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Descarga, Imprime, Pega y llena tu ciudad de gráfica de protesta feminista.

Me topé con un de imágenes, conformado por obra de muchas compañeras que están produciendo imágenes para intervenir el espacio público con gráfica y consignas feministas. Platiqué con quienes lanzaron esta iniciativa para saber más sobre el proyecto.

Liz Misterio.- ¿Cómo surge la idea de lanzar la convocatoria?

Chicle Mascado: Hace unos meses Natalia y yo nos conocimos en un bazar en Cholula, Puebla y comenzamos a seguir nuestro trabajo, ambas teníamos perspectiva feminista.

Ella me propuso armar unas pegas para compartir con otras compañeras y platicando se nos  ocurrió crear un enlace en Drive para invitar a otras chicas a subir contenido y que otras pudieran imprimir y difundir, esto con la idea de no limitar a las chicas que no dibujan o así, pero también querían denunciar o expresarse. La convocatoria la armamos hasta el 7 marzo, para que se pudiera usar el material en las marchas organizadas el 8 de marzo.

Creamos un cartel y lo subimos a redes sociales, por mi parte lo subí a mi página y tuvo buena respuesta, en la propa estaban las especificaciones y el enlace donde se podían subir los archivos, éste era totalmente abierto y cualquiera podía subir y/o descargar contenido de él.

Narval: Daniela y yo nos conocimos en el bazar de una amiga en Puebla e hicimos una conexión inmediata, es increíble cuánto puedes compartir con alguien que nunca antes habías visto, entre nuestros intereses comunes, está la ilustración, la perspectiva feminista y la intervención al espacio público.

Nos encontramos con un problema, residimos en ciudades diferentes y aunque nos dediquemos a cosas muy parecidas, el contacto a veces se dificulta. También nuestras amigas, conocidas y desconocidas se encontraban en distintos lados, entonces ideamos un lugar de encuentro intangible para compartir con otras mujeres.

Poder comunicarnos y compartir en una carpeta de drive, permitiría que todas pudiéramos converger en un archivo de arte feminista (collage, fotografía, bordado, stencil, ilustración, gráfica, pintura, etc) de acceso abierto, para que cualquiera pudiera aportar y descargar contenido.

Así también, todas podríamos intervenir nuestros espacios y los públicos, con la obra de compas de todos lados.

L.M.- ¿Cómo han activado el archivo, es decir, has sabido de gente que si haya pegado los carteles en las calles?

Chicle Mascado: En lo personal no he sabido si se han pegado, porque solo subimos la convocatoria para subir, descargar y el enlace ahí está, lo que me sorprendió fue la respuesta de las chicas, subieron mucho más contenido del que esperaba aunque también sufrimos cierto acoso por algunos “hombres” que de pronto eliminaban el contenido o no permitían subir nada, entonces constantemente tenía que revisar el link para ver que funcionara.

Creo que a pesar de que no tenemos evidencias de si se utilizó el contenido, la convocatoria motivó a las chicas a expresarse y ver el trabajo de otras

Narval: Tampoco he sabido si ya se pegaron los carteles, lo que me llenó de alegría fue saber que las chicas se sintieron motivadas para compartir su talento y amor. Creo que es una ventaja de que el archivo sea permanente, cada quién puede hacerlo cuando esté lista.

L.M.- ¿Por qué crees que es importante que las demandas políticas de las mujeres se hagan visibles en el espacio público?

Chicle Mascado: Creo que para empezar es importante visibilizar para tener en cuenta, ya que por mucho tiempo la opinión de la mujer ha sido desplazada y no tomada en cuenta, en diferentes cuestiones, culturales, políticas, económicas, etcétera, y sobre todo sobre nosotras mismas, sobres nuestros cuerpos, nuestros derechos y decisiones. Para mí, lo más importante es que otras mujeres vean y se den cuenta que la violencia patriarcal no es normal y que no es algo que debamos soportar por siempre, que no estamos solas y que ese descontento lo tenemos muchas.

Apropiarse del espacio público es algo que se ha hecho siempre, porque es eso, público, y justo en este momento el feminismo tiene un gran peso que no podemos dejar que caiga, sino, debemos fortalecerlo, porque también el machismo y fascismo están ganando peso y a veces parece increíble que sigan existiendo pensamientos de ese tipo.  Como consecuencia decidimos expresarnos, nuestras ideas, denunciar las injusticias y fortalecer los lazos entre nosotras, que el estado y la sociedad en general pueda ver el descontento que lleva muchos años guardado en nosotras.

Narval: Estamos en una época de transición y reconexión con nuestras conciencias. Creo que es una necesidad social y cultural, por lo tanto, de la especie volver a reconocer nuestros vínculos naturales, los que no tienen relación con la enseñanza del hombre blanco, occidental y heteronormado.  Es decir, lo que nos permite reconocernos como partes de la misma energía, complementarias, en equilibrio.

La reconexión con la feminidad es incuestionable y urgente, porque vivimos en un mundo que nos acecha, devora o nos obliga a andar con las garras de fuera, dispuestas a incendiarlo todo. Tenemos que terminar con las costumbres que promueven sin razón la opresión de una parte mayoritaria del mundo, a manos de la otra, entorpeciendo nuestro desarrollo, e incluso creo, nuestra evolución.

