En esta ocasión nuestra reseña será hacia el corazón de las colectividades y hablaremos del fenómeno natural y cultural de vivir socialmente integrado, pese a no ser precisamente un proceso fácil, a veces no muy duradero – pero sí trascendente- y, sobre todo, visto como un fenómeno altamente complejo. Morin explica que por principio existen factores al interior de todo organismo que lo empuja a habitar socialmente, por un lado la supervivencia y por otro, provocar la diversidad -genética, principalmente- y, que la configuración del sentido de lo humano, dentro de este asunto, radica en la trinidad: individuo-especie-sociedad.
La cultura es entonces la forma de perpetuar valores, aprendizajes, mitos, ritos, símbolos e imaginarios, que de manera más o menos persistente organiza a los miembros sociales, y, que valdría para configurar al homo sapiens-demens, aquél que integra en su esencia: la locura, la criminalidad o el genio. Y bien, todo es para preparar la base de nuestro argumento que hace referencia a dos cintas maravillosas que son un claro ejemplo de las prefiguraciones del imaginario colectivo que es volcada en la transformación inesperada de sus realidades sociales – en ambos casos desafortunadas-. Los colectivos de los que hablaremos han sido empujados, guiados, seducidos por dos símbolos universales: el sueño de ser acogidos por la espiritualidad y alcanzar su libertad.
* * *
(La estrategia del caracol, 1993) del director colombiano Sergio Cabrera narra las peripecias de un grupo de ocupantes de un inmueble en Bogotá pero que han de desocuparlo por capricho del “propietario legal”. Esta espléndida película incorpora el realismo mágico latinoamericano a una historia real que ocurrió en el casco antiguo de esa ciudad, sobre la historia del desahucio a la Casa Uribe, el hecho real es que el juicio tardó tantos años que cuando el juez giró la orden la casa ya no existía.
El crisol social retratado en los habitantes de la casona pone en riesgo la estrategia planeada por dos hombres para burlar la ley de desalojo. Uno de ellos, (Jacinto) un escenógrafo anarquista que utiliza los encantos estéticos del teatro para convencer a los incrédulos de que su plan tendrá éxito, además, pondrá a sus servicios las maravillas de la ingeniería para lograrlo; el otro, (perro Romero) un “tinterillo”, honesto, hábil y experimentado, quien argumenta la defensa del grupo frente a las autoridades locales.
Se destaca en el guión una tendencia de la filosofía cínica, que en este contexto podría entenderse como una provocación hacia el comportamiento de los abogados, autoridades, policías y el dueño de la casa, que alterará el curso de los acontecimientos, permitiendo a los habitantes del lugar beneficiarse de las estrategias que realizan. Finalmente ocurre un evento magnífico, casi épico que conecta con el siguiente filme (El inglés que subió a una colina pero bajó una montaña, 1995) del director galés Christopher Monger. El espíritu del cinismo provoca acciones contraculturales, acciones y medidas extremas, desesperadas, llegando casi al absurdo, al reubicar los hechos de la historia, ya sea por manipulación de la naturaleza o del pensamiento, y que en los dos casos –mencionados aquí-, pretende establecer el principio de la dignidad humana.
* *
¿Quién dicta que esta no sea una Montaña? «La primera montaña de Gales» su orgullo nacional ha sido establecida como una colina después de las mediciones de dos cartógrafos (Anson y Garrad) enviados por el gobierno británico, hecho que ocurrió realmente en 1917, en el pueblo de Ffynnon Garw, Esto enfurece y entristece a la vez a los habitantes del poblado poniendo un tinte dramático a su destino, pues como comenta el narrador de la historia: -“Antaño una comunidad que estaba unida ha sido destruida por la guerra. Estábamos hartos de perder. Los que sobrevivieron a las trincheras morían en las minas. Perdimos amigos, hijos, maridos. ¿Qué decir a los supervivientes si a su vuelta no estaba la montaña?
La notica alerta a todos quienes deciden organizar una asamblea encabezada por el reverendo Jones, quien pretendía requisitar una solicitud para que se incluyera la Montaña de Ffynnon Garw en todos los mapas de Su Majestad, a lo que su antagonista Morgan el chivo, arguye con razón que la justica no podrá venir desde el poder, sino por el hecho de que sean ellos mismos quienes resuelvan “el asunto de la altura”. Y entre el debate aún más candente de, si la resolución que tomarán es legal o ética, Morgan insiste: -¿acaso es legal decir que es una montaña si mide más de 333 metros y con 328 no? [¿Es legal quitarle a un pueblo su identidad?].
Lo que ocurre después es el actuar del espíritu de lucha y unión, de imaginar y llevar a cabo algo que incluso parecía imposible.
Otras cintas sobre colectividades que nos llevan por las mismas rutas: el acorazado Potemkin (dir. Sergei Eisenstein, 1925), Metrópolis (dir. Fritz Lang, 1927); Rojo amanecer (dir. Jorge Fons, 1990); Libertarias (dir. Vicente Aranda, 1996); El tren de la vida, (dir. Radu Mihaileanu, 1998); Garage Olimpo (dir. Marco Bechis, 1999); Yoyes (dir. Helena Taberna, 2000); Noviembre (dir. Achero Mañas, 2003); Francisco Boix, un fotógrafo en el infierno (documental de Canal + Publicado el 04 jul. 2011) por Rigodon Films, disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=-04d60l0-EU
¡¡Negroooo!! Ya nos habíamos tardado en sacar la documentación de nuestra magna Fiesta Negra que sucedió el pasado 14 de febrero de 2015 en Casa Galería para comenzar con los festejos de ¡¡Nuestro Segundo Aniversario!!
En esa ocasión, invitamos a convivir a todxs aquellxs que han aportado sus obras, textos, pensamientos y apoyo logístico para lograr que Hysteria! Revista haya llegado a su segundo cumpleaños, y convocamos a nuestro amado público lector a mandar una sexy selfie para ganar pases.
