Imagen | Hysteria

La consideración de la biología secrecional y capilar de mi cuerpx, como corpus de obra dentro de la herramienta de la performance

julio 16, 2015julio 15, 2015
por admin

Por Erika Bulle

La performance efímera como es, requiere de un trabajo previo de conceptualización; este trabajo conceptual no es más que la ficción que como performer me lleva a desarrollar las características de mi deconstrucción-construcción corpórea.

A partir del ejercicio perfomático donde realizo una ingesta de hormonas (testosterona), se producen cambios en mi biología que me llevan a hacer conciencia de dos cosas; primero de la fragilidad de mi cuerpx que experimenta como efecto secundario hemorragias uterinas, médicamente llamadas disfuncionales, diagnosticadas como un desequilibrio hormonal sexual, y que fueron una sorpresa dentro de este proceso, ya que no se había considerado la posibilidad de que pudieran sucederse. En contraparte, la cantidad de hemoglobina en mi cuerpx aumentó rebasando los 15 g/dl. Las hemorragias han sido repentinas y generalmente nocturnas, lo cual me ha llevado a recolectar este fluido en sábanas y fundas desgastadas, pensando en que éstas pertenecen, al igual que mis fluidos, a un espacio cuerpo-habitación que usualmente consideramos íntimo, y donde me he sentido más vulnerable ante esta situación. La fragilidad también se ha mostrado con la extrema caída de mi cabello. Esta pérdida ha ido disminuyendo conforme pasaron los días de la primera ingesta. Este sentimiento de fragilidad me llevó a reflexionar sobre cómo dentro de la herramienta de la performance, podría controlar este proceso durante una acción In situ. No hay manera de hacerlo. Así que decidí formar un corpus de obra objetual con las evidencias recolectadas de este primer proceso de descolonización de mi cuerpx.

El segundo caso donde entra la reflexión de mi cuerpx, es reconocerlo como abyecto; uno de los efectos esperados de la ingesta hormonal es el crecimiento de una barba gruesa y de vello tanto en piernas como en abdomen, lo cual lleva una confrontación ante el espectador que se topa con mi ficción corpórea y que, a excepción de la barba, que depilo en ocasiones y en otras rasuro para engrosarla un poco más, el resto del vello me acompaña en esta acción, que pasó de performática a performativa como un acto cotidiano. No es por una hipocresía de mi parte donde la mitad de mi cuerpx se convierte en activista y la otra mitad sigue colonizada, sino que la falta de costumbre hace que la barba me moleste y cause irritación.

Con esta práctica performática no solo me relaciono con mi género como una categoría fluida, también se abrió la comunicación con mis secreciones y mi capilaridad como un diálogo con el arte.

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Erika Bülle. Nace el 9 de junio de 1969, en la ciudad de México. Realizó sus estudios de licenciatura en artes visuales, en La Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), UNAM. Y posteriormente la maestría en la división de estudios de posgrado, de la ENAP, UNAM. Actualmente realiza el doctorado en artes y diseño en FAD, UNAM. En la labor de producción plástica, cuenta con más de 10 exposiciones individuales, y varias colectivas. En el campo de investigación del performance y el arte del cuerpo fue miembro del colectivo SEMEFO a partir de 1990, participando en PAREDON, edificio Rule, Centro Histórico, ECLIPSE para el museo Rufino Tamayo a cargo de Juan José Gurrola, PANDEMONIUM, ENAP, EL CANTO DEL CHIVO, canal 22, Sótano de la facultad de arquitectura. Posteriormente deja al colectivo para integrarse a otros colectivos de arte acción presentándose en XTERESA, Academia de San Carlos, entre otros lugares del interior de la república.

Blog personal:

http://bulleartedelcuerpo.blogspot.mx/

Ternura radical es….

Manifiesto vivo. Por Dani d’Emilia y Daniel B. Coleman

ternura radical es ser crítico y amoroso, al mismo tiempo

ternura radical es entender como utilizar la fuerza como una caricia

ternura radical es saber acompañarnos entre amigos y amantes, a distintas distancias y velocidades

ternura radical es escribir este texto al mismo tiempo desde dos continentes lejanos

…desde la misma cama

escribiendo al acariciar

ternura radical es saber decir que no

es cargar el peso de otro cuerpo como si fuera tuyo

…es compartir el sudor con un extraño

ternura radical es bailar entre cuerpos disidentes en un taller

…estar encimados y mantener la sonrisa y la fiesta

ternura radical es dejarse mirar; dejarse llevar

ternura radical es no desplomarse frente a nuestras contradicciones

ternura radical es no permitir que los demonios existenciales se conviertan en cinismos permanentes

es no ser siempre las mismas, los mismos, les mismes

es encarnar In Lak’ech…

porque tu eres mi otro yo

y viceversa

ternura radical es no tenerle miedo al miedo

ternura radical es vivir el amor efímero

es inventar otras temporalidades

ternura radical es abrazar la fragilidad

es enfrentar la neurosis de lxs demás con creatividad

ternura radical es encarnar gestos performativos que normalmente rechazarías

ternura radical es asumir el liderazgo cuando tu comunidad te lo pide, aunque no sepas qué hacer, ¡ni como hacerlo!

