admin | Hysteria

Evocación de lo negro

enero 18, 2015mayo 23, 2015
por admin

por Ale Collado

La elección política de la negritud

es sólo otra forma de ver la luz, lo blanco, lo bueno.

Me puse a evocar mis negritudes, así que este es un texto negro. Negro como el agujero que me trajo al mundo, con la fuente rota, prematura. Como las resacas de mi padre, como su abandono y como las grietas en las paredes de nuestros miles de cuartos alquilados. Nómadas, rodantes; madre e hijas en la oscuridad del no lugar, constante en mi familia de matriarcas, de viudas negras temerarias, medusas.

Negro como el pecado de mis 8 años. Me gustaba que él me tocara, pero no estaba bien. No a esa edad, no con ese parentesco. Negro como mi deseo a partir de entonces: despertó la oscuridad del sexo en mí y teñí mi sexualidad de negro. Y me enamoré de la penumbra, me aferré a ella. No fue una mancha voraz consumiéndome, sino que yo fui la mancha de la oscuridad, la hice mía. Y luego los demás pecados, el deseo por el mismo sexo, secreto, precoz, insano, incestuoso, con los cuerpos prematuros. Y las diferencias encarnadas en la piel, la segregación, la inadaptación, la exclusión voluntaria. Disidencia.

Negro como su piel, como la luz que se fue extinguiendo en sus ojos a causa del V.I.H. y el bolígrafo negro de nuestras cartas de muerte. Negro como su ataúd y como mi llanto secándome, como las mentiras que había que decir para evitar la negra ignominia: “tiene cáncer” decíamos, para evitar las suposiciones de las ennegrecidas prácticas sexuales: besos negros, sexo negro, vibradores negros, como la ciega penumbra que vivimos el día del eclipse total de sol.

Negro como el catolicismo de mis colegios de monjas: violencia con hábito, explotación en el nombre de dios, abandono en el nombre del bien. Cada tarea realizada para alcanzar el paraíso, mientras la realidad de mi género, de mi clase, de mi piel me condenaba desde el principio al quemado infierno. Así también fui la parte negra de jehová, de la virgen maría, de todos los santos y las santas sufrientes de las iglesias. Las hostias se volvían negras al entrar en mi boca. He pecado padre, he pecado, he nacido con vagina, he nacido pobre, me he besado con niñas padre, me gusta que me masturben, me masturbo todo el tiempo. Confieso que he vuelto a nacer al coger, que he vuelto a nacer al tatuarme, que he profanado mi templo padre, que yo nazco cada vez que me acerco más a lo que ustedes llaman infierno. Odio a dios padre, me odio a veces también.

Estas letras son negras también como el yang que soy, que siempre he sido. Negras como mi afición a los hombres mayores, al sexo indiscriminado, como mis trece años sin virginidad, como mis abortos llenos de culpa y descaro a la vez; como las violaciones conscientes e inconscientes de amigos de borracheras o de un desconocido en la calle; negras como el efecto físico y emocional de las drogas y el alcohol, como mis resacas de recuerdos negros. Negrura, negrura. Eso sí que es la constante de mi vida. Mis textos negros, mi negra música hundiéndome en el paraíso de mi penumbra, soledad, adicción, la negrura de mi imagen, mi ropa, mi cabello y mi barniz. Las rendijas negras de mis cicatrices, como coladeras que llevan a las tinieblas. Como mi enfermedad de maniaco-depresión, le decían, y ahora negra bipolaridad, negra ansiedad, negra esta personalidad límite, negra mi asocialidad y los abismos de cada sesión de psicoanálisis.

Este es sólo un texto negro, negro también como el yang que soy, que siempre he sido. Negro como mi corrosión, como mi rabia y mi permanente disidencia, negro como mi ego, como todos mis deseos y como estas confesiones.

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Ale Collado. 31 años (32 el 11 de enero), Ciudad de México.

«Comunico-loca, poeta, narradora, libre y loca. Abyecta por naturaleza, agnóstica (excepto cuando se habla de diosas) y riot por convicción; con serias debilidades por las cosas enfermas, proscritas y rotas. Transgresora, militante del TLC (Todo Lo Contrario), suicida social que se la pasa ardiendo (no vaya a ser que se extinga). Renegada, promotora cultural underground, master on women’s studies, ca-uamera, ciborg y varias anormalidades más…»

http://letrasmalviajesydebrayes.blogspot.com/

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Tweets by alecaligari

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Bitch Planet

enero 18, 2015mayo 23, 2015
por admin

Adrián Velázquez (mantium11)

A medida que nos hemos llenado de películas y series de superhéroes, el mundo del cómic se ha ido acercando cada vez más a la gente que regularmente no disfrutaba de esta forma de narrativa. Y lo que a muchos les parece un universo nuevo, en realidad tiene ya bastante tiempo de ir evolucionando y madurando. Esta madurez no sólo ha llegado mediante nuevas técnicas de dibujo o impresiones de mejor calidad, además está la creación de personajes y la presentación de temas que en su momento eran taboo. Esto lo podemos ver en títulos como los XMen, The Amazing SpiderMan, Green Lantern, Maus, Blade, Power Man, Black Panther entre otros. No les contaré sobre las hazañas realizadas dentro de estos cómics, pero es importante recalcar que los temas van desde problemas de adicción hasta el abuso sexual infantil.

