El pasado domingo 14 de Junio de 2015, tuve la oportunidad de reunirme con Gabriel García, creador y productor del proyecto fotolibro Naked Man, una serie fotográfica de 8 hombres transgénero mexicanos que nos invitan a conocer sus experiencias corporales y de qué manera lo viven en su contexto, a través de las historias escritas que introducen a la imagen y nos permiten imaginar, desear y alimentar la gran y certera acción de que :
“Otros cuerpos son posibles” “A nuestro cuerpo no le falta nada” “Nuestro cuerpo no esta mal”
(Gabriel García)
L: Lia / G: Gabriel
L: ¿De que manera surge el proyecto, cuales fueron tus motivaciones principales?
G: Comencé este proyecto justamente pensando en que yo quería fotografiarme desde mi propia visión como hombre trans que no quiere entrar en esta idea de “vives en un cuerpo equivocado” o la idea de que para que mi cuerpo sea válido “debes parecer un hombre cisgénero”. Durante este proceso me di cuenta que era más interesante tener un campo más variado y una práctica colectiva sobre las corporalidades transgénero y fue así que invité a mis amigos cercanos a ser parte del proyecto y contar cómo viven sus cuerpos, cómo conviven con ellos y cómo dialogan con el exterior. Justamente llevamos 1 mes del lanzamiento de la primera parte del fotolibro y se piensa hacer un segundo volumen ya que los compañeros que no estuvieron en el primer número percibieron que fue algo muy bueno darse cuenta con la propuesta de que los cuerpos no se tienen que intervenir de manera forzosa para tener que ser válidos y aceptados.
L: ¿Por qué elegiste titularlo “Naked man” en inglés y utilizar el desnudo como herramienta de empoderamiento?
G: Lo quise poner en inglés porque otra de mis ideas principales era que este proyecto circulara en otros lugares del mundo donde no se habla español y el inglés es un idioma universal. Al principio quería ponerlo en chino porque la otra mitad del mundo es china pero no pude encontrar alguien que me apoyara con las traducciones. Otro punto importante sobre esto es que he notado que existe un vicio dentro de la población latina hacia la ci-sexualización del cuerpo justamente porque desde Estados Unidos los hombres trans tienden a tener ideas normativas sobre el cuerpo. He notado que no se habla del empoderamiento como un objetivo, sino como operaciones que los lleven a sentirse hombres cosa que no me parece, ya que pienso que ser hombre inicia en el momento en que te nombras de esa manera y no son las hormonas e intervenciones quirúrjicas lo que te llevan a ese objetivo de empoderarte.
Decidí utilizar el desnudo porque pienso que a la sociedad lo que más le molesta es el cuerpo diferente. La sociedad se siente incómoda al pensar lo que existe debajo de la ropa y lo que quería plantear, como mensaje, es que otros cuerpos son posibles, que existen y están a nuestro alrededor que se constituye a partir del género normado y que no por eso deben ser vistos con rechazo o miedo. Estos cuerpos estamos aquí, invisibilizados por la idea de que estos tipos de cuerpos son valorados si se modifican a esa concepción normada que se tiene del cuerpo, en este caso, de hombre.
L: ¿Por qué crees que exista poca visibilización de hombres transgénero en México a diferencia de otros países donde es más alta que la de mujeres transgénero?
G: Yo creo que porque la mayoría de los hombres trans han entrado a la vida social de manera equivocada. Han entrado desde ideas machistas y misóginas y cuando entras por esa puerta a construirte como hombre es una manera de ponerte el pie, porque mientras por un lado quieres construirte como varón, por el otro lado cargas con la idea de que algo esta mal en ti y algo te falta y cuando sientes que algo esta mal o algo te falta lo que menos quieres es que los otros lo noten.
Copyright Gabriel Bruno García
L: Además el tema de los privilegios en el espacio público entran en tensión cuando hablamos de transición ¿no crees?
G: Sí, porque es más fácil que un hombre trans se confunda con un hombre gay, afeminado (si tiene la voz aguda, es lampiño, es bajo de estatura o incluso si no lleva vendados los senos y no son grandes) pero es más difícil que esto pase con mujeres trans. El espacio público que opera de manera visual y está lleno de estereotipos automáticamente piensa “es-era un hombre” si ve a una mujer alta, con voz gruesa, con espalda ancha, manos grandes y vestigios de barba.
Algunas veces esto es lo que nos lleva a buscar cirugías y toda clase de tecnologías corporales que en algunos contextos sirven como resistencias porque sobrevivir al espacio público es vital, no digo que sea algo malo, depende del contexto. Por ejemplo, algunas veces tienes que parecer invisible para acceder al área laboral o para no ser agredido, pero tarde o temprano los privilegios se diluyen, por ejemplo, cuando entras en contacto con lo legal (si no has cambiado tu nombre) en ese momento se pierden los privilegios y en el caso de hombres trans se nos mira como traidores por no ser uno más del gremio heterosexual.
Precisamente uno de los motivos de este libro es comunicar que nuestros cuerpos no están mal, no les falta nada y por lo tanto tenemos todo el derecho de sentirnos bien, plenos , siempre visibles y sin esconder nada, porque prácticamente no hay nada que esconder. Si no queremos ser parte de esas corporalidades normadas-mediáticas podemos hacerlo teniendo en cuenta los costos pero siempre siguiendo nuestros deseos.
L: ¿De qué manera está estructurado el libro, con qué nos vamos a encontrar y cual es su contenido?
G: El libro cuenta la historia de hombres trans mexicanos y la relación que tienen con sus cuerpos. Son ocho hombres que se asumen como transgénero quienes participan desde su propia perspectiva. Son alrededor de tres o cuatro fotos por cada chico y en una cuartilla o menos cuentan cuál es la experiencia que han tenido con su cuerpo, si esa experiencia ha evolucionado con su tránsito, si tienen expectativas y lo que desean hacer con él para tener una satisfacción plena fuera del concepto de “cuerpos equivocados”. Son alrededor de 40 páginas, las fotografías son en blanco y negro, tomadas por mí y ahora solo existe como libro virtual. Como mencioné antes esta es la primera parte del libro, en la segunda deseo seguir explorando las vivencias de hombres transgénero y la tercera parte será de transiciones no binarias algo más gender-cuir.
L: ¿Consideras que el arte es un medio a partir del cual compartir la transición de género con el entorno?
G: Sí, porque cuando hablamos de experiencias de tránsito siempre quienes nos intentan dar visibilidad son terceros, esos terceros no han sido los indicados, han sido médicos, psicólogos, antropólogos o sociólogos que han tenido contacto con personas trans, pero creo que lo único que pueden contar es lo que observan de manera superficial o un poco de nuestras historias; sin embargo creo que desde una perspectiva más artística, donde no se deben de seguir reglas tan estrictas y se puede experimentar de manera lúdica y colectiva se pueden mostrar experiencias más cercanas, íntimas, interiorizadas y emotivas de cada persona.
No con el motivo de mostrarse solamente, sino de comunicar lo que se experimenta con el cuerpo y lo social.
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NO A LA PATOLOGIZACIÓN TRANS
LO PERSONAL ES POLÍTICO.
MÉXICO, D.F. JUNIO DE 2015.
Puedes tener acceso a este hermoso libro virtual que es “NAKED MAN” : www.nakedtmen.com
Coletivo Coiote tiene una cantidad incontable de integrantes. llevan ocho años trabajando juntxs -y más, desde las ancestralidades africanas e indígenas que el calendario cristiano no sabe cuantificar. Realizan Transformance contra arte, vida y muerte.
¿Trabajan con alguna comunidad en especial? Si es así, ¿cuál? Trabajamos con gente no socialmente aceptada, en marginalidad extrema, en órganos periféricos no generalizados, con cuerpos sin lavar y demonizados por castrar instituciones. Partimos de la lucha de clases, la descolonización, la muerte del patriarcado y los privilegios que oprimen a la marginalidad que se imponen. Estamos ahora en Brasil, pero hay coyotes dispersos en toda América Latina que llamamos LatinAmerIndia.
¿Cuál es la importancia de su trabajo como colectivo?
La importancia del colectivo es que nos permite fortalecernos y hacer nuestras críticas del sistema Tecnoindustrial, la sociedad en quiebra y la heterosexualidad dominante. Con respecto a nuestro propio trabajo, es importante para empoderarmos juntos y luchar contra todo tipo de género y la opresión de clase. Cuando estamos solos podemos andar en la calle y tenemos que protegernos para no morir; cuando estamos en colectivo estamos armados hasta los dientes e invertimos el miedo hacia nuestros opresores potenciales, porque saben que juntos podemos matarlos y cocinarlos en nuestro caldero. ¡RACHA MACHO RACHA FACHO!
¿Cómo se organizan?
De manera fluida y orgánica, ya que somos nómadas siempre es importante encontrar personas y otros colectivos en los lugares que pasamos para realizar nuestras acciones con personas que conocen el lugar. Primero sentimos el espacio, vamos a infectar y realizar nuestras acciones con el fin de pensar en las desterritorializaciones, en la política local, en las opresiones a menudo camufladas, pero siempre empezamos desde el contacto con las personas.