ternura radical es prestarle tus tripas a los demás

es ponerte el coño de tu amante como bigote

es arriesgarse a amar a contra pelo

ternura radical es creer en la arquitectura de los afectos

es encontrarnos desde los músculos mas cercanos al hueso

es creer en el efecto político de los movimientos internos

ternura radical es no insistir en ser el centro de atención

es tener visión periférica; creer en lo que no es visible

ternura radical es hacer del temblor un baile y del suspiro un mantra

es disentir con el máximo respeto

…transitar en espacios que no entiendes

ternura radical es aceptar lo ambiguo

es no pensar dándole vueltas a tu ombligo

es romper con patrones afectivos, sin expectativas claras

ternura radical es compartir sueños, locura

sintonizar, no solo empatizar

es encontrar una galaxia en los ojos de otrx y no dejar de mirar

es leer el cuerpo del otrx como un palimpsesto

ternura radical es canalizar energías irresistibles y convertirlas en encarnaciones indominables

es activar la memoria sensorial

es reconocer al otro por su olor

ternura radical es sentir la posibilidad en cada duda

es dejarse atravesar por lo desconocido

ternura radical es darle la opción a un narcisista de acoplarse, o re/pensarse

ternura radical es acariciar espinas

ternura radical es convivir con la falta

es mirar a las cosas a la cara con el cariño de quien las quiere ver

es sostenerse desde distintos lugares, aunque no todos sean hermosos

ternura radical es un concepto apropiable y mutante

ternura radical

es algo

que no hace falta

definir[1]

[1] * ‘Ternura radical’ es un término que se utiliza desde hace más de diez años como parte de la pedagogía-performance radical de La Pocha Nostra. Como performerxs y pedagogxs integrantes del colectivo, con este manifiesto queremos honrar este término y su utilización en distintos proyectos y comunidades alrededor del mundo. Esta versión es nuestra interpretación del término, resultado de un ‘jam poético’ en el que nos preguntamos acerca de lo que la ternura radical significa para nosotrxs, en nuestras vidas y trabajo tanto dentro como afuera del colectivo: ¿Cómo puede la ternura ser radical en nuestras alianzas, nuestras comunidades efímeras y nuestras relaciones interpersonales?

Queremos agradecer a todxs lxs que han sido parte de esta jornada con nosotrxs, en particular a lxs miembros fundadores de La Pocha Nostra que acuñaron el termino en los años 90 y a sus miembros más activos en el presente: Guillermo Gómez-Peña, Saul Garcia Lopez, Michèle Ceballos Michot, Roberto Sifuentes y Emma Tramposch. Esta versión cuenta con el apoyo editorial de Guillermo Gómez-Peña y ha sido estrenada públicamente como una lectura performativa en el Encuentro Internacional “Poética de la Acción” (Centro Nacional de las Artes, D.F. Mexico, Ma yo 2015), presentado académicamente en la UAB (Universidad Autonoma de Barcelona como parte del Programa de Estudio Independientes – PEI/MACBA, Junio 2015) y publicado por primera vez online via Hysteria Magazine (Julio 2015).

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Dani y Daniel. Artistas de performance, activistas transfeministas, e integrantes del núcleo duro de La Pocha Nostra. Desde que se conocieron en el 2011 han estado colaborando en distintos proyectos de performance y pedagogía transcontinentales, acompañándose desde un lugar de afecto erótico-político que atraviesa los campos de arte-vida. www.danielbcoleman.com / www.danidemilia.com.

Mujeres grabando resistencias

22Por MGR

Es la esencia de Creadora Primigenia la que mueve el espíritu de la mujer que busca, que sabe que en su mano está la fuerza para crear el mundo que desea, que imagina. Y la mujer aprende de la voz de la naturaleza. Aprende, de la lucha diaria para no perder su espacio, su libertad, su autonomía, el territorio de su cuerpo, de su pensamiento, de su actuar. Aprende en la lucha diaria para no perderse.

La mujer se hace sabia, se fortalece, busca a sus iguales y con ellas comparte el conocimiento que lleva en las entrañas, en la piel, en el pasado, en el pensamiento. Y de pronto confluyen, en el tejido universal catorce mujeres, para compartir y plasmar la fuerza de las propias luchas rompiendo la opresión del capitalismo y el patriarcado.

Abiertas a nuevas integrantes, creciendo juntas, se incuban los deseos multiplicados, resuenan las voces sumadas, se integran las rebeldías compartidas. La mujer se agrupa, se asocia, va construyendo un NOS/OTRAS, partiendo de sí misma para compartirse, para reconocerse en la diferencia y en las coincidencias. Generando espacios y miradas honestas de respeto y dignidad rebelde y desde este lugar que a sí misma se debía, habla y crea el camino que quiere vivir.

Y en cada aquelarre, se forjan universos donde caben otras mujeres y otros mundos que no buscan el poder, generando una producción de obra compartida, sin la individualidad de la autoría, eligiendo el camino de la creación colectiva.

Presentación: Escuela de Cultura Popular Mártires del 68/ Expo: Casa de Ondas, en la San Rafael

Este Cartel-fanzine no sólo muestra catorce miradas, catorce momentos, catorce grabados, es un recuento de trayectorias de lucha, resistencias que se suman a millares de voces de mujeres que accionan y resisten en el mundo.

“…con las mujeres de maíz, con los huesos que rompen géneros, con la mujer montaña de vientre-árbol, con los cuerpos de las matronas, con las mujeres de puño solidario, con las rebeldes en luchas sin fronteras, con su voz en resistencia. Es un nos/otras con las mujeres de acción directa, las compas zapatistas, las que suben a la bestia, las cholas de Bolivia, las mujeres que luchan por pan y rosas, con la diversidad toda”.