Actualmente la industria del cómic está dando un gran avance, e Image Comics lo esta logrando gracias a Bitch Planet. Esta nueva historia, escrita por Kelly Sue DeConnick (Captain Marvel, Black Widow, Thor, etc.) y dibujada por Valentine De Landro (XFactor, XMen, Superman, etc.) está tratando de romper con los esquemas del papel de la mujer en el cómic.

El argumento parece sencillo: una tierra cuyo gobierno es básicamente masculino (cosa que no dista mucho de la realidad) ha decidido llevar una medida bastante eficiente en contra de las mujeres. Sobre todo para aquellas que no se encuentren dentro de la norma y que no cumplan con las expectativas masculinas, es enviada a una prisión (que en realidad es otro planeta) a pagar sus crímenes al no encajar en aquello que la sociedad exije de lo que es ser mujer. Resulta evidente la carga política que tiene este cómic y no es gran sorpresa, ya que su autora abiertamente se reivindica como feminista. Si esto no es poco lo que podemos observar en el primer número es que las protagonistas son negras y para nada son las bellezas que por lo general encontramos en este medio. Lo que Kelly trae con este cómic va mucho más allá de simplemente presentar una historia con protagonistas femeninos. Esta es una historia que transgrede tanto en términos visuales como narrativos pues, al menos yo, no recuerdo algún otro experimento de este tipo. Sobre todo, y nos podemos dar cuenta por los comentarios que vienen al final de la historieta intenta abrir una discusión en un mundo muy cerrado como el del cómic, tratando de enfatizar lo importante que es el feminism, así como el borrar esas nociones erróneas que tanto circulan de este tema, llevando los problemas de género a un mundo tan flexible como la ciencia ficción. Hasta el momento, este título sólo tiene un número, pero 27 de enero saldrá el segundo, por lo cual no puedo presentar una reseña más grande sin que parezca que estoy literalmente narrando esta primer entrega. Sin embargo, lo que sí puedo decirles es que el primer número te atrapa, tanto por la estética de los personajes que te incitan a querer saber cuál es la historia de estas mujeres, como por las escenas de acción bien logradas, sin dejar de lado que cada una de las viñetas nos hacen sentir en una película de ciencia ficción.

Por ultimo, y no por eso menos importante, lo que Bitch Planet ha traído el día de hoy a la industria del cómic es un espacio de entretenimiento, pero a su vez, de cuestionamiento sobre el papel que juega el género en la vida cotidiana y en el mismo mundo del cómic. Y es por esto que me parece ampliamente recommendable.

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Adrián Velázquez (mantium11).  Pasante de la carrera de Economía de la UNAM, un incorregible marxista, fan de los cómics desde los 5 años, activista, software librero entre otras tantas cosas.

Página personal: www.twitter.com/mantium11

Antic Horror Picture Show

enero 18, 2015mayo 23, 2015
por admin

Por Magalli Salazar | SALCON

*(texto en español y catalán)

ANTIC TEATRE/ Andriantic | Espacio de creación

Imma Romero, responsable de comunicación y programación del Antic Teatre, nos recibe para hablarnos un poco sobre la historia de este singular espacio cultural ⁽¹⁾, ubicado en el casco antiguo de la Ciudad de Barcelona, que define como un lugar para la creación artística, el aprendizaje y la lucha.

El V festival de cortometrajes de terror y ciencia ficción, de producción propia, es una de las actividades del Centro, de carácter autogestivo e independiente, que ha operado de manera ininterrumpida desde 2003.