Esto fue lo que sucedió en aquella negra y hermosa noche, en donde Lxs Escombro y Asagi Saundo pusieron el calor musical; Frida con todo mi Odio y Gato con Tos hicieron taller de bondage, Julia Antivilo nos deleitó con su performance musical, se entregaron premios a las mejores sexy selfies… en fin.
foto por Magalli Salazar
foto por Magalli Salazar
foto por Magalli Salazar
foto por Magalli Salazar
foto por Magalli Salazar
foto por Magalli Salazar
foto por Magalli Salazar
foto por Magalli Salazar
foto por Magalli Salazar
foto por Magalli Salazar
foto por Magalli Salazar
foto por Mirushka
foto por Mirushka
foto por Mirushka
foto por Mirushka
foto por Mirushka
foto por Mirushka
foto por Mirushka
foto por Mirushka
foto por Mirushka
foto por Mirushka
foto por Mirushka
foto por Mirushka
foto por Mirushka
foto por Mirushka
foto por Mirushka
foto por Mirushka
foto por Mirushka
foto por Mirushka
foto por Mirushka
foto por Mirushka
foto por Mirushka
foto por Mirushka
***Mil gracias a nuestrxs sponsors, la noche fue perfecta gracias a su apoyo***
Es innegable que en últimas fechas en México hay un creciente interés por los estudios de género desde una perspectiva transfeminista y queer, como lo pudimos constatar con el furor que suscitó la visita de Judith Butler a la UNAM o el surgimiento de diversos espacios académicos abocados a estudiar dichas corrientes filosóficas y las manifestaciones artísticas que derivan de ellas y que han venido a ser la bocanada de aire fresco que le faltaba a las discusiones sobre género, identidad y alteridad que hasta ahora se encontraban como discursos marginalizados al pie de las grandes narrativas sobre luchas sociales y procesos decoloniales. Sin embargo, en los últimos años hemos sentido cómo la violencia patriarcal se ha recrudecido, por lo que está en el aire la necesidad de acuerpar las luchas y de hablar del placer como una categoría de reivindicación necesaria, pues es una estrategia de resistencia ante el horror, para generar comunidades desde las cuales resistir y forjar vidas vivibles en la rebeldía del placer, la alegría y el gozo disidente.
Desde ese contexto poco a poco ha ido creciendo la legión de disidentes sexuales que están cuestionando las normativas del sexo y el género, del capitalismo y de todas las estructuras de opresión social, imaginando maneras alternativas de ser y de estar juntxs, y es desde esa ebullición política que junio será el mes del porno disidente en le ciudad de México este 2015.
Hysteria! Revista tiene el enorme placer de estar participando de diferentes maneras en dos festivales. El primero, la Muestra Marrana que se llevó a cabo en el Museo Ex Teresa Arte Actual del 2 al 6 de junio y cuya fiesta de clausura se realizó en el Foro Alicia el 7 de junio, en donde, junto con Carnesí. Una reinterpretación de documentos pornográficos, fuimos el equipo mexicano que colaboró con Lucía Egaña y Diana Pornoterrorista para hacer la Muestra Marrana México una realidad.
Pero además, nos encontraremos en el Bataclán Internacional, un festival de creación local que tiene ya varias ediciones en su haber y que llega este 2015 en mancuerna con el Centro Cultural Border y el Cine Tonalá a transgredir los discursos binarios del género y heteronormativos de la sexualidad.
En esta nueva edición, contará con la presencia de tres proyectos invitados: Massimadi, festival de cine de diversidades sexuales de África y de sus diásporas, del cual se mostrará una selección de películas hecha por su directora; Arrastradas, proyecto del colectivo brasileño «Filmaralho» que trabaja sobre arte político y social a través de la performance y el video; y el festival invitado habitual Pink Screens Film Festival, enfocado en el cine queer que cuenta con un amplia experiencia y reconocimiento en Europa.
El próximo 19 de Junio de 2015 se llevará acabo “Inferno Varieté: Actos de Fe” performance y presentación interdisciplinaria del artista queretano Lechedevirgen Trimegisto, en el Foro Juan José Gurrola “El Dinosaurio” del Museo Universitario del Chopo, en el marco del Festival Internacional por la Diversidad Sexual (FIDS).
Después de presentarse en estados del país como Querétaro, Guadalajara, Tijuana y Chihuahua, y de manera internacional en Madrid y Barcelona, Roma y Londres, Lechedevirgen Trimegisto finalmente llega a la Ciudad de México con este proyecto de alto impacto. “Inferno Varieté: Actos de Fe” es la cuarta entrega de esta serie de performance en México, siendo la última pieza a presentarse en este formato y tomando la Ciudad de México como cierre de este ciclo que comenzó hace más de un año.
La serie explica desde el artivismo radical y el arte del cuerpo, la relación entre la violencia y la masculinidad, como un espacio de relaciones de poder donde los cuerpos y sujetos que no se ajustan a la figura hegemónica del “hombre” viven un infierno en vida, así como aquellos que gozan de dichos privilegios de la masculinidad, que son atravesados por ataduras como la virilidad, la valentía, la fuerza y el temor a ser emparentados con lo femenino, en un clima de homofobia que somete a todos por igual. En esta ocasión el artista abordará todas aquellas manifestaciones y acciones que conllevan el acto del sacrificio personal en pro de lo colectivo, como reafirmación de la vida, apostando en el performance la posibilidad de generar cambios transcendentales en un mundo herido y violentado.
Este proyecto, heredero del espíritu creativo del teatro de la crueldad, el efímero pánico, el accionismo vienés, el psicodrama y la santería, se perfila como una serie de performance y arte interdisciplinar de dimensiones monstruosas y contará con la participación de numerosos colaboradores de todo tipo de índoles: artistas invitados, músicos, videoartistas, santos paganos invocados, entre otros.
Lechedevirgen Trimegisto, artista de performance de 24 años de edad, es Licenciado en Artes Visuales por la Facultad de Bellas Artes (UAQ) y es beneficiario como artista con trayectoria del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) 2014-2015. Centra su trabajo en la reflexión de temas de índole social como la homofobia y la violencia, a través del arte del cuerpo, el giro decolonial-cuir, la antropología visual, la magia popular y el artivismo.
El evento se realizará con el apoyo de CONACULTA, el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes, El Museo Universitario del Chopo y el Festival Internacional por la Diversidad Sexual, el día Viernes 19 de Junio, con recepción al público a partir de las 19:30hrs, con apertura de puertas al público a las 20:00hrs. con entrada libre y cupo limitado, sugerido para adolescentes y adultos. Debido a su contenido explícito se recomienda discreción, se prohíbe el uso de cámaras de video, fotografía y/o dispositivos similares
En esta pieza de la serie se tendrá la participación de artistas invitados, los cuales serán revelados más adelante. Para mayor información sobre el artista y este proyecto visita la página oficial:
México es una máquina de desaparición de mujeres. Las mujeres salimos a las calles con el riesgo de no regresar. Muertas nos quieren, calladas nos quieren. Sumisas y en nuestras casas nos quieren. Pero hoy invocamos las voces de todas, de las que se atrevieron a vivir y por eso ya no están con nosotras. Porque vivir se vuelve un acto de valentía en este sistema. No intentamos ser valientes, queremos ser libres.*
Con fotografías de Argelia Leodegario
El pasado domingo 26 de abril, desde las 12:00 del día se dieron cita en la Avenida Juárez, frente al Palacio de Bellas Artes varios colectivos de mujeres que se manifestaron por Nuestras Desaparecidas de ciudad Juárez y Estado de México. Mediante un breve recorrido desde el punto de encuentro, al Hemiciclo a Juárez, la acción consistió en desenrollar un enorme pliego de papel kraft, sobre el cual se iban pegando los rostros y nombres niñas y jóvenes desaparecidas que el Estado pretende que olvidemos. Una enorme línea de incertidumbre, sobre la cual se invitó a las personas que pasaban o miraban el acto, a escribir frases, como:
#HastaEncontrarlas
Las colectivas que organizaron esta acción, fueron: Las Aparecidas, Producciones y Milagros Agrupación Feminista A.C. Bordamos Feminicidios, Mujeres Grabando Resistencias y Las Likuadoras, entre otras.