Thea Gahr, proveniente de Oregon, impartió un taller de grabado que duró tres jueves, en enero de 2013.

Siete mujeres integraron este taller. Al término siguieron reuniéndose sólo tres de ellas. Tres fueron el vínculo entre el aprendizaje y la práctica. Tres que decidieron no soltar lo ganado, lo encontrado y en la apropiación de la noche del jueves deciden convocar para crear un futuro con este impulso creativo.

Catorce mujeres responden a esta convocatoria. Mujeres, catorce.

Y en esta primera reunión le dan forma al primer proyecto.

“… se decidió el tamaño de la placa, el tema, que era resistencia y mujeres, y que cada quien podía entrarle como quisiera o por donde quisiera”. Así, simple. Porque cuando las cosas han de ser, se dan, así.

Los textos de la portada y contraportada los realizó una de ellas, la imagen otra, una más propone el armado. “…cuando lo planeamos, sólo calculamos repartírnoslo, ni vender ni distribuir ni nada así…imprimiríamos 10 para cada quien…luego redujimos a 8, para tener algunos de venta, porque nos empezaron a preguntar.”

El nombre de Mujeres y resistencia se eligió para el fanzine, y poco a poco fue destilándose a Mujeres grabando resistencias…”un poco lo aceptamos y un poco llegó solo.”

Taller de Estampa Básica y Avanzada Camaxtli

Y hasta Tlaxcala se trasladan. Dos compañeros del ECPM68 gestionaron con conocidxs del Taller de Estampa Básica y Avanzada Camaxtli.

Serie tarjetas hablantes

Andar en bicicleta es un acto político y de resistencia; montando la baika nos conectamos con los sentidos, con la mirada que rueda al horizonte, con la piel que surca el aire o el agua que nos azota, con el cuerpo hecho fuerza, potencia. Por ello, el proyecto que presenta Mujeres Grabando Resistencias es un manifiesto visual que reivindica el acto de bicicletear, pedalear, rodar, como un ejercicio del hacer y del sentir. Bicicletear es un acto de resistencia contra la modernidad que prometió emanciparnos y, en cambio, nos esclavizó a la técnica para hacer de nosotras mujeres-máquina, hombres-engranaje. Pedalear es un acto libertario que nos convoca a la movilidad, al tránsito. Apropiarse de las calles, las veredas y los caminos, mediante el esfuerzo del cuerpo vivo, permite sabernos libres en un nos/otrxs que nos vincula con el paisaje, con el latir de la urbe y del campo. Pero, además, andar en ruedas ha sido un ejercicio de autonomía para muchas mujeres, pues la bicicleta es un artefacto que -como extensión del cuerpo- rompe con los paradigmas asociados a lo “femenino”. Mujeres y bicicletas resulta ser una ecuación libertaria. Arrebatadxs de sentido por el automóvil, por la técnica de la muerte y la profesionalización de la existencia, andar en bici es…

Las tarjetas hablantes se planearon ahora sí para vender, con la idea de tener ingresos para seguir trabajando sin poner de nuestra bolsa… Pensando ya en un proyecto más estructurado, autogestivo, que le dicen se imprimieron 14 diseños diferentes, sobre tarjeas plásticas de colores con las que se armaron paquetes y sobrantes para vender.

Machetes

Intervención plástica sobre machetes de madera o metal con el tema de Monsanto y lo transgénico.

“Ah! y entonces del taller de litografía en Tlaxcala hicieron entrega a mujeres grabando resistencias la exposición de los machetes para añadirle piezas nuevas y continuar con la itinerancia.”

Nuestrxs Muertxs

Con motivo del día e muertos y mezclándolo con el tema de los feminicidios.

Por invitación para exponer en Oregon y vender también.

El colectivo Mujeres Grabando Resistencias ha participado además en la Mesa sobre arte y política en Tagrami, en el Centro Cultural de Miravalle.

La gráfica en la actualidad y su papel social, ponencia, dentro de la Jornada cultural: «Déme dos para llevar».

SUBLEVARTE COLECTIVX

junio 22, 2015julio 8, 2018
por admin

la posibilidad de intervenir sobre las formas en que preservamos los recuerdos de lo común

Hace dos mil quinientos años, al alba de un día como hoy, Sócrates paseaba con Glaucón, hermano de Platón, en los alrededores del Pireo.Glaucón contó la historia de un pastor del reino de Lidia, que una vez encontró un anillo, se lo colocó en un dedo y al rato se dio cuenta de que nadie lo veía. Aquel anillo mágico lo volvía invisible a los ojo de los demás. Sócrates y Glaucón filosofaron largamente sobre las derivaciones éticas de historia. Pero ninguno de los dos se preguntó por qué las mujeres y los esclavos eran invisibles en Grecia, aunque no usaban anillos mágicos.

Galeano E., De Los hijos de los días, Siglo XXI, Buenos Aires, 2012.

Pensamos en la producción simbólica, donde el trabajo visual es colectivo, autónomo y libertario. Incide y converge con diferentes grupos y movimientos, creemos que existimos a partir de lxs demás. Hacemos de nuestro mundo el espacio que expresa nuestros sueños y realidades.

