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Súper Rosas: Recomendaciones sobre la feminidad crítica, activa y no encasillada

Por Magalli Salazar

*Imagen: El pájaro Marica que vuela libre SALCON/intervención digital de la imagen Magpie No.2573 by Boris Belchev En: www.alcedowildlife.com (thanks Boris for your lovely image)

Y una vida ha comenzado… Gente. Todxs van hacia alguna parte…Cada unx con sus propios pensamientos, sus propias ideas… Cada unx con su propia personalidad. Unxs se equivocan porque hacen lo debido. Y otrxs tienen razón porque hacen lo indebido. ¡Controla los hilos! ¡Un nuevo día ha comenzado!

(se escucha el llanto de un recién nacido)

¡Una nueva vida ha comenzado!

(Se ve el recorrido de una ambulancia sonando su sirena)

En el interior de un lugar se encuentra una persona tumbada sobre la cama, muerta. Ahí, un grupo de gente rodea al cadáver. Uno de ellos, el inspector de policía le dice al hombre del servicio de emergencia: “Déjeme ver la nota”.

 (La voz en off nos relata el contenido):

«Los informes dirán la historia. Me encarcelaron hace poco. ¿Por qué? Yo, un hombre fui detenido en la calle con ropa de mujer. Esa era mi cuarta detención por el mismo hecho. En la vida tengo que llevar esa ropa, por eso solo era cuestión de tiempo hasta que me volvieran a detener.

Esta es la única forma. Dejen que mi cuerpo descanse en la muerte por siempre con la ropa que no pude llevar en vida”.          

~Guión, “Glen or Glenda”. (03:45-06:54)

 NATURAL, SEDUCTOR, DELICADO, DE LA VANIDAD,  DEL EROSTISMO, TIERNO, DE LA ILUSIÓN, MEXICANO, DE LA SENSIBILIDAD, DE LA INFANCIA, MARICA: MASCULINIDADES>TRASGRESIONES<FEMINISMXS

* *SÚPER ROSAS*

 

En sus investigaciones sobre varias sociedades no occidentales, Margaret Mead afirma que siempre aparece la diferenciación aparejada a una mayor valoración de las actividades de los hombres, donde estas actividades varían de una sociedad a otra. De ese modo, el determinismo biológico y el cultural se refleja en la educación que hombres y mujeres reciben.

Por un lado, se fundamentan derechos