Esta es una serie de fotografías digitales de un cuaderno de apuntes que inicié en 2007 y en el que he dibujado intermitentemente a través de los años, hasta el 29 de diciembre de 2017.
Los dibujos son autorretratos que narran mis cambios físicos y estados de ánimo. Son hechos a tinta (de pluma fuente o plumilla y tinta china). El cuaderno (cerrado) mide 16 x 11 cm .
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Rosa Borrás. Ciudad de México, 1963. Estudió diseño gráfico en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes, EDINBA (l981-86) y artes plásticas en el Massachusetts College of Art (1989-94). Cursó el diplomado en Gestión Cultural Ibero Puebla (2008). Ha dirigido proyectos independientes como Estudios abiertos Puebla-Cholula y la réplica de Bordando por la Paz en Puebla. Actualmente se dedica a la gráfica y el bordado con temas políticos y sociales contra la violencia, por la paz y la memoria.
Helinä Hukkataival (1941 Helsinki, Finlandia) es una artista visual, performancera, profesora de arte.
La vida ordinaria, especialmente la cotidianeidad de las mujeres, sus acciones y objetos han sido la inspiración de mi obra, en la cual abordo principalmente el tratar de encontrar la universalidad dentro de experiencias personales.
Este video revela el uso irracional de productos anti-edad en tiempos de una cultura obsesionada con la juventud y su envejecimiento. Incluso los sofisticados nombres de los cosméticos son oscuros y describen promesas fuera de la realidad. El mercado de productos anti-edad se mantiene boyante por la creciente necesidad de cosméticos para mejorar la apariencia y vencer los signos de la edad entre la población, de acuerdo con un reporte de Global Industry Analysts. Los cambios en los estilos de vida de las consumidoras que quieren incrementar sus esperanzas de longevidad con prácticas en su arreglo personal, resultan en más tiempo y dinero gastado en arreglos superficiales para minimizar los efectos de la edad.
A pesar de la gran demanda, muchos de esos productos y tratamientos no han probado tener efectos positivos mayores o duraderos. Se ha descubierto que los productos de más alta gama suavizan algunas de las líneas y arrugas más finas en menos de un 10 por ciento tras su uso por 12 semanas, lo que es difícilmente visible para el ojo humano.
El Arte de Envejecer
video performance
DV PAL/NTSC 2011
3’ 29
Performance, sonido y video de Evelin Stermitz.
Evelin Stermitz. Nacida en Austria, trabaja en el campo del video, performance y net art, enfocada en arte feminista post-estructuralista. Es la creadora de ArtFem.TV, archivo web de videos feministas, y de El Mundo de los avatares femeninos, web que busca abrir el debate sobre los cuerpos en la red.
De pequeños queremos ser mayores, y de mayores queremos ser pequeños. Queremos crecer muy rápido, vivir la vida sin detenernos, y cuanto más vivimos más renegamos del paso de la edad, porque cuando menos te lo esperas, te levantas un día y dices ver arrugas en tu rostro, canas en tu maravillosa cabellera, etc. Posiblemente aparecieron hace tiempo, pero tú estabas en otras historias que ni te diste cuenta ni te importó, y ahora de repente pasa a ser tu máxima preocupación.
Debemos de asimilar que somos humanos, parece que es algo que se olvida, y por eso surgen dilemas tipo Nicole Kidman, Rene Zellweger, o Uma Thurman, y se arma una revolución mediática mientras otra gente no tiene qué comer.
Realmente muchxs se obsesionan con ser jóvenes, pretenden quedarse en los 20 (algunos también mentalmente), o no pasar de los 40, empezar a ocultar la edad diciendo taitantos, y negar su naturaleza.
Las arrugas son huellas de vida, de sonrisas, de lágrimas, de trabajar, de cuidarse, de genética… de cumpleaños, de tiempo. Queremos vivir, no morir nunca, y no tener arrugas. Es un sinsentido, uno más del ser humano.