*Parte del texto leído por las compañeras durante la acción.
The Adventures of Priscila, Queen of the Desert (Stephan Elliott, Australia, Uk-1994) es una cinta que cuenta la historia de dos travestis y un transexual, que cruzan el desierto australiano para presentar su número de cabaret a un lejano hotel. Es una road movie que cuenta el viaje místico de tres amigxs, que ataviados de los más estrafalarios vestuarios, buscan encontrar el camino que los lleve a descubrirse a ellxs mismxs. La cinta va de la comedia al drama, y de ahí, al musical, con excelentes números a ritmo de música disco, un diseño de vestuario que ganó el Oscar, y coreografías que te harán mover el cuerpo. Priscila tiene una idea clara de lo que pretende: que cada persona se acepte como lo que es, sin caer en el dramatismo lacrimógeno innecesario, de hecho, el guion está, por sobre todo, tirado a la comedia, a la farsa, a la sátira; con situaciones irreales, estrafalarias, de extremo ridículo. Los tres personajes principales tampoco caen en la jotería risible, a pesar de no ser atractivos sino incluso, desagradables visualmente. Jugarreta del director, que nos enseña a ver más allá de lo evidente, que nos acerca a los personajes para conocerlos tal y como son, a la vez que ellos mismos lo hacen.
Pero el camino, y la vida, no son fáciles. Pronto se encontrarán con que uno de ellos esconde un secreto, que los hace dudar de su condición, y el momento actual de su vida. Recorrer el desierto del país austral es una metáfora para lo difícil y peligroso que es el camino de ellxs, y de todxs; pues esa tierra no es más que el reflejo del orbe entero. Un microcosmos que sirve de espejo, en donde vemos lo mismo un pueblo olvidado, permeado y cubierto por su violencia, apatía y discriminación, así como un grupo étnico que recibe a las vestidas con los brazos abiertos, compartiéndoles su cerveza, su fuego y su música.
Hugo Weaving, Guy Pearce y Terence Stamp nos regalan unas de sus mejores actuaciones, en una época en las que sus nombres aún no figuraban en las marquesinas hollywoodenses, participan en una cinta valiente, imperdible, única, y sin duda, una de las mejores de la década de los 90.
[divider]
Ali López (DF, 1990) Ha publicado sus cuentos y relatos en antologías y revistas independientes en géneros como el Terror, el Realismo Sucio, la Fantasía y la Ciencia Ficción. Ha tomado e impartido diversos cursos de cine, cuento y fotografía. Actualmente cursa la licenciatura de Comunicación Social en la UAM Xochimilco.
Puedes seguirlo en Facebook: Ali López, Twitter: @al_lee1 y http://alilopezp.wordpress.com/
*Imagen: El pájaro Marica que vuela libreSALCON/intervención digital de la imagen Magpie No.2573 by Boris Belchev En: www.alcedowildlife.com (thanks Boris for your lovely image)
Y una vida ha comenzado… Gente. Todxs van hacia alguna parte…Cada unx con sus propios pensamientos, sus propias ideas… Cada unx con su propia personalidad. Unxs se equivocan porque hacen lo debido. Y otrxs tienen razón porque hacen lo indebido. ¡Controla los hilos! ¡Un nuevo día ha comenzado!
(se escucha el llanto de un recién nacido)
¡Una nueva vida ha comenzado!
(Se ve el recorrido de una ambulancia sonando su sirena)
En el interior de un lugar se encuentra una persona tumbada sobre la cama, muerta. Ahí, un grupo de gente rodea al cadáver. Uno de ellos, el inspector de policía le dice al hombre del servicio de emergencia: “Déjeme ver la nota”.
(La voz en off nos relata el contenido):
«Los informes dirán la historia. Me encarcelaron hace poco. ¿Por qué? Yo, un hombre fui detenido en la calle con ropa de mujer. Esa era mi cuarta detención por el mismo hecho. En la vida tengo que llevar esa ropa, por eso solo era cuestión de tiempo hasta que me volvieran a detener.
Esta es la única forma. Dejen que mi cuerpo descanse en la muerte por siempre con la ropa que no pude llevar en vida”.
~Guión, “Glen or Glenda”. (03:45-06:54)
NATURAL, SEDUCTOR, DELICADO, DE LA VANIDAD, DEL EROSTISMO, TIERNO, DE LA ILUSIÓN, MEXICANO, DE LA SENSIBILIDAD, DE LA INFANCIA, MARICA: MASCULINIDADES>TRASGRESIONES<FEMINISMXS
* *SÚPER ROSAS*
En sus investigaciones sobre varias sociedades no occidentales, Margaret Mead afirma que siempre aparece la diferenciación aparejada a una mayor valoración de las actividades de los hombres, donde estas actividades varían de una sociedad a otra. De ese modo, el determinismo biológico y el cultural se refleja en la educación que hombres y mujeres reciben.
Por un lado, se fundamentan derechos y obligaciones entre ambos sexos de acuerdo a las supuestas capacidades naturales, es decir, aquello que le es propio a cada unx. Esto varía según la época y el contexto, de manera que Mead concluye que es un asunto de determinismo social: ejercer el poder sobre los menos privilegiados según un sistema mayormente patriarcal.
Pero esa desigualdad, apuntada hace varias décadas por Mead, aún queda muy lejos de ser abolida. Una posible fórmula nos haría emplear todos los recursos sociales, legales, educativos disponibles. Inclusive al tomar en cuenta algo tan cotidiano como el uso del lenguaje. Para marcar diferencia y acercarnos a un sistema de relaciones más equitativo entre los sexos.