Las mujeres nos hemos demostrado a lo largo de la historia, que la determinación inagotable y empatía nos permiten una perspectiva social-política, que emana desde el bien común, entendemos del cuidado y la reciprocidad.

La relevancia de las mujeres en el mundo es tal, que por todos los medios han intentado enemistarnos, hacernos contras, competencias, aislarnos unas de otras, pero nuestro vínculo es real y poderoso. Cuando existe la comunicación entre mujeres, todo es posible, y se derrumba el miedo-desconcierto, hasta el paradigma capitalista se extingue frente a redes cooperativas entre amigas, madres, vecinas. Tenemos la capacidad de compartirnos en todos los sentidos, para proveernos mutuamente.

La simbiosis.­

En términos generales, las mujeres necesitamos ser escuchadas porque aunque hemos sido mutiladas, desaparecidas, calladas, esclavizadas, explotadas, ridiculizadas, menospreciadas y muchas cosas más, existimos (resistimos) desde el amor.

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Mi nombre es Daniela, soy diseñadora gráfica pero en los mundos de la ilustración soy Chicle Mascado.

Chicle mascado nació hace 4 años, como mi marca personal y estaba enfocada a la ilustración, pero a partir del 2017 fue que comencé a hacer mi trabajo de una forma más profesional. Mi estilo está basado en vivencias o historias que creo para mis personajes, aunque también esporádicamente me adentro en la historieta. Mi inspiración es la gente que conozco, la calle, los psicotrópicos, el espacio, la psicología, historias que leo, canciones, el humano, seres mutantes/alienígenas, la mujer, el empoderamiento y el feminismo. Para mí la ilustración es un recurso para decir muchas cosas, porque no tiene un lenguaje y se puede interpretar, no solo con usos comerciales, sino también en el activismo y me ayuda a expresar muchas cosas que no he sabido decir. Aún estoy en constante evolución de estilo, pues trato de no estancarme y ser versátil. Pueden seguir mi trabajo en Facebook, Instagram y Behance como Chiclemascado.

 

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Bestiarios Feministas – por Revista Vozal

VOZAL es una publicación en formato digital de origen colombiano, que desde sus inicios se preocupó por mostrar diferentes perspectivas sobre los feminismos latinoamericanos, la disidencia sexual, la identidad y el cuerpo, contando siempre con una impecable curaduría de textos e imagenes.

En el año 2016 convocaron al público en general a participar en la edición de «Bestiarios Feministas», un compilado que combina texto e imagen para dar cuenta de de los feminismos contemporáneos en sus diferentes devenires, con sus complejas potencias, mitos y contradicciones, para conformar su primer número impreso.

Para contextualizar la convocatoria y contextualizar las participaciones hicieron este vídeo humorístico en el cual exponen en gran medida el tono y las intenciones de la publicación.

El equipo editorial estuvo conformado por: Mónica Eraso Jurado, Maria Teresa Garzón Martinez y Andrea Barragán Gómez.

Maquetación y troquelado: Daniel Pinzón

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Para leer más visita: http://revistavozal.com/vozal/

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Se exige respuesta adecuada de autoridades del ámbito público y privado ante el #MeTooMx

Quienes suscribimos la presente -mujeres representantes de la academia, la sociedad civil, personas expertas en derechos humanos y violencia de género- exponemos nuestra postura frente al clima que se ha generado sobre el #MeTooMx y sus hashtags vinculados.

Reconocemos la situación de violencia sistemática que ataca la seguridad y vida de las mujeres, limitando el pleno ejercicio de sus derechos, en este caso particular, los relativos a la educación y al trabajo en condiciones de igualdad y dignidad.

La ola de denuncias hechas en estos días desde los diferentes hashtags del #MeTooMx, son solo un ejemplo del carácter estructural de la violencia de género. Dan cuenta de cómo la violencia en espacios laborales y escolares son prácticas presentes y normalizadas en diferentes ámbitos de la vida social. Son testimonio también de que las instituciones han fallado en garantizar el acceso de las víctimas a la justicia, preocupación que por cierto fue externada por el Comité CEDAW en julio de 2018, en ocasión del informe del Estado mexicano.

Las respuestas agresivas que se han hecho contra las denuncias, son muestra de cómo la violencia en general, pero estas formas particulares, están profundamente normalizadas de manera que se siguen reproduciendo formas históricas que promueven la impunidad y perpetuación de la violencia contra las mujeres.

Valoramos el rompimiento del silencio por parte de las mujeres que se han atrevido a hablar y suscribimos la postura de la Colectiva Periodistas Unidas Mexicanas1 al reconocer la diferencia entre “confidencialidad” y “anonimato”. Nos pronunciamos a favor del derecho que tienen las víctimas de brindar su testimonio de manera confidencial.

Afirmamos categóricamente que los efectos que está teniendo el rompimiento del silencio son producto de la violencia y omisión de las autoridades, no de las mujeres que alzaron la voz.

Nuestra posición además enfatiza que la presunción de inocencia va acompañada de la presunción de buena fe de la víctima, tal como se establece en la Ley General de Víctimas.2 Ambas presunciones cobran sentido y relevancia dado que es la autoridad la que está obligada a investigar.