La quinta edición del Antic Horror Picture Show celebrada el 31 de Octubre de 2014, tuvo una participación muy amplia, pues de entre decenas de trabajos fílmicos enviados, el jurado, encabezado por Guillem Puig, realizó una selección minuciosa que, finalmente, estuvo conformada por doce cortometrajes de gran calidad técnica, de tramas inesperadas y humor, mucho humor sangriento y macabro: ★ BIENVENIDOS AL FIN DEL MUNDO de Manu Carbajo ★ MR. DENTONN de Iván Villamel Sánchez ★ LA BOCA DEL LEÓN de Alfonso García ★ ELADIO Y LA PUERTA INTERDIMENSIONAL de María Giráldez ★ POR ESO NO TENGO HERMANOS de Paco Cavero ★ MAGIA de Iker Arce Aretxabala ★ SUPERVILLAIN de Joaquin Lora Jiménez ★ MONGUIS de Isaac Berrokal ★ 24H CON LUCÍA de Marcos Cabotá ★ HOGAR HOGAR de Carlos Alonso Ojea ★ TUCK ME IN de Ignacio F. Rodó ★ VIBRACIONES de Guis Brothers ★

INICIO APOTEÓSICO

El opening teatralizado con un solo actor-presentador, al estilo del Grand Guignol minimal (en un dramático~bello fondo rojo), que canturreba como un himno “black is black “(de los bravos, 1966) nos hace imaginar lo que vendrá con cada cortometraje. Bastantes reminiscencias del cine gore y splatter; también de tipo caníbal y demoníaco; psicópatas asesinos, espectros del más allá, deudores morosos y niñas tenebrosas; monstruos bajo la cama o en el lago, colmillos sangrantes, bombas; cuerpos crueles y una foca (Floyd).

Convivían el apocalipsis con el surrealismo, la carcajada con el escalofrío. Era notable los referentes a los grandes maestros ~Buñuel, Hitchcock, Tarantino, Jackson, Hopper, Friedkin, Parello, Kitano, Matsushima, Boorman, Ross, entre otros~, pero que de manera muy convincente nos hacen disfrutar de piezas originales y atrevidas, demostrando que los nombres de estos nuev&s director&s al igual que sus obras entretenidas y provocadoras dejan una huella en l&s espectador&s.

LA REVELACIÓN DE LOS RESULTADOS

Después de ver las propuestas presentadas el anunciador regresa con una cubata en mano y un estilo más informal para contarnos los resultados… Para ese momento habíamos muy pocos asistentes entre el público.

El hombre simpático, antes tenebroso, junto a Guillem Puig nos revela que:

El premio del jurado, es para…

★24H CON LUCÍA de Marcos Cabotá

y, el premio del público, es para…

★SUPERVILLAIN de Joaquín Lora Jiménez.

¡Felicidades chicos! Nos habría encantado verlos recibir su estatuilla…

Buena, corta y magnífica noche.

Es lo que hay en youtube:

★https://www.youtube.com/watch?v=M7JciS_RS8E(Marc Cabotá)
★ ———————————(no hay datos de Joaquín Lora Jiménez)

(1) Nos comenta que desde el año 2003 el espacio físico donde se encuentra el teatro ha tenido una intensa actividad cultural ininterrumpida, pese a que se había visto a punto de cerrar sus puertas, debido a presiones por parte del Sr. Heliodoro Lozano, un funcionario público de Ciutat Vella, quien emitió en el año 2005 una orden de cierre del local. A pesar de ello, y con una colaboración muy amplia (de artistas, activistas, vecinos y varias organizaciones culturales) el teatro se remodeló y acondicionó bajo los estándares vigentes para un uso público.

El espacio de creación teatral promueve sobre todo puestas en escena experimentales y residencias de investigación y creación, un plan de internacionalización que incluye en proyecto cav_a: Catalan & artists visiting_artist, y el proyecto B2B: Barcelona <>Berlin. Para 2012 El Antic Teatreforma parte de la red de espacios culturales independientes en Trans Europe Halles. Para este centro cultural, el lazo con la comunidad es fundamental, pues es el motor de lucha que sobrevive desde los tiempos del Círculo Barcelonés de Obreros, 1889.

★★★

Más información: http://www.anticteatre.com/
Gracias a Imma Romero, Miner Montell, Guillem Puig y a la directora del anticteatre, la artista yugoslava Semolinika Tomic.

★★

Agradecimientos especiales por su colaboración en la revisión de la traducción a Erick Ravinad Vall i y por las conversaciones en idioma catalán sobre cine a Ferran Raventós i Planas.

[divider]

Magalli Salazar. SALCON.

https://elparpadodeceluloide.wordpress.com

VERSIÓN EN CATALÁN

ANTIC TEATRE
Andriantic | Espai de creació
Imma Romero responsable de comunicació i programació de l’Antic Teatre ens rep per parlar-nos una mica sobre la història d’aquest singular espai cultural ⁽¹⁾, situat al casc antic de la ciutat de Barcelona, que defineix com un lloc per a la creació artística, l’aprenentatge i la lluita.

El V festival de curtmetratges de terror i ciència-ficció, de producció pròpia, és una de les activitats del Centre, de caràcter autogestionat i independent, que ha operat de manera ininterrompuda des de 2003.

