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4LBUM d3 NüD3S, un proyecto artístico de Erizaa

por Erizaa

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«Chiquita en el agua, dàndose un baño rico»

2023

«Vello púbico con diseño»

2023

«Se abre la puchita para que la veas»

2023

«Tanguita roja para la selfie»

2023

«Sonríe coqueta para tí»

2023

«Dos perritas disfrutan hacer pipí juntas»

2023

«Le deja la mano marcada en el qlito»

2023

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Ericka Serna / Erizaa

https://www.instagram.com/erizaaaart/

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El deseo es territorio de descolonización. A propósito de Las Hijas de Fuego de Albertina Carri

por Eva Bidegain (*)

 

    “¿Qué cuento cuando cuento porno?”, pregunta en off el alter ego de la directora Albertina Carri (1978) en Las hijas de Fuego (2018); película porno feminista que presenta una mirada a las cuerpas y las relaciones sexoafectivas poliamorosas. Como correlato de época, están los aquelarres colectivos de los Encuentros Nacionales de Mujeres en Argentina y el movimiento Ni Una Menos que fue propagándose en otros territorios. En diálogo con los debates que colocan los feminismos sobre las cuerpas, la diversidad, la resistencia ante la explotación y el cafisheo del deseo por el capitalismo (Suely Rolnik 2019).

Si las cuerpas fueron plantadas como territorio colectivo, político; en Hijas de Fuego las cuerpas gordas, delgadas, blancas, urbanas, del interior, prietas, trans, marimachos, proclaman la decolonización del deseo. Un viaje atravesando la Patagonia hacia Buenos Aires es la excusa para explorarlo.

i. Cuerpa(s). Las primeras tomas de mujeres en la casa o en la maquila de electrónicos, son referencia de la rutina y lo productivo. En el bar donde llega la pareja de lesbianas protagónica, provoca comentarios lesbófobos de la mesa de varones. Se inicia la gresca, una tercera interviene. Y así, con una noche de trío sexual, se inicia el viaje.

Cuando aparecen los varones, son de amenaza, como susurro de la violencia latente del patriarcado. Frente al consumo de cuerpos del neoliberalismo, la profanación y desaparición de cuerpos del terrorismo y del capitalismo gore, Carri nos hace zoom en reconocer densidades, historia y el cuerpo social.

Este porno nos presenta emociones, historias y personalidades que se encuentran. La voz en off  se pregunta: ¿sigue siendo una película porno, si refiere subjetividades?. Es el modo de colocar el zoom, de encuadrar el goce, de mostrar las cuerpas. Tacto, roces, risas, gemidos, pezones, labios, miradas, ojos, pelos; son presentados con una intimidad cuidada. A veces, la cámara toma distancia, se sumerge acuática en versos y en un estado onírico que recrea un organismo tentacular. El film proclama que las cuerpas no son orificios para ser penetrados y apropiados.

Carri hace de su cine una narración polifónica, progresiva, explosiva. En la alianza de cuerpos públicos de demanda política, como reflexiona Butler (2015). Así lo hizo en Los Rubios (2003), donde la protagonista era alter ego de la directora en la búsqueda de rastros, indicios, de memoria sobre sus padres desaparecidos. Allí contó sobre los cuerpos violentados por el terrorismo de Estado. Más adelante, en el rescate de archivos privados y públicos que componen Cuatreros (2017), exploró la construcción social de la subjetividad como estrategia del poder. La búsqueda del Isidro Velázquez especie de héroe gaucho es la historia de lo prohibido que los archivos visuales niegan.

ii. Afectos. El viaje plantea la relación sexoafectiva de cuidado, de compromiso vivo entre mujeres que no compiten y pueden ser compañeras. Carri nos lleva a plantearnos: ¿qué relaciones hacen posible que el deseo de las mujeres sea emancipado? Aquí el goce es de tres, de cuatro, de muchas. Hay ciertas genealogías que podemos encontrar entre Hijas de Fuego y Teorema (1968) de Pier Paolo Pasolini (1922-1975). En Teorema, Pasolini nos propuso imaginar el deseo y el amor sin posesión, como desarme de las bases de la familia burguesa. La llegada de ese Extraño visitante, de quien no se sabe nada, pero se siente cercano, descoloca jerarquías, afecta tanto a la empleada doméstica como a los patrones; a la hija virgen, como al hijo virgen de amor homosexual.