Así que, investigando sobre el uso habitual del término género en la lengua española, me topé con lo siguiente:
género.(RAE)
(Del lat. genus, genĕris).
m. Conjunto de seres que tienen uno o varios caracteres comunes. 6.m. Biol. Taxón que agrupa a especies que comparten ciertos caracteres. 7. m. Gram. Clase a la que pertenece un nombre sustantivo o un pronombre por el hecho de concertar con él una forma y, generalmente solo una, de la flexión del adjetivo y del pronombre. En las lenguas indoeuropeas estas formas son tres en determinados adjetivos y pronombres: masculina, femenina y neutra.
femenino, na. (RAE)
(Del lat. feminīnus).
adj. Propio de mujeres. 2.adj. Perteneciente o relativo a ellas. 3. adj. Que posee los rasgos propios de la feminidad. 4. adj. Dicho de un ser: Dotado de órganos para ser fecundado. 5. adj. Perteneciente o relativo a este ser. 6. adj. Débil, endeble. 7. adj. Gram. Perteneciente al género femenino.Nombre femenino. Terminación femenina. U. t. c. s. 8. m. Gram.género femenino.
masculino, na. (RAE)
(Del lat. masculīnus).
adj. Dicho de un ser: Que está dotado de órganos para fecundar. 2.adj. Perteneciente o relativo a este ser. 3. adj. Varonil, enérgico. 4. m. Gramgénero masculino
Considerando lo anterior, considero importante hacer la reflexión sobre el uso correcto del término género/sexo, en donde el género gramatical (femenino/masculino y neutro) se utiliza para distinguir el “sexo de las palabras”. Por otro lado, el género se procura también como aquellas conductas sociales aprendidas y reproducidas bajo un sistema cultural específico, escogidas para cada sexo. P. ej. “en los estudios de género” (según las ciencias sociales).
Por lo tanto decir personas del mismogénero, violencia de género, no es correcto, y se ha de decir homofobia, sexismo, violencia contra las mujeres…ya que, como he mencionado, una cosa es el género gramatical y otra, el sexo de las personas.
* * *
Pero existe algo incluso más interesante y que plantea un reto muy importante a nivel jurídico, legal, económico, social, médico… y es que, bajo los estudios más recientes en diferentes disciplinas del conocimiento como la antropología, la sociología, el psicoanálisis o la piscología, se ha propugnado por incluir en la gama de la diversidad sexual a un tercer sexo. Es decir, ni masculino, ni femenino… otrx. (Que está contenido en algunx de lxs dos anteriores y, además, puede ser otrx ajenx a ellxs).
A este otrx sexo se le denomina intergénero o transgénero, y no hay para éste una definición en el diccionario de la Real Academia Española.
La palabra transgénero no está registrada en el Diccionario. La que se muestra a continuación tiene formas con una escritura cercana.
Designar la transexualidad , es validar el hecho social de que existan personas que nacieron con un sexo biológico que no corresponde con su identidad sexual. Por fortuna en nuestro país ya es posible, al menos en el Distrito Federal, que las personas que viven esta situación puedan asignarse el sexo y nombre propio que prefieran ante un juez de Registro Civil. No obstante, lo que queda claro es que en las sociedades occidentales, occidentalizadas y no occidentales se encuentran un mecanismo que tiene una posición privilegiada en la historia para cambiar el trato que nos damos unxs a los otrxs. Tenemos todo este conocimiento, entonces, ¡controlemos los hilos! Es debido revisar los derechos humanos por una convivencia de todas las gamas de ser, dentro de las posibilidades ciudadanas y sociales. De modo que se respeten y preserven las diversidades.
Personalmente me gusta el rosa marica como el color del encanto, de la súper diversidad. Aquello reproducible sin estereotipos ni moldes, perdurable y auténticx.
Fascina dejarles estas recomendaciones cinematográficas color rosa marica: de la sororidad, del encuentro de otras masculinidades, la libertad, la diversidad sexual y sensual, la búsqueda del otrx, la feminidad crítica, activa y no encasillada…
*
Glen o Glenda (Edward D. Wood Jr., 1953); Sangre para Drácula (Paul Morrissey, 1974); El lugar sin límites (Arturo Ripstein, 1978); Tess (Roman Polanski, 1979); Víctor o Victoria (Blake Edwards, 1982); Thelma y Louise (Ridley Scott, 1991); Priscila, la reina del desierto (Stephan Elliott, 1994); Criaturas celestiales (Peter Jackson, 1994); Libertarias (Vicente Aranda, 1996); El libro de cabecera (Peter Greenaway, 1997); Mi vida en rosa (Alain Berliner, 1997); Jackie Brown (Quentin Tarantino, 1997); Juana de Arco (Luc Besson, 1999); Los chicos no lloran (Kimberly Pierce, 1999); La virgen de los sicarios (Barbet Schroeder, 2000); Antes que anochezca (Julian Schnabel, 2000); Billy Elliot (Stephen Daldry, 2000); Kill Bill vol. 1, Kill Bill vol. 2 (Quentin Tarantino, 2003 y 2004); La mala educación, Volver (Pedro Almodóvar, 2004 y 2006); Transamerica (Duncan Tucker, 2005); Kinki Boots (Julian Jarrold, 2005); Desayuno en Plutón (Neil Jordan, 2005); Milk (Gus van Sant, 2008); Phillip Morris, te quiero (Glenn Ficarra, John Requa, 2009). Y de pilón, A toda máquina (Ismael Rodríguez, 1951).
—————————————
Heller Eva. Psicología del color. Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. 2011. Gustavo Gili.
Picardo Joao, Oscar VV.AA (2005) Diccionario Enciclopédico de Ciencias de la Educación. Pacheco Cardoza. 1ª. Ed. Centro de Investigación Educativa, Colegio García Flamenco. San Salvador, El Salvador, C.A
Se recomienda la lectura del “Manual para el uso no sexista del lenguaje” Coordinado por María Julia Pérez Cervera. Autora: María Julia Pérez Cervera. Cuarta edición: Marzo de 2011. Comisión Nacional para Prevenir y Erradicar la Violencia contra las Mujeres. Ciudad de México. En: http://www.conavim.gob.mx
El teatro siempre ha sido un espacio problematizador y promotor de discursos, una manifestación artística, social, política, filosófica y cultural capaz de suscitar transgresiones estéticas que contribuyen a tornar evidentes temas importantes para el desarrollo de la humanidad. Actualmente las discusiones de género están presentes de forma más explícita en el Arte. En este sentido la puesta en escena TraVesTid@s creada a través del proyecto Fronteras del cuerpo, que fue premiado con la beca de creación artística de la Secretaria de Relaciones Exteriores de México, tiene el objetivo de problematizar en escena cómo, dónde y de qué forma viven l@s travestis mexican@s en la sociedad contemporánea, porque generalmente esos personajes se desenvuelven “[…] en el mundo subversivo de las drogas, reinan en el submundo de los prostíbulos, así como en la alcoba ‘sagrada’ del político/a, del médico, del/la juez/a, del/la barrendero/a o del/la profesor/a […].” (SÁ-SILVA, 2012, p. 5). ¿Pero qué lugar ofrece México para las princesas travestis?