¿Cuál es la importancia de la colectividad en su trabajo?
Es precisamente la de deconstruirnos juntas, sabernos periféricas y marginales pero encontrándonos con otras personas que también existen otras personas que lo son y no asimilan el estado, la familia, la policía, la iglesia, la farmacia, los bancos y todas las demás formas institucionales que nos oprimen y segregan. No estamos solas. No estamos para enseñar de manera lineal a nada ni a nadie, por lo que nos movemos en la desescolarización, aunque muchas veces la opresión hace que algunas personas no entiendan este punto. Procuramos mostrar que estamos en el mismo barco y debemos unirnos para destruir juntas el CIS-TEMA capitalista.
¿Se vinculan con otros colectivos para trabajar?
Sí, con múltiples colectivos que trabajan desde la disidencia sexual, transfeminismo, performance, monstruosidades, el movimiento libertario, y también hacemos acciones directas desde esa guerrilla. Hay algunas personas y grupos con los que siempre volar juntos, como lo es “Solange to aberta-Pedrx Costa”, “Kleper Reis”, “Bloco livre reciclato”, “anarkofunk”, “Monstrx Erratik”, “Sara Panamby e Filipe Espindola”, etc…
¿Tienen un manifiesto o declaratoria de principios?
Tenemos, pero como siempre estamos mutaciones, podríamos tener varios manifiestos, nuestro cuerpo equivocado es nuestro manifiesto.
¿Trabajan en algún espacio en específico?
No, pero performamos sobre todo en la calle, que es donde creemos que tenemos un mayor poder de rebelión y terror, además de ser donde están nuestras articulaciones: habitantes de la calle, vendedores ambulantes, prostitutas, etcétera … A menudo, el proceso creativo también se produce en lugares abandonados. Somos parte del movimiento de ocupación, así que siempre transitamos en squatts anarco-punks, ocupaciones de viviendas… en estos lugares siempre nos sumamos y descontruimos.
¿Cuales son los retos a los que se enfrentan al trabajar en conjunto?
Llevamos procesos de descontrucciones individuales y únicas que a menudo devienen a enfrentamientos y desacuerdos por ser cuerpos historicisados y que han tenido múltiples experiencias, pero con muchas opresiones en común. Lo que nos une es nuestro afecto y los disturbios. Como somos nómadas, también hay que buscar alternativas.
Es la esencia de Creadora Primigenia la que mueve el espíritu de la mujer que busca, que sabe que en su mano está la fuerza para crear el mundo que desea, que imagina. Y la mujer aprende de la voz de la naturaleza. Aprende, de la lucha diaria para no perder su espacio, su libertad, su autonomía, el territorio de su cuerpo, de su pensamiento, de su actuar. Aprende en la lucha diaria para no perderse.
La mujer se hace sabia, se fortalece, busca a sus iguales y con ellas comparte el conocimiento que lleva en las entrañas, en la piel, en el pasado, en el pensamiento. Y de pronto confluyen, en el tejido universal catorce mujeres, para compartir y plasmar la fuerza de las propias luchas rompiendo la opresión del capitalismo y el patriarcado.
Abiertas a nuevas integrantes, creciendo juntas, se incuban los deseos multiplicados, resuenan las voces sumadas, se integran las rebeldías compartidas. La mujer se agrupa, se asocia, va construyendo un NOS/OTRAS, partiendo de sí misma para compartirse, para reconocerse en la diferencia y en las coincidencias. Generando espacios y miradas honestas de respeto y dignidad rebelde y desde este lugar que a sí misma se debía, habla y crea el camino que quiere vivir.
Y en cada aquelarre, se forjan universos donde caben otras mujeres y otros mundos que no buscan el poder, generando una producción de obra compartida, sin la individualidad de la autoría, eligiendo el camino de la creación colectiva.
Presentación: Escuela de Cultura Popular Mártires del 68/ Expo: Casa de Ondas, en la San Rafael
Este Cartel-fanzine no sólo muestra catorce miradas, catorce momentos, catorce grabados, es un recuento de trayectorias de lucha, resistencias que se suman a millares de voces de mujeres que accionan y resisten en el mundo.
“…con las mujeres de maíz, con los huesos que rompen géneros, con la mujer montaña de vientre-árbol, con los cuerpos de las matronas, con las mujeres de puño solidario, con las rebeldes en luchas sin fronteras, con su voz en resistencia. Es un nos/otras con las mujeres de acción directa, las compas zapatistas, las que suben a la bestia, las cholas de Bolivia, las mujeres que luchan por pan y rosas, con la diversidad toda”.
Thea Gahr, proveniente de Oregon, impartió un taller de grabado que duró tres jueves, en enero de 2013.
Siete mujeres integraron este taller. Al término siguieron reuniéndose sólo tres de ellas. Tres fueron el vínculo entre el aprendizaje y la práctica. Tres que decidieron no soltar lo ganado, lo encontrado y en la apropiación de la noche del jueves deciden convocar para crear un futuro con este impulso creativo.
Catorce mujeres responden a esta convocatoria. Mujeres, catorce.
Y en esta primera reunión le dan forma al primer proyecto.
“… se decidió el tamaño de la placa, el tema, que era resistencia y mujeres, y que cada quien podía entrarle como quisiera o por donde quisiera”. Así, simple. Porque cuando las cosas han de ser, se dan, así.
Los textos de la portada y contraportada los realizó una de ellas, la imagen otra, una más propone el armado. “…cuando lo planeamos, sólo calculamos repartírnoslo, ni vender ni distribuir ni nada así…imprimiríamos 10 para cada quien…luego redujimos a 8, para tener algunos de venta, porque nos empezaron a preguntar.”
El nombre de Mujeres y resistencia se eligió para el fanzine, y poco a poco fue destilándose a Mujeres grabando resistencias…”un poco lo aceptamos y un poco llegó solo.”
Taller de Estampa Básica y Avanzada Camaxtli
Y hasta Tlaxcala se trasladan. Dos compañeros del ECPM68 gestionaron con conocidxs del Taller de Estampa Básica y Avanzada Camaxtli.
Serie tarjetas hablantes
Andar en bicicleta es un acto político y de resistencia; montando la baika nos conectamos con los sentidos, con la mirada que rueda al horizonte, con la piel que surca el aire o el agua que nos azota, con el cuerpo hecho fuerza, potencia. Por ello, el proyecto que presenta Mujeres Grabando Resistencias es un manifiesto visual que reivindica el acto de bicicletear, pedalear, rodar, como un ejercicio del hacer y del sentir. Bicicletear es un acto de resistencia contra la modernidad que prometió emanciparnos y, en cambio, nos esclavizó a la técnica para hacer de nosotras mujeres-máquina, hombres-engranaje. Pedalear es un acto libertario que nos convoca a la movilidad, al tránsito. Apropiarse de las calles, las veredas y los caminos, mediante el esfuerzo del cuerpo vivo, permite sabernos libres en un nos/otrxs que nos vincula con el paisaje, con el latir de la urbe y del campo. Pero, además, andar en ruedas ha sido un ejercicio de autonomía para muchas mujeres, pues la bicicleta es un artefacto que -como extensión del cuerpo- rompe con los paradigmas asociados a lo “femenino”. Mujeres y bicicletas resulta ser una ecuación libertaria. Arrebatadxs de sentido por el automóvil, por la técnica de la muerte y la profesionalización de la existencia, andar en bici es…
Las tarjetas hablantes se planearon ahora sí para vender, con la idea de tener ingresos para seguir trabajando sin poner de nuestra bolsa… Pensando ya en un proyecto más estructurado, autogestivo, que le dicen se imprimieron 14 diseños diferentes, sobre tarjeas plásticas de colores con las que se armaron paquetes y sobrantes para vender.
Machetes
Intervención plástica sobre machetes de madera o metal con el tema de Monsanto y lo transgénico.
“Ah! y entonces del taller de litografía en Tlaxcala hicieron entrega a mujeres grabando resistencias la exposición de los machetes para añadirle piezas nuevas y continuar con la itinerancia.”
Nuestrxs Muertxs
Con motivo del día e muertos y mezclándolo con el tema de los feminicidios.
Por invitación para exponer en Oregon y vender también.
El colectivo Mujeres Grabando Resistencias ha participado además en la Mesa sobre arte y política en Tagrami, en el Centro Cultural de Miravalle.
La gráfica en la actualidad y su papel social, ponencia, dentro de la Jornada cultural: «Déme dos para llevar».
la posibilidad de intervenir sobre las formas en que preservamos los recuerdos de lo común
Hace dos mil quinientos años, al alba de un día como hoy, Sócrates paseaba con Glaucón, hermano de Platón, en los alrededores del Pireo.Glaucón contó la historia de un pastor del reino de Lidia, que una vez encontró un anillo, se lo colocó en un dedo y al rato se dio cuenta de que nadie lo veía. Aquel anillo mágico lo volvía invisible a los ojo de los demás. Sócrates y Glaucón filosofaron largamente sobre las derivaciones éticas de historia. Pero ninguno de los dos se preguntó por qué las mujeres y los esclavos eran invisibles en Grecia, aunque no usaban anillos mágicos.