En este sentido, afirmamos que el Estado está cometiendo una grave omisión al no investigar los hechos que están siendo denunciados. Consideramos al Estado en un sentido amplio, sin limitarnos a las funciones del Ministerio Público, ya que en todos los casos, las autoridades tienen la obligación de garantizar una vida libre de violencia, cumplir con la debida diligencia y en su caso, por lo menos, iniciar de oficio las investigaciones por delitos como la violación sin parte querellante. Los testimonios recabados por los hashtags del #MeTooMx dan muestra que hay un amplio margen de denuncias que deberían ser investigadas, por las instituciones e industrias de donde emergen, de acuerdo a sus procedimientos internos y con las obligaciones reforzadas que ya establecen las normas vigentes por el propio interés de garantizar espacios laborales, escolares y sociales dignos y libres de toda discriminación y violencia.

Entre las obligaciones señaladas por las leyes, además de la investigación, se encuentra la prevención, con el objetivo de consolidar relaciones sociales sustentadas en los derechos humanos. El silencio de las autoridades ante estas denuncias está propiciando el encono y la confrontación social, por lo que urgimos a su respuesta integral y oportuna ante las denuncias y en este contexto.

1 Ver Comunicado 3. Sobre las denuncias CONFIDENCIALES de acoso, hostigamiento y violencia sexual publicadas en @PeriodistasPUM. 1 de abril de 2019. 2 http://www.diputados.gob.mx/LeyesBiblio/pdf/LGV_030117.pdf

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Andrea Medina Rosas
Lorena Wolffer
María Renée Prudencio
Adriana Martínez Noriega
Fernanda Murillo Pichardo
Roberta Liliana Flores Ángeles
CERRUCHA

Rocío García M.
Hazyadeth Acero
Irene Asenet Márquez
Sandra Chaher
Paola G. Ortega Garay
Gabriela González Ortuño
Jazmín Sánchez Méndez

Cecilia Espinosa Martínez
Verónica Altamirano
Lydia Cordero Cabrera
Itzel Ramírez León
María del Mar Monroy García
Xanny Itandehui Hernández
Hernández

Sonia Madrigal
María Corina Muskus Toro
Elizabeth Ross
Olivia Tena Guerrero
Montserrat Castillo Portillo
Jahel López
Verónica Rodríguez López
Aimée Vega Montiel
Jacqueline L’Hoist
Leticia Díaz Quiroz
Martha Patricia Castañeda Salgado
Leticia Pedrajo
Carmen Trejo Colchado
Alicia Elena Pérez Duarte y Noroña
Ariana Lourdes Rodríguez González
Itzel Eguiluz
Ingrid Ebergenyi Salinas
Lourdes Charlotte Burgueño Sánchez
Mirna Roldán Gutiérrez
Ofelia Álvarez
Olga Guzmán Vergara
Haydee Deutsch
Beatriz Rodríguez
Úrsula Pruneda
Marisol de la Rosa Urquía Sánchez
Karla Ávila
Paula Vrelly
Ana Zavala
Luisa Kislinger Selene Soto
Fabiola Bailón Vásquez
Fernando Aranguren
Martha Forjas Tovar
Diana Merchán
Linda Loaiza
Anel Flores Cruz
Magally Huggins
Norma Georgina Gutiérrez
Ivonne G. Villalón
Mariana Avendaño O.
Karina Salinas Basave
Silvia Bénard
Rosa Bertha Simón Sánchez
Lilia García
Noemí Domínguez Gaspar
Angélica de la Peña
Gabriela Aguilar Gutiérrez
Brenda H. Arana
Evlin H. Aragón
Mónica Mayer
Adriana Pérez Amador
Paloma Rodríguez Tejeda
Cirenia Celestino Ortega
Liz Misterio
Ixchel Cisneros Soltero
Fabiola Mancilla
Ana Gaitán Uribe
Guadalupe Trejo (Fru)
Áurea Ceja Albanés
Andrea Viteri García

Florencia Franco Romo
Angélica Abelleyra
Samantha Nolasco Coiffierc
Ana Banderas
María Edith López Hernández
Brenda Selene González Ramos
Stephanie Siliceo Luna
Maribel López Rodríguez
Gabriela Loaria Pedroza
Lizeth Pérez Cárdenas
Osiris Isidra Hernández Hernández
Lucía Núñez Rebolledo
Mónica Nepote
María del Rosario Ruiz Jaramillo
Pérez Ortega Miranda Emilia
Natalia Eguiluz Ornelas
Silvia D. Esparza Rodríguez
Quiteria Franco
Talia Loaria
Patricia Bedolla Zamora
Adriana Mújica Murias
Gisela Ortiz Torres
Guadalupe Santaella
Estrella Pedroza
María de la Luz Luévano Martínez
Lucía Bayona Caballero
Tania Sánchez
Laura Berenice Gutiérrez
Calíope Martínez
Luz Galindo
Académicas en Acción Crítica:
Emanuela Borzacchiello
Lucía Melgar
Lourdes Enríquez
Diana Evangelista
Fernanda Oceguera Espinosa de los
Monteros
María Fernanda Wray
Gisela Martínez
Maricarmen de Lara
Gabriela Ortega Valdez
Gema Liliana González Pérez
Claudia Vásquez Ortuño
Isabel Clavijo Flórez
Elizabeth C. Plácido Ríos
Susana Azcue
Lydia Alpízar Durán
Marcia Itzel Checa Gtz.
Julia Escalante De Haro
Marlene Diveinz
Violeta Horcasitas
Antígona Segura Peralta
Karen Cordero
Adina Barrera Hernández
Magali Lara
Carmen Boullosa
Minerva Ayón
Río Polly Krac
Srishti Granados