Aquí nuestro tema de producción como generación de visualidades. Buscando que la producción vuelva a comunicarse con lo común y sus comunes, y en ese reconocimiento poder ser comunidad, mediante un lenguaje simbólico coherente que sea capaz de captar y concretar la forma de la enunciación (denuncia). Trabajamos con el acontecimiento ejercido por las dinámicas de poder falocéntrico heteropatriarcal, hacia nuestrxs comunes, la violencia sistematizada hacia los otrxs que somos.

Nacemos en el contexto de un México que vivía una de las manifestaciones estudiantiles más importantes de la historia moderna de nuestro país. En abril de 1999, las mayorías de la comunidad universitaria, tomamos el acuerdo de permanecer en una huelga indefinida hasta que el rector diera marcha atrás a una serie de imposiciones que datan del año 1997, destinadas a reforzar prácticas neoliberales como cobros ilegales y estandarización de la educación que atentaban sobre la autonomía universitaria. Once meses de lucha constante, resistencia y movilización propositiva, se ven atropelladas por el ejército mexicano, disfrazado de policías federales preventivos en coordinación con la Procuraduría General de la República, la secretaría de Gobernación y el gobierno del Distrito Federal, cuando el 6 de febrero de 2000, infringiendo su autonomía, toman las instalaciones de la Universidad Nacional en un operativo sin precedentes desde el año 1968. Son detenidos de manera violenta 732 estudiantes, al tiempo que el rector universitario en turno, aseguraba no haber dictado la orden de desalojo. Para ese entonces, el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) reafirmaba su férrea intención de lograr el respeto de los pueblos indios de México y criticaba la ceguera histórica y autoritarismo de la derecha ante la movilización de estudiantes en la UNAM. Al poco tiempo, las elecciones federales permitieron la alternancia después de 71 años de gobiernos priístas, que no necesariamente significó lo que muchos creyeron con su “voto útil”. En noviembre del mismo año, el EZLN rompe el silencio de varios meses con carta al presidente Zedillo titulada “Su administración: una larga pesadilla” Así pues, ya sea como Sublevarte Radio, SURResistencia Creativa, ZUR (Zona Urbana Rebelde) o Sublevarte Colectivo, somos parte y hacemos historia a través de diversas actividades como gráfica, intervenciones, talleres, ponencias y exposiciones, a manera de trabajo interno o con otros grupos coincidentes como Escuela de Cultura Popular Mártires del 68, Convención Metropolitana de Artistas y Trabajadores de la Cultura y ASARO (Asamblea de Artistas Revolucionarios de Oaxaca), entre otros.

Buscamos interpretar y dar forma a los acontecimientos. Todo lo que en la vida pasa a nuestro lado, tan fugaz, raro y desigual, recogido en narraciones que hacen visible, aprehensible e inaceptable lo vivido, “para vencer la resistencia del olvido”, “visibilizar lx otrx”, y trastornar el orden establecido, manifiesto en ejercicios de poder. Visibilizar lo común en forma colectiva, en cualquiera de sus muchas manifestaciones, renunciando al error de creer que los ritmos estáticos son los únicos elementos de la historia, y en la enunciación, la capacidad de ser políticos, desde las prácticas estéticas por tres vías:

En primer lugar, por la vía de la narración.
En segundo lugar, por la vía de la generación de acontecimientos, eventos, por la producción de situaciones.
La tercera vía es una variante de esta segunda: cuando esa producción de espacios conversacionales, de socialización de la experiencia, no se produce en el espacio físico, sino en el virtual, mediante la generación de una mediación.

Hemos recorrido el país y algunas ciudades del extranjero en la medida de nuestras posibilidades de tal manera que nos volvemos parte de la acción y del quehacer de grupos que luchan y resisten. No solo hacemos, ayudamos a generar y acompañamos las resistencias en una lógica que aprehende las multiplicidades, convencidos de que cualquiera puede afectar o incidir en todos. Negamos la jerarquización y vemos en la organización horizontal la forma y el fondo para ejercer la resistencia ante una estructura social opresiva.