Galeano E., De Los hijos de los días, Siglo XXI, Buenos Aires, 2012.
Pensamos en la producción simbólica, donde el trabajo visual es colectivo, autónomo y libertario. Incide y converge con diferentes grupos y movimientos, creemos que existimos a partir de lxs demás. Hacemos de nuestro mundo el espacio que expresa nuestros sueños y realidades.
Aquí nuestro tema de producción como generación de visualidades. Buscando que la producción vuelva a comunicarse con lo común y sus comunes, y en ese reconocimiento poder ser comunidad, mediante un lenguaje simbólico coherente que sea capaz de captar y concretar la forma de la enunciación (denuncia). Trabajamos con el acontecimiento ejercido por las dinámicas de poder falocéntrico heteropatriarcal, hacia nuestrxs comunes, la violencia sistematizada hacia los otrxs que somos.
Nacemos en el contexto de un México que vivía una de las manifestaciones estudiantiles más importantes de la historia moderna de nuestro país. En abril de 1999, las mayorías de la comunidad universitaria, tomamos el acuerdo de permanecer en una huelga indefinida hasta que el rector diera marcha atrás a una serie de imposiciones que datan del año 1997, destinadas a reforzar prácticas neoliberales como cobros ilegales y estandarización de la educación que atentaban sobre la autonomía universitaria. Once meses de lucha constante, resistencia y movilización propositiva, se ven atropelladas por el ejército mexicano, disfrazado de policías federales preventivos en coordinación con la Procuraduría General de la República, la secretaría de Gobernación y el gobierno del Distrito Federal, cuando el 6 de febrero de 2000, infringiendo su autonomía, toman las instalaciones de la Universidad Nacional en un operativo sin precedentes desde el año 1968. Son detenidos de manera violenta 732 estudiantes, al tiempo que el rector universitario en turno, aseguraba no haber dictado la orden de desalojo. Para ese entonces, el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) reafirmaba su férrea intención de lograr el respeto de los pueblos indios de México y criticaba la ceguera histórica y autoritarismo de la derecha ante la movilización de estudiantes en la UNAM. Al poco tiempo, las elecciones federales permitieron la alternancia después de 71 años de gobiernos priístas, que no necesariamente significó lo que muchos creyeron con su “voto útil”. En noviembre del mismo año, el EZLN rompe el silencio de varios meses con carta al presidente Zedillo titulada “Su administración: una larga pesadilla” Así pues, ya sea como Sublevarte Radio, SURResistencia Creativa, ZUR (Zona Urbana Rebelde) o Sublevarte Colectivo, somos parte y hacemos historia a través de diversas actividades como gráfica, intervenciones, talleres, ponencias y exposiciones, a manera de trabajo interno o con otros grupos coincidentes como Escuela de Cultura Popular Mártires del 68, Convención Metropolitana de Artistas y Trabajadores de la Cultura y ASARO (Asamblea de Artistas Revolucionarios de Oaxaca), entre otros.
Buscamos interpretar y dar forma a los acontecimientos. Todo lo que en la vida pasa a nuestro lado, tan fugaz, raro y desigual, recogido en narraciones que hacen visible, aprehensible e inaceptable lo vivido, “para vencer la resistencia del olvido”, “visibilizar lx otrx”, y trastornar el orden establecido, manifiesto en ejercicios de poder. Visibilizar lo común en forma colectiva, en cualquiera de sus muchas manifestaciones, renunciando al error de creer que los ritmos estáticos son los únicos elementos de la historia, y en la enunciación, la capacidad de ser políticos, desde las prácticas estéticas por tres vías:
En primer lugar, por la vía de la narración.
En segundo lugar, por la vía de la generación de acontecimientos, eventos, por la producción de situaciones.
La tercera vía es una variante de esta segunda: cuando esa producción de espacios conversacionales, de socialización de la experiencia, no se produce en el espacio físico, sino en el virtual, mediante la generación de una mediación.
Hemos recorrido el país y algunas ciudades del extranjero en la medida de nuestras posibilidades de tal manera que nos volvemos parte de la acción y del quehacer de grupos que luchan y resisten. No solo hacemos, ayudamos a generar y acompañamos las resistencias en una lógica que aprehende las multiplicidades, convencidos de que cualquiera puede afectar o incidir en todos. Negamos la jerarquización y vemos en la organización horizontal la forma y el fondo para ejercer la resistencia ante una estructura social opresiva.
Somos parte del movimiento zapatista que integran las comunidades indígenas de nuestro país, del Consejo General de Huelga de la UNAM, de la lucha de los habitantes de Atenco y Oaxaca, de la defensa que se hace del territorio Wirikuta en San Luis Potosí, del movimiento globalifóbico, altermundista, antisistémico, del movimiento #Yosoy132, del movimiento magisterial de la CNTE (Coordinadora Nacional de Trabajadores de la Educación), del las autodefensas, policías comunitarias, y movimiento de apoyo a migrantes, y actualmente somos parte también del movimiento nacional que exige la presentación con vida de los 43 estudiantes detenidos-desaparecidos en Ayotzinapa, Guerrero. A través de nuestras actividades hemos dejado memoria gráfica en la historia moderna de México y algunos otros lugares, como por ejemplo, en el marco de la Sexta Declaración de la Selva Lacandona: las Jornadas del Lado del Corazón, La Otra Gráfica y La Digna Rabia; en 2006, una campaña intensiva de propaganda y difusión sobre los acontecimientos violentos ocurridos entre el gobierno y los habitantes organizados de Atenco, Estado de México, en mayo de ese año; en julio de 2007, un intercambio de experiencias con el brazo gráfico de la Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca (APPO); en enero de 2008, con estudiantes de la escuela secundaria número 206 y el Kolektivo Aluxes: el graffiti de 110 metros lineales ubicado en el barrio Santo Domingo de la delegación Coyoacan de esta ciudad; desde 2010, coincidencia en las campañas gráficas de Convergencia Gráfica “Malla”; en 2012 participamos en la carpeta gráfica Wirikuta Herido Lugar Sagrado, coordinada por la Convención Metropolitana de Artistas y Trabajadores de la Cultura, en el mismo año llevamos una muestra retrospectiva del colectivo al Interferente Archive de NY, participamos en la Anarchist Book Fair de Boston Massachussets y algunos otros espacios cercanos; en 2014 montamos una exposición acerca de nuestro trabajo en red con otros colectivos a lo largo de la vida de Sublevarte en Solcollective, en la ciudad de Sacramento, California y tuvimos algunas presentaciones en San Francisco. Hemos participado en otras actividades relacionadas con el cine, como el documental El Fin del Mundo de Paul Leduc, el largometraje Corazón del Tiempo de Alberto Cortés, con una intervención espacial en Casa Tomada para la serie Diversidad del canal 22 y el Instituto Nacional de Antropología e Historia, el diseño de stickers de promoción para la película Colosio, El Asesinato dirigida por Carlos Bolado, y en coproducción con Noia Mortale, el cortometraje Baby Blue, déjame besarte. Continuamos acompañando resistencias por la educación, y denunciando los abusos del gobierno mexicano. Somos estudiantes de la escuelita zapatista, en espera de la siguiente etapa en el verano próximo y pugnamos por justicia, verdad, juicio y castigo en los cientos de miles de casos de desaparición forzada en México. Acompañamos los movimientos ocupas en Europa, donde compartimos saberes y producciones con el SQEK. Nosotrxs no creemos en el voto; VOTES O NO VOTES NO TE REPRESENTAN porque NO VOTO Y NO ME CALLO POR…
Trabajamos el proceso de enunciar, de hacer relatos (narrativas). Y ejercer su proceso histórico en el presente futuro. Colonializar el SER: La identidad, la propiedad, los medios de producción, los ejercicios de poder hacia nosotrxs y los comunes. Abrir la posibilidad de discutir, debatir y profundizar la dominación con carácter institucional que ha tratado, con éxito, de monopolizar dentro de un territorio la violencia física legítima como medio de dominación. Asi nuestro ejercicio de abrir muchas bocas en común. Buscar la revuelta, el TAZ que no se engancha con el Estado, una operación que libera un área -de tierra, de tiempo, de imaginación- y entonces se autodisuelve para reconstruirse en cualquier otro lugar o tiempo. Rechazamos la idea de que no nos queda otra opción que la nostalgia del pasado o la nostalgia del futuro. Nos llevaremos esta sed rabiosa a la eternidad. «la no invisibilidad». NO SER PARA LA MUERTE Y EL SILENCIO
La esperanza por otros mundos posibles es lo que mantiene la lucha de todos en pie.