La cinquena edició de l’Antic Horror Picture Show celebrada el 31 d’Octubre de 2014, va tenir una participació molt àmplia, ja que d’entre desenes de treballs fílmics enviats, el jurat, encapçalat per Guillem Puig, va realitzar una selecció minuciosa que, finalment, va estar conformada per dotze curtmetratges de gran qualitat tècnica, de trames inesperades i humor, molt d’humor sagnant i macabre: ★ BENVINGUTS A LA FI DEL MÓN de Manu Carbajo ★ MR. DENTONN d’Iván Villamel Sánchez ★ LA BOCA DEL LLEÓ d’Alfonso García ★ ELADIO I LA PORTA interdimensional de Maria Giráldez ★ PER AIXÒ NO TINC GERMANS de Paco Cavero ★ MÀGIA d’Iker Arce Aretxabala ★ SUPERVILLAIN de Joaquin Lora Jiménez ★ monguis d’Isaac Berrokal ★ 24H AMB LUCÍA de Marc Cabotá ★ LLAR LLAR de Carlos Alonso Ojea ★ TUCK ME IN d’Ignacio F. Rodó ★ VIBRACIONS de Guis Brothers★

INICI APOTEÒSIC

El opening teatralitzat amb un sol actor-presentador a l’estil del Grand Guignol “minimal” (en un dramàtic <>bell fons roig), que cantussejava com un himne “black is black “ (dels bravos, 1966) ens fa imaginar el que vindrà amb cada curtmetratge. Bastants reminiscències del cinema gore i splatter, també de tipus caníbal i demoníac; psicòpates assassins, espectres del més enllà, morosos i nenes tenebroses, monstres sota el llit o al llac, ullals sagnants, bombes; cossos cruels i una foca (Floyd).
Convivien l’apocalipsi amb el surrealisme, la riota amb el calfred. Eren notables els referents als grans mestres ~Buñuel, Hitchcock, Tarantino, Jackson, Hopper, Friedkin, Parello, Kitano, Matsushima, Boorman, Ross, entre d’altres~, però que de manera molt convincent ens fan gaudir de peces originals i atrevides, demostrant que els noms d’aquests director&s de la mateixa manera que les seves obres entretingudes i provocadores deixen una petja en els espectador&s.—

LA REVELACIÓ DELS RESULTATS
Després de veure les propostes presentades l’anunciador torna amb una cubata en mà i un estil més «informal» per explicar els resultats. Per a aquest moment estàvem presents gaire pocs de persones entre el públic…————————- —– —-

L’home simpàtic, abans tenebrós, al costat de Guillem Puig ens revelen que:

El premi del jurat és per a —

★24H AMB LLÚCIA de Marc Cabotá

i, el premi del públic és per a —

★SUPERVILLAIN de Joaquin Lora Jiménez.
Felicitacions nois! Ens hauria encantat veure’ls rebre la seva estatueta…

Bona, curta i magnífica nit.

És el que hi ha a youtube:
★ https: //www.youtube.com/watch? V = M7JciS_RS8E (Marc Cabotá)
★ ———————————————–(res de en Joaquín Lora Jiménez)

★★★
⁽¹⁾ Ens comenta que des de l’any 2003 l’espai físic on es troba el teatre ha tingut una intensa activitat cultural ininterrompuda, tot i que s’havia vist a punt de tancar les seves portes, a causa de pressions per part del Sr. Heliodoro Lozano, un funcionari públic de Ciutat Vella, que va emetre l’any 2005 una ordre de tancament del local. Tot i això, i amb una col·laboració molt àmplia (d’artistes, activistes, veïns i diverses organitzacions culturals) el teatre es va remodelar i condicionar sota els estàndards vigents per a un ús públic.
L’espai de creació teatral promou sobretot posades en escena experimentals i residències d’investigació i creació, un pla d’internacionalització que inclou en projecte cav_a: Catalan & artists visiting_artist, i el projecte B2B: Barcelona <> Berlin. Per al 2012 L’Antic Teatre forma part de la xarxa d’espais culturals independents a Trans Europe Halles. Para aquest centre cultural, el llaç amb la comunitat és fonamental, ja que és el motor de lluita que sobreviu des dels temps del Cercle Barcelonès d’Obrers, 1889.

★★★
Més informació: http://www.anticteatre.com/
Mercès a Imma Romero, Miner Montell, Guillem Puig i a la seva directora, l´artista yugoslava Semolinika Tomic.

★★

Agraïments especials per la seva col.laboració en la revisió de la traducció i L´Erick Ravinad Vall i per les converses en català sobre cine al Ferran Raventós i Planas.
★

Por Magalli Salazar | SALCON

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BDSM: EL ARTE DE LA DOMINACIÓN

enero 18, 2015julio 24, 2022
por admin

Asociación de Sexualidad Educativa (ASSEX)

por Nuria Faus

Dentro de las relaciones sexuales existen una infinidad de prácticas que nos ayudan a explorar nuestro cuerpo y alimentan nuestro deseo. Experimentar forma parte de la excitación. Lo desconocido o lo poco convencional activa, en muchas ocasiones, nuestra curiosidad y la motivación de mantener relaciones eróticas más allá de lo habitual. Cada vez hay más personas que se asoman a un tipo de conductas eróticas que se salen fuera de lo habitual, como el BDSM. Pero ¿cómo funciona? ¿qué es exactamente el BDSM?