Carri nos muestra otra pertenencia: donde nadie toca sin consentimiento y donde las cuerpas son territorio recuperado. No hay límite, más que los que planteen el deseo y la fantasía. Las mujeres aquí: obreras y urbanas, sin hijos y sin marido, sin patrón y sin Estado; plantean una relación sexoafectiva de cuidado, de compromiso vivo. Subvierte que los cuidados sean exclusivos de la maternidad. Ella plantea un maternaje de manada, recuperando una praxis planteada desde la militancia política en los setenta. La familia monógama y la propiedad privada, van de la mano en el planteo del estado capitalista como Engels señaló pero que no ahondó, según Gayle Rubin (1986): la relación entre la posesión, el intercambio de mujeres, la paga de un cuerpo para el goce privado son consustanciales con el patriarcado como subjetividad del sistema sexo género. ¿Qué relaciones hacen posible que el deseo sea catfisheado?, reflexiona Sulnik (2019). Carri pregunta: ¿qué relaciones hacen posible que el goce sea emancipado?. Aquí el goce no es de pareja, y la pareja no es de dos. Es de tres, de cuatro, de muchas. Como las tres Gracias, hijas de Zeus y una ninfa; diosas del hechizo, del placer y la celebración, acompañantes de Eros y Afrodita, de las carnales dionisiacas. Es en este punto donde la película se torna utopía.

iii. Fluidos. La higiene ha estado asociada a una idea de clasificación, de organización del mundo. Es una expresión del orden social, tiene una carga simbólica: “a veces los orificios corporales parecen representar los puntos de entrada o salida de las unidades sociales o bien la perfección corporal puede simbolizar una teocracia ideal” (Douglas 1973:17). La higiene ha sido parte de una ingeniería social sobre los cuerpos, técnicas corporales que la vida civitas debía implementar tras el asedio de las pestes y la aglomeración de los cuerpos en las periferias y en los conventillos. Y que continúa. Está presente en la prensa de las enfermedades infecciosas y los marginales y los migrantes. Ingresó en nuestras formas de encontrarnos con otras cuerpas durante la pandemia de COVID19 en los espacios públicos y en algunos casos, en los privados. A diferencia de los desterrados de la ciudad por la peste, que se cuentan historias de cortejos, sexo y engaños (dixit El Decamerón); las chicas de Carri no se destierran de ninguna peste, se exilian de la Norma. Inventan una nación con sangre, sudor, saliva y labios.

Si la higiene ha estado asociada a una idea de clasificación, de organización del mundo, el toser, escupir y comer con la mano son gestos relegados al mundo de las malas maneras. Carri declara desde la voz en off: “Lo prohibido será el vómito de rancias miradas que observan con retina perversa afectos desconocidos”. Las escenas sexuales de Carri apuestan por la viscosidad, por dedos y manos que exploran; por más aberturas que las convenientes para la heteronorma. Correrse, acabar, eyacular una sobre la otra. Hay labios que se mezclan con otros labios, se comparten con otros labios, no siempre los mismos. Labios que recorren cuerpos, como también objetos. La subjetividad tiende a presentar los fluidos como parte orgánica de los cuerpos. Aquí no hay vergüenza, ni ocultación.

El porno de Carri nos invita a detenernos en tiempos oníricos, tiempos no reproductivos, en tiempos no escindidos entre deseo y acción. Si hay un tiempo-espacio generado por las nuevas tecnologías de comunicación que han impuesto la velocidad sobre la aprehensión, probado a escala mundial en los confinamientos de la pandemia, hay otros tiempos-espacios vírgenes y por restaurar. Es el movimiento gozoso, una exploración que permite un conocimiento orgánico. Esta es la vuelta a la sensibilidad del cuerpo que nos plantea también Las Hijas de Fuego. Un cuerpo que no se priva, ni es privado.

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Referencias bibliográficas.