A lo largo de la investigación, Cia Catártic@ indagó en instituciones, libros, antros, etc, además platicó con activistas, investigadores, psicólogos y travestis todo esto, con el fin de entender cómo se desarrolla el travestismo en México. Durante la investigación se percibió un contraste lingüístico entre el término los travestis como la sociedad plantea y las travestis como ellas se miran/definen. Así que la Cia Catártic@ definió la utilización del @ para adecuar mejor su discurso.
A partir de esa investigación se creó un mapa social del travestismo en México, intentando desmitificar os estereotipos de que todas l@s travestis trabajan como sexo servidor@s, en las calles. Gracias a ese mapa social, la Cia Catártic@ comprendió el travestismo en México como una identidad de género y como práctica y/o juego sexual, además, se percibió que l@s travestis están en todos los ámbitos de la sociedad mexicana.
Esta propuesta, desarrollada a partir de una investigación, dialoga con lo que plantea el teórico argentino Jorge Dubatti: el artista debe ser un investigador y nuestros procesos creativos deben basarse en la investigación porque esta fundamenta nuestro discurso artístico.
De esa forma, la puesta en escena pretende contribuir a la función social que tiene el teatro, y además mostrar la necesidad de discutir estos temas en la sociedad mexicana para el desarrollo de un país que respeta los derechos de las personas travestis, probando así que ell@s también son hij@s, de este país tan rico, diverso y cultural: México.
EnTraVesTid@sel espectador tiene la oportunidad de adentrarse en el universo y la vida de l@s travestis mexican@s a través del proceso escénico de un grupo de teatro que se esfuerza por transmitir las problemáticas que encierra el travestismo en México. Las atmósferas que crea esta obra permiten que el espectador comparta de manera más íntima las experiencias de la vida de l@s travestis. Prejuicios/transfobia, dolores, amores y risas… forman parte de TraVesTid@s.
La escenografía y la luz crean la atmósfera de los espacios sociales en los que se desenvuelven l@s travestis: un salón de belleza con una estética de Pop Arte, contrasta con las atmósferas oscuras de la calle, el cuarto, hoteles etc. Estos espacios sociales determinan dónde y cómo ell@s viven en la sociedad mexicana. Los vestuarios y la caracterización brindan la oportunidad de que el espectador conozca a l@s travestis más allá de los estereotipos, como cualquier ciudadan@ mexican@; ya sea estilistas, universitari@s, abogad@s, ingenier@s, artistas, trabajad@res sexuales etc.
En la puesta en escena el cuerpo del actor crea una poética dando voz y vida a esas personas marginadas. En TraVesTid@s,el cuerpo del actor es instrumento de acción estético-política. Como lo plantea Antonin Artaud y Jerzy Grotowski, los actores dan vida a personajes y construyen historias reales, incorporan discursos políticos y sociales de la realidad de l@s travestis mexican@s, que viven en la frontera de la sociedad. En esta representación se da voz a estos personajes, lo que representa un acto sociopolítico que dialoga con la propuesta estética y político-social de la Cia Catártic@.
Todos los sabados de abril y mayo. Horario: 4pm.
Boletos: 150 pesos y media 75 pesos con credencial.
Contactos: Mayán Salgado (55 22 74 73 59) y Nando Nascimento (55 21 17 99 77)
Ciudad de México
[divider]
Nando Nascimento. Es actor y director teatral. Licenciando en Teatro por la Universidade Federal do Maranhão – UFMA/Brasil. Investigador de las discusiones de Género y Sexualidad en el teatro de Brasil. Actualmente estudia a través de intercambio en la Universidad Nacional Autónoma de México – UNAM.
Se dice que El precio de la sal de Claire Morgan fue la primera novela en su género en tener un final feliz: las dos protagonistas quedan juntas. A mediados del siglo XX, las novelas de corte homosexual terminaban en suicidio, reivindicación heterosexual o soledad. Los protagonistas eran castigados por su perversión. ¿Por qué esta novela tuvo un final feliz? El nombre de Claire Morgan es el pseudónimo que utilizó Patricia Highsmith para publicar esta novela en 1952, pues sus editores se negaron a hacerlo; sin embargo la novela tuvo mucho éxito entre sus lectores homosexuales. En 1989 se reedita El precio de la sal con el título de Carol y ya bajo la firma de Patricia Highsmith. Ella escribe en su prólogo que desde 1952 a esa fecha habían llegado muchas cartas de los admiradores agradeciéndole por escribir una novela con dicho final, por escribir una historia parecida a la suya, y por no saber qué hacer siendo homosexuales y viviendo en un pueblo aislado. Highsmith siempre repudió la moral recta del pueblo norteamericano y, en alguna ocasión, dijo que el final que le había dado fue una especie de burla a la hipocresía que imperaba en esos tiempos. Patricia dijo en alguna entrevista que su novela se basaba en la imaginación, porque «(…) cuando estás enamorado estás en un estado de locura.»
Patricia Highsmith (Forth-Worth Texas 1921- Locarno, Suiza 1995) fue una escritora norteamericana exitosa, polémica y aislada de la sociedad. La psicología de sus personajes no era la psicología optimista que se aceptaba a mediados del siglo XX, tras la Segunda Guerra Mundial, al contrario, sus personajes eran oscuros, profundos, de moral flexible, atormentados, no por querer hacer el bien, sino por sus propios pensamientos, por sus verdaderos deseos; son atormentados por el egoísmo, por no poder gozar más de éste.
Obtuvo fama y éxito por Extraños en un tren, publicada en 1949 y por la saga de El talentoso Mr. Ripley. De estas novelas se hicieron varias adaptaciones cinematográficas, de la primera por Alfred Hitchcock en 1951, titulada Strangers on a train y de las segundas, dirigida por René Clement en 1960 llamada Plain soleil, y The talented Mr. Ripley, por Anthony Minghella en 1996.
Carol trata del enamoramiento de una joven mujer, Therese Belivet, de una bella y elegante rubia de edad madura llamada Carol Aird.
En Carol surge el confuso amor, inexplicable, pero amor indiscutible. El amor es algo que sobresalta y toma por sorpresa a quien lo experimenta, y más en el caso del amor entre mujeres. ¿Cómo es posible que de pronto al ver a una hermosa mujer, Therese se turbe de tal manera que desee verla nuevamente, que quiera saber más de ella? ¿Cómo puede existir ese llamado flechazo de amor tanto en Carol, como en la vida de muchas mujeres?