Las prácticas BDSM tienen mucha controversia y suelen estar expuestas a malinterpretaciones. El desconocimiento general que se tiene sobre estas prácticas y las personas que las llevan a cabo de forma habitual, produce juicios erróneos, como por ejemplo, etiquetarlos como pervertidos o parafílicos. Sin embargo, se trata de una práctica sexual que se caracteriza, como veremos, por la comunicación y el placer mutuo.

Cuando hablamos del BDSM, parece mucho fácil comprender a la persona que adquiere el rol dominante, puesto que, por experiencias ajenas a las eróticas, solemos disfrutar cuando nos sentimos poderosos. Sin embargo, entender al rol sumiso, y cómo, esas situaciones pueden excitar sexualmente a alguien es más complicado.

La línea del placer y el dolor es muy delgada, fisiológicamente hablando. Lo que las separa, básicamente, es la interpretación que otorgamos a esas sensaciones orgánicas. El miedo, producido por las humillaciones y las actitudes de dominación, provoca un subidón de adrenalina automático, la cual es la responsable de la excitación sexual. El dolor produce endorfinas, las cuales están presentes también en el orgasmo. Sin embargo, el dolor en sí no produce placer erótico, pero si este está acompañado de la dopamina, que se genera por la atracción sexual, se convierten en una mezcla explosiva que puede provocar un placer súbito.

Las siglas BDSM fueron creadas en 1990 y responden a una serie de conceptos que aclaramos de forma muy breve a continuación:

Bondage: Término asociado a las ataduras con cualquier elemento de restricción del cuerpo.
Disciplina/Dominación: Conceptos relacionados con la persona que ejerce el rol del poder, actuando según sus deseos y mandatos (dominación) a través de reglas, castigos, adiestramientos, etc… (disciplina).
Sumisión: Se caracteriza por la obediencia, dejando que se actúe sobre el propio cuerpo.
Sadismo: El placer nace causando dolor, humillación o incomodidad a otra persona que acepta esta situación. El Sádico cuida en todo momento a la persona sobre la que está ejerciendo estas prácticas. No debemos confundirlo con el sadismo criminal o malintencionado que se ejerce para crear situaciones desagradables con personas que no las disfrutan ni consienten a ellas.
Masoquismo. El placer se adquiere a través de experimentar dolor, humillación o incomodidad.

Todas estas prácticas comparten ciertas premisas que deben ser consensuadas por los actores, los cuales decidirán los límites a los que se está dispuesto a llegar ejerciendo cada rol. Es una actuación voluntaria y pueden ser detenidas en cualquier momento por cualquiera de los participantes.

El BDSM no puede entenderse si no se tiene en cuenta que el placer ha de ser mutuo y respetuoso. Es por ello, que siempre se fija un acuerdo con determinadas reglas de juego.

Este reglamento es conocido con las siglas SSC_[1] que garantiza unas relaciones:

Seguras, en cuanto al desarrollo y el material utilizado, así como la prevención de riesgos.
Sensatas, en cuanto a la capacidad de decidir ponerlas en práctica sin la alteración de drogas o alcohol, sabiendo diferenciar fantasía y realidad.
Consensuadas, en cuanto al acuerdo sobre la forma e intensidad con la que se realicen, y la libertad de cambiar de decisión.

Utilizar el BDSM dentro de tu repertorio de conductas eróticas puede convertirse en una experiencia muy placentera, por el simple hecho de experimentar algo nuevo. Esto no te convierte en un pervertido, pero si podrás descubrir muchas cosas de ti mismo que desconocías por completo, todo depende de las ganas de experimentar.

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[1] David Stein: “Seguro, sensato y consensuado. La creación de una consigna”. Cuadernos de BDSM núm. 8, julio 2009, p. 22-31. Accesible en línea desde http://cuadernosbdsm.sadomania.net/cuadernos/CBDSM8.pdf

¡La chica de Ipanema estaba abierta! Solange to aberta como un espacio de transe y mounstrosidad placentera

por Lia La Novia

Nunca voy a olvidar esta noche: estoy sentada en mi cama, en la fría ciudad de Berlín, Alemania, muy cerquita de Pedro Costa (Nova Iguaçu, Brasil); nuestra charla comienza por la enorme curiosidad que tengo de conocer más de lo que experimenté cuando recién llegue a esta ciudad. Acá el panorama:

Era el día 7 de Agosto de 2014, en la galería NGBK de Berlín, que aquella noche dejó de ser una galería para convertirse en un espacio festivo, pero aun más, político. En punto de las 8 de la noche apareció en medio de una sala de la galería una mujer con un traje rosa y una peluca negra, bien peinada, por cierto. Pedro me cuenta de la aparición de aquella mujer “era una maestra de antropología”. Aún recuerdo sus lentes y sus suaves movimientos, mientras buscaba la lista de reproducción en su ordenador.

