Categoría: Arte

Sabrina Maytorena, soy cantautora originaria de la Ciudad de México.

Hysteria!: ¿Cómo iniciaste en la música?

Sabrina: Tengo aproximadamente 5 años con este proyecto. Empecé a hacer canciones desde adolescente y tras estudiar composición en el DIM decidí encausar esas canciones hacia un proyecto personal.

H!: ¿Cuál es el concepto principal de su música?

S: Mi manera de sentir el mundo y un amplio análisis de las emociones humanas en toda su complejidad y abanico de posibilidades.

H!: ¿Cuáles son tus influencias musicales?

S: Entre mis favoritos están Pink Floyd, José Alfredo Jiménez, Bach, Gustavo Cerati, Björk, Queen, Diamanda Galas, Radiohead, Chris Cornell, Led Zeppelin, Shirley Manson, Air y Portishead.

H!: ¿Creen que la situación de ser hombre o mujer, “portar” determinada “identidad” o tener determinada preferencia sexual incide o ha incidido en la forma de desarrollar su carrera dentro del ámbito musical? ¿Porqué?

S: Creo que tristemente sí, tiene mucho que ver. Creo que muchas veces las personas esperan de ti como mujer que seas eternamente joven y hermosa o que si eres sexy, no puedes ser igualmente talentosa, profunda o inteligente. Pareciera que no hay cabida para las dos cosas en la cabeza de algunas personas y muchas veces, cuando eres fiel a ti misma y dices lo que piensas sin tapujos, eres juzgada por no actuar como una perfecta mujer sumisa o hasta piensan que eres una ¨loca¨. Afortunadamente para mí, el que me digan loca es un cumplido más que un insulto.

H!: ¿Cuáles son los prejuicios más agresivos o más recurrentes sobre el hecho de ser mujer y dedicarse a la música?

S: Creo que uno muy recurrente es que muchas personas confunden querer colaborar profesionalmente con querer algo más. En varias ocasiones me he quedado con un mal sabor de boca por no saber si quisieron colaborar conmigo por mi talento o simplemente porque querían algo más de mí. En general creo que muchas colegas batallan con situaciones similares todos los días.

H!: Las anécdotas suelen ilustrar  lo absurdo de esas situaciones ¿Tienen una al respect que quieran contar?

S: Me ha pasado varias veces que me piden mis datos según para colaborar pero cuando me llaman más bien es para invitarme a salir y cuando les he dejado en claro que no me interesa salir con ellos, se enojan y no me vuelven a hablar.

H!: ¿Que artistas de la música mujeres, trans, lesbianas y en general, personalidades no hegemónicas nos recomendarían?

S: The Tiger Lillies me parece una maravilla.

H!: ¿Qué le dirían a otrxs disidentxs interesadxs en incursionar en este medio?

S: Que se preparen diariamente estudiando, teniendo nuevas experiencias y enriqueciendose de la música en todas sus facetas. Y algo importantísimo, es tener absoluta fe en lo que hacen y defenderlo hasta el final. 

*¿Tienes una violencia anti patriarcado? ¿qué incitó a componerla y cuál ha sido la recepción de la misma?

S: Hace unos meses hice una canción sobre violencia de género porque un día, navegando en internet, prácticamente en cada página que visitaba, me encontraba con una noticia de violencia en contra de las mujeres, en distintas partes del mundo y que iban desde historias de acoso hasta asesinatos brutales. Sentí asco, desolación, ira, pero sobre todo una profunda impotencia. Entonces me puse a escribir y nació ¨De Pie¨. He recibido muy buenos comentarios acerca de esta canción, sobre todo de mujeres que se sienten identificadas con las emociones que expresa.

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@sabmaytorena en facebook, twitter e instagram, mi página oficial es www.sabrinamaytorena.com

https://www.youtube.com/watch?v=u2q1FptZnYc

Hola que tal, somos K pasa USA  y nos entendemos como un grupo electro-tropical que hace música  y performance queer-feminista.  Estamos compuestos por dos hermanxs ecuatorianx-estadounidenses, Melina Gaze (vocales, performance) y Thompson Cool (composición, vocales), y un chilango, Haku Zai (composición)

H!: ¿Cuánto tiempo llevan como grupo? ¿Cómo fue que iniciaron?

K pasa USA: Empezamos a colaborar en enero de 2015. Melina y Haku se conocieron bailando salsa en la Hija de los Apaches el día que Melina llegó al DF. Una semana después llega Thompson y decidimos hacer una banda juntos. Todxs habíamos estado haciendo música antes, y como nos llevábamos bien y todos traíamos diferentes talentos, se nos hizo muy orgánico empezar a colaborar.