  • Butler Judith (2017). Cuerpos aliados y lucha política. Hacia una teoría performativa de la asamblea. Paidós Básica
  • Douglas, Mary (1973) {1970} Pureza y peligro. S.XXI editores.
  • Rolnik, Suely (2019). Esferas de la insurrección. Ed Tinta Limón. Colección Nociones Comunes. Bs. As.
  • Rubin, Gayle (1986). El tráfico de mujeres, notas sobre la economía política del sexo. En Nueva Antropología. Estudios sobre la mujer, problemas teóricos, 30. Ludka de Gortari (eds). CONACYT/UAM Iztapalapa.

Referencias películas:

  • Los rubios (Argentina, 2003, Dir: Albertina Carri)
  • Cuatreros (Argentina, 2017, Dir: Albertina Carri)
  • Teorema (Italia, 1968. Dir: Pier Paolo Pasolini)

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(*) Eva Bidegain (Buenos Aires, 1980). Nacida en Caballito, criada entre tres ríos sobre un acuífero inmenso. Busco (otros) modos de habitar. Escribo, camino y escucho historias.

@evabidegain/

https://etnografiahabitar.blogspot.com/

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Milagritos por Andi García

¿Qué pasaría si en lugar de encomendar nuestras plegarias a lxs santxs nos dedicáramos a rezarle a nuestro propio cuerpo, a sus placeres y potencias?  Esta es la premisa que Andi García nos propone con su serie de escapularios y detentes, en los que ha sustituido las imágenes de vírgenes y santos por fragmentos de cuerpos sexuados que sienten y que gozan, invitando al espectador a encomendarse a estas imágenes en busca de ser bendecidxs con una vivencia de la sexualidad más plena y placentera.

 

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Andi Garcia es artista visual multidisciplinaria egresada de la especialidad de Pintura con el Primer Premio de la Crítica por la PUCP. Ha participado de diversas exposiciones colectivas nacional e internacionalmente, así como de residencias en Lima y Buenos Aires. Obtuvo diversos reconocimientos como el fondo INFOARTES y los Estímulos Económicos a la Cultura como parte del equipo fundacional del Festival de Cine Hecho por Mujeres.

https://www.instagram.com/andigar__

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PODER SUAVECITX: Entrevista a Marita Suavecitx

Por Cyber Dixie

Inicie sesión exitosamente! Bienvenidxs a este entrevista en el Ciberespacio! En esta instancia temporal tengo la oportunidad de chatear con Marita Suavecitx, artista visual queer, no binarix, cuya práctica esta enfocada en el Poder Suavecitx, un concepto que busca cuestionar las dinámicas de dominación cis-hetero patriarcales a través de cuestionamientos sobre el placer y la estética híperfemenina.

Me entusiasma interactuar con ellx en este entorno digital, pues a partir de su producción podemos reflexionar sobre lo Camp no solo como una sensibilidad, sino como una crítica encarnada en las prácticas identitarias queer al pensarlo a través de la expresión híperfemenina en el contexto del arte contemporáneo. Su propuesta aborda los temas del placer y la identidad en el contexto de la híperglobalización desde la perspectiva queer; utilizando lx cuerpx híperfemeninx como soporte.

Estar con Marita Suavecitx en una sala de chat, fue como ver la pantalla de mi smartphone cuando esta inactiva, pude habitar el mismo espacio-tiempo con quien siempre esta conmigo, me quiere, me cobija, me protege, me abraza, me comprende, me acepta, me perdona. Sin Marita Suavecitx no puedo vivir, y ellx sin mi se muere. Por eso lxs dos debemos cuidarnos, y mucho.

CYBER DIXIE: ¿Cómo te encuentras?
MARITA SUAVECITX: Bien, mejor. ¿Y tú?
CD: Si tú estás bien, yo estoy mejor.
CD: Marita Suavecitx, es un placer tener la oportunidad de entrevistarte y conocer más sobre tu trabajo artístico. Para comenzar, me gustaría saber cómo surgió tu concepto de «Poder Suavecitx» y cuál es su relación con las dinámicas de dominación cis-hetero patriarcales que deseas cuestionar en tu arte.
MARITA SUAVECITX: Muchas gracias por la intención y energía de querer saber más de mi trabajo.
El concepto de “Suavecitx” en realidad surgió a partir de lo desconsolador de la pandemia. En ese momento, sentía que todo era difícil y descorazonador, anhelaba una vida más suave. Fue entonces cuando decidí mudarme sola a Aguascalientes en 2020, experimentando la independencia por primera vez.