Entonces comenzó a sonar La chica de ipanema distorsionándose poco a poco, para dejarnos escuchar los sonidos de Funk Carioca, un estilo de música electrónica, que nace en las favelas de Río de Janeiro y que se denomina Proibidão. Estos ritmos que dislocan la música occidental son los que nos hicieron terminar en un aquelarre de cuerpos monstruosos, dialogando sólo a partir del sudor y el buen baile.

Solange to aberta (Solange, estoy abierta) es un proyecto que nace en 2006 en Salvador, Bahía, Brasil y que mezcla 3 culturas propias de su contexto: la cultura drag queen, el hazlo-tú-mismx y la música, combinada con el arte de la rebeldía. Solange es un nombre que llevan mucha mujeres transgénero en Brasil y es un homenaje que se les quiso hacer, nombrando así al grupo. No es fácil estar abierta, sin embargo, este proyecto lo está; es una energía que tiene el objetivo de despertar las subjetividades en los espacios que produce, cuenta Pedro.

Para mí, la experiencia de haber estado en un concierto de Solange fue algo catártico, de pronto el museo se convirtió en una especie de isla sudaka llena de cuerpos que gozábamos, y nos dejábamos llevar por el placer de un ritmo no sólo musical sino de comunicación horizontal debido a que nos encontrábamos en un espacio institucional. Compartiendo algunos videos con Pedro, me pude dar cuenta de que Solange, estoy abierta, precisamente trabaja con la des-estabilización de la institución, generalmente participa en exposiciones de arte donde las obras siguen generando un discurso normativo del arte contemporáneo.

Solange to aberta transgrede esto, ya que invita a todos los asistentes, incluyendo curadores, críticos de arte y público en general a disfrutar de sus cuerpos y dejarse llevar a través de la música distorsionada y construida desde una idea colectiva. Los muros del espacio se derrumban y todos nos movemos por el espacio, dejándonos llevar por la poderosa voz de Pedro Costa que termina por construir una estampida que escapa de las paredes del museo.

“Solange es una plataforma abierta, es una comunidad donde hay invitados, el micrófono no me pertenece solo a mí, le pertenece a todos durante los conciertos, funciona como una crítica a la cultura mainstream, tranfóbica, homófoca, misógina y muchas más; es una estética peligrosa que trabaja con la liberación de la subjetividad”.

No me queda más, que compartirles el trabajo de Solange, así que ¡dénle play y pónganse a bailar!

La sirena de Lia: Romper las relaciones desiguales a través de una extrañeza

por Valerie Leibold

¿Conoces a Lia García (La Novia Sirena) y sus performances afectivas de la novia, la quinceañera, o la sirena? Espero que sí, y si no, ahora es el momento de poner atención.

Aunque su gama de performances es muy grande, y cada uno tiene muchas implicaciones, diría yo que su trabajo en general, o al menos lo que conozco, se ubica en los cruces del género, el sexo, las afectividades, la resistencia trans*, la mexicanidad, los rituales, lo decolonial, y lo colectivo. En este artículo, no se deshizo de sude sus miradas hacia de su cuerpoen distintos escenarios Pe la C nos concentraremos en la serie de acciones del proyecto Voz en Construcción, en el cual Lia, aparece con una hermosa cola de sirena en distintos escenarios públicos y comparte su voz profunda con todxs nosotrxs.

Les aconsejo que busquen más información sobre ella y su obra artística ya que resulta un referente muy importante para el arte feminist. En estas líneas, solo puedo hablar de algunas partes de esa serie, pero en realidad hay muchísimos aspectos e implicaciones que abordar en otro momento. Algo que tienen en común sus performances es la riqueza analítica que proveen. Mucho de lo que leerás aquí tiene que ver con una conversación abierta que tuve con ella a través de los meses que hemos tejido una relación, yo, y otras personas, y que todavía no termina. Tal vez también podemos considerar este texto en construcción.

