiciones y determinar las posibilidades de habitarlo. En la Tierra se recibió el informe de su aterrizaje, pero a los nueve meses se perdió contacto y no se volvió a tener noticias de ella. Cinco años después, otra misión fue enviada a esclarecer lo ocurrido. Al llegar al destino, los tripulantes de la misión de rescate hallaron la nave intacta, pero no a su pasajera. En el interior se encontró parte del estudio que Niza había iniciado en el planeta. Un archivo minucioso de pruebas médicas y muestras fotográficas que documentan una inexplicable transformación corporal en la astronauta causó mucho interés pues se cree que fue esta la causa de su desaparición.

Título: Pruebas de movimiento (del proyecto Gravedad Propia)
Autora: Ana García
Año: 2016
Duración: 3:30 min
Técnica: video digital
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Ana García (México, 1991). Artista visual egresada de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Trabaja con los medios de dibujo, fotografía y video. Su producción investiga la construcción social del cuerpo enfermo y discapacitado buscando las fronteras entre realidad y ficción en estas condiciones.
Link a página personal: http://cargocollective.com/ana_fantasma
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Made in mexico (mi cuerpo es mi historia)

Por Elizabeth Ross

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Elizabeth Ross. Con más de 25 años de práctica, crea y colabora en proyectos artísticos y socialesElizabethlittle privilegiando procesos participativos. Su obra ha tocado puerto y base en espacios cerrados, públicos y silvestres de las Américas, las Europas, en Turquía, Japón, Australia y China. Cree que todo lo que hacemos diseña la sociedad que somos y le interesa el devenir de las mujeres propias y ajenas. En su obra se avoca a lo cercano, porque sabe que todo cuenta en este hacer el mundo.
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Si tocan a una, nos tocan a todas/ Una Pardo

Cada vez que una mujer es asesinada,  un pedacito de ella pasa a habitar el cuerpo de todas las demás, se aloja entre nuestros cabellos, hace un nido entre nuestras tripas y el corazón, acompañándonos en todo momento, y el frío vacío de su ausencia se convierte en el constante recordatorio de la fragilidad de nuestra cotidianeidad y el fuego que mantiene nuestra rebeldía encendida, porque si tocan a una, nos tocan a todas.

Año: 2016-2017

Estilógrafo y acuarela sobre estuco plástico (serie 10/30)

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unxUnx. Hace performance, video, es talleristx, y docentx, le interesan las prácticas artísticas colectivas, es colombianx, reside en Ciudad de México, ahora se encuentra lidiando con la precariedarks e intentando hacer lo que le gusta. Así el fuerte de unx no sea el dibujo, lo entiende como un acto de observación e introspección (más que como un resultado), por medio del cual puede hacer ejercicios de cuidado, memoria y reconocimiento.

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Vaginoplastia

Vaginoplastia más que una banda de Electropunk, es una pandilla de tres monstruas disidentes del género, abortadas por el cabaret, el performance art y las películas XXX, preparadas para asaltar tus sentidos con sus letras descaradas y sus contoneos hipnotizantes.

«Si el gluten es salud
que hagan de las anoréxicas
nuevas celíacas militantes
yo prefiero abandonarme
entre montañas hipocalóricas
chocolate
hamburguesas de rata
petróleo de la costa gallega
sin grasa no es comida
sino cartón reciclado»

Oda a la grasa

Para apreciar en todo su esplendor a estas delirantes degeneradxs hay que verlxs en vivo,  aquí les compartimos el video del show que dieron durante el Festival CRACK fumetti dirompenti, en el año 2014, en la ciudad de Roma, Italia, ocasión en la que estas monstruas entraron en nuestro radar al haber paralizado el festival al grito colectivo de «No te puedes perder lo que está pasando en el escenario en este momento».

Larga vida para estas marranas, que el ruido y las guarrerías no paren jamás!

Escucha más de su música en: https://vaginoplastia.bandcamp.com/

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Obeja Negra de Batallones Femeninos en entrevista para Hysteria!

Soy Obeja Negra ( Cd. Juarez) integrante MC (Maestra de Ceremonias) con Batallones Femeninos desde el 2009. También colaboro con la organización, planeación y desarrollo de actividades de nuestra colectiva así como en la realización de talleres enfocados al empoderamiento de las mujeres a partir de vivir en una sociedad patriarcal-machista feminicida.