No somos artistas, tampoco por supuesto «críticos». Somos productores, gente que produce. Tampoco somos autores, pensamos que cualquier idea de autoría ha quedado desbordada por la lógica de circulación de las ideas en las sociedades contemporáneas. Incluso cuando nos auto-describimos como productores sentimos la necesidad de hacer una puntualización: somos productores, sí, pero también productos. No existen «obras de arte». Existen un trabajo y unas prácticas que podemos denominar artísticas. Tienen que ver con la producción significante, afectiva y cultural, y juegan papeles específicos en relación a los sujetos de experiencia. Pero no tienen que ver con la producción de objetos particulares, sino únicamente con la impulsión pública de ciertos efectos circulatorios: efectos de significado, efectos simbólicos, efectos intensivos, afectivos …
Redefinición de las prácticas artísticas, s.21 (LSA47). La Société Anonyme.
Video en proceso resultado de la búsqueda (en Argentina, Noviembre de 2013) de otrxs cuerpxs que hablaran desde la colectividad como agenciamiento político.
2013 fue un año de gran importancia pues en México se vivía una represión y violencia política poco vista de manera tan evidente a raíz de la toma del poder de Peña Nieto en diciembre de 2012. Los grupos políticos con los que sentía aparente afinidad (por lo menos los que conocía en ese momento) no mostraban interés en la relación transfeminismo-anarquismo (disidencia sexo-género-político) que para mí resultaba tan necesaria. Considero que es un reflejo de nuestra cultura machista, sexista, clasista, racista, especista… que obviamente no sólo sucede en nuestro país.
Tuve la oportunidad de ir a Argentina donde encontré varias personas trabajando en colectividad desde estos temas (accionando desde prácticas artísticas) y que también estaban-seguimos en la búsqueda de otrxs más, generando redes de acción y lucha. Actualmente en México más y más grupos y colectivxs están trabajando y accionando desde estas relaciones antiautoritarias y antipatriarcales al mismo tiempo.
Lechedevirgen Trimegisto es un artista que nos encanta y cuyo trabajo hemos tenido el privilegio de mostrar en Hysteria! en varias ocasiones puede revisarlo aquí, aquí y aquí. En esta ocasión nos le acercamos para preguntarle sobre su más reciente producción artística con la que le está dando la vuelta al mundo “Inferno Varieté”.
1.- Hola Felipe muchas gracias por concedernos esta entrevista, primero que nada nos podrías contar un poco sobre ¿Qué es Inferno Varieté?
Inferno Varieté es un proyecto de arte de performance con el que comencé hace ya más de un año. Lleva ese nombre debido a que habla acerca de todos esos escenarios que se convierten en “infiernos en vida” para quienes están en desventaja, principalmente por cuestiones de violencia de género, homofobía, crimenes de odio e injusticias similares. Inferno es un proyecto que muta cada vez que es presentado, oscila entre el arte del cuerpo y el teatro de variedades, pues muestra todas esas variables relacionadas a la masculinidad como un espacio de poder determinante, como piedra angular que engrana y desprende los diferentes procesos de violencia antes mencionados. Inferno también jueva con un glosario visual entre la alta cultura y la cultura pop, la cultura trash, el camp y el mal gusto, así como la iconografía religiosa y los imaginarios monstrousos contemporáneos.
2.- Este performance está dividido en varias partes que has ido develando a lo largo de una gira en México y en el extranjero, cuéntanos ¿Cómo ha sido este proceso de la obra, que partes la componen y qué podemos esperar de su culminación que será en la Ciudad de México?
Inferno ha tenido dos etapas, la primera conmigo como un performance en solitario y la segunda involucrando artistas invitados y demás colaboradores en el proyecto. Esta segunda etapa está dividida en cuatro partes: Devoción, realizadá en Monterrey en Octubre de 2014, Enigma, realizada en Querétaro en Enero de este año, Estigma, realizada en Guadalajara en Abril y por último Actos de Fé, a realizarse este mes en la Ciudad de México. Esta última parte está focalizada en aquellos actos o acciones que conllevan un sacrificio personal para generar un cambio social, cultural o político significativo, inspirado por ejemplo en acciones memorables como el potente y conmovedor gesto de Thích Quàng Duc que se prendió fuego a sí mismo en una protesta silenciosa con tal de conseguir liberación y detener el acoso a los mojes budistas en el 63.
3.- En Inferno Varieté abordas el tema de la construcción de la masculinidad mediatizada y los estigmas que vive en México la masculinidad torcida que la hacen vulnerable y partícipe de la violencia machista ¿Qué experiencias te han llevado a pensar y trabajar sobre estas relaciones de poder? ¿Qué personajes encarnas en estas reflexiones?
Creo que toda mi vida me he visto en la complicada e incomoda situación de no ser “lo suficientemente hombre” o lo suficientemente masculino para encajar en la supuesta categoria de género en la que debería encajar. Se trata de una serie de mecanismos casi invisibles que si no estás consciente de ello te joden la vida. Me veo a mi mismo dentro de esas masculinidades rotas o torcidas, que sobrevive diferente a pesar de los intentos de la sociedad, la escuela, la religión, la familia, los medios de comunicación etc. Mis experiencias van desde trivialidades como burlas por no saber jugar fútbol o hacerme el nudo de la corbata hasta acosos violentos, insultos, incluso golpes. Es completamente obvio y lógico que la masculinidad hegemónica desempeña un papel trascendental en las relaciones de poder humano. El mundo sería muy diferente si esa masculinidad no rigiera la mente de las personas, es un regimen que pone en peligro a todos, incluso a quienes están comodos dentro de dicho espacio de poder, no alcanzar a ver todo lo que pierden y a lo que son sometidos debido a los privilegios que conlleva ser un “hombre hecho y derecho”. Yo nunca quisé ser un “hombre hecho y derecho”, no pude renunciar a mis privilegios de hombre porque nisiquiera pude encajar en esa categoría, era considerado femenino y por ende debil y un montón de lamentables prejuicios más. Los personajes que encarno en el performance para hacer visible estas relaciones de poder van desde el galán del cine de oro mexicano a lo Pedro Infante o Jorge Negrete, hasta la contraparte de la vestida loca, marginal y deplorable. Ambos esteriotipos de una misma tragicomedia más real de lo que parece.
4.- Un recurso que podemos observar en tus performances es el uso del dolor y la transgresión del cuerpo sublimados mediante la acción, lo cual te hace aparecer peligrosamente vulnerable mientras encarnas diversas facetas de la masculinidad hegemónica ¿Cómo haces estos cruces conceptuales? Y ¿Cómo ha sido la acogida del público de éste imaginario tan provocativo? ¿Cual es la potencia que encuentras en la acción de aparecer doliente y vulnerable ante el público?
Para mi todo se centra en la vulnerabilidad, el recordarle al otro que de nada sirven sus privilegios, pues a todos nos puede atravesar una bala, nadie se salva solo por ser hombre o blanco o de clase alta o etc. El mostrar mi propia vulnerabilidad, lo cual conlleva un ejercicio extremo con el cuerpo llevandome a zonas límite, implica el reconocimiento del dolor, tanto físico como emocional incluso espiritual, como un punto de encuentro con la empatía del otro, es entonces un centro de encuentros, de intercambio de experiencia viva. Mis metáforas tanto visuales como en las acciones parten de esta idea de generar un abecedario compuesto por quién da el mensaje y quién lo recibe en un ejercicio constante de complementación. Mi imaginario encierra cosas que la gente denomina como bizarras, extrañas, bellas, sublimes, dramaticas, intensas, que provocan miedo, asco, repulsión, pasión, llanto, vómito, etc. Esas han sido las reacciones que me han comunicado. El performance me permite poner el dedo en la llaga y construir desde ahí nuevos espacios entre lo útopico y los distópico. La capacidad de reflexión del público es completamente diferente cuándo además de explicar un punto o hacer visible una situación también logras que les recorra el cuerpo, que lo sientan en carne propia, ahí ocurre algo distinto que solo pasa en el performance.
6.- En esta serie de performances has tenido la colaboración de varixs artistas habitantes de las ciudades en donde te has presentado ¿nos puedes contar un poco sobre quienes han sido estxs artistas y cómo es tu acercamiento con ellxs para colaborar?
En Inferno he tenido el gusto y placer de trabajar con grandes colegas e incluso estudiantes mios: Lukas Avendaño, Abraham Salvador, Ese Chamuko, Las Panochaz Chichimekaz, Arturo Tierra, David Barba, Crisna Donají, Roja Ibarra, Anúk Guerrero, Jaime Rodríguez, Paola Cruz, etc. Ahora para esta acción colaboraré con César Othón y con el colectivo Perras de Museo, el cual hace su reencuentro después de varios años de inactividad, dentro de Inferno Varieté, lo cual me tiene muy contento. Mi acercamiento con los artistas invitados a trabajar en Inferno tiene que ver con lo local. Me interesa involucrar artistas comprometidos con la escena local de donde voy a presentar el performance, para que logren aportar esa visión que solo ellos pueden contar, pues la mayoría de las veces yo estoy mucho más ageno a las situaciones y problemáticas locales, dotan a Inferno de un conocimiento situado sobre estos temas imprescindible. Invito a trabajar artistas con o sin trayectoria, “importantes” o no tan “importantes”, al final eso no me importa, sino la relación que establecen con su trabajo artístico y los temas que aborda el performance, sus ganas de participar en el proyecto y los vínculos que nos unen.