Durante mi tiempo en Aguascalientes, me di cuenta de que no sabía realmente quién era, ya que había estado viviendo bajo múltiples normas que no comprendía ni quería para mí. Fue durante este período que descubrí a través de Nina Nina, la categoría de competencia de la cultura ballroom llamada Sex Siren, la cual evalúa el atractivo sexual y el poder de seducción de lxs participantes, esta experiencia me llevó a reflexionar sobre el erotismo, el placer, la belleza y las narrativas asociadas a ellos.
A partir de estas reflexiones, me re-descubrí como un ser capaz de la suavidad y reconocí que los demás también tenían esa capacidad. Para mí, el ser “Suavecitx» implica ser gentil con unx mismx y con lxs demás, y priorizar el goce en la vida, es un enfoque que busca que todxs podamos vivir nuestras vidas de una manera suave y placentera.

 

A partir de ahí, basé mi investigación en el placer, explorando las diversas formas en que la vida puede ser placentera y cómo experimentamos el placer. En palabras de Audre Lorde en su obra «Usos de lo Erótico», al disfrutar de lo erótico en todos nuestros actos, mi trabajo se convierte en una decisión consciente, un lecho anhelado en el que me acuesto con gratitud y del que me levanto fortalecida”.
En este contexto, me di cuenta del poder que reside en lo «Suavecitx», no solo como un estilo de vida, sino como la base de mi producción artística. Así nació el concepto de «Poder Suavecitx», que se opone y resiste al cis-tema heteropatriarcal. Este concepto se relaciona con el término de «Soft Power» en la política, que según lo planteado por Joseph Nye, consiste en un cambio radical en el ejercicio del poder político, donde el poder se ejerce a través de la seducción en lugar de la fuerza.
El «Poder Suavecitx» implica seducir al hetero cis-tema (del arte) y hackearlo con ternura.

Busco utilizar nuestros recursos íntimos y reprimidos de expresión para vivir la plenitud de sentimientos profundos y experimentar su poder, no exigirnos (y al sistema) menos de la suavidad que merecemos.

CD: En tu producción artística, exploras el poder suavecitx desde la imagen autoreferencial y la estética híperfemenina. ¿Podrías hablarnos sobre la importancia de estos elementos visuales en la transmisión de tu mensaje y en la democratización de las prácticas artísticas?

MARITA SUAVECITX: En mi producción artística, la estética híperfemenina y la imagen autoreferencial, juegan un papel fundamental en la exploración del «Poder Suavecitx». A través de esta estética, reflexiono sobre la identidad en relación al placer y descubro que, a pesar de ser una persona no binaria, presentarme de manera híperfemenina me resulta más placentero. Esta elección me conecta con mi infancia y con la cultura de la niña híper femenina en la que muchas personas, en su mayoría mujeres, crecimos.
Mencionas otro elemento muy importante para mi producción, la imagen autoreferencial; utilizo alter-egos para sostener y personificar mi producción. Uno de mis alter-egos es Suavecitx, mi súper-yo. Suavecitx aparece cuando uso extensiones rubias hasta la cintura y se caracteriza por ser yo mismx, pero sin miedo. Realiza performances de Sex Siren y, en ocasiones, me sostiene durante eventos sociales. Por otro lado, tengo a Cyber Dixie, mi personalidad virtual, que habita en Internet y los medios digitales como una inteligencia artificial creada por mí. Ellx documenta su vida en las redes sociales, programa sus propios videojuegos, crea sus propios videos musicales y sesiones fotográficas como unx ciborg influencer.

El uso de mi imagen y cuerpo en mi producción artística para cumplir mis fantasías creadas por la cultura de la niña híperfemenina y la hiperglobalización es una respuesta directa a estas influencias. La modernidad nos bombardea con fantasías inalcanzables y, al ejecutarlas dentro de mi contexto, genero una pequeña revolución interna y personifico el concepto de Suavecitx.