Escuché demasiadas veces si este retrato de la mirada de mi abuela era real, si de verdad tenía tantas arrugas. También la retraté cuando era más joven, cuándo aún no era abuela, y nadie me preguntó nada, sólo se limitaban a decir que qué guapa era. Con este zoom ampliado de su mirada todos se impresionan, porque no quieren ver la realidad tal como es.
Abuela 2004
Una muestra más de que a la sociedad le importa más lo de afuera, el qué dirán, lo que se ve, el cómo me verán. Alucino con la gente que se obsesiona con su piel, adicta a las cremas y los tratamientos milagrosos. Toda esa obsesión por algo que está a la vista, y que les hace olvidar cómo tienen el hígado, el riñón, el páncreas… y el corazón.
Marthazul, febrero 2015
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Marthazul. PINTORA con diabetes. Besadora de árboles y, a veces, casi fotógrafa.
Aleha Solano (Bogotá 1980). Es investigadora, artista de performance, productora y promotora de experiencias culturales de América Latina para el mundo. En su trabajo busca dar vida a la imaginería que ha prolongado la tradición y el status quo de los habitantes de la ciudad para construir un retrato de una sociedad y su época. Sus más recientes proyectos son GNothi Seauton (Efhemeral Performance Art Ensemble) y DJ Aloha.
Espiral Creativa. Colectivo formado en 2012 por la fotógrafa Mónica Zenizo, México, D.F. 1962, y la productora audiovisual Claudia Reyes “Topeiro”, Veracruz, Ver. 1976. Los proyectos del colectivo se enfocan en la recuperación de la historia oral, obteniendo en 2013 una beca del PACMYC para realizar “Entre Arrugas el Olvido, Memorias para hoy y siempre”. Actualmente trabajan con medios propios el proyecto “Voces del Puerto, letras y sueños lanzados a la mar”.
‘Juventud, ¡me vas a escuchar! – Ya sé que tienes la tendencia a irte sin decir nada – y yo, por mi parte, no te dejaré partir tan fácilmente y me aferraré a ti como una muerte sombría’.
‘Youth, listen to me! – I know you have a tendency to leave without saying anything – I for one won’t let you get away with it so easily and I’ll be hanging on to you like grim death’.
‘Según las encuestas, los especímenes humanos que somos no experimentaremos orgasmos en los últimos años, sino que comenzaremos a escribir blogs, a cuidar el jardín y a cocinar – ¿quién dijo?’
‘According to surveys we mature specimens of humanity won’t be experiencing orgasms in later years and we will need to start blogging, gardening or cooking – who said?!’
Deja de hablar como si la edad no te escuchara
¿Qué sigue?
Llueven hombres. Tres hurras para las chicas de Ibiza
La revelación de la edad
Estoy perdiendo la voluntad
Esperando el amor
Bolsillos de soledad. La fragilidad de mi corazón
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Sue Williams (Nomorepink/Nomásrosa), nace en Cornwall pero vive en Gales, donde ha desarrollado su carrera. Con un reconocible cuerpo de obra y un historial de exposiciones en los 5 continentes, el trabajo de Sue es de un dibujo crudo, poderoso, desafiante y cargado que habla sobre la sexualización de la sociedad occidental, el feminismo, el género y la cultura de un mundo complejo y frágil.
En el video-performance Entre-telas, vemos el tiempo esculpido entre el cambio y la permanencia. En la sucesión de las imágenes vemos a la artista, su madre y sus dos hijas apareciendo en la pantalla a medida que el balance de la silla las avanza o las retrocede. Entran y salen de la pantalla. El momento. Implacable. En la pantalla aparecen fragmentos de cuerpos de frente uno al otro. El tiempo no es recto. Tenso entre la identificación, simetría, diferenciación, armonía. El ruido del movimiento de las sillas es el fondo de la forma producida por el encuentro en movimiento. Hay caos. Pero también hay cosmos. El vídeo se presenta en una instalación, delante del cual está colocada una mecedora estrechísima en la que nadie puede sentarse. Las mujeres de la imagen no caben en la silla en cuerpo real. Hay algo de inadecuación y de muerte. Pero también hay algo de desbordamiento y de supervivencia en las imágenes que entrelazan a las generaciones.