7.- Y por último, ¿podremos algún día ver la obra completa de Inferno varieté con todas sus partes?
Sería épico! No lo había pensado, a pesar de que sería algo maratónico y que quizás terminé en el hospital, es una fantástica idea, creo que la pondré en marcha, de todas formas “Actos de Fe” no será lo último que se vea de Inferno Varieté, aveces pienso que esto es solo en comienzo de algo mucho más grande.
Muchas gracias!
Gracias a Ustedes! Felicidades a Hysteria! Nuestra revista favorita en todo México!!
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Datos generales:
Inferno Varieté: Actos de Fe
Performance de Lechedevirgen Trimegisto
Foro El Dinosaurio / Museo Universitario del Chopo
Dr. Enrique González Martínez 10
Col. Santa María la Ribera
Ciudad de México 064000
19 de Junio de 2015, 19:30hrs recepción. Entrada libre.
Contenido explícito, recomendado para adolescentes y adultos.
El pasado 8 de marzo, jóvenes preparatorianas ataviadas con los clásicos vestidos de quince años, planteaban a quien las veía una dolorosa realidad: la violencia feminicida que se vive en este país y, concretamente, en el municipio de Ecatepec, donde muchas chicas que rondan esa edad, han sido secuestradas, o violadas y asesinadas. A continuación hablan aquellas «Quinceañeras contra el feminicidio» quienes, coordinadas por su profesor, Manuel Amador, forman parte del taller “Mujeres, arte y política”, de la Preparatoria 128, “Pancho Villa”, desde donde, afortunadamente, han recibido apoyo de la planta docente, especialmente del área de Ciencias Sociales para hacer sus acciones.
No se pierdan las imágenes de su extenso trabajo, al final de la entrevista.
Por Ivelin Buenrostro
Fotografías: Archivo de Manuel Amador
¿Por qué la necesidad de este taller, cómo surge, desde cuándo?
Surge de la necesidad de fomentar estrategias alternativas de disentir y cuestionar el poder y las formas opresivas hacia las mujeres; entre éstas el machismo, la misoginia, la vida precaria, la cultura de la violencia, la cultura de la discriminación, exclusión y negación socio-cultural de las mujeres que viven en uno de los contextos más pobres, más violentos y más criminales como lo es Ecatepec Estado de México.
Las actividades en un inicio surgieron en el salón de clases y en el interior de la escuela con la necesidad de contar, evidenciar, cuestionar y reflexionar sobre las características, orígenes y formas en que se da la violencia hacia las mujeres. La necesidad de salir a las calles se da por las cotidianas situaciones de violencia que miran, escuchan, viven y enfrentan las alumnas como lo es la violencia familiar, el acoso callejero, el intento de secuestro, la violencia sexual, la desaparición de mujeres y los feminicidios en el contexto de Ecatepec donde está nuestra preparatoria. El primer acto público fuera de la escuela fue en el contexto del 8 de Marzo de 2011, aunque antes al interior de la escuela ya realizábamos diversas actividades pedagógicas y lúdicas para reflexionar y cuestionar los problemas que se viven en esos espacios geográficos de Ecatepec -considerado por Sedesol uno de los lugares con extrema pobreza, llamado La cañada de San Andrés o “San hambres” como le dicen los alumnos y alumnas de la prepa-, como lo son: la vida precaria, la discriminación como cultura, la ruptura y ausencia de vínculos afectivos, la violencia, la violencia hacia las mujeres, entre otros. La región de la cañada la componen, entre otras, las colonias de San Andrés, Hank González, La Presa, San Pedro, Bordos y Tablas del Pozo.
En agosto del 2013 surgió propiamente el taller “Mujeres, Arte y política” coordinado por el profesor Manuel Amador; este taller es para fomentar de manera más impactante actividades que desde el arte puedan analizar, decir, evidenciar y denunciar el gran problema de la violencia a las mujeres y los feminicidios en Ecatepec y en el Estado de México. El taller y las acciones que se han generado han servido para construir acciones artísticas y performativas que evidencien la violencia y llenan de humanidad este gran problema social; es impactar y sensibilizar para que se deje de mirar a las víctimas como números y cuerpos expuestos en la calle y en la nota roja y luego se olvidan; tiene que ver en seguir diciendo permanentemente para que no se omita, para que las autoridades y la sociedad en general se mire ahí que las víctimas son seres humanos; es para mirar y llenar de luz, de humanidad y color un tema tan oscurecido desde los gobernantes al no actuar y frenar estos actos criminales es también llenar de fuerza y esperanza a las alumnas y los alumnos que participan, que se puede incidir y generar un movimiento.
Luchadoras de la revolución y la independencia
¿Cómo es que el trabajo de este taller trasciende las aulas de su escuela?
Lilia Cabrera:Dando a conocer que no estamos solas, hablamos lo que nosotras somos, usamos el arte para defendernos para alzar la voz y no quedarnos calladas. El taller trasciende con una misma, con nuestra persona, y hacia afuera nos enseña que nos demos fuerza ante lo que nos rodea, dar a conocer a más chicas y más personas pues estamos en un lugar donde hay inseguridad, hay acoso, tenemos miedo de salir a la calles, hay feminicidios; nos enseña a darnos cuenta cómo es y cómo enfrentar nuestra realidad.
Valeria Pérez: Permea la ideología de que existe una violencia en el lugar donde nos vivimos y nos miramos y al darnos cuenta de eso tomar conciencia de lo que está pasando.
Teresa Martínez: Por medio de las actividades que realizamos, porque tratamos de que estas sean llamativas y que así la gente ponga atención y así se lleve un mensaje, que capten y se pongan a pensar, hacer conciencia y se deje de generar violencia a las mujeres.
Sonia Muñoz: Con base a la ideología y la acción que nosotras les trasmitimos a los demás mediante las marchas, las imágenes, lo visual.
Carlos Daniel Domínguez: Principalmente en la ideología de cada uno de notros sobre lo que es y o se considera a las mujeres.
¿Cuál es la importancia del arte en un contexto tan violento como el que se vive ahora? ¿Puede tener una incidencia social?
Sonia Muñoz: Si es importante pues se comunica más con el arte; a través de los performances hacemos que impactemos en la sociedad y de cierta manera nos voltee a ver y se dé cuenta de lo que está sucediendo; con el arte expresas mucha cosas que no puedes decir hablando, los problemas que hay y así evidenciar y se da cuenta más de las cosas que están sucediendo.
Adriana Hernández: Si, pues aunque en principio las personas no nos apoyan, porque la gente se nos queda mirando, se deja el mensaje y las personas que lo miran se quedan intrigadas; es dejarla pensando sobre un tema tan grave como los feminicidios y que vean como nos está afectando la violencia.
Tere Martínez: Si, pues es una manera de atraer a la atención, no solo de nosotras y de los jóvenes sino de otro tipo de personas porque a través del arte podemos transmitir mensajes de lo que pasa, de los feminicidios, de la violencia que se ejerce, de las chicas desaparecidas; dotar de significado algo que pareciera tan insignificante, es decir el mensaje a la gente para que “lo capte”. Yo considero mi voz porque a partir de mí digo lo que algunas no se atrevieron a decir, porque también me gusta expresarme en todo lo que siento y lo que pienso, en lo que estoy en contra.
¿Cómo se organizan las acciones y se toman decisiones dentro del taller y las prácticas que realizan?
Respuesta de todas y todos: A partir de reconocer y debatir las problemáticas que vivimos tratamos de hacer algo que impacte a las demás personas; reconociendo las opiniones, las perspectivas generadas a partir de las discusiones y debates se expresan ideas y de cómo vamos a lograr el acto creativo que logre impactar. Siempre se busca ser creativos y originales de cómo contar y evidenciar un tema tan difícil de enfrentar, un tema que se vive día a día, que es fuerte y difícil como son los feminicidios.
Tenemos una organización porque vamos a un mismo fin, el de hacer reflexionar a las personas, de generar un impacto en la comunidad, de denunciar, de evidenciar los feminicidios y la violencia a las mujeres y llenar de humanidad esos problemas tan graves.
«Rojas y globos rojos contra la violencia a las mujeres»
¿Tienen apoyo dentro de su comunidad? (Escuela, amistades, familia, etc.)
Ana Karen Vargas: De cierta manera en el ámbito escolar si, por parte de todos mis compañeros y por parte de mi familia, pues me dicen que tal vez sea poco pero logrará un cambio en el futuro.
Blanca Estela Arroyo: En mi familia sí, pero de mi comunidad no tanto porque cada vez que salimos las personas nos dicen “esos revoltosos”, “pinches revoltosas”, pero no se dan cuenta que estamos poniendo un granito de arena para cambiar un pequeña parte.