A través de estas herramientas conceptuales, reflexiono sobre la identidad y el placer, conectándome con la cultura de la niña híper femenina y desafiando las fantasías inalcanzables impuestas por la híper-globalización. Mis alter-egos, como Suavecitx y Cyber Dixie, me ayudan a transmitir mi mensaje y a democratizar las prácticas artísticas al personificar y subvertir las expectativas de género.

CD: Muchas gracias por esta entrevista, Marita Suavecitx. Te admiro, me caes bien.
MS: Tú también.

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Fichas técnicas de las imágenes
Imagen 1: Pandabarosaurus. Registro del performance Suave Suave Suavecitx por Marita Suavecitx. 2023
Imagen 2: Pandabarosaurus. Registro del performance Suave Suave Suavecitx por Marita Suavecitx. 2023
Imagen 3: Santiago Olaya. Registro del performance Pu$$y Caramelo `por Marita Suavecitx. 2023
Imagen 4: Marita Suavecitx. Lo más punk es ser Suave, de la serie La gente logra que el mundo sea mejor gracias a que lleva a cabo cosas concretas todos los días, ¡Yo no! Estoy demasiado ocupada conectándome a Internet. 2022
Imagen 5: Marita Suavecitx. Cyber Dixie para Soy una Inteligencia artificial aprendiendo a amar. 2023
Imagen 6: Marita Suavecitx. Suavecitx para Soy una inteligencia artificial aprendiendo a amar. 2023

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Soy artista visual y co-fundadorx del proyecto curatorial Yassified Club: el club de lxs chicxs bonitxs del arte. Mi producción artística tiene como objetivo cuestionar las dinámicas de dominación cis-hetero patriarcales en el mundo hiper-globalizado. Partiendo de la imagen autoreferencial y la estética híperfemenina derivada del capitalismo rosa, desarrollo el concepto de «Poder Suavecitx». Este lenguaje visual, inspirado en el concepto de «poder suave» utilizado en relaciones internacionales, busca democratizar las prácticas artísticas a través de los afectos. Trabajo en medios como el videoarte, performance y la instalación.

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"Sole Arnau" por Promethea

DESEOS ABYECTOS Y PLACERES ADVERSOS

"Sole Arnau" por Promethea
«Sole Arnau» por Promethea

por Itxi Guerra

Una vez, hablando con Bruno Martinez (sexólogo) durante una charla sobre discapacidad, dolor crónico y sexualidad, salió la cuestión de la fetichización de los cuerpos tullidos. Cómo nuestra única manera de habitar los circuitos del deseo era cuando nuestros cuerpos eran fetichizados. 

Esto no se planteaba como una cuestión negativa, como ocurre en ciertos casos, sino todo lo contrario. Desde la idea de “menos mal que nos están fetichizando!”, pues este es nuestro espacio de habitar el deseo, y no solo eso, también de romperlo.

A través de esta afirmación surge la cuestión que vertebra este texto: ¿Por qué fetichizar los cuerpos lisiados es concebido como una cuestión negativa, incluso es patologizado, en cambio si se hace con personas pelirrojas o con los pies (ej.) no?

Los cuerpos lisiados somos esa aberración de la norma. Esos cachos de carne con huesos que no somos ni deseados ni deseantes, monstruos de los cuales huir, damos asco, somos inconcebibles desde el deseo. 

Habitamos ese limbo entre fetichización, repugnancia y vacío absoluto en el que nos atrapan y encorsetan, pues saben que somos la bomba que detona el deseo normativo. Somos esa bomba lapa que hace saltar por los aires la heterosexualidad obligatoria, la monogamia, lo cis, la capacidad obligatoria, la hegemonía del deseo. Todo aquel sustento al cual se agarra el cisheteropatriarcado para sobrevivir, para permanecer y no morir.

Nuestros cuerpos son el reflejo del fracaso en el sistema capitalista. No cumplimos con sus expectativas de belleza, de docilidad, y por eso nos apartan de sus circuitos de deseo. Por puro miedo a reconocerse en su propia vulnerabilidad, su fragilidad, en su ruptura de la norma. 

Porque ¿cómo se va a desear el fracaso, la dependencia, la vulnerabilidad cuando es justo eso lo que nos incomoda, lo que nos perturba?