Es muy posible que tanto los homosexuales de mitad del siglo XX, como los de esta segunda década del siglo XXI se identifiquen con Therese y con Carol.
LA VIDA GRIS
Therese tenía una vida simple, opaca, vendía muñecas en el departamento de juguetería de un almacén llamado Frankenberg, en Nueva York. Este era un empleo por temporada, pues no había podido obtener un trabajo de escenógrafa en meses. Su vida era gris y fría, se sentía asfixiada y atrapada. Durante la visita que hace a una colega de trabajo, la señora Rubichek, tiene un ataque de nervios, observa la miseria de la casa. Se siente encerrada en el vestido que se prueba y que la señora Rubichek quería regalarle. Es la angustia de la vida cotidiana, el miedo a la vida entera dedicada a un trabajo que no le gusta, un trabajo forzoso, como el de la señora Rubichek, que no puede hacer nada más que eso, debido a su fracaso laboral y físico. Therese es invadida por la angustia y se desmaya. Al volver en sí, escapa del departamento de la señora Rubichek; no desea saber más de esa vida.
Therese tenía una relación «inconexa y sin cimentar» con Richard, su novio, con quien había tenido ocasionales relaciones sexuales no placenteras. Ella desea escapar de Richard, sobre todo cuando éste le recuerda de los planes de viajar a Europa.
Therese, como muchas mujeres, no se encuentra cómoda con la vida que tiene. Siente que algo no encaja, que ella no encaja, que los patrones sociales a los que ha sido sometida no van con ella. Todo eso no lo sabe, lo percibe solamente. Ese aburrimiento de la vida cotidiana, esa angustia, son síntomas de que algo en la vida no está del todo bien.
LA MAGIA DEL ENCUENTRO FORTUITO
El encuentro mágico se dio cuando miró a la señora Aird en el almacén. Ella, rubia, esbelta y grácil, vestida con un abrigo de piel, la vio también y se le acercó. Therese quedó prendada de ella a tal grado que se aprendió la dirección que la señora Aird le dio. Le manda una tarjeta de navidad con el simple, hasta torpe mensaje de: «Con un recuerdo muy especial de Frankenberg» y su número de vendedora, ni siquiera su nombre. Ese momento de nerviosismo, de enamoramiento, es el comienzo de un viaje hacia la verdadera vida de Therese, una vida que no sabía que quería, hasta que la tuvo al alcance de la mano, y hará todo lo posible por vivirla.
Therese y muchas más mujeres han experimentado esa sensación casi indescriptible; la atracción incontrolable hacia la otra persona, hacia la que no sabían que podrían sentirse atraídas. El sentimiento bonito de querer desentrañar el misterio de la otra persona porque inexplicablemente te gusta. Todas alguna vez, como Therese, pensamos en decirle a esa persona que nos atrae: «Usted es magnífica», «La quiero», sin saber exactamente por qué se quiere hacer, sin poder cuestionar, simplemente se quiere.
Therese recibió una llamada telefónica al almacén; resultó ser la señora Aird, quien la cita a comer para el día siguiente. Therese está emocionada, ¿quién no lo estaría si la persona que te gusta mucho se comunica contigo y concierta una cita?
Durante la llamada telefónica, Carol Aird se muestra divertida y agradable, complacida de que quien le envió la tarjeta navideña haya sido la vendedora y no algún dependiente anónimo del almacén. Logran quedar en verse antes de que la comunicación se cortara abruptamente. Esos accidentes que provocan nerviosismo son los que dan la emoción de la incertidumbre. ¿Carol habrá quedado bien con Therese para poder encontrarla al día siguiente?
LA FELICIDAD A TRAVÉS DE UNA MUJER
En su primera cita durante la hora de comida de Therese, ella ve los detalles sobre Carol, sobre su físico: «Su risa era un sonido más hermoso que la música. Le dibujaba leves arrugas en los extremos de los ojos mientras fruncía sus labios rojos para aspirar el humo de su cigarrillo». Sobre su manera de expresarse: «Therese pensó que le había dicho que era guapa con tanta soltura como si estuviera refiriéndose a una muñeca.»
A Therese le gusta esta mujer y nota los gestos y los guiños, los mismos que causan felicidad cuando se les descubre por vez primera en la persona amada, esos mismos detalles que hacen que resurja el enamoramiento aún con el transcurso del tiempo.
Therese la observa como se observa algo maravilloso, mira cómo se recuesta en el asiento, cómo es su figura; aprecia el aroma «seda verde oscuro» de su perfume y desea enterrar su nariz en el pañuelo de Carol. Está encantada, pero no hace nada por impresionarla, cuenta pocos detalles de su vida y a lo poco que cuenta le da poca importancia. Se preocupa por Carol, no desea aburrirla, quizás porque no ve en su vida muchas cosas de importancia, quizás por timidez. Therese decide que desde ese día será feliz, porque su pasado no importará más, porque Carol, para ella se convierte en un ser al cual admirar y adorar, la empieza a idolatrar y no quiere causar ninguna molestia. Eso se ve cuando Therese es invitada por primera vez a casa de Carol.
LA VIDA ENIGMÁTICA DE ESA MUJER
Therese se encontraba incómoda en la casa de Carol, por el nuevo ambiente. Miraba a Carol preocupada y distante. Carol logró reponerse a sus extravíos y mostró sincero interés por ella. La llevó a recostarse, pues la vio cansada. Un gesto delicado puso en manifiesto la ternura que Therese desprende en Carol, ésta le dio un masaje en el cuello y besó en el nacimiento del cabello, la acostó en la cama y le llevó un vaso de leche. Carol interroga a Therese, y ella, pese a su renuencia de hablar sobre su pasado, le cuenta todo. Cuando logra relajarse, entra Harge, el exmarido de Carol y Therese debe retirarse. A pesar de su anticipado regreso, Therese sintió «un bosque radiante con miles de hojas trémulas.»
Un acercamiento semejante con el ser amado deja a cualquiera sorprendido, pensando en ella todo el día y la noche. Esperando con ansias que llegue el momento de volverle a ver.