Ana Santiago: No tenemos apoyo ya que la sociedad nos critica mucho a la hora de expresarnos, se nos critica por el solo hecho de ser mujeres de salir vestidas de una manera y expresarnos en la calle.
Gabriela Guevara: Hay veces que pensamos que todo lo que hacemos no va a lograr un cambio o el impacto que nosotras creemos que tiene, porque existe una opresión, pues en el momento en que alzamos la voz nos ponemos ante ellos; no quieren que el país despierte, que tenemos que obedecer lo que dice el machismo, el gobierno quiere que seamos en la ignorancia; pero tenemos que alzar la voz.
Adriana Hernández Peña: Sí de las familias. Una de mis tías me dijo que nomás estaba de “revoltosa”, que nomás perdíamos el tiempo, que esa era obligación de las autoridades y no de nosotras, sin embargo, mi mamá me dijo que estaba bien si lo que estaba apoyando era estar en contra de algo que nos estaba afectando.
Teresa Martínez: Considero que hay muy poco apoyo pues aún no se llegan a sumar muchas personas para que esto realmente se tome en cuenta, para que esto tenga mayor visibilidad, siento que algunas compañeras y compañeros no se enteraran del tema, porque piensan que es normal recibir este tipo de violencia, lo ven como una cotidianidad, pero yo no creo eso, porque de una manera nos afecta a todas y personalmente como mujer me afecta, y como es una gran problemática no quiero que esto trascienda a futuras generaciones.
«Mariposas contra el feminicidio»
¿Cuál consideran que es la incidencia social que tiene su taller y los performances que realizan en su comunidad?
Lilia Cabrera: Ayuda a señalar a las demás personas que se pueden defender, que no va uno a quedarse callada u oculta sino al contrario enseñar el rostro, protestar con el arte, la pintura, las palabras; podemos demostrar que nosotras estamos seguras, que podemos expresarnos para que esto termine. Tenemos que luchar, demostrar que lo único que hacemos es sacar el coraje, que hemos sufrido alguna violencia, hemos sufrido el machismo cuando una persona te hace sentir menos. Con los performances enseñamos, “damos luz” y demostramos que podemos hacer algo; que de una forma u otra dice a la comunidad que ni ellas ni nosotras estamos solas.
Salma Cuevas: Impacta mucho porque en la realidad algunas personas no pueden ser capaces de decir “estoy enojada por esto”, o muchas veces no somos capaces de expresar cuando estamos enojadas y molestas por lo que pasa en nuestra comunidad; las personas piensan que no pueden defender sus derechos como mujer y al vernos puede hacerlas reflexionar. En mi experiencia con el taller he aprendido a tomar conciencia de los problemas que hay actualmente en mi comunidad, me ha permitido ser más libre ante el tema de la violencia.
Teresa Martínez: Es mucha, pues el impacto es en la comunidad, los performance son algo diferente. Una de las maneras de protestar siempre han sido las marchas, acá con los performance se trasmiteng nuevas ideas, nuevas opiniones desde el arte. Los medios de comunicación y las redes nos han apoyado difundiendo este problema que se vive día a día.
Adriana Hernández: Participar en estas acciones me ha aportado tranquilidad pues aunque a mí no me ha pasado, hablo por las personas que ya pasaron por eso o que en algún momento no pudieron defenderse o no fueron escuchadas; me ha ayudado en mi autoestima y sentirme bien conmigo misma porque ya no me reservo mis sentimientos y puedo expresarme.
Los performances, acciones y denuncias de este tipo suelen centralizarse, hacerse en el Zócalo o en las marchas en Reforma. ¿Por qué es importante que este tipo de manifestaciones se dé en otros contextos y espacios?
Adriana Hernández: Porque aquí estamos en el lugar donde pasa y otras personas no se enteran de lo que pasa al ir al Zócalo; porque acá es donde pasa y donde estamos expuestas y si la gente ve que no hacemos nada, ellos lo van a seguir haciendo -generar violencia-.
Alejandra Román: Para que se den cuenta en donde están pasando las cosas porque el contexto refleja la realidad de cómo es y cómo se vive, y desde ahí es importante denunciarlo y que las personas que viven alrededor tomen conciencia.
«Formas de violencia a la mujer en Ecatepec»
Aparte de “Quinceañeras contra el feminicidio”, ¿qué otros performances o acciones han realizado?
Las acciones públicas han sido varias ya por más de 4 años. Las primeras 2 las realizamos frente a las oficinas de Representación del gobierno del Estado de México en el Distrito Federal en el año 2011 y 2012 en el marco del Día Internacional de la Mujer. Los performances fueron: “Ni una más en el Estado de México” y «No más Violencia de Género ni Feminicidios en Ecatepec»; después decidimos realizar este tipo de denuncias en el contexto de Ecatepec –donde está la preparatoria Francisco Villa 128- para atraer la atención de la comunidad ya que nunca recibimos respuestas del gobierno, por eso estamos en el contexto y lo seguiremos haciendo. Otros performances que hemos realizado son: “Gritando con el cuerpo No más Feminicidios”, “Mariposas Negras contra el Feminicidio”, “Formas de Violencia a la mujer en Ecatepec”, “Arte donde se han cometido Feminicidios” y “Rojas y globos rojos contra la violencia a las mujeres”, realizados alrededor de los días internacional contra la violencia a las mujeres y de la mujer. También un grupo de ex alumnas en su mayoría formaron un colectivo llamado “Putas. Movimiento por los derechos humanos” inició acciones que se realizaban cada 25 de mes ahí en los lugares donde se han tirado cuerpos de mujeres, pero este se diluyó, aunque siguen participando en lo individual. De la denuncia en las calles de Ecatepec las actividades trascendieron al Museo de la Mujer con la intervención de mariposas “Sueños desde el borde de la oscuridad” y este año con el performance “Quinceañeras violentadas y desaparecidas” el cual, mediante fotografías, se expondrá en el Museo de la Mujer. Comentamos que el símbolo de las mariposas se ha generado como una propuesta desde las alumnas y se quedó ya como un símbolo que marcará una identidad que significa movimiento y esperanza sin dejar de contar ahí el gran tema de la violencia y los feminicidios.
En este movimiento de denuncia se han acercado más voces, entre ellas artistas, fotógrafas, académicas, escritoras, periodistas nacionales como extranjeras quienes documentan y difunden este trabajo pero también la problemática de los feminicidios. De estas acciones, y con la integración de personas de la sociedad civil se ha conformado una Red que se llama “Red de Denuncia Feminicidios en el Estado de México” que estamos planeando acciones en conjunto y el cual tiene un perfil de facebook que tiene como objetivo evidenciar y también generar material para investigación sobre este tema.
¿Cuáles son sus principales logros?
Toda y todos. En cada una de nosotras ha habido un cambio respecto a las ideas que teníamos anteriormente, estas nuevas ideas abren nuestras mentes y nos hace reflexionar sobre lo que está ocurriendo; así primero estas ideas las hemos empleado hacia nosotras mismas y después hacia afuera y ahí entran los performance.
Despertar a la sociedad de algo que se consideraba perdido por que nadie se expresa o se expresaba pues no se suele tomar en cuenta, a nadie le importaba la violencia a las mujeres en estos contextos de pobreza y precariedad donde la mujer es desvalorada. De una manera luchamos contra el machismo de esa cultura tan fuerte que existe en nuestro en nuestro país.
Reconocer el valor de que somos mujeres. Tú como mujer te reconoces valiosa y te das tu lugar, es decir, con igualdad de derechos ante los hombres.
Los avances son varios pues muchos periodistas, nacionales e internacionales nos están buscando para conocer y difundir nuestro proyecto, nuestro logro es que nuestros actos, los performances, aportan a que no se olviden esas mujeres desparecidas. Aunque seamos pocas tenemos una gran denuncia sobre estos temas y con eso tal vez estamos contagiando de entusiasmo a las demás compañeras para que se sumen a estas acciones de denunciar y que puedan ellas llenarse de esperanza.
¿Cómo se ven a futuro?
Sonia Muñoz, Maribel De la Cruz, Francisco Copeño, Patricia Romero: Nos vemos con ganas de hacer algo, un cambio, ha sido un gran aprendizaje. Nos vamos con un cambio, con ganas de seguir luchando por nuestros derechos, con ganas de seguir alzando la voz, seguir apoyando las acciones que se den de este proyecto del que fuimos parte durante 3 años. Nos aporta el conocimiento de la importancia de entender la equidad de género, nos vamos con ideas claras de que las mujeres tienen fuerza, valen y se les debe de respetar. Seguramente estas ideas antes no las teníamos, ahora nos expresamos más libres y caminamos más seguras de nosotras mismas.
Patricia Romero: En mi familia he alzado la voz, ya no me dejo de mi papá ni de de mi mamá, porque me decían “¿para que tanto movimiento (el de realizar estos performances y actos contra la violencia hacia la mujeres), si no se iba a lograr nada?”. Hoy mi madre y mi padre debaten sobre estos temas y tratan de ponerse de acuerdo, mi madre ya defiende sus ideas. Este taller me ha dejado mi liberación, conocimiento, ya no me dejo de las personas.