H!: ¿Cuánto tiempo llevan como grupo? ¿Cómo fue que iniciaron?Llevamos 8 años, iniciamos en Cd. Juarez el 2009 a partir de una invitación para colaborar 4 MCs de la frontera Dilema-Siniestra-Lady Lyz-Obeja Negra en un tema «Dulce Tormento»

H!: ¿Cuál es el concepto principal de su música?

Hip-Hop de mujeres en Cd Juárez

H!: ¿Cuáles son sus influencias musicales?

Haber nacido en esta geografía fronteriza me permite tener una gama amplia de influencia musical donde desde la cumbia, el rock and rol, las oldies, bugui-bugui, ska, hip hop, Jazz, soul, gospel, las viejitas pero bonitas, la música en general.

H!: ¿Creen que la situación de ser hombre o mujer, “portar” determinada “identidad” o tener determinada preferencia sexual incide o ha incidido en la forma de desarrollar su carrera dentro del ámbito musical? ¿Porqué?

El ser mujer en una ciudad donde nace el feminicidio claramente incide en mis letras  le da fuerza, se alimenta por todas las voces acalladas, violadas, asesinadas para convocar a más fuera de esta geografía a no acallar nuestro grito de vida ante una dictadura de muerte.

H!: ¿Cuáles son los prejuicios más agresivos o más recurrentes sobre el hecho de ser mujer y dedicarse a la música?

Que no es nuestro lugar que nos regresemos a la cocina o a la casa e hijxs que solo para eso servimos o también dicen que ni para eso servimos al decidir no tener hijxs o pareja. Que lo hacemos feo, mal, basura.

Una ocasión boicoteé el concurso de «La chica sexy».  Les dije a las demás que el que organizador necesitaba más botellas para todas las chicas sexys que ahí estábamos, desde entonces me volví una wannabe, según el.

H!: ¿Que artistas de la música mujeres, trans, lesbianas y en general, personalidades no hegemónicas nos recomendarían?

Xirena de Batallones Femeninos, Victoria del Valle, Anita Skate, Nidia Barajas de Makila 69 , La Otredad, Las Navajas, Dragón Fly 

H! ¿Qué le dirían a otrxs disidentxs interesadxs en incursionar en este medio?

Que nunca olviden a quién se dirigen y la importancia de que decirles a quienes nos escuchan que somos una gran familia y nos apoyaremos.

H!: Elije una canción anti patriarcado que tengan… ¿porqué y como surgió? ¿qué incitó a componerla y cuál ha sido la recepción de la misma?

Final Fantasy es una canción que nos invita a terminar fantasías (patriarcado) en Ciudad Juárez; después de platicarlo entre todas llegamos a esa decisión, al darnos cuenta de cómo este conjunto de normas nos rigen e identificamos como la estructura a desenmarañar, gusta y emociona esta letra, bien recibida con alegría.

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Y escucha más en su Soundcloud

 

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Betwixt and Between

por Catron Booker

2013

Un homenaje a la virtuosa del jazz, Valaida Snow. Betwixt and Between, es un acto creativo de lamentación y una celebración de mis descubrimientos a través de los archivos de cine, fotografía y sonido. La pieza trabaja para explorar las diversas preguntas que aún quedan sobre su invaluable legado histórico.  Valaida Snow se alcanzó su fama en el jazz durante sus giras por Europa durante  la Segunda Guerra Mundial.

Ella llegó a los Estados Unidos en una condición muy delicada de salud y dijo que había sobrevivido durante tiempo en un campo de concentración  Nazi. Las investigaciónes que  tienen un enfoque en el feminismo y modernidad por ejemplo en Babylon Girls: Black Women Performers and the Shaping of the Modern,  de la Doctora Jayna Brown, se sugiere que el mítico relato de Snow sobre su estadía en un campo de concentración nazi fue una estrategia elaborada por la artista para reinventar su identidad después de la hospitalización que vivió a consecuencia de su adicción a la morfina. También Snow fue conocida por sus relaciones con mujeres, lo cual no era aceptado por la sociedad de su tiempo.  Entonces, este video es un acto performativo de intervención histórica para interrumpir las historias «olvidadas» de las instrumentistas de jazz y artistas de performance.

Betwixt and Between, 2013 from Catron Booker on Vimeo.

Blog de proyecto: http://catronbooker.blogspot.com


 

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