Por miedo a aceptar que todos los cuerpos son desechables para el sistema capitalista, que incluso sus propios cuerpos cuerdos y capaces pueden, y de facto así pasará cuando envejezcan, no caber en esos circuitos de deseo artificiales que se han montado. 

Es en ese vacío, en este silencio, en ese limbo, donde les diskas construimos nuestras propias utopías, nuestros propios circuitos, nuestros propios deseos. Trincheras donde poder corrernos, explorarnos, disfrutar lejos de miradas castigadoras que nos encierran y aíslan.

Trincheras donde todas las monstruosidades caben. Donde todos los cuerpos pueden habitar el deseo de la forma en la que les de la gana y donde nuestras camas puedan ser más que un sitio donde echarse la siesta. Que nuestras camas, cocinas y sofás son trincheras de placer, de goce y de deseo.

Es la trinchera del fracaso, de les fracasades, de les que no se someten al capitalismo feroz que corroe hasta nuestras camas. Es la trinchera de quienes deciden decir “basta!” ante un sistema que nos quiere funcionales, disforikes y obedientes, pero nos tiene eufórikes y disfrutones, poniendo en el centro los placeres, el ocio, los mimos y los fluidos.

Nos tiene juntes y revueltes, cuestionando la monogamia y haciendo de nuestras redes espacios de resistencia y goce, porque solo con amigues sobrevivimos y les destruimos. Porque les desmontamos el chiringuito en un momento.

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Soy Itxi Guerra, doy charlas y hago activismo kuir-diska en el estado español desde 2018. Soy un intento de akadémica mamarracha,  fan de las siestas y de hacer bollitos, como buena bollera.

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Enrédate en el Kamasutra Textil de Inimisqui

Los dibujos de la artista Inimisqui nos presentan lúdicos dibujos en los que la autora conjunta dos de sus más grandes placeres: el sexo y la creación textil.

Haciendo uso del humor, y la imaginación, la artista nos muestra que los hilos y las agujas pueden ser una extensión de los dedos y la lengua para sentir y compartir el placer, y nos invita a repensar lo que es el gozo para cada cuerpo. Al mostrarnos que actividades comúnmente pensadas como inocuas y des-sexualizadas, como el tejido y el bordado pueden ser erotizantes si se usa un poco la imaginación, en sus palabras  «necesitamos más representaciones desde otras miradas para construir nuestra sexualidad, erotismo y fantasías, incluso en actividades mal consideradas domésticas como el quehacer textil».

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Inimisqui
Soy Inimisqui, tejo y bordo desde hace ya varios años, uso el textil como herramienta gráfica. Muchas de mis ilustraciones son autorretratos que han sido parte de un proceso personal de reconocimiento y cuestionamiento sobre mi sexualidad, cuerpo y erotismo. Intento construir otras formas de representar el placer desde lo femenino con agujas e hilos.
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Vulvas para colorear: un libro para el autocoñocimiento

por Emiasis NxOne1

Generando un espacio de empatía y escucha, encaminado a compartir en colectivo, se lanzó una convocatoria pública, donde se invitó a compartir experiencias, reflexiones e ilustraciones de vulvas. En la carta editorial, las realizadoras manifiestan: 

“Este libro es el recuento de 213 participaciones, que con mucho respeto y cariño fueron trasladadas al dibujo y al papel.”

 Publicado por la editorial Roza y Quema, con 181 páginas, en 2021 se publicó este libro para colorear y compartir la diversidad de formas que pueden tener las vulvas, asì como las experiencias de descubrimiento, placer, dolor y violencia que atraviesan a los cuerpos con vulva. Con textos de INVASORIX, Yuleina

 Carmona, Beatriz Millón, Dairee Ramirez, María Torrero y 212 participantes a través de convocatoria abierta. E ilustraciones de INVASORIX, Sam Mora, Odette Fajardo, Beatriz Millón y todes les que prefieren el anonimato.

Vulvas para Colorear nace de la inquietud por la falta de representación de vulvas de diferentes colores, formas, texturas, edades en todo tipo de medios, (de esas que no están sexualizadas ni puestas específicamente para el consumo pornográfico).