Maribel De la Cruz: Yo he cambiado. Antes, con mi padrastro no me llevaba bien y me decía cosas y no le contestaba y me quedaba callada; de un tiempo para acá ya nos peleamos más, yo lo confronto y le digo, alzo la voz, le digo lo que realmente pienso, lo que realmente necesito decirles y las cosas en casa hoy están más calmadas. Con estas ideas en mi, hay un cambio de ruta o camino a seguir.
Teresa Martínez: A casi 3 años de participar en estos actos me ha dejado mucha tranquilidad y seguridad; pienso estudiar Ciencias de la Comunicación y Sociología, así es me es posible analizar nuestro contexto, de analizar profundamente y transmitirlo en otros lugares; a la escuela que asista llevar este tipo de actividades, continuar impulsando este proyecto, y continuarlo aquí mismo, en la prepa.
«Formas de Violencia a la mujer en Ecatepec»
¿Quiénes conforman el taller? ¿Son un equipo fijo o se va modificando?
En la escuela se imparten varios talleres como el de baile, primeros auxilios, fotografía, poesía, coro, entre otros. Se hace una invitación a la comunidad escolar y se inscriben para ciclos semestrales. Por el taller han pasado varias alumnas luego se cambian a otros talleres, la mayoría ha permanecido. Actualmente son 27 integrantes, entre éstos 2 hombres. En las actividades artísticas y performativas que se generan, se invita a participar a la comunidad en general de la escuela (casi 500 alumnos y alumnas, el 70 por ciento son mujeres) y así se involucra desde el taller a toda la comunidad escolar.
Todas y todos. En el taller somos un equipo en transición, los integrantes del taller pueden cambiar cada semestre o abandonarlo pues es una elección personal asistir; en este taller y en las actividades que se han generado han participado alumnas que ya salieron de la escuela y las actividades de denuncia propuestas por el taller tienen como objetivo involucrar a voluntarias y voluntarios de la toda la prepa bajo su interés y conciencia sobre el tema.
¿Consideran importante nombrarse sólo como colectivo o también es importante nombrar las personas implicadas en el desarrollo del mismo?
Consideramos que es importante reconocer el coraje y la valentía de cada una y cada uno, además de que aporta a que se noten más voces. Las declaraciones que se hacen son en colectivo y nombrando a cada uno y cada una por respeto.
¿Cuál consideran que es la importancia de que su trabajo sea en colectivo?
Alejandra Román, Gabriela Gómez, Sonia Muños, Ana Santiago, Blanca Estela Arroyo y Carlos Daniel Domínguez. Lo principal es que la gente voltea a mirar lo que está pasando, que la gente deje de mirar la violencia a las mujeres y los feminicidios como algo normal en esta sociedad, hacer conciencia, de que realmente hagan algo, que no solo digan “estamos hartos de la violencia”, que es mejor actuar, que esto va a cambiar desde uno mismo, desde donde estés hacer algo para que esto cambie. Crea más impacto en colectivo que siendo una sola persona, mediante los performance no se expresa de la voz de uno sino la de un problema que es de todos y así es como invitamos a más voces a integrarse a esta lucha.
Quinceañeras contra el feminicidio
Quinceañeras contra el feminicidio
Quinceañeras contra el feminicidio
Quinceañeras contra el feminicidio
Quinceañeras contra el feminicidio
Gritando con el cuerpo No más Feminicidios
Gritando con el cuerpo No más Feminicidios
Gritando con el cuerpo No más Feminicidios
Gritando con el cuerpo No más Feminicidios
Gritando con el cuerpo No más Feminicidios
Preparando la acción Gritando con el cuerpo No más Feminicidios
Formas de violencia a la mujer en Ecatepec
Formas de violencia a la mujer en Ecatepec
Formas de violencia a la mujer en Ecatepec
Formas de violencia a la mujer en Ecatepec
Formas de violencia a la mujer en Ecatepec
Formas de violencia a la mujer en Ecatepec
Mariposas contra el feminicidio
Mariposas contra el feminicidio
Mariposas contra el feminicidio
Mariposas contra el feminicidio
Mariposas contra el feminicidio
Mariposas contra el feminicidio
Mariposas contra el feminicidio
Mariposas contra el feminicidio
Mariposas contra el feminicidio
Mariposas contra el feminicidio
Mariposas contra el feminicidio
"Rojas y globos rojos contra la violencia a las mujeres"
"Rojas y globos rojos contra la violencia a las mujeres"
Arantxa Rodríguez / Axl Ayuso / Emmanuel Domínguez / Miguel Bocarando / Mary Rópeez / Mayra Silva / Néstor Benítez / Reyna Erthal
Tipo de trabajo que realizan:
Desde hace un año realizamos espacios de dibujo, desnudos, obra plástica referente a la figura humana. Una bitácora visual de los cuerpos de la zona.
¿Cuál es la importancia de su trabajo como colectivo?
Además de la producción y el estudio de la figura humana, que son actividades en pro de nuestro desarrollo personal y técnico, la desinhibición corporal juega un papel muy importante dentro de nuestro quehacer. Proponemos un espacio de libre creación que explora las posibilidades del cuerpo (cualquiera que sea su forma) como un objeto estético. Mientras tanto, la investigación de dicho objeto ha provocado la liberación corporal de algunos compañeros y de algunas personas que al mostrarse desnudas por primera vez encuentran un potencial desconocido.
¿Cómo se organizan?
Siguiendo los ritmos individuales, concretamos una cita en algún espacio cómodo (generalmente una casa amplia o una azotea) y esperamos a estar todos juntos. A veces se integra de forma rápida a los que nunca han sido partícipes de nuestra dinámica, inmediatamente después alguien comienza sacándose la ropa y proponiendo imágenes con el cuerpo. Cada integrante posa en algún momento aunque no es obligatorio que lo haga desnudo. Normalmente la desnudez (ya sea por calor, comodidad o convivencia) va esparciéndose entre los dibujantes y el límite entre vestido/desnudo, modelo/creador se difumina. En algún momento hemos estado todos desnudos dibujando a un desnudo y hasta podríamos aventurarnos a decir que ese ambiente afecta la soltura de los trazos. Al final los dibujos son puestos en conjunto para ser analizados.
¿Cuál es la importancia de la colectividad en su trabajo?
Las diferentes partes del equipo se nutren del trabajo del otro y es esa variedad de perspectivas la que da riqueza a los resultados plásticos. Son importantes las presencias, el ambiente, las críticas y retroalimentaciones, las propuestas y, por supuesto, el seguimiento de los procesos tanto en la generalidad del colectivo como en lo propiamente individual.
¿Cuáles son los retos a los que se enfrentan al trabajar en conjunto?
La falta de compromiso de algunas partes del equipo, provocada por los distintos ritmos de trabajo o por maneras y procesos difíciles de acompasar. Sin embargo quizá lo más difícil sea el pudor; al comenzar este como un taller de dibujo que pretendía zafarse de algunas dinámicas o espacios escolares y omitir el pago por los cuerpos desnudos, nuestra invitación para los compañeros dibujantes siempre es doble “Cáele a dibujar y cáele a desnudarte”, invitación a la que muchos responden con evasivas. Les interesa, por supuesto pero sienten vergüenza.
Nadie podrá negar que el paso por el TAG (Taller de Arte y Género coordinado por Mónica Mayer 2009 -2011) fue un parteaguas en su vida.
Puntualmente nos reunía el poder realizar actos que la enseñanza en las escuelas y en las familias por lo general diluyen: pequeño grupo, debates sobre temas comunes, escuchar a lxs demás, abrazos y reconocimiento al final de la clase….. parecieran ejercicios sencillos pero que al final marcaron la forma de re-pensarnos como sujetxs en un mundo globalizado.
Las Sucias, ”colectiva feminista de proceso, acción y reflexión creativa” sale de esas prácticas; de ver porqué la colectividad es importante en una sociedad patriarcal e individualista.
La Compa Chimpa en la marcha Por el Derecho a Decidir 2010
Durante más de dos años nos reunió la rabia ante un sistema que invisibiliza y menosprecia. Nos reunió el grito placentero que se siente en la cuerpx cuando se es consciente de que es propia. Compartimos con las paredes el poder de libertad para criticar y proponer gozos con la Virgen de las Panochas.
Aparición de la virgen de las panochas
Aparición de la virgen de las panochas
Aparición de la virgen de las panochas
Aparición de la virgen de las panochas
1a aparición de la virgen de las panochas 15 de julio 2010
Ensuciamos las calles y los papeles porque la estética nos deslumbraba; la limpieza, lo blanco, lo bien hecho era cuestionado en cada trazo. La “compa Chimpa” se movía al ritmo de tambores para preguntarnos en dónde estaba nuestra razón… Las “antimuñekas” horrorizaban las mentes delineadas por la belleza preconcebida.
antimuñekas
antimuñekas
Cantamos placer y respeto en talleres, exposiciones, estampas, collages y pintas….