Marisol García Walls
Colectiva Feminista Interseccional
Colectiva Ciudad y Género
Laura Orduña Álvarez
Claudia Ocaranza Abascal
Andrea González Cornejo
Claudia Ordoñez Víquez
Claudia L. Corona de la Peña
Andrea Avilez Ortega
Adriana Lecona Escartín
Carolina Hernández Nieto
María Eugenia Chávez Fonseca
Brenda Rodríguez Herrera
Verónica Rodríguez López
Mercedes Ballesté Gálvez
Avelina Fonseca Orozco
Estefanía Veloz
Amy Lira
Elvira Urrutia Castro
Gina Ileana Chacón
Renata Ruelas Romo
Mariana Recamier
Liliana Monroy
Daniela Díaz
Iván Facundo Rubinstein
Carolina Pacheco Luna
Cecilia García Ruiz
Martha González Rentería
Cristina Salmerónf
María Jaritzi Camacho Serrano
Claudia Ivette Navarro Corona
Ana Negri
Tania Morales
Mónica Jasis
Patria Jiménez
Magdalena Huerta
Paola Rebeca Arteaga López
Yael Cayetano
Gloria Careaga Pérez
Gabriela Aragón
Luz María Moreno Tetlacuio
Nancy L. Flores Castillo
Sofía Jiménez Poiré
Cinthia Nallely Gamboa Luna
Norma González Benítez
Mariana Rodríguez Espinoza
Gabriela Serralde Díaz
Adriana Zentella Chávez
Mariana Rodríguez
Yndira Sandoval Sánchez
Ivelin Buenrostro
Josefina Chávez
Katherine Martínez
María Elena Estavillo
Daniela Cerva
Melisa Morán
Aurea Rendón
Samanta Zaragoza Luna
Yolanda Pineda López

Mariana Niembro
Ángeles Hernández Alvarado
Selene Mazón
Arlen Palestina Pandal Madrid
Alma Rosa Colín
Claudia Díaz de León
Teresa Ordorika Sacristán
Colectiva Las Sincréticas
Maira Melisa Guerra Pulido
Ramírez García Claudia Libertad
Samantha Mino Gracia
Yerid López Barrera
M. Sagrario Hernández
Yusif E. Escalona
Arely Torres Miranda
Andrea Alicia Prado Álvarez
Yanet Miranda
Verona Valencia
Jan de la Rosa
Aurora Montaño Barbosa
Mónica Perea
Laura Torres Quiñones
Mónica Raya
Colectivo Las Olvidadas
Marissa Villareal
Andrea Foncerrada
Érika Elizabeth Luis Nicolás

José Alberto Patiño
Sandra Escutia Díaz
Juan Martín Pérez García
Adriana Cruz Miranda
María Julieta Lamberti
Ana Paola Mendoza García
Micaela Bocanegra Rodríguez
Carmen Alcázar Castillo
Paola Cabello Montaño
Alejandra Cabello Montaño
Colectiva Con Letra F
Rosy Laura Castellanos Mariano
Delia Mondragón
Azorenny Bracamonte
Ana Teresa Pérez
Mercedes Muñoz
Gabriela Delgado Ballesteros
Rodrigo Llanos Flores
Marcela Arévalo Contreras
Mercedes Ballesté Gálvez
Irina Ventura Dávila
Marisol Fernández Alonso
Aleida Hernández Cervantes
Jennifer Ann Cooper Tory
Karla M. Ramírez Murillo
Yadira Cortés Castillo
Imelda Marrufo Nava

Mariana Berlanga Gayón
Flor Ariadna Juárez López
Aline Castellanos Jurado
Sophie Alexander-Katz
Margarita Dalton Palomo
Lidia Guzmán Hernández
Erika Yamada Kubo
Blanca Castañón Canals
Lidia Fabiola Vázquez
Martha Ávalos Calderón
Emilia Canavati Pérez
Andrea Frías Rosales
Patricia Piñones Vázquez
Yara Olivia Vergara Bustamante
Andrea Kenya Sánchez Zepeda
Verónica Caporal Pérez
Alicia Mendoza Guerra
Daniela Esquivel
Cynthia Galicia
Leonardo Martínez Flores
Gloria Ramírez
Melisa Morán Esteva
Arzu Martínez Estavillo
Lulú V. Barrera
Roxana Foladori Antúnez
Aime Jezabel Pérez Godínez
Lucía Lagunes

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Editorial #28 «Subversiones Gráficas»

Editora Invitada y artista en portada Iurhi Peña 

 

Vivimos en una era de imágenes mediatizadas que constantemente aparecen delante de nuestros ojos, dándonos todo tipo de mensajes, noticiosos, banales, cómicos, profundos, violentos, todo pasa por nuestras pantallas que alimentadas por algoritmos, pretenden conocernos mejor de lo que nos conocemos a nosotrxs mismxs.