H!: ¿Cuál es el concepto principal de su música?

K pasa USA: Queremos crear música que sea divertida y bailable y que tenga un mensaje político, cuestionando y explorando convenciones de género y de sexualidad. También es importante para nosotrxs crear espacios en que la gente se pueda divertir y sentir libres en sus cuerpos. No todas nuestras canciones tienen que ver con nuestra exploración queer feminista, pero muchas sí.

H!: ¿Cuáles son sus influencias musicales?

Melina Gaze: Haku y Thompson son los compositores principales, y vienen de experiencias diferentes. Haku se ha inspirado mucho por la cumbia, salsa, dub y todo lo que se toca en el microbus. Thompson por otra parte tiene su licenciatura en música y es fan de indie, electro, y house. Melina  consume música principalmente a través del baile, así que se ha influenciado por la salsa, cumbia, reggaeton, y la música cursi de la radio.

H!: ¿Creen que la situación de ser hombre o mujer, “portar” determinada “identidad” o tener determinada preferencia sexual incide o ha incidido en la forma de desarrollar su carrera dentro del ámbito musical? ¿Porqué?

Está contestando Melina ahora. El hecho de ser criada como una mujer, y además de eso ser una mujer no-convencional, seguro me ha influenciado porque es la manera en que experimento la vida, e informa mis procesos emocionales y creativas. En términos de navegar el ámbito de la música, creo que mi identidad me ha ayudado a crear un producto musical que habla a una comunidad feminista o queer, y por lo tanto, hemos tenido oportunidades en espacios de música y performance interesados en esas identidades. En términos del mundo de música comercial, pues no sé porque no hemos tocado tanto en esos espacios.

H!: ¿Cuáles son los prejuicios más agresivos o más recurrentes sobre el hecho de ser mujer y dedicarse a la música?

Personalmente, por el tipo de espacios que hemos navegado como banda (espacios feministas, festivales dedicados a arte hecho por mujeres, salas autogestivas, etc), no he experimentado discriminación por ser una mujer queer. Pues por lo general hemos buscado espacios y públicos que están emocionados de invitarnos a tocar. Dicho eso, también creo que es importante ver mi experiencia a través de una lente interseccional y reconocer que aunque sea una mujer queer, tengo un montón de privilegios: soy blanca, educada, estadounidense, joven, y físicamente capaz. Y casi siempre me acompañan dos gueyes, Haku y Thompson.  Creo que es importante mencionar estos privilegios, porque seguro han influido mi experiencia un montón.

H!: ¿Que artistas de la música mujeres, trans, lesbianas y en general, personalidades no hegemónicas nos recomendarían?

Tank and the Bangas es una banda liderada por una mujer que hace una mezcla de slam poetry y música con un elemento de performance, y me hacen llorar cada vez que los veo. También respeto mucho a la Mery Buda de la CDMX, que hace música y también crea espacios para el gozo del cuerpo.  The Internet es una banda liderada por una persona no binaria que canta R&B sexy sobre sus parejas mujeres.

H! ¿Qué le dirían a otrxs disidentxs interesadxs en incursionar en este medio?

Hazlo. Necesitamos más de tus voces.

H!: Tienen una canción anti patriarcado… ¿porqué y como surgió? ¿qué incitó a componerla y cuál ha sido la recepción de la misma?

Jaja, tenemos varias. En nuestra canción “Huitlacoche”, respondemos a la objetivización del cuerpo femenino por parte de un acosador sexual. En “Esa Mujer” exploramos la exotificación de mujeres “tropicales”, y en diferentes performances, uso mi cuerpo para expresar varias experiencias, por ejemplo: en un performance, me envuelvo en cinta, “corrigiendo” mi cuerpo para expresar mi frustración hacia los estándares de belleza; en otro, como un camarógrafo lascivo, exploro la construcción de feminidad a través de medios convencionales y la mirada masculina; y en uno más, pido recetas de orgasmo a mujeres en el público, y (con su consentimiento) los leo en voz alta para resaltar a la diversidad de placeres que existen. Hay más performances que cuestionan las influencias del patriarcado, pero tendrás que venir a un show o mirar los enlaces adjuntos para verlos ;). Estos performances surgen de mi experiencia personal y de la experiencias de mi comunidad. En general, siento que han tenido una buena recepción, aunque varias veces que hemos tocado en espacios más convencionales, como en un bar en Chihuahua, o en un “Ladies Night” en Miami, los organizadores de los shows se han espantado y nos han pedido parar.