Aunque, ¿no es el beso en el nacimiento del cabello un gesto maternal? ¿Será el amor más tierno, el maternal, el que se busca entre dos mujeres? ¿Será el resguardo en el seno materno lo que hace que las mujeres deseen estar juntas? Esa sensación de cobijo y seguridad es la que facilita…
EL EMBRUJO
Therese busca complacer a Carol: empeña una medalla para hacer un regalo de Navidad. Se pregunta sobre las relaciones de pareja, sobre el matrimonio; se pregunta si lo que siente por Carol es amor. Comienzan a involucrarse en sus vidas mutuamente, intiman. Therese sintió celos de Carol cuando ésta mostró demasiado interés por Richard. Ella aún no sabe nada sobre la historia de Carol. La deslumbra su aparente frialdad, su forma de hablar y de actuar. En una charla, Carol le cuenta de la sexualidad:
«Creo que el sexo fluye de manera mucho más ociosa en todos nosotros de lo que queremos creer, especialmente de lo que los hombres quieren creer. Las primeras aventuras no suelen ser más que una manera de satisfacer la curiosidad y después de eso una intenta repetir las mismas cosas, tratando de encontrar (…)un amigo, un compañero o quizá alguien con quien compartir algo (…) Quiero decir que la gente a veces intenta encontrar a través del sexo cosas que son más fáciles de encontrar en otras maneras».
Me detengo aquí en la vida de la autora. Patricia Highsmith murió en Suiza y dejó estipulado que sus documentos quedaran en dicho país. Hoy en día están en los Archivos Literarios Suizos, en Berna. Mientras vivió poco se supo de su vida privada, tras su muerte se dieron a conocer los escritos privados de Highsmith, incluidos los diarios. La vida de la autora estuvo marcada por una mala relación con su madre, el odio hacia el padrastro, la culpa por su lesbianismo y las múltiples parejas sexuales y relaciones amorosas que terminaron mal.
Lo que dice Carol aquí es lo más parecido a lo que vivió Highsmith durante su despertar sexual. Highsmith asumió su lesbianismo y tuvo múltiples experiencias. Algunos afirman que este saltar de relación en relación denotaba una constante búsqueda del ideal amoroso.
Hasta aquí la autora y sigamos con la obra. Carol es una novela del descubrimiento amoroso de una mujer por otra mujer, el de Therese, y de la liberación femenina, gracias al amor de otra mujer: Carol. ¿Cómo sucede todo esto?
Hasta ahora he puntualizado los inicios del enamoramiento de Therese hacia Carol.
Therese descubre que puede enamorarse de una mujer, se lanza al vacío por ella, rechaza a su prometido. Éste, Richard, intenta rescatarla de esa otra mujer y está convencido de que lo que siente su ex prometida hacia esa otra mujer, es pasajero. Ella corta con él definitivamente y emprende el viaje hacia el oeste de EEUU con Carol.
Durante el viaje, descubre los verdaderos sentimientos de esta última, vive el sueño de libertad, huye con ella y la espera.
Experimenta finalmente el amor físico y placentero, pero el sexo, como le dijo Carol, es parte de la convivencia. Cómo pueden tener relaciones sexuales, cómo pueden jugar con sus pies bajo la mesa. El sexo no es el centro medular de esta relación lésbica, lo es el entendimiento mutuo, el apoyo, la complicidad. El mundo de Therese se concentra en Carol. ¿Es necesario que el mundo de una fusione con el mundo de la otra para formar una relación amorosa? Tal pareciera que sí, que para que una relación lésbica fructifique ambas deben fundirse hasta olvidar sus identidades y así volar hacia la libertad de su amor.
Carol, en cambio, se siente libre al lado de Therese, se siente así porque admira su juventud y su nulo yugo, desea hacer como ella y simplemente desaparecer. Desea ser ella misma de nuevo, vivir, ser feliz, amar a quien quiera y no dejarse llevar por las normas sociales que le han sido impuestas, sobre todo por la familia de su exmarido, porque con él todo es cuestión de posesión. Carol ha sido la posesión de Harge durante su corto matrimonio y él aún desea tenerla, no por amarla, sino porque ha sido suya.
EL ENEMIGO
Harge actúa como un enemigo silencioso del amor entre Carol y Therese. Durante su viaje hacia el oeste de EEUU, ellas han sido perseguidas por un investigador privado contratado por éste para obtener información sobre las relaciones que ambas sostienen. Él desea aún controlar la vida de Carol. Aunque no la quiere consigo, pero tampoco la quiere con alguien más y mucho menos con una mujer. Nada más humillante que tu exmujer se vaya con otra, además del desperdicio que significa que una mujer atractiva se vaya con otra mujer. ¿Cómo ésta puede hacer su vida y romper las normas sociales? ¿cómo una mujer es capaz de buscar su propia felicidad por encima de los valores familiares y hasta por encima de sus hijos?
Harge contratará al investigador privado y usará las leyes estadounidenses a su favor con el fin de que Carol se rinda y acceda a las peticiones de su familia, para que ella tenga derecho de ver a su hija Rindy unos cuantos días al año.
A pesar de ello, ambas emprenderán la huída. Carol quiere a su hija, pero desea su libertad. En este punto, ella no está huyendo hacia la felicidad, sino de sus responsabilidades. Cuando no puede más con las intimidaciones de su exmarido, hace un alto en el viaje y regresa a Nueva York para arreglar su divorcio. Therese queda en esperar su vuelta.
EL AMOR
¿Qué es el amor después de todo? ¿El sentimiento madre-hija de Carol hacia Rindy o la fascinación de amar en libertad a Therese?
Therese ha quedado decepcionada al saber que Carol no regresaría con ella y se vuelve a Nueva York. Allí, convencida de que Carol se ha rendido a los deseos de Harge, se desprende de su recuerdo y emprende su propio camino. Cambia de vestimenta y busca trabajo nuevo como escenógrafa.
Pasado algún tiempo, Carol la ha citado en un bar. Therese sólo quiere entregarle las llaves del auto que las llevó por el país. Carol desea decirle algo más: «El apartamento es bastante grande para dos. Esperaba que te gustara y que quisieras venir a vivir conmigo, pero supongo que no querrás…¿Te gustaría?».
Therese titubea, se imagina la vida al lado de Carol, la vida que siempre quiso con ella, pero al final le dice: No.
Therese está descorazonada. ¿Qué otra cosa se puede pensar ante la inminencia de la derrota de la libertad del individuo ante los mandatos de la sociedad? Tal parece que toda relación homosexual, o no convencional, lucha no sólo contra los problemas que se puedan presentar en la cotidianidad, no sólo contra las incompatibilidades de los caracteres de cada quien, sino que también lucha, y muy duramente, contra la sociedad homogeneizante, contra las normas rígidas e indiferentes de las diferencias de todo tipo. Therese, empero, se muestra valiente y decide salir adelante, a pesar de la soledad, a pesar de saberse marcada por el escándalo. Ella sale y se enfrenta a sí misma. No cambia, descubre el velo que tenía sobre sí, mira sin miedo su presente y tiene ansias del futuro, aunque en él no vaya a estar Carol.