Somos parte del movimiento zapatista que integran las comunidades indígenas de nuestro país, del Consejo General de Huelga de la UNAM, de la lucha de los habitantes de Atenco y Oaxaca, de la defensa que se hace del territorio Wirikuta en San Luis Potosí, del movimiento globalifóbico, altermundista, antisistémico, del movimiento #Yosoy132, del movimiento magisterial de la CNTE (Coordinadora Nacional de Trabajadores de la Educación), del las autodefensas, policías comunitarias, y movimiento de apoyo a migrantes, y actualmente somos parte también del movimiento nacional que exige la presentación con vida de los 43 estudiantes detenidos-desaparecidos en Ayotzinapa, Guerrero. A través de nuestras actividades hemos dejado memoria gráfica en la historia moderna de México y algunos otros lugares, como por ejemplo, en el marco de la Sexta Declaración de la Selva Lacandona: las Jornadas del Lado del Corazón, La Otra Gráfica y La Digna Rabia; en 2006, una campaña intensiva de propaganda y difusión sobre los acontecimientos violentos ocurridos entre el gobierno y los habitantes organizados de Atenco, Estado de México, en mayo de ese año; en julio de 2007, un intercambio de experiencias con el brazo gráfico de la Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca (APPO); en enero de 2008, con estudiantes de la escuela secundaria número 206 y el Kolektivo Aluxes: el graffiti de 110 metros lineales ubicado en el barrio Santo Domingo de la delegación Coyoacan de esta ciudad; desde 2010, coincidencia en las campañas gráficas de Convergencia Gráfica “Malla”; en 2012 participamos en la carpeta gráfica Wirikuta Herido Lugar Sagrado, coordinada por la Convención Metropolitana de Artistas y Trabajadores de la Cultura, en el mismo año llevamos una muestra retrospectiva del colectivo al Interferente Archive de NY, participamos en la Anarchist Book Fair de Boston Massachussets y algunos otros espacios cercanos; en 2014 montamos una exposición acerca de nuestro trabajo en red con otros colectivos a lo largo de la vida de Sublevarte en Solcollective, en la ciudad de Sacramento, California y tuvimos algunas presentaciones en San Francisco. Hemos participado en otras actividades relacionadas con el cine, como el documental El Fin del Mundo de Paul Leduc, el largometraje Corazón del Tiempo de Alberto Cortés, con una intervención espacial en Casa Tomada para la serie Diversidad del canal 22 y el Instituto Nacional de Antropología e Historia, el diseño de stickers de promoción para la película Colosio, El Asesinato dirigida por Carlos Bolado, y en coproducción con Noia Mortale, el cortometraje Baby Blue, déjame besarte. Continuamos acompañando resistencias por la educación, y denunciando los abusos del gobierno mexicano. Somos estudiantes de la escuelita zapatista, en espera de la siguiente etapa en el verano próximo y pugnamos por justicia, verdad, juicio y castigo en los cientos de miles de casos de desaparición forzada en México. Acompañamos los movimientos ocupas en Europa, donde compartimos saberes y producciones con el SQEK. Nosotrxs no creemos en el voto; VOTES O NO VOTES NO TE REPRESENTAN porque NO VOTO Y NO ME CALLO POR…

Trabajamos el proceso de enunciar, de hacer relatos (narrativas). Y ejercer su proceso histórico en el presente futuro. Colonializar el SER: La identidad, la propiedad, los medios de producción, los ejercicios de poder hacia nosotrxs y los comunes. Abrir la posibilidad de discutir, debatir y profundizar la dominación con carácter institucional que ha tratado, con éxito, de monopolizar dentro de un territorio la violencia física legítima como medio de dominación. Asi nuestro ejercicio de abrir muchas bocas en común. Buscar la revuelta, el TAZ que no se engancha con el Estado, una operación que libera un área -de tierra, de tiempo, de imaginación- y entonces se autodisuelve para reconstruirse en cualquier otro lugar o tiempo. Rechazamos la idea de que no nos queda otra opción que la nostalgia del pasado o la nostalgia del futuro. Nos llevaremos esta sed rabiosa a la eternidad. «la no invisibilidad». NO SER PARA LA MUERTE Y EL SILENCIO

La esperanza por otros mundos posibles es lo que mantiene la lucha de todos en pie.

No somos artistas, tampoco por supuesto «críticos». Somos productores, gente que produce. Tampoco somos autores, pensamos que cualquier idea de autoría ha quedado desbordada por la lógica de circulación de las ideas en las sociedades contemporáneas. Incluso cuando nos auto-describimos como productores sentimos la necesidad de hacer una puntualización: somos productores, sí, pero también productos. No existen «obras de arte». Existen un trabajo y unas prácticas que podemos denominar artísticas. Tienen que ver con la producción significante, afectiva y cultural, y juegan papeles específicos en relación a los sujetos de experiencia. Pero no tienen que ver con la producción de objetos particulares, sino únicamente con la impulsión pública de ciertos efectos circulatorios: efectos de significado, efectos simbólicos, efectos intensivos, afectivos …

Redefinición de las prácticas artísticas, s.21 (LSA47). La Société Anonyme.

— Sublevarte Colectivo, marzo de 2015

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Lxs niñxs perdidxs: “Cáele a dibujar y cáele a desnudarte”

mayo 18, 2015mayo 23, 2015
por admin

Arantxa Rodríguez / Axl Ayuso / Emmanuel Domínguez / Miguel Bocarando / Mary Rópeez / Mayra Silva / Néstor Benítez / Reyna Erthal

Tipo de trabajo que realizan:

Desde hace un año realizamos espacios de dibujo, desnudos, obra plástica referente a la figura humana. Una bitácora visual de los cuerpos de la zona.

¿Cuál es la importancia de su trabajo como colectivo?

Además de la producción y el estudio de la figura humana, que son actividades en pro de nuestro desarrollo personal y técnico, la desinhibición corporal juega un papel muy importante dentro de nuestro quehacer. Proponemos un espacio de libre creación que explora las posibilidades del cuerpo (cualquiera que sea su forma) como un objeto estético. Mientras tanto, la investigación de dicho objeto ha provocado la liberación corporal de algunos compañeros y de algunas personas que al mostrarse desnudas por primera vez encuentran un potencial desconocido.

¿Cómo se organizan?

Siguiendo los ritmos individuales, concretamos una cita en algún espacio cómodo (generalmente una casa amplia o una azotea) y esperamos a estar todos juntos. A veces se integra de forma rápida a los que nunca han sido partícipes de nuestra dinámica, inmediatamente después alguien comienza sacándose la ropa y proponiendo imágenes con el cuerpo. Cada integrante posa en algún momento aunque no es obligatorio que lo haga desnudo. Normalmente la desnudez (ya sea por calor, comodidad o convivencia) va esparciéndose entre los dibujantes y el límite entre vestido/desnudo, modelo/creador se difumina. En algún momento hemos estado todos desnudos dibujando a un desnudo y hasta podríamos aventurarnos a decir que ese ambiente afecta la soltura de los trazos. Al final los dibujos son puestos en conjunto para ser analizados.