Texto e imagen se vuelven los lenguajes más inmediatos entre la población híper-conectada. La cercanía forzada y la capacidad de establecer constantemente un contacto superficial con muchas personas limita el diálogo y la profundidad de los mensajes. Es en este contexto en el que nos encontramos, y desde ahí apreciamos el potencial subversivo que tienen las imágenes que buscan desestabilizar los cánones de representación del género, la sexualidad y la diversidad corporal.

Son las corporalidades excluidas y violentadas en el espacio público las que están tomando la palabra para generar imaginarios incendiarios con la intención de para infiltrar en el imaginario colectivo, maneras alternativas de construir la identidad, vivir el cuerpo y formar comunidades de alianza, con el objetivo de subvertir el estado de las cosas, generando diálogos que se exteriorizan en acciones de resistencia al aparato hetero-patriarcal.

La violencia puesta sobre las corporalidades femeninas y feminizadas, está generando en  reacción un deseo de justicia tan grande como son de graves tales actos de agresión. Las imágenes que llaman a romperlo todo, a la autodefensa y a abandonar el estado de indefensión construyen el diálogo que estos cuerpos tienen entre sí y consigo mismos.

Por eso proponemos:

Toma la imagen, destruye los cánones impuestos, narra con tus trazos lo que nunca has dicho antes, goza tu cuerpo, rompe el adoctrinamiento, dibuja desde tus propias experiencias, interpela a lxs otrxs, haz alianzas con quienes son como tú para señalar lo que nos destruye ahora e imaginar lo que podríamos construir mañana, rechaza a todo aquel que quiera hablar por ti, esta subversión la tramamos desde la autorrepresentación y la imaginación colectiva de otros mundos posibles en los cuales vivir y desarrollarnos.

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Iurhi Peña. (MX) Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas U.N.A.M.

iurhi

Hace arte, ilustra y fanzinea desde la editorial independiente Beibi Creyzi

https://www.facebook.com/BeibiCreyzi/

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Autoeditora, dibujante y feminista: Iurhi Peña en entrevista