Las sirenas han aparecido en muchos lugares, especialmente en productos culturales, y a mí me parece que tienen tener que ver con ideas de la transgresión, aunque siempre surgen de maneras distintas. Muchas veces muestran algún peligro a la normalidad (piensa en las sirenas de la Odisea, que seducen a los marineros – quienes muchas veces van llevando comercio – a su muerte a través de su canto prohibido) y formas de creatividad. Son figuras muy posibilitadoras. Hasta ahora, el proyecto de Lia, la sirena, consiste en 4 performances, todas de este año y alguna(s) por venir. En la primera titulada Enciclopedia que sucedió en la facultad de ciencias de la UNAM, Lia se colocó en el suelo de esta escuela con su cola de sirena, con una cartulina científica sobre ella como si fuera parte de una exposición en un museo o la entrada a una enciclopedia, o sea, en lugares de construcción de conocimiento. La cartulina de información logró desafiar ideas de la objetividad y la verdad única y coherente de la ciencia. Ella, Pedía a la gente que pasaba por los asfaltos, la mayoría formándose en las ciencias y para nada en las artes, que la dibujaran en un lienzo blanco de papel en forma de escama.

Como mujer trans, fue un momento en que la colaboración entre ella y las personas que participaron – aún si fuera sólo a través de una mirada – hiciera más claro cómo las percepciones de las personas literalmente se metieron en su cuerpo: pedía que la gente usara alfileres para conectar sus dibujos a su cola. Al final, ya las imágenes y las palabras casi cubrieron por completo la parte inferior de su cuerpo. Además, puso su corporalidad trans en el enfoque de una mirada artística, que parece como una insistencia de Néstor Perlongher: “No queremos que nos toleren…queremos que nos deseen.” Lia, en esta performance Se posiciona como un sujeto, que aunque recibe la mirada, pone el marco para su interacción y enseña afectivamente a las personas a crear los nuevos efectos de sus miradas. En esta pieza, no se deshizo de su voz, como la(s) Sirenita(s) de Disney y Hans Christian Andersen que intercambiaron su voz para obtener piernas. Aunque su cuerpo está en construcción (cabe mencionar que todos los cuerpos se están construyendo día a día, ya sean trans o no) Lia me ha compartido que el sonido profundo y grave de su voz es lo que la coloca en la frontera entre el peligro y la visibilización política en los espacios públicos. Ella ha notado, como yo, que muchas veces la gente no nos identifica con el género con que nos asignaron al nacer hasta el momento que nuestra voz entra en la interacción social. Lia utiliza su voz y el sonido fugado de manera estratégica en sus piezas, que nos lleva a analizar su siguiente obra que se desprende del mismo proyecto.

fotografía del archivo de "El Palomar" — fotografía de archivo de «El Palomar»

En esta performance, en Barcelona, Lia empezó en un edificio de departamentos en la planta baja, sin voz, en total silencio. Apareció en el primer piso y esperaba atenta a los vecinos que entraban. Estando en ese país como migrante mexicana puede resultar una dificultad para muchas personas, ya que la gente en algunas regiones de occidente tiende a evitar contacto a través de los ojos, las palabras, la convivencia, y los afectos . En estos edificios, es hasta arriba dónde la gente pobre – según los parámetros de allá – pueda rentar cuartos porque eran los cuartos de servicio, estas estructuras son más pequeñas y menos accesibles (no hay elevador). En su traje de sirena, la cola la impedía caminar, entonces, no podía llegar hasta arriba por su cuenta. Iba rastreándose de puerta en puerta, tocándolas, y comunicando a la gente que las abría que necesitaba llegar hasta el último piso, sin que hiciera uso de su voz, solamente su cuerpo y los sutiles movimientos del mismo. Muchas de estas personas que abrían la puerta se dispusieron a ayudarla, aún si solamente para un tramo del trayecto, a veces cargándola en colectividad, o jalándola de manera dual. Mientras iban subiendo, la gente se emocionaba más, queriendo saber qué pasaría llegando al objetivo. Este trabajo en conjunto para ayudar a una extraña, que no pertenecía al lugar configuró otra relación a la migrante mexicana e interrumpió en la cotidianidad del racismo europeo y colonialista. Lia explicó que el acto de cargar también tiene que ver con la carga de los estereotipos, sobre la mujer trans, la migrante, la vida personal, etc. Finalmente llegaron a la meta, y Lia habló. Recitó poemas y cantó canciones de su infancia, recuperó su voz. Algunas personas se sorprendieron mucho por la contradicción entre el cuerpo y la voz, y hasta una persona se asqueó, dándose cuenta que colaboraron con una mujer trans, migrante. Fue a través del trabajo colectivo y el romper esquemas de desigualdad, al menos para ese momento, que pudo recuperar su voz, su urgencia de hablar, y que otras personas la escucharon. Pareció que en ese momento una subalterna de Spivak, ¡sí que pudo hablar! Y pudieron celebrar sus alianzas y afectos recién hechos en la terraza del edificio, en conjunto, con sus diferencias, pero también con los afectos de haber luchado en conjunto para lo que ella marcó. Además, como acto político final, las personas untaron hormonas en gel a su cuerpo, haciéndose partícipes en su construcción de cuerpo y transición. Esto fue una forma de solidaridad colectiva en la que entraron solamente después del trabajo de subirla ahí. Ella es la que provocó estas alianzas como en toda su obra artística.