¿Cuál es la importancia de la colectividad en su trabajo?

Las diferentes partes del equipo se nutren del trabajo del otro y es esa variedad de perspectivas la que da riqueza a los resultados plásticos. Son importantes las presencias, el ambiente, las críticas y retroalimentaciones, las propuestas y, por supuesto, el seguimiento de los procesos tanto en la generalidad del colectivo como en lo propiamente individual.

¿Cuáles son los retos a los que se enfrentan al trabajar en conjunto?

La falta de compromiso de algunas partes del equipo, provocada por los distintos ritmos de trabajo o por maneras y procesos difíciles de acompasar. Sin embargo quizá lo más difícil sea el pudor; al comenzar este como un taller de dibujo que pretendía zafarse de algunas dinámicas o espacios escolares y omitir el pago por los cuerpos desnudos, nuestra invitación para los compañeros dibujantes siempre es doble “Cáele a dibujar y cáele a desnudarte”, invitación a la que muchos responden con evasivas. Les interesa, por supuesto pero sienten vergüenza.

De colectividades- —— Sucias de principio a fin _______

mayo 18, 2015mayo 23, 2015
por admin

por Gina Santos

Nadie podrá negar que el paso por el TAG (Taller de Arte y Género coordinado por Mónica Mayer 2009 -2011) fue un parteaguas en su vida.

Puntualmente nos reunía el poder realizar actos que la enseñanza en las escuelas y en las familias por lo general diluyen: pequeño grupo, debates sobre temas comunes, escuchar a lxs demás, abrazos y reconocimiento al final de la clase….. parecieran ejercicios sencillos pero que al final marcaron la forma de re-pensarnos como sujetxs en un mundo globalizado.

Las Sucias, ”colectiva feminista de proceso, acción y reflexión creativa” sale de esas prácticas; de ver porqué la colectividad es importante en una sociedad patriarcal e individualista.

La compa chimpa en una manifestación — La Compa Chimpa en la marcha Por el Derecho a Decidir 2010

Durante más de dos años nos reunió la rabia ante un sistema que invisibiliza y menosprecia. Nos reunió el grito placentero que se siente en la cuerpx cuando se es consciente de que es propia. Compartimos con las paredes el poder de libertad para criticar y proponer gozos con la Virgen de las Panochas.

1a aparición de la virgen de las panochas 15 de julio 2010

Ensuciamos las calles y los papeles porque la estética nos deslumbraba; la limpieza, lo blanco, lo bien hecho era cuestionado en cada trazo. La “compa Chimpa” se movía al ritmo de tambores para preguntarnos en dónde estaba nuestra razón… Las “antimuñekas” horrorizaban las mentes delineadas por la belleza preconcebida.

Cantamos placer y respeto en talleres, exposiciones, estampas, collages y pintas….

Reímos mucho, lo disfrutamos siempre; pero aprendimos que a las colectividades hay que darles tiempo, mirarse a los ojos y hablar claro sobre qué se quiere y por dónde no hay que caminar…..

Al final cada una seguimos en nuestros propios atajos, pero aún en ellos resuenan con claridad conceptos como comunidad- colectividad- vinculación.

Performances, dibujos, pláticas con artesanas y trabajadoras domésticas. Entre la fiesta y los oficios, seguimos cada una tratando de proponer que entre más seamos, más nos escuchamos.

…..

Salud con atole agrio/ siempre “peludas y seguras”

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Puedes ver más de su trabajo aquí

Nosotrxs: lxs Otrxs. Tequio voluntario de saberes

mayo 18, 2015abril 5, 2023
por admin

Delilirium Candidum / Sergio Romero / Ketzal / Árbol / Liliana Marín / León Bernal / Noa Fuentes / Josué Lara

Nosotrxs: lxs Otrxs surgió como un proyecto alternativo de arte y educación con la finalidad de difundir el pensamiento feminista entre lxs jóvenes, en un intento por contrarrestrar la influencia de ciertas posturas ideológicas que, con base en la ignorancia respecto al tema, intentan desprestigiar los diferentes movimientos feministas.
La idea inicial de generar intercambios intergeneracionales, con instituciones culturales y educativas, con otros colectivos de artistas y activistas y/o con artistas independientes y jóvenes en formación, desembocó en la actual propuesta de Tequio voluntario de saberes.
Comenzamos a encontrarnos en 2012. El evento que marcó la conformación del colectivo fue una sesión de cine debate que organizamos a finales de junio en el Taller de la Gráfica Popular, en la que se proyectó el documental Fake Orgasm del artista trans Lazlo Pearlman. A partir de entonces, nos reunimos regularmente para conformar un grupo diverso, multidisciplinario y chalanero, que trabaja en torno a ejes como la educación desescolarizada, el arte, la plástica social, el feminismo y el activismo político, en un esfuerzo por hacer del proceso de descolonización una práctica de vida cotidiana. Para nosotrxs, la importancia del trabajo en colectivo radica en la forma en que creamos un espacio para hablar de estos temas al margen de la vía institucional, así como en el esfuerzo por conformar una comunidad no jerárquica basada en el intercambio de saberes.