por Liz Misterio
Tuve el enorme placer de conversar con Iurhi Peña, una dibujante y editora radicada en la Ciudad de México, que actualmente es una potente voz dentro de la escena del arte feminista local. Iurhi también archiva y promueve la obra de otrxs chavxs que como ella han visto en la gráfica y el fanzine un espacio fértil para hablar de los temas que le aquejan y le preocupan. Por eso y porque nos cae muy bien, la invitamos a ser la editora invitada de este #28 Subversiones Gráficas. 
Liz Misterio.- ¿Cómo describirías tu obra y que es lo que te motiva a hacerla?
Iurhi Peña .- Estrictamente considero que son pequeños pedacitos de reflexión feminista a través de dibujos sobre mi cotidianidad y mi sentir. La mayoría de ellos surgen de situaciones que voy viviendo en ese momento y trato de abordar (rupturas, mi trabajo deprimente, mi salud mental, bla bla), mediante experiencias en las que te puedes reflejar, las problemáticas que una morra semi chava que existe en nuestro contexto citadino que es al mismo tiempo irreal, violento, tierno y patético.
Lo que me empuja a hacerlo es que aunque he encontrado otras formas de manifestar y enfrentar mi malestar por las injusticias que se cometen día a día, el dibujo es una cosa que me sana y es un terreno en donde yo puedo hacer que las cosas sucedan tal como las quiero, pero a partir de lo que observo y experimento diariamente.
Me ayuda a curar mi neurosis y mis sentimientos de odio y tristeza. Me hace sentir útil y viva. No soy performer para nada, tampoco soy una gran oradora o tengo una gran capacidad para la retórica. Pero creo que con mis dibujos puedo decir lo que pienso de una forma más acorde a mi (accidentado) proceso personal.
LM.-  En las ferias de fanzines, sobre todo al principio de la oleada reciente dentro de la cual empezaste a mover tu trabajo se veían muy pocas mujeres y personas LGBT exponiendo su obra, y de esos productorxs, muy pocxs abordaban el activismo feminista- cuir dentro de sus temáticas. ¿Cómo te insertaste en esa movida? ¿Cómo fue recibido tu trabajo en ese primer momento?
IP.- Como siempre, aunque lo nieguen, casi todas las disciplinas están inundadas de machos que nunca se preguntan por qué solo están rodeados de machos, lo que pasa es que en México, la situación de las mujeres y las personas no heteras es ridículamente triste. Por mucho que la gente clasemediera piense que ya andamos acá bien avanzados, en todos los circuitos se da preferencia a las voces masculinas, machistas y violentas.
Al inicio no creo que nadie tomara en serio mi trabajo, y yo creo que ni yo misma lo hacía hasta que empecé a tener un poco de respuesta medianamente positiva de gente en esos espacios. Comencé a intentar confiar en mi trabajo.
Yo creo que soy de un lugar raro entre la primera banda fanzinera (alguna banda de esa hoy prefiere exclusivamente la atención de la gente blanca famosa que sí le compre a pararse en un festival chiquito tranquilo sin pretensión) y lxs que vinieron después, de lxs cuales pocos se mantienen todavía haciendo cosas. Aunque quienes se quedaron crecieron bien perrón y hoy son muy increíbles.
Creo que me reflejo y a la vez no, en las dos partes.
Hoy veo mucha bandita de diferentes lados y posturas políticas haciendo muchas cosas, creo que es un ambiente saludable cuando existen muchas personas publicándose en lugar de las mismas 5 de siempre. Y más si esas 5 son puros vatos y tal vez una morra que es bastante hostil hacia las demás.
LM.- De cuando tu empezaste a la fecha, ha cambiado la escena para las mujeres y las personas cuir? O ¿Qué crees que debería de cambiar o mejorar en la escena?
IP.- Claro, como decía antes, hoy hay un montón de morras y morres haciendo su propio trabajo y colaborando entre sí para hacer nuevos eventos de los que ya luego una ni se entera. Eso está chido. Que las personas sepan que tienen en su poder la capacidad de organizarse sin tener que pedir permiso para hacer cosas chidas.
Incluso ahora ya un montón de editoriales más colocadas que antes no daban un peso por impulsar carreras que no fueran del circuito de los ya privilegiados conocidos hoy andan con mucha prisa buscando publicar morras y morres que se rifen para poder capitalizar ese dulce néctar creativo de la lucha feminista y de las disidencias, ya que está de «moda».
Yo creo que mientras les estén pagando chido está bien, lo más probable es que a menos de que estas personas se claven en una ética feminista del trabajo (es decir, que haya morras y gente sexo disidente participando activamente en la organización, en la publicación y en las decisiones fuertes), y los mismos vatos sigan a cargo de las estructuras de distribución, acción y validación, no importa que estén publicando a la morra feminista más famosa de las redes. Las cosas que importan se quedan igual de patriarcales que siempre.
Por eso invito a las personas sexo-disidentes, género inconformes, chavas y razita femenina no hegemónica no blanca que no está dentro de esos circuitos a organizarse sin intentar repetir los esquemas de la fama y que no olviden que la autogestión, las cooperativas y la ternura son herramientas que están al alcance de todo mundo, por mucho que se nos diga que necesitamos brillar individualmente o que alguien más de «la escena» deba validar nuestro camino. Eso es lo que definitivamente quisiera cambiar.
LM.- Perteneces a una colectiva que se llama Autoeditoras, nos puedes platicar un poco sobre quiénes son y qué es lo que hacen?
IP.- Pues ahorita tal cual somos una página de memes y de información feminista. Pero originalmente es una biblioteca de fanzines feministas o hechos por mujeres de diferentes estados del país, de Latinoamérica y de España.
 Somos Gelen Jeleton, fanzinera extraordinaria de Murcia, Xoch Rodríguez de acá del D.F. que hoy trabaja en Feminasty y su servidora.
Lo que hacemos es mover la biblioteca a donde sea que nos inviten para que se puedan consultar todos los fanzines que hemos recolectado desde el 2015. Hemos estado en varias ferias y encuentros de libros y ahora mismo estamos trabajando en una publicación que recopile las cosas que hemos hecho desde que empezamos.

LM.- ¿Cómo y por qué surge la editorial Beibi Creizi?