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VIDEOS

Zumba Fascista : https://www.youtube.com/watch?v=qpqAALl_4GQ

Orgasm Song: https://www.youtube.com/watch?v=eYjYZaoNrsU

Bad Feminist: https://www.youtube.com/watch?v=zJbAQ-P91yE

Esa Mujer: https://www.youtube.com/watch?v=t_4meJmAPMU&t=1s

Somos Ariel y su Venadito Son. Soy Ariel canto y toco el güiro y me acompañan grandes maestros, en la guitarra acústica, electro, texana y jarana jarocha el maestro Ángel Arroyo que también colabora en un grupo de son jarocho de chicas, y el Maestro Leonardo Ponce en el violín que colabora además con la orquesta del INJUVE, también bailarines y performanceros, como Lalo Carrizosa o Lucy Tortilla.

Hysteria! ¿Cuánto tiempo llevan como grupo? ¿Cómo fue que iniciaron?

Ariel: Inicié el proyecto hace aproximadamente un año y medio, inicie por la necesidad de expresarme y como una vía a la vida difícil que llevaba, de decir lo que pienso y siento por medio de la música, a ellos los conocí recientemente y aquí andamos.

H!: ¿Cuál es el concepto principal de su música?

A: El son tradicional, la canción con contenido pero en otro contexto menos machista y más diverso, donde yo siendo trans canto rancheras, son oaxaqueño y cumbias, demostrar nuestro orgullo.

H!: ¿Cuáles son sus influencias musicales?

A: Uy, pues la más fuerte y que predomina mucho aun es la gran señora Lila Downs, ya que por ella conocí este universo de música donde se pueden decir cosas y expresarnos para cambiar nuestro entorno y pelear por nuestros ideales, también figuras como Anita Tijoux, Amparo Ochoa, Mercedes Sosa y Óscar Chávez.

H!: ¿Crees que la situación de ser hombre o mujer, “portar” determinada “identidad” o tener determinada preferencia sexual incide o ha incidido en la forma de desarrollar tu carrera dentro del ámbito musical?

A: En mi caso no, porque pienso que eso no debe influir, aquí lo que debe sobresalir es el talento y lo que propones.

H!: ¿Cuáles son los prejuicios más agresivos o más recurrentes sobre el hecho de ser trans y dedicarse a la música?

A: El pensar que no debes, que eso es para la gente cis hetero y de un estatus social alto, el que piensan que tu lugar es en una estética o ejerciendo la prostitución (Y NO está mal, pero la gente aun relaciona ser trans con esas situaciones o profesiones.)

H!: Las anécdotas suelen ilustrar lo absurdo de esas situaciones ¿Tienen una al respecto que quieran contar?

A: Pues una vez un señor me grito en pleno concierto que había mejores cantantes en el metro, al momento me sentí ridícula y avergonzada, pero me repuse al mirar cómo la gente me defendía y le gritaba que se fuera. Esas situaciones hacen que sepas defenderte.

H!: ¿Que artistas de la música mujeres, trans, lesbianas y en general, personalidades no hegemónicas nos recomendarían?

A: Me encanta Alda Arita, una guitarrista muy talentosa, su propuesta es muy fresca y explosiva.

H!: ¿Qué le dirían a otrxs disidentxs interesadxs en incursionar en este medio?

A: Que crean en sí mismxs, que nunca desistan y que tengan mucho coraje porque de eso depende esto. La perseverancia y tenacidad.

H!: ¿Hay alguna presentación próxima para conocer tu propuesta musical?

A: Estamos muy contentxs de poder invitarles a nuestro próximo concierto en el Mítico Foro Alicia el día 28 de Julio a las 8:30pm donde podrán disfrutar de un fandango feminista, jarocho, cumbias, rock y baile. Estaremos muy contentxs de verles ahí.

Acá un video de Ariel, esperamos pronto tener más vídeos para compartir su trabajo:

https://www.youtube.com/watch?v=lDkKT6TKNcA

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Contacto FB:

Ari Serrano

Ariel y su Venadito Son MX

Por Erika Athié

Industrias WIO es un sello de música digital que después de seguir varios caminos infructuosos comienza a re-pensarse con la intención de compartir sonidos y propuestas diversas latinoamericanas. Sobretodo pensando en la necesidad de escuchar más música en español, con sonidos y problemáticas locales.

Apostar a la música hecha por mujeres, su voz y el contexto del que nace su propuesta es una parte muy importante para esta casa. Nos pensamos como una gran familia diversa y que ante todo está la colaboración, el apoyo mutuo y los proyectos artísticos.