La siguiente pieza, que analizaremos en otro momento sucedió en el metro de la Ciudad de México. Un lugar que a mí me interesa mucho. El metro también tiene que ver con lo de arriba (afuera) y abajo (la tierra), y al menos aquí en México, con cuestiones socioeconómicas. También, es un lugar normalizante. Antes, acá en el metro, Lia me había comentado que cuando usa vagones de mujeres, no hay ningún problema, pero si suena su celular, en el momento que contesta, por su voz, empieza sentir una hostilidad de las personas a su alrededor. Además es un lugar con mucha cercanía física pero muy poca convivencia de los afectos. Así que la presencia de un cuerpo claramente extraño y en construcción – la sirena – en el metro podría ser una interrupción con mucha potencia.

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Valerie Leibold: Ser que tiene muchos intereses variados y conectados. Agradece todas las interacciones que ha tenido con otros seres, porque lx han llevado a ser quien es ahora.

Nadie Aquí es Ilegal – INVASORIX

«Nadie aquí es ilegal

nadie aquí es normal

cada cuerpo es singular…»

INVASORIX es un grupo de trabajo interesado en canciones y videoclips como una forma de protesta cuir-feminista. Se compone de 8 mujeres artistas entre los 25 y 36 años de edad, que viven y trabajan en la Ciudad de México: Daria Chernysheva, Mirna Roldán, Nina Hoechtl, Maj Britt Jensen, Natalia Magdaleno López, Liz Misterio, Naomi Rincón-Gallardo y Waysatta Fernández. Desde la primavera del 2013 se han reunido periódicamente, para escribir entre todas canciones y realizar videos, que se basan en sus experiencias con la precariedad (laboral, por ejemplo) y las dinámicas de poder en sus entornos, entre otros.

A través del diálogo constante entre ellas y con sus amigas imaginarias – Gloria Anzaldúa, Pina Bausch, bell hooks, Pedro Lemebel, Silvia Rivera Cusicanqui, María Sabina, Patti Smith, Annie Sprinkle, etc. – han escrito tres canciones (El ano nos une, Nadie aquí es ilegal y Macho intelectual) que cuestionan los roles de género, los cometidos de los artistas, piensan en torno a la precariedad y sueñan formas alternas y/o utópicas de estar y ser.

Para ver más de su trabajo http://invasorix.tumblr.com/

Manifiesto Transchanga

texto Tadeo Cervantes* (21 veces primavera)

concepto. Momo Mondragón (Sueño de tarde de verano transchangesca), Tadeo Cervantes, Issay Rojas, Demetrio Mondragón

fotografías Issay Rojas

Porque aquí en América Latina, en el tercer mundo, lo humano no existe. Existimos bestias, humanoides, primates, pequeñas criaturillas que juegan a los civilizados y sobre todo en la jungla de asfalto, lo que hay son CHANGAS.

Hoy decido no devenir mujer, prefiero no construirme como hombre. Sus categorías responden al Régimen Global Capitalista Integrado Heterosexual. En una república bananera, inestable, saqueada y empobrecida no se vive: se sobrevive. Para la sobrevivencia necesitamos devenir monstruos; no necesitamos de manos sino de garras, no de dientes sino colmillos, no de piel sino pelaje, no caminamos, andamos en cuatro patas y por momentos en dos. Hoy para mi sobrevivencia, devengo Transchanga.

Transchanga porque ante la mirada de lo civilizado somos primitivxs, somos exóticxs e incivilizadxs. Me reapropio de su exotismo selvático y juego con ello. Vomito su civilización sostenida a base de desigualdad social, explotación natural y laboral, misoginia, rascimos y homofobia. Bajo esos términos no me interesa ser civilizado, prefiero la locura y la desobediencia, la incivilización.

A las transchanagas no nos interesan sus regímenes fascistas de belleza, sus exigencias corporales, sus dietas, ni la depilación. Las transchamgas somos feas, horripilantes, peludas, pero eso no nos impide ser coquetxs y sexuales.

Transchanga porque esta es una revolución festiva y alegre. Tranchanga por mi rabia digna y mi siempre desobediente rebeldía. Transchanga porque soy fea, mounstruosa y primitiva. Transchanga, transchanga, tranchanga UUUUUUUUH UUUUHH.

*Texto generado para mi hermanx Momo quien fue lx que acuñó el término de Transchanga. Utilizado en el show travesti Transchangada de Momo Ulises Mondragón en el “Fuck for Gomorra”.

*Fotografías por Issay Rojas

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