Catálogo de las publicaciones de Beibi Creyzi
IP.- Beibi Creyzi surgió como un no producto raro (¿una feta no ingeniera?) y maravilloso de Autoeditoras porque para mí no bastaba tener el archivo únicamente, a mí me interesaba justamente publicar y trabajar con todas las artistas y personas que hacen cosas chidas dentro de los feminismos y las disidencias pero para hacer/distribuir libros y zines con la muy afamada (pero poco utilizada para cosas que no sean dibujos puramente estéticos) técnica de la riso y con serigrafía.
Surgió hablando con Frosh Samo, mi cómplice de baile y también excelente dibujante y persona en general, de cómo estaría chido hacer libros con toda esta gente con la que comulgamos o igual no pero que nos encanta, que admiramos y que queremos ver en zines y libros chidos. Gente que los machos apenas se están dando cuenta que tienen valor también.
Tenía un dinero ahorrado de mi deprimente trabajo de día que usamos para comprar la riso y así empezamos.
Creemos que es muy importante trabajar con gente de Latinoamérica y de México porque la raza gringa y europea tiene un montón de visibilidad. Y aunque nosotras admiramos a mucha de esta gente, creemos que es innecesario poner más atención ahí. Al menos no desde el lado de la producción. Mejor abrir a ese espacio a personas de acá con el mismo potencial.
LM.- ¿Cuales son tus proyectos de autoedición feminista favoritos?
IP.- Brígida, Chicks on Cómics, Bombas para Desayunar, todo lo que ha hecho Gelen, el Molúsculo que aunque no explícitamente feminista tiene a un equipo de morras top haciendo un gran trabajo. La gallina feminista, ediciones inestables, Ediciones La Social, etc. Y seguro se me olvidan personas pero estoy segura de que habrán más.
Pero definitivamente faltan más espacios edición explícitamente feministas o siquiera con una perspectiva no macha ni colonial, la mayoría de los que conozco son colectivos de varios chavos donde sólo hay una chava o dos que se la pasan mal porque…, ¿adivina por qué?
LM.- ¿Para ti cuál es el papel o la importancia de la gráfica en el movimiento feminista?
IP.-  Para mí es un generador de identidad y de búsqueda de nuestro propio lenguaje con el que nosotras vamos a mostrar y pensar nuestras exigencias y necesidades.
Po ahí escuché que ya existe el cliché de la «morra que hace morras» o de banda diversa que que «sólo dibuja eso», y me da un chingo de risa porque el cliché de los vatos sólo dibujan vatos y chavas con chichotas y nalgotas es tan viejo como la historia del arte occidental.
Yo creo que estamos abriendo fisuras creativas que los algoritmos rápidamente intentan predecir aunque no del todo bien, o rápidamente son cooptadas por esos medios «alternativos» que tienen una gran corporación pagando esos honorarios. Precisamente porque hay un montón de verdades atractivas en toda esta producción es que está tan solicitada de pronto.
La pregunta para mí es si es posible seguir hablando de esta forma por muchos años más, si si esto morirá pronto o no. Yo deseo que madure y que se cree un camino colectivo de gráfica loca en mexicana (pues porque vivo aquí, no por otra cosa) que no esté reguardada por grupúsculos de machos acosadores que deciden qué vale la pena y que no. Que sea muy común, accesible, que tenga calidad y haya muchas venas que explorar hasta el infinito.
Que haya gráfica bien rara e incomprensible hecha por niñas y niñes bien viajades y que podamos conversar con elles sobre su doujinshi videojuego de unas Bratz transmaricalenchas cogiéndose al Bad Bunny y dejándolo en visto para irse a una fiesta con algunas personajas originales no blancas (de las que se puede sacar merch barata y chida que voy a querer comprar), todo esto proyectado en el funeral de Norberto Rivera y musicalizado por un proyecto de electro cumbia joven no irónica. O algo así.
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Sigue el trabajo de Iurhi en:  http://iurhipena.tumblr.com/
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Frida: conciliación con la oscuridad femenina

por Frida Sánchez Ríos Abarca

Mi acercamiento y exploración en lo visual y lo pictórico siempre ha sido un tanto tormentoso, una especie de amor y odio. La enseñanza académica de la pintura en México, siempre se da desde un punto de vista sacro, impenetrable y por supuesto patriarcal. En ese sentido he venido trabajando desde la confrontación y últimamente en la conciliación; en la conciliación de esa oscuridad que me impedía acercarme a mi labor artística y que me impedía explorarme y disfrutarme como mujer.

Este acercamiento a la oscuridad femenina, es algo que llevo trabajando un considerable periodo de tiempo y que ha cambiado mucho con el contacto con otras mujeres y con el feminismo. Sin embargo, últimamente mi acercamiento ha sido un poco menos desde el enojo sino desde la honestidad y el análisis de la propia tristeza; concluyendo que lo que me estaba jodiendo como artista y como mujer, es la estructura fuertemente arraigada en mí, del amor romántico, puro, sacro y tormentoso, inmerso en mis relaciones afectivas en todos los sentidos. Por ello, decidí acercarme a esta exploración no desde el sufrimiento sino desde el goce de crear, sin que ello no conlleve una confrontación con sentimientos fuertes. Decidí hacer una conciliación con mi oscuridad y tratar de entenderme sin avergonzarme de ello, por lo que partí de la intervención a la imagen personal, el archivo fotográfico familiar, la intervención sobre la fotografía original como punto de partida de la idea romántica de pertenecer al otro, a un clan sin elegirlo y la intervención como manera de reescribir y apropiarnos de nuestra historia de vida.

Así mismo, me interesó trabajar sobre la imagen religiosa, especialmente desde su lado femenino, esto por la importancia que tiene en México y Latinoamérica la educación religiosa y el impacto que tiene en nuestros cuerpos y territorios; acercarme a la fe no desde el odio y lo negativo, sino como un acercamiento a una construcción identitaria que si bien es impuesta, es muy marcada y que podemos acercarnos desde las afectividades y el escucharnos, plegarias a divinidades femeninas que entienden que significa el peso absurdo de ser mujer, aún hoy en día; la fuerza que conlleva el decidir cuidarnos entre nosotras.

Por último me interesó el tema de la sexualidad, como pieza clave del daño del amor romántico, y la concepción del goce en las mujeres, siempre objeto de deseo nunca sujeto. En conclusión, la intervención en este proyecto es el paraguas para mi análisis de la oscuridad femenina, reescribir mi historia, cambiar lo que parece inamovible; apropiarse, amar o incluso negar lo que ya esta escrito. Nuestro cuerpo como territorio y el territorio como extensión del cuerpo…ni santas ni demonios…humana y latinoamericana.

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Frida Sánchez Ríos Abarca: Mi acercamiento y exploración en lo visual siempre se ha dado desde el conflicto, puesto que la enseñanza del arte se da desde un punto de vista sacro, impenetrable y por supuesto patriarcal que no acepto. En ese sentido he venido trabajando desde la confrontación y últimamente en la conciliación; en la conciliación de esa oscuridad que me impedía acercarme a mi labor artístico y que me impedía explorarme y disfrutarme como mujer. Reescribir mi historia, cambiar lo que parece inamovible; apropiarse, amar o incluso negar lo que ya está escrito. Nuestro cuerpo como territorio y el territorio como extensión del cuerpo…ni santas ni demonios…humana y latinoamericana. 