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Beth Moysés. Nace en Sao Paulo, Brasil, en 1960. Su poética autoral, ya sea a través del soporte fotográfico, vídeo, objeto, instalación, performance o dibujo, se enfoca en la situación real de la mujer y sus relaciones afectivas, especialmente las que se desarrollan en contextos de violencia. Activa desde 1990, en 2000 comienza a realizar performances públicas con colectivos de mujeres en diferentes partes del mundo.
Suzy Lake, Belleza a una distancia prudente /Cantando,#1-China (2001-2002/2017); Derechos: Suzy Lake; cortesía de la artista y Georgia Scherman Projects.
Por Yan Zhou [curadora]
Suzy Lake nació el año 1947 en Detroit, Michigan, USA. En 1968 emigra a Canadá a causa de la situación socio-política en Los Estados Unidos de los años 60.
Una de las primeras artistas en Canadá en adoptar tanto el performance como el video y la foto para explorar las políticas de género, el cuerpo y la identidad que ha influenciado generaciones de artistas y de público.
Lake aborda la relación entre las fuerxas sociales y la representación para revelar sus constreuctos culturales .“Ella comenzó a explorar la naturaleza de lo femenino y la identidad antes que Cindy Sherman se pusiera una peluca o dientes falsos (Kustanczy, 2015).” Sus comentarios políticos y sociales son a la vez poderosos y sutiles.
Susy Lake
En el mundo hiperreal de las sociedades contemporáneas descrito por Jean Baudrillard, la gente vive con y en imágenes, espectáculos y signos que son más reales que la realidad. El sujeto contemporáneo existe en una esquizofrenia, fragmentado y perdido. Adictos al éxtasis de la comunicación, los sujetos en están demasiado próximos a la información e imágenes instantáneas en un mundo transparente y sobreexpuesto. Unx “se convierte en pantalla pura, en una superficie de absorción y re-absorción pura de las influyentes redes” (Kellner, 2007).
En la actualidad las redes sociales son tan predominantes que se han convertido en una parte importante de nuestras vidas. En este mundo la representación de las mujeres está dominada por la nueva tendencia a la apariencia construida individual y colectivamente a través de filtros y del encanto de los “likes” característicamente jóvenes, suaves y brillantes. Los verdaderos seres detrás de estas imágenes presentadas y representadas, y sus diferencias como individuas, se borran. No hay resistencia alguna ante esta hiper realidad, ni halo, ni aura.
Lake ha investigado cuestiones sobre la vejez, la belleza y los efectos de la moda y la cultura pop en las mujeres. Sus autorretratos son una postura de discreta resistencia ante la destrucción de la persona, desafiando la imagen fabricada por esta sociedad hiper realista. En estos retratos, Lake ocupa un espacio donde la vida se posiciona sólidamente con su total experiencia y canta decidida la riqueza y plenitud de la belleza saturada de vida.
Belleza a una distancia prudente /Cantando es un enorme tríptico que muestra acercamientos de la boca de Susy Lake mientras canta. La boca abierta, los labios rojos, las arrugas y el vello que la rodea desafía a quien la observa: “ ¿te atreves a mirarme sin sentirte abrumadx por la verdad, la belleza y la edad?”
Su obra reciente toma cada vez más un aire de serenidad, “un empoderamiento callado”, según sus propias palabras, en el que celebra el envejecimiento, la madurez y la experiencia. Esta obra da una voz a la resistencia.
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Zhou Yan ( Xi’an, China). Es curadora independiente, escritora sobre arte y literatura, traductora de poesía del inglés y el mandarín. Vive en Toronto, Canadá.