Los espacios para esas voces son escasos y cuando se abren sólo es para ciertas mujeres que cumplen una serie de características para el goce de un público mayoritariamente de hombres heterosexuales. Sabiendo que la industria musical es machista y que el consumo de música anglosajona es inmenso, desde nuestra trinchera buscamos filtrar propuestas artísticas musicales hechas por mujeres latinoamericanas, hispanohablantes o en otras lenguas de la región y que en algunos casos componen sobre diversos tópicos de índole político-social. Mujeres es plural y así también los temas o sonidos son amplios, las atmósferas que cada proyecto crea van desde el shoegaze, noise, electro pop, punk, garage, folk hasta el rock más clásico, mezclando todos los anteriores o borrando los límites entre uno y otro.

Proyectos de mujeres bandas* o solistas:

Norwayy (Guadalajara, México)

Son Rocío Márquez (batería) y Gabriela Navarro (guitarra, voz), su música es como subirte a la bici o a la patineta con el viento en el cuerpo en una especie de nostalgia y melancolía pero revestida de destellos de alegría presente, la voz con ese eco, la guitarra y batería en una especie de ensoñación tumbada al sol. Actualmente cuentan con un EP homónimo en el que coquetean con el shoegaze pero con tintes surf, rock, dream pop, nos tienen esperando con ansias nueva música de esta banda tapatía. Después de presentaciones en Festival Marvin 2016, Festival Somos Universo, HeréticaFest Cuerpos parlantes espacio feminista y de investigación urbana y diversas sesiones sabemos que con Norwayy hay que confiar y dejarse llevar.

Falsa Fortuna (Ciudad de México, México)

Son Male Lara (voz y bajo), Pamela Escamilla (batería), Eny Arago (guitarra) y Cristina Salmerón (teclado y coros). La fortuna y la mala suerte se mezclan en las letras de este cuartero. La vida es azar pero intentamos buscarle un sentido, un orden y un patrón y Falsa Fortuna lo llena de melodías pop que te ponen a bailar y a pensar en esos momentos de tu vida que te han llevado hasta donde estás. Falsa Fortuna se ha presentado en Festival Marvin 2017

Con su EP debut Cuatro en 2015 con cuatro tracks sabemos que la suerte está echada.

MINT FIELD (Tijuana, México)

Desde el norte del país, Amor Amezcua y Estrella Sánchez llevan el noise pop y el shoegaze en las venas. Lo interesante es que de tierras calientes surgen sonidos como el de MINT FIELD. Verlas en vivo pone la piel chinita, esa mezcla de fuerza y contención que explotan en la atmósfera. Después de haberse presentado en el Festival Coachella,  Festival Marvin 2017, HeréticaFest Cuerpos parlantes espacio feminista y de investigación urbana, así como una larga lista de presentaciones en diversas ciudades de nuestro país. A este campo de mentas hay que seguirles la pista muy de cerca.

Ruido Rosa (Ciudad de México, México)

Son Alejandra Moreno (Voz), Daniela Sanchez (Guitarra), Carla Sariñana (Bajo), Alis Emerson (Bateria). El ruido rosa se le denomina a una densidad espectral inversamente proporcional a la frecuencia.  Si los sonidos más pop son lo suyo, esta banda de la Ciudad de México es perfecta para paseos por esta caótica ciudad. Próximamente se presentarán en festivales como Ruidofest y Coordenada. Puedes escuchar su más reciente sencillo titulado “Persona”.

https://www.youtube.com/watch?v=bAvA7_Bqi6A

Fausto Leonora (Ciudad de México, México)

Es el proyecto solista de Daniela Navarrete que mezcla pop con melodías más hacia el rock y experimentales. Habiendo estudiado ópera por mucho tiempo y con experiencia en teatro musical, Daniela encontró un espacio que le permite jugar más con los sonidos y con los significados. En 2016 debutó con Deconstrucción, tres tracks que nos hablan del viaje personal que uno realiza para entender mejor la relación con el mundo. Tener la mente y los poros del cuerpo abiertos a las mezclas instrumentales que hace Fausto Leonora es indispensable. Con presentaciones en Friendstival 2k16, Festival en Movimiento, Mercado Doscincuenta y varias presentaciones en México. Actualmente se encuentra grabando su próximo material discográfico.

Hey Chica! (Guadalajara, México)

Son Jesica (voz y guitarra), Itzell (guitarra y vocales), Ricardo (bajo) y Fernando (batería), un proyecto de amigos que nace en 2007, anteriormente Jessica e Itzell tenían otra banda llamada Lavamatic pero al abandonar la baterista la banda decidieron tomar otro camino formando Hey Chica!. La experimentación y encontrar a la música como un trampolín para crear más que las barreras impuestas por los géneros es el sello de esta banda que también pone un gran peso en su propuesta visual, en parte porque tanto Jesica como Itzell son diseñadoras.