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Sobrevivir en Fluidez por Arlishan Marius

Autorx: Arlishan Marius

Año: 2019

Técnica: Tinta y lápiz sobre papel.

 

 

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ARLISHAN MARIUS (México)

Egresadx de la licenciatura en Artes Visuales (UNAM).

Se identifica como transmasculino no binario, usa pronombres masculinos y neutros. Su producción es mayormente autobiográfica, explorando su identidad trans y sus enfrentamientos con el estrés postraumático. Ha participado en exposiciones colectivas, publicaciones impresas y digitales y talleres dirigidos a personas trans.

https://www.facebook.com/ArlishanMarius/

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Narrar desde los hilos de la vida: la obra de Julieta Granados

por Julieta Granados

En un principio utilicé las técnicas textiles de costura y bordado de manera experimental, encontrando en ellas propiedades gráficas y plásticas que no reconocía en otras, abordando temáticas de mi vida cotidiana incluso de manera irónica, bordando frases y cosiendo aplicaciones para para ensamblar y complementar piezas de pequeño y mediano formato. Posteriormente, luego de iniciar un proceso reflexivo sobre la construcción de mi propia feminidad y de haber realizado una breve investigación sobre las prácticas textiles en distintas culturas, comprendí entonces que el manejo de éstas técnicas y proceso de los materiales, han estado ligados íntimamente a la cotidianidad de muchos grupos de mujeres en todo el mundo y que han sido pilares en la construcción de otras prácticas sociales en la historia de la humanidad. Fue entonces que entendí al textil como una poderosísima herramienta discursiva de carácter feminista inherente y decidí reflejar a través de él, los cuestionamientos, aprendizajes y conclusiones de mi propio proceso reflexivo.

Creo que más que un mensaje, lo que puedo compartir a través de estas piezas es una narrativa de mis pasos en la búsqueda del auto conocimiento, el auto cuidado y la sanación, pero también de la rabia. Son una especie de pronunciamiento en el que hablo sobre alegría, placer, complicidad con otras mujeres y el reconocimiento de mi propia historia. Pero advierto también, sobre las heridas abiertas e impunes.

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JuliÉta Granados Artista visual, bordadora, feminista

Sigue su trabajo en: https://www.instagram.com/julieta_who/

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Karla Frías / Baby Putx

Cuerpxs gordxs, disidentes, sin miedo y explotando de placer.

Siempre me ha interesado hablar sin tapujos sobre la sexualidad vivida desde los cuerpos diversos.

Incomodar a los ojos limitados.

Enamorar a lxs otrxs con la revolución cuir.

Los gordxs también tenemos mucho de que hablar.

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Karla Frías, hArtista plásticx / visual, y Performer.
Egresé de la ENPEG en la licenciatura de artes plásticas y visuales, dirigiendo mi producción hacia un contenido plástico experimentando en variadas técnicas, pero siempre hablando de la diversidad de cuerpos, sexualidad, feminismo interseccional, e identidades construidas por la brecha generacional.
Me interesa abordar estos temas, de una manera estéticamente incómoda, pero agradable a la vez, como un juego de pulsión.

Si quieres conocer más del trabajo de Karla Frías, su portafolio virtual:

Instagram: @__karlafrias

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AUTORRETRATO: material didáctico para trabajar la identidad.

por Grita Grieta Mía 
Este autorretrato  se conforma de 15 cuerpas dibujadas en cartón. Cada cuerpa es caracterizada de acuerdo a su oficio, labor, y por lo tanto, economía; su  vínculo con otrxs seres; e incluso especies. El color de su rostro es intercambiable. Pese a que todxs lxs cuerpxs comparten el mismo rostro, los atributos de cada unx marcan diferencias de posibilidades, un determinado estatus, clase social, género y forma de vida.
Autorretratos como:

Trabajadora doméstica; oficinista; trabajadora sexual; mujer con una bomba en la mano; vendedora de chácharas; mujer militar; madre con niñx ; artesana y/o vendedora de muñecas ambulante; matando-me; abrazando-me; comiendo-me a otrxs animales; siendo nopal; siendo flor; siendo meteorito o llama.

«medio ambiente» … vinculx con lxs otrxs. Palabras más, palabras menos, «la otra», «lxs demás» es-son, una misma. De  alguna forma matar es matarse; abrazar, abrazarse; comer, comerse; criar, criarse. Todo conectado… Todo acto por más personal que parezca, se conecta e incide al mismo tiempo en lo colectivo* Afectas y al mismo tiempo te afectas… nos producimos efectos, nos relacionamos.
Imágenes del montaje de la instalación como parte de la exposición «Jóvenes creadoras: acciones para la emergencia» presentada por Yina Santos, Grita Grieta y Lorena Olguín en PANDEO DF  en septiembre de 2018.
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 Conoce más de su trabajo en: http://gritagrieta.blogspot.com/

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