Trabajamos de forma independiente, sin ningún tipo de financiamiento. Somos itinerantes, nómadas: no tenemos un lugar de trabajo fijo, aunque solemos encontrarnos en un café cooperativa cerca de la alameda o en la casa de algunx de nosotrxs. Nuestros constantes retos se resumen en hacer coincidir nuestros tiempos, hacer de la precariedad un motor para aprender a ser autogestivos, aterrizar proyectos, generar un acervo teórico, afinar la organización y consolidar principios. La colectividad es el eje que articula nuestro hacer, y acercarnos a la práctica de la horizontalidad nos permite compartir sin protagonismos. Nos organizamos a partir de la asamblea y el consenso, tomando acuerdos y muchas decisiones espontáneas. El asumirnos como seres en constante formación nos ha permitido descubrir en la práctica el valor educativo de aprender a hacer las cosas en el proceso, del aprender haciendo, en un contacto directo con la vida. Descubrimos también que podemos compartir este proceso de aprendizaje más allá del colectivo al hacerlo parte de nuestras vidas, tanto como al hacer de la experiencia personal de cada unx un elemento que enriquece la experiencia colectiva, no sólo desde lo teórico-práctico, sino también desde lo afectivo, o desde aquello a lo que Maturana llama el reconocimiento del otro como legítimo otro. El identificarnos a partir de este proceso nos da la posibilidad de conformar una comunidad, de originar comunión al reflejar la mirada del otro en un constante aprender a escucharnos, convocándonos desde la amistad y las complicidades fraternas.

inauguración de la expo "Cuerpo Degenerador" en Casa Talavera

reuniones en el café-cooperativa cerca de la alameda

Así, el proyecto inicial del colectivo ha devenido un proceso vivo, de transformación constante: un proceso de construcción, pero también de deconstrucción y renovaciones personales. El aprender haciendo nos permite cuestionar cosas que se dan por sentadas, reelaborar nociones en el devenir de la interrelación, fracturar el factor competitivo para reconocernos en el otro al tiempo que nos reconocemos iguales en la diferencia. Nos damos cuenta de que el aprendizaje al interior del grupo también trastoca la mirada hacia fuera, transformándola en relaciones que se reconstituyen en el encuentro con lxs otrxs, con lo otro. La experiencia colectiva es finalmente una experiencia que se instaura en la vida cotidiana, y el trabajo que vertimos hacia afuera se manifiesta en el contexto social, con un contenido político. O al menos hacia allá pretendemos movernos al compartir afuera la consecuencia del trabajo interior, buscando generar espacios de intercambio abiertos a la participación de aquellxs que andan los caminos que andamos, que como nosotrxs resisten desde diferentes frentes y están dispuestxs a compartir saberes y experiencias desde sus propias células colectivas para integrarnos juntos al nosotrxs universal.

visita a la casa de la memoria indómita parte del proyecto "audio memorial del 68"

acción en el metro del proyecto "audio memorial del 68"

Proponemos el tequio de saberes para fomentar el encuentro entre diversas colectividades, como una alternativa para invertir el monopolio institucional del conocimiento. Nuestro horizonte como colectivo es labrar un camino común para el saber, en donde todxs somos parte del mismo centro y cuidamos de lxs otrxs, que están en el común acuerdo. Nos guía el pensamiento trascendente de los pueblos originarios: el principio del tequio, que se refiere al trabajo que se hace por y para la comunidad, al intercambio que entraña un sentido de responsabilidad hacia lxs otrxs.
Recuperamos también la noción de trabajo contenida en el vocablo tojolabal a’tel, que se refiere al trabajo por y para la vida y el bien común, y que se contrapone al concepto occidental de ganar asociado al trabajo remunerado que establece un sistema basado en la competencia. A’tel es un concepto de trabajo que no convierte a las personas en mercancía porque no tiene que ver con la noción capitalista de producción, no es a destajo, no se hace bajo la vigilancia ni para obtener una retribución individual. Donde se fortalece el trabajo colectivo los sujetos procuran complementarse en la pluralidad.
Así, moviéndonos hacia las raíces, aspiramos al sentido nosótrico que comparten los pueblos originarios, en donde el yo no existe sin el tú, ni el nosotrxs sin lxs otrxs, sin lo otro, sino que se complementan en una relación que es como el hablar al escuchar. No es el excluyente nosotrxs chauvinista que delimita una identidad que separa del resto convirtiéndoles en enemigos, sino un nosotrxs incluyente, que forma parte de la naturaleza y de las cosas y que trabaja por el bien común tendiendo lazos para tejer redes. Este nosotrxs se opone al yo individualista que fomenta el capitalismo salvaje, a la noción de poder asociada a la estructura jerárquica de un sistema de dominación. Es el nosotrxs que busca el emparejamiento, eso que lxs tojolabales llaman andar parejo, un caminar juntos, lado a lado.

Buscamos desarrollar ese sentido nosótrico para andar desde el nosotrxs a sabiendas de que habitamos un espacio urbano donde no siempre se comparte el territorio, aunque sí muchas veces las afinidades profundas y los ideales comunes, esos que nos llevan a constituir comunidades deslocalizadas para labrar territorios simbólicos. Es desde este nosotrxs que proponemos el tequio de saberes como una alternativa para descolonizar los territorios simbólicos del conocimiento y la educación, creando espacios donde hacer posibles los intercambios intergenéricos, interculturales, intergeneracionales e interdisciplinarios, a fin de transgredir las divisiones impuestas por la cultura dominante. Nos sumamos a las voces que apelan a la experiencia colectiva y solidaria, comunitaria; a la propuesta por descolonizar como una práctica cotidiana y no meramente teórica.