Con presentaciones en Japón y a lo largo de México como en el Festival Marvin 2012, Primavera Plop Radio, Hey Chica! han sido dignos representantes de lo que se hace en nuestro país, aunque la banda ha decidido separarse este año nos han dejado un legado de instantes en donde las mujeres van al frente.

Felina Noise (Guadalajara, México)

Danira (voz / pandero), Caro (Bajo Pedro), Pedro (voz / guitarra) y Abel (batería) forman Felina Noise. Sonido garage, punk, o sonicgaze como ellas lo llaman, su música es como un ataque felino en masa. El show frenético y los gritos de Danira hacen que sea imposible despegar los ojos de esta banda de una de las ciudades de nuestro país que más bandas o proyectos artísticos musicales ha aportado.

Han participado en HeréticaFest: Cuerpos parlantes espacio feminista y de investigación urbana, Festival Marvin 2016, y recientemente hicieron el score para la película Los años azules.

Abrir los espacios que hemos ido ganando a estas propuestas es vital, trastocar la realidad para abrirla a otros mundos.

Es muy importante también apoyar a nuestra banda local de chicas o de voces disidentes y diversas más inmediata porque así la industria musical no tiene el pretexto de decir que eso es algo que el público no quiere escuchar. Abrir y sostener esos espacios para infiltrar nuevos sonidos con buenas propuestas, voces y cuerpos que no han podido ser escuchados arriba y abajo del escenario.

Les dejamos una playlist para que se avienten un clavado a la música hecha por mujeres en Latinoamérica que integra nuestra familia, hay para todos los gustos:

Industrias WIO tiene los oídos abiertos para propuestas artísticas sonoras, pueden ponerse en contacto con nosotros a: erika@industriaswio.net

O en nuestras redes:

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Nosotras somos Norwayy una banda de Cool Wave originaria de Guadalajara, Jalisco (México) integrada por Rocio Márquez en la batería y Gabriela Navarro en Guitarra, Voz, Synthes y secuencias.

Hysteria! Revista: ¿Cuánto tiempo llevan como grupo? ¿Cómo fue que iniciaron?

Norwayy: Llevamos 3 años como Norwayy, y comenzamos por que ya queríamos sacar toda las pistas que teniamos guardadas en la computadora (jajaja).
Conocí a Rocío en la Universidad, ambas tocábamos pero nunca hicimos algo juntas mientras estudiábamos, fue más bien terminando la carrera que decidí contactarla de Nuevo para formar la banda.

HR: ¿Cuál es el concepto principal de su música?

N: Realmente nuestro concepto es simplemente disfrutar la música que hacemos y disfrutar el viaje. Ser nosostras mismas

HR: ¿Cuáles son sus influencias musicales?

N: Tenemos  influencias muy variadas, como New Order, Tears for Fears, The Smiths, Joy Division, Pink Turns Blue, Blondie, Suzanne Ciani, Vivian Girls, Best Coast, The Drums, Tame Impala, Foals, Metric, Warpaint, Beach Haus, etc.

HR: ¿Creen que la situación de ser hombre o mujer, “portar” determinada “identidad” o tener determinada preferencia sexual incide o ha incidido en la forma de desarrollar su carrera dentro del ámbito musical? ¿Porqué?

N: Afortunadamente crecí en una familia en la que no se me desanimaba por el hecho de ser mujer, sino al contrario, siempre a mi hermana, hermano y a mí se nos impulso de la misma manera para hacer todo lo que nos propusiéramos, así que creo que eso definió en mucho cómo es que llevo mi carrera musical.

HR: ¿Cuáles son los prejuicios más agresivos o más recurrentes sobre el hecho de ser mujer y dedicarse a la música?

N: Alguna vez nos toco leer algunos comentarios en el cartel del Festival Corona Capital en Facebook, con respecto a porqué no había bandas de chicas en festivales, en el  que comentaban que eso pasaba por que las mujeres “no eran talentosas”.

HR: Las anécdotas suelen ilustrar lo absurdo de esas situaciones ¿Tienen una al respecto que quieran contar?

Pues hasta el día de hoy no nos a tocado vivir algo muy drástico; tal vez sólo que en algunos de los festivales que hemos tocado somo una de las pocas bandas de chicas o la única y todas las demás pues son mayormente de hombres.

HR: ¿Que artistas de la música mujeres, trans, lesbianas y en general, personalidades no hegemónicas nos recomendarían?

N: Delia Derbyshire, Suzane Ciani, Mint Field, Las piñas, Las Robertas , Falsa fortuna, La luz, Norwayy ;).

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