EL AMOR TRIUNFA
Therese estaba sola en una fiesta. Se siente atraída hacia una guapa actriz que acaba de llegar y, al parecer, la atracción es mutua. Sabe de pronto que esta mujer no le significará nada, que quizás sea una más.
En un arranque de cordura, Therese toma su abrigo y sale en búsqueda de Carol. La encuentra en el lugar donde ella le dijo que estaría, la mira sonreír, la ama nuevamente y avanza hacia ella.
Este final feliz es un final rosa, y también inesperado. Ante la liberación de Therese y el aparente retroceso de Carol, el lector no espera que ellas terminen juntas. Por un momento, durante la fiesta, pareciera que Therese ha dejado atrás a Carol y que su vida y su carrera tendrán un nuevo comienzo. Carol, en cambio, permanecerá sola, sin el cariño de su hija y trabajando en una mueblería.
En realidad ¿quién dejaría pasar la oportunidad de tener la vida con el amor? ¿quién no dejaría todo ante la posibilidad de una vida llena de dicha? ¿En realidad no olvidarían los tragos amargos cuando venga el ser amado a ofrecer su hermosa compañía y su corazón?
Eva B. Castañeda Palacios. (México, 1983) Egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Hispanista y soprano-mezzosoprano. Profesora de creación literaria y de alemán. Estudia el kitsch en la literatura mexicana del siglo XX. Canta en diversos grupos corales con obras desde Vivaldi hasta Britten. Como solista canta Lied alemana.
Vestido de niña es un zine de arte Queer, publicado por el colectivo Generación Galáctica con el fin de reunir fondos para financiar el rodaje de la película del mismo título. El número actual incluye colaboraciones de Ali Guagua, Lechedevirgen Trimegisto, Zemmoa, Frau Diamanda, Emilio Bianchic y muchos otros artistas de diferentes edades, nacionalidades y técnicas quienes, a través de series fotográficas, ilustraciones, gifs animados, textos y tutoriales , exponen una deconstrucción sobre género, identidad y sexualidad.
Me obsesiona la tele basura y los socio dramas. Puedo pasar días enteros viendo capítulos de Mujer. Casos de la vida Real o La Rosa de Guadalupe. En uno de esos días me encontré con Vestida de Niño, un capítulo que cuenta la historia de Pepa, una niña de 14 años que ama el skate, y, en contra de todo lo que su familia y sociedad le dicen, se inscribe en un concurso solo para niños, travestida y haciéndose pasar por Pepe. En una de las escenas, el hermano mayor de Pepa la encuentra en la calle travestida y llorando después de haber sido golpeada y asaltada por un grupo de niños a los que no les pareció que se integrara al concurso y, creyéndola niño, la atacan. Él la reconoce y se enoja porque le adivirtió que este tipo de cosas le pueden pasar a una niña que juega a cosas de niños. Ver eso me hizo pensar: ¿cómo sería esta historia si se tratara de un niño? ¿cuáles son las cosas del universo femenino de las que se nos protege a los niños?
La mujer que por necesidad se hace pasar por hombre para conseguir algo es de hecho muy común en la cultura pop. La princesa caballero, Mulán, Gabriel y Gabriela, Más bonita que ninguna, etcétera, tienen en común la existencia de un personaje hombre, que logra enamorarse de la mujer detrás del travesti. Pero, ¿cuál es la perspectiva sobre el hombre que tiene que pasar por mujer?
En un universo donde lo hetero es la regla, a las mujeres se les prohíbe el mundo de lo masculino (los deportes y la agresividad) por proteger su integridad, porque es peligros. A los hombres, por otro lado, se les prohíbe el mundo femenino (las muñecas, el color rosa, el maquillaje, la creatividad y expresiones de la belleza) por proteger su dignidad, porque es ridículo y vergonzoso.
Decidí invertir el guión de Vestida de Niño a Vestido de Niña, y descubrí que la historia de un niño que se apropia de lo femenino y defiende su derecho a la feminidad sin que le interese ser considerado una niña, habla de mucho más: de disidencia sexual, de identidad, de género, de travestismo pero sobre todo, descubrí una historia que hablaba de mí. Reescribí por completo el guión y lo convertí en un largometraje. Éste se centra en la visión femenina de ser niño, sobre sentirse obligado y resistirse a la idea de que por la naturaleza, edad, historia, sociedad, familia, religión o moral te debes definir como algo: a ser niño o niña, azul o rosa, carritos o muñecas. Como parte del proyecto de la filmación de este el largometraje surgió la publicación del zine Vestido de Niña, en él, se reúnen ideas que se identifican con esta sensación, es una recopilación de colores y texturas que revelan el imaginario de diversos e increíbles artistas con obras inquietantes y que van mucho más allá de hablar de la trans/homo/hetero sexualidad y, a través de shorts, faldas, tacones, pelucas, pelitos, pestañas, uñas, anos, tetas, vaginas y otras cosas, nos narran una reflexión sobre ser (o no ser) niña (o niño).
[divider]
. Mazatlán,Sinaloa. Artista Visual, inició el colectivo Generación Galáctica en 2012 con el objetivo de reunir propuestas de artistas nacidos a partir de 1990. En este colectivo ha realizado cinco exposiciones y diferentes intervenciones al espacio público en Festivales en el estado de Sinaloa y el Distrito Federal. Actualmente produce y dirige su primera película de temática/estética queer titulada Vestido de Niña.
masculinidad, como un espacio de relaciones de poder donde los cuerpos y sujetos que no se ajustan a la figura hegemónica del “hombre” viven un infierno en vida, así como aquellos que gozan de dichos privilegios de la masculinidad, que son atravesados por ataduras como la virilidad, la valentía, la fuerza y el temor a ser emparentados con lo femenino, en un clima de homofobia que somete a todos por igual. En esta ocasión el artista abordará todas aquellas manifestaciones y acciones que conllevan el acto del sacrificio personal en pro de lo colectivo, como reafirmación de la vida, apostando en el performance la posibilidad de generar cambios transcendentales en un mundo herido y violentado.
Ali López (DF, 1990) Ha publicado sus cuentos y relatos en antologías y revistas independientes en géneros como el Terror, el Realismo Sucio, la Fantasía y la Ciencia Ficción. Ha tomado e impartido diversos cursos de cine, cuento y fotografía. Actualmente cursa la licenciatura de Comunicación Social en la UAM Xochimilco.
Eva B. Castañeda Palacios. (México, 1983) Egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Hispanista y soprano-mezzosoprano. Profesora de creación literaria y de alemán. Estudia el kitsch en la literatura mexicana del siglo XX. Canta en diversos grupos corales con obras desde Vivaldi hasta Britten. Como solista canta Lied alemana.