Reímos mucho, lo disfrutamos siempre; pero aprendimos que a las colectividades hay que darles tiempo, mirarse a los ojos y hablar claro sobre qué se quiere y por dónde no hay que caminar…..
Al final cada una seguimos en nuestros propios atajos, pero aún en ellos resuenan con claridad conceptos como comunidad- colectividad- vinculación.
Performances, dibujos, pláticas con artesanas y trabajadoras domésticas. Entre la fiesta y los oficios, seguimos cada una tratando de proponer que entre más seamos, más nos escuchamos.
…..
Salud con atole agrio/ siempre “peludas y seguras”
Nosotrxs: lxs Otrxs surgió como un proyecto alternativo de arte y educación con la finalidad de difundir el pensamiento feminista entre lxs jóvenes, en un intento por contrarrestrar la influencia de ciertas posturas ideológicas que, con base en la ignorancia respecto al tema, intentan desprestigiar los diferentes movimientos feministas.
La idea inicial de generar intercambios intergeneracionales, con instituciones culturales y educativas, con otros colectivos de artistas y activistas y/o con artistas independientes y jóvenes en formación, desembocó en la actual propuesta de Tequio voluntario de saberes.
Comenzamos a encontrarnos en 2012. El evento que marcó la conformación del colectivo fue una sesión de cine debate que organizamos a finales de junio en el Taller de la Gráfica Popular, en la que se proyectó el documental Fake Orgasm del artista trans Lazlo Pearlman. A partir de entonces, nos reunimos regularmente para conformar un grupo diverso, multidisciplinario y chalanero, que trabaja en torno a ejes como la educación desescolarizada, el arte, la plástica social, el feminismo y el activismo político, en un esfuerzo por hacer del proceso de descolonización una práctica de vida cotidiana. Para nosotrxs, la importancia del trabajo en colectivo radica en la forma en que creamos un espacio para hablar de estos temas al margen de la vía institucional, así como en el esfuerzo por conformar una comunidad no jerárquica basada en el intercambio de saberes.
proyección del documental Fake Orgasm
proyección del documental Fake Orgasm
foro Mapeando Resitencias
foro Mapeando Resitencias
Trabajamos de forma independiente, sin ningún tipo de financiamiento. Somos itinerantes, nómadas: no tenemos un lugar de trabajo fijo, aunque solemos encontrarnos en un café cooperativa cerca de la alameda o en la casa de algunx de nosotrxs. Nuestros constantes retos se resumen en hacer coincidir nuestros tiempos, hacer de la precariedad un motor para aprender a ser autogestivos, aterrizar proyectos, generar un acervo teórico, afinar la organización y consolidar principios. La colectividad es el eje que articula nuestro hacer, y acercarnos a la práctica de la horizontalidad nos permite compartir sin protagonismos. Nos organizamos a partir de la asamblea y el consenso, tomando acuerdos y muchas decisiones espontáneas. El asumirnos como seres en constante formación nos ha permitido descubrir en la práctica el valor educativo de aprender a hacer las cosas en el proceso, del aprender haciendo, en un contacto directo con la vida. Descubrimos también que podemos compartir este proceso de aprendizaje más allá del colectivo al hacerlo parte de nuestras vidas, tanto como al hacer de la experiencia personal de cada unx un elemento que enriquece la experiencia colectiva, no sólo desde lo teórico-práctico, sino también desde lo afectivo, o desde aquello a lo que Maturana llama el reconocimiento del otro como legítimo otro. El identificarnos a partir de este proceso nos da la posibilidad de conformar una comunidad, de originar comunión al reflejar la mirada del otro en un constante aprender a escucharnos, convocándonos desde la amistad y las complicidades fraternas.
proyecto callejero "Debajo de la alfombra"
inauguración de la expo "Cuerpo Degenerador" en Casa Talavera
inauguración de la expo "Cuerpo Degenerador" en Casa Talavera
reuniones en el café-cooperativa cerca de la alameda
Así, el proyecto inicial del colectivo ha devenido un proceso vivo, de transformación constante: un proceso de construcción, pero también de deconstrucción y renovaciones personales. El aprender haciendo nos permite cuestionar cosas que se dan por sentadas, reelaborar nociones en el devenir de la interrelación, fracturar el factor competitivo para reconocernos en el otro al tiempo que nos reconocemos iguales en la diferencia. Nos damos cuenta de que el aprendizaje al interior del grupo también trastoca la mirada hacia fuera, transformándola en relaciones que se reconstituyen en el encuentro con lxs otrxs, con lo otro. La experiencia colectiva es finalmente una experiencia que se instaura en la vida cotidiana, y el trabajo que vertimos hacia afuera se manifiesta en el contexto social, con un contenido político. O al menos hacia allá pretendemos movernos al compartir afuera la consecuencia del trabajo interior, buscando generar espacios de intercambio abiertos a la participación de aquellxs que andan los caminos que andamos, que como nosotrxs resisten desde diferentes frentes y están dispuestxs a compartir saberes y experiencias desde sus propias células colectivas para integrarnos juntos al nosotrxs universal.
visita a la casa de la memoria indómita parte del proyecto "audio memorial del 68"
visita a la casa de la memoria indómita parte del proyecto "audio memorial del 68"
visita a la casa de la memoria indómita parte del proyecto "audio memorial del 68"
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acción en el metro del proyecto "audio memorial del 68"
acción en el metro del proyecto "audio memorial del 68"
acción en el metro del proyecto "audio memorial del 68"
Proponemos el tequio de saberes para fomentar el encuentro entre diversas colectividades, como una alternativa para invertir el monopolio institucional del conocimiento. Nuestro horizonte como colectivo es labrar un camino común para el saber, en donde todxs somos parte del mismo centro y cuidamos de lxs otrxs, que están en el común acuerdo. Nos guía el pensamiento trascendente de los pueblos originarios: el principio del tequio, que se refiere al trabajo que se hace por y para la comunidad, al intercambio que entraña un sentido de responsabilidad hacia lxs otrxs.
Recuperamos también la noción de trabajo contenida en el vocablo tojolabal a’tel, que se refiere al trabajo por y para la vida y el bien común, y que se contrapone al concepto occidental de ganar asociado al trabajo remunerado que establece un sistema basado en la competencia. A’tel es un concepto de trabajo que no convierte a las personas en mercancía porque no tiene que ver con la noción capitalista de producción, no es a destajo, no se hace bajo la vigilancia ni para obtener una retribución individual. Donde se fortalece el trabajo colectivo los sujetos procuran complementarse en la pluralidad.
Así, moviéndonos hacia las raíces, aspiramos al sentido nosótrico que comparten los pueblos originarios, en donde el yo no existe sin el tú, ni el nosotrxs sin lxs otrxs, sin lo otro, sino que se complementan en una relación que es como el hablar al escuchar. No es el excluyente nosotrxs chauvinista que delimita una identidad que separa del resto convirtiéndoles en enemigos, sino un nosotrxs incluyente, que forma parte de la naturaleza y de las cosas y que trabaja por el bien común tendiendo lazos para tejer redes. Este nosotrxs se opone al yo individualista que fomenta el capitalismo salvaje, a la noción de poder asociada a la estructura jerárquica de un sistema de dominación. Es el nosotrxs que busca el emparejamiento, eso que lxs tojolabales llaman andar parejo, un caminar juntos, lado a lado.
Buscamos desarrollar ese sentido nosótrico para andar desde el nosotrxs a sabiendas de que habitamos un espacio urbano donde no siempre se comparte el territorio, aunque sí muchas veces las afinidades profundas y los ideales comunes, esos que nos llevan a constituir comunidades deslocalizadas para labrar territorios simbólicos. Es desde este nosotrxs que proponemos el tequio de saberes como una alternativa para descolonizar los territorios simbólicos del conocimiento y la educación, creando espacios donde hacer posibles los intercambios intergenéricos, interculturales, intergeneracionales e interdisciplinarios, a fin de transgredir las divisiones impuestas por la cultura dominante. Nos sumamos a las voces que apelan a la experiencia colectiva y solidaria, comunitaria; a la propuesta por descolonizar como una práctica cotidiana y no meramente teórica.
Mediante la creación de espacios críticos de aprendizaje desescolarizado, nos sumamos al esfuerzo por visibilizar que hay otras formas de aprender, de generar conocimiento, de compartir.
Considerando que todxs en algún punto encarnamos la condición de otrxs, trabajamos desde el nosotrxs por el reconocimiento del otrx como legítimo nosotrxs.
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Bibliografía:
-Illich, Iván, La sociedad desescolarizada, Joaquín Mortíz/Planeta, México, 1985
-Lenkersdorf, Carlos, Aprender a escuchar. Enseñanzas maya-tojolabales, Plaza y Valdéz, México, 2008
___________, Conceptos tojolabales de filosofía y del altermundo, Plaza y Valdez, México, 2004
-Maturana Romesín, Humberto, Del ser al hacer, JCSAÉZ Editores, Chile, 2004
___________, Emociones y lenguaje en educación y política, Dolmen Ensayo, México, 2001