Mediante la creación de espacios críticos de aprendizaje desescolarizado, nos sumamos al esfuerzo por visibilizar que hay otras formas de aprender, de generar conocimiento, de compartir.
Considerando que todxs en algún punto encarnamos la condición de otrxs, trabajamos desde el nosotrxs por el reconocimiento del otrx como legítimo nosotrxs.

Bibliografía:
-Illich, Iván, La sociedad desescolarizada, Joaquín Mortíz/Planeta, México, 1985
-Lenkersdorf, Carlos, Aprender a escuchar. Enseñanzas maya-tojolabales, Plaza y Valdéz, México, 2008
___________, Conceptos tojolabales de filosofía y del altermundo, Plaza y Valdez, México, 2004
-Maturana Romesín, Humberto, Del ser al hacer, JCSAÉZ Editores, Chile, 2004
___________, Emociones y lenguaje en educación y política, Dolmen Ensayo, México, 2001

«Albures» por Rhiad Ibarra

abril 15, 2015mayo 23, 2015
por admin

fotografías por Rhiad Ibarra

En el folklore mexicano el albur funciona como un mecanismo lúdico mediante el cual las personas tienen interacciones sexuales desautorizadas por medio de la palabra, pero ¿que pasaría si esas frases picantes se materializaran en la realidad?

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Lolita D´eon

por Lolita D´eon

Tenemos el gusto de presentarles el trabajo en dibujo e ilustración de Lolita D´eon.

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Sobre mi, soy una ilustradora (diseñadora gráfica profesional) que pertenece a la comunidad lgbt. Soy transexual.

Generalmente dedico mi trabajo a la representación de temáticas relacionadas al género, el cuerpo, el sentir interno, externo y social. Al respecto, me gusta ilustrar lo que generalmente no se ilustra, por tabú o por invisivilización de las identidades «no comunes».

Adopté el pseudónimo de Lolita D’eon y así he participado en algunas convocatorias en Europa y en mi país.

Mi espacio virtual es: https://www.behance.net/LolitaDeon

El 8° pasajero: un catálogo de la sexualidad clandestina gay

por Eriko Stark

En el Distrito Federal, día a día de manera atemporal se dan encuentros de ligue y sexo express. El espacio público es el principal territorio corporal del erotismo, una lucha consiente de la resistencia y el control sexual. Prácticas polimorfas del placer diseñadas para un fin personal. Este fenómeno conocido como Cruising (término entre hombres que tienen sexo sin ninguna atadura, también aludido a la construcción gay y la entrada de otras sexualidades) tiene como un fin, la explotación del espacio público.

El Sistema de Transporte Colectivo Metro, desde su fundación y origen se ha convertido en un punto de ligue y sexo clandestino homosexual muy importante que construye la figura de este sujeto político censurado. El último vagón, putivagón, cajita feliz, la cola de las tortillas, el baño, el vagón de las feas quedadas, viejos mariconsaurios y toda una serie de lenguajes alternos de la comunidad gay, ponen en evidencia la construcción de un espacio transitorio homoerotizador.

Estos No lugares –término de Marc Augé-, son espacios que no fueron diseñados para ser habitados o representados. Sin embargo, la construcción de un No lugar como punto de resistencia, control, invisibilización, extraterritorialidad o nueva dimensión, es de suma importancia para entender un fenómeno histórico, donde hay prácticas sexuales desarrolladas para ejercer lo prohibido.

En mi práctica cotidiana me doy a la tarea de convertirme en un Metrerero, me trasvisto en un jugador más. Soy la presa o el cazador que busca una emoción con estos pasajeros. En mis procesos de ligue realizo una serie de fotos, catalogando contactos a partir de 6 elementos: Nombre, Edad, Profesión, Hora de ligue, Estación y concepto que defina su identidad. A partir de estos, construyo una suerte de historias que nos hablan de estos metreros.

Cuando comencé estos encuentros, las historias de cada uno fueron hablando del mundo, de sus ideas, de lo justo y lo injusto. Más que una resistencia social era un entendimiento de un problema mayor, los homosexuales aún tienen miedo, aún son víctimas de crítica y ataques a su persona y sus prácticas, es natural que incluso entre ellos se malmiren por ser desconfiados.

Me han comentado que esta pieza es extraña y grotesca, pero cuando los retratos se unen junto con sus fichas, los resultados cambian a una cuestión íntima, a un acercamiento del gay en toda su vulnerabilidad, sin etiquetas (aunque se esté catalogando), sin rol (aunque éste se diga), sin miedo y con una sonrisa en su mayoría, una esperanza de volver a creer en el amor, en buscar otro objeto de placer, una charla de café. Estos hombres me brindaron un espacio de su alma.

Sus ojos que da pánico soñar desaparecen, esos ojos brillantes ahora son el reflejo morboso de las personas que critican sus prácticas, que no los bajan de calientes o cochinos, pero si los miramos atentamente, esa luz es muy bella.

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Eriko Stark estudió la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Insurgentes. Sus estudios de periodismo y arte contemporáneo hablan de la construcción de la identidad mexicana y de género. Parte de su obra ha sido publicada en exhibiciones colectivas, coloquios y actualmente tiene un blog que ha causado polémica entre la comunidad lésbico-gay https://erikostark001.wordpress.com/

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