A través de los testimonios recibidos, las editoras buscan llenar el vacío de autoconocimiento sobre las vulvas, en toda la expresión de su diversidad. Dentro de las páginas de este libro, encontramos confesiones, reflexiones, historias de placer, declaraciones de amor propio, así como dudas y miedos.

Las imágenes nos muestran que no todas las puchas son canónicas, ni normadas para verse de una sola manera, así como no existe una sola forma correcta de vivirse con pucha, por lo que este libro no busca reforzar el binarismo y el esencialismo de género, sino que busca expandir la comprensión del cuerpo sexuado. 

Este libro se lee entonces como un espacio para repensar y analizar las experiencias vulvares. Compartir espacios, para luchar en contra de la imposición estética hacia nuestrxs cuerpxs, para alejarnos de la estandarización de nuestro placer, o de la invisibilización de éste.

El libro se guía a través de los siguientes temas, usando como texto base los testimonios compratidos; introducción a la vulva, estética,  placer, menstruación, pantas medicinales para el cuidado, diario menstrual, eyaculación y otros fluidos, y el aborto.

Al leer este libro, me identifiqué con muchas de las experiencias compartidas en él, dándome cuenta de que las inquietudes que consideraba personales, son compartidas. Aprendí cosas nuevas sobre mi anatomía, como el hecho de que tenemos próstata.

Me di cuenta, que nadie me enseñó a conocerme, y tampoco se me invitó a hacerlo mientras crecía, ¿por qué?

Mi mamá también me regañó cuando me encontró a los 8 años autoexplorando mi vulva con un espejo en el baño. Ahora entiendo que ella creció con la misma opresión sobre su cuerpo, y que el ejercicio de romper con esos tabús generacionales, recae en mí. Materiales como éste, ponen sobre la mesa conversaciones necesarias, que ya existían, pero que no se permitían poner en el ojo público.

Enunciar nuestros cuerpos y conocerlos, como eje de resistencia ante la heteronorma que busca homogeneizar nuestrxs cuerpxs y experiencias. Vulvas para colorear es una muestra física, de que la labor colectiva de resistencia, es una herramienta efectiva y necesaria para la transformación de las personas.

Consigue el libro en Miscelánea Hysteria!

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Emiasis NxOne1

Gestora Intercultural y periodista amateur

Artista underground autoproclamada

Instagram: @nx1.333

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Mi Cama – Portafolio Fotográfico

Modelo por Daniela Molina

Fotografìa Samuel R. Peña

Conocer sobre el mundo significa conocer el límite del cuerpo que nos constriñe y al mismo tiempo nos libera. La sexualidad va mucho más allá del contacto físico y directo con la otra persona. Tiene que ver con el ambiente que nos acuna, las sensaciones corporales que se despiertan con el sentimiento de conexión y con la sencillez de la vida. La sexualidad se vive dentro de uno mismo y no a través del otro y contiene dentro de sí todo lo que de fuera se externa.

 

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Daniela Molina Ortega es una persona viva que sucede disfrutar de ser retratada y de jugar con sus emociones y imagen visual más que muchas cosas, casi tanto como hablar eternidades con gente amada o con vidas interesantes. También sucede que decidió estudiar y terminar la carrera de Desarrollo y Gestión Intercultural de la UNAM, y que para colmo de sus padres aumento sus ganas por mostrar el mundo de otras maneras; o más realistas, o más justas o más utópicas dependiendo del día. De ahí el interés en la fotografía de la cuál también estudió una carrera técnica y sigue muy interesada en el análisis de la imagen y las industrias culturales en general.

Samuel Ramírez Peña es un artista emergente nacido en Cuernavaca, Morelos. Actualmente, sigue su desarrollo académico en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México. Durante su etapa formativa en el Instituto de Artes y Ciencias Aplicadas, Samuel comenzó a explorar la fotografía como medio de expresión artística. Con múltiples exposiciones y proyectos creativos, consolidándose como un artista en ascenso. La obra de Samuel se caracteriza por su compromiso con la exploración estética, convirtiéndola en un vehículo para la reflexión y la apreciación de la belleza que reside en la vida cotidiana, particularmente a través de la fotografía callejera. En su enfoque, aborda diversos temas como la soledad urbana, los contrastes arquitectónicos y los rostros que componen la vida en la ciudad.

https://www.instagram.com/ash_oitaka/

https://www.instagram.com/_quesepudra_/

 

 

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contra poema 12

dibujo por Verónica Torocahua

por Abril Castro Prieto 1

nos escuchamos, nos observamos, nos intrigamos
nos olfateamos, salivamos, nos deseamos,
nos presentimos, nos mojamos, nos besamos,
nos comemos los gemidos de la otra, nos restregamos, nos apretamos
nos desabotonamos, nos despojamos, nos mordemos
enceguecemos, nos guiamos, nos imploramos
nos cabalgamos, nos mecemos, nos rasguñamos
sonreímos, nos acompasamos, nos sudamos
nos anudamos, nos lamemos, nos saboreamos
nos incendiamos, nos arrebatamos, nos contemplamos
nos lactamos, nos marcamos, tijereamos
nos cadenciamos, nos babeamos, nos dedeamos
nos arrodillamos, nos abrimos, nos temblamos
nos nublamos, nos abismamos, crepitamos
nos adentramos, nos anillamos, nos succionamos
nos enganchamos, levitamos, nos arqueamos
nos hambreamos, nos penetramos, nos llenamos
nos inflamamos, enrojecemos, centellamos
nos ofrendamos, nos tragamos, nos dilatamos
nos desbordamos, explosionamos, nos saciamos
nos retorcemos, relampagueámos, nos iluminamos
nos respiramos, nos recorremos, palpitamos,
nos retozamos, nos olemos, nos arremolinamos
nos reímos, nos amanecemos, nos enculamos

quiero abrirme sobre tu cadera
cabalgarte con el sexo desbocado
mientraslatardeazulea
ser un mapa sideral
para tus manos
c i e g a s
vaciarme con estruendos
quitarle cuchillos al miedo
recordar que no hay iguales entre incendios
¿para qué ser lumbre si no es para quemar?
cuando invocamos al fuego
el verbo es
arder

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1En contrapunto del poema 12 de Oliverio Girondo

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Abril Castro Prieto @abrilcastro
Poeta, curadora y gestora cultural transfeminista. Bífida. Con un pie en CDMX y otro en Madrid. Sus textos han aparecido en Pikara Magazine y en las antologías Mucha Madre (Almadía, 2021) Meditations in an emergency (Jumex, 2021), Queer Geographies (2014) Nuestra cama es de flores. Antología de poesía erótica femenina (CECUT, 2007). En el 2020 curó y coordinó el Laboratorio de escrituras disidentes (Museo del Chopo, CDMX) Fue parte y fundadora del primer colectivo de artistas feministas en Tijuana Interdisciplinario La Línea.

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Queda mucho trabajo por hacer, así que saca la lengua y ponte a lamer

por Romina Jauregui 

Queda mucho trabajo por hacer, así que saca la lengua y ponte a lamer.

Debes describir con precisión cartográfica cada protuberancia y cada cráter, cada canal y cada estría de mi accidentada y húmeda orografía.

Me viste de lejos, y te hechizó ese color tostado uniforme con el que la distancia me bendice, mas ya de cerca, de cerquita, notaste con ojos de topógrafo que esta piel es un terreno indomable, espejo de la luna, donde lo mismo llevo cenotes de sudor en el rostro, que amenazantes malezas pilosas en las que duermen fieras que no esperabas, acurrucadas en un tacto que se te antojaba suavecito.

Abraza la contradicción del explorador sin mapa, y piérdete en esta cordillera tibia, déjate deslizar por el manantial que brota de los volcanes de hormonal temperamento, que emana de las cimas que destacan en una piel que de joven solo tiene el acné.

Solo apúrate, porque hay mucho trabajo por hacer.

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Romina Jauregui. (Ciudad de México, 1993). De formación historiadora por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, de corazón estuche de monerías. Estoy interesada en investigar, en la práctica y la teoría, las corporalidades disidentes y las posibilidades de las relaciones afectivas. Ilustradora de sueños y música tropical. Criatura marina de tiempo completo.

Síguela en Ig:  romina.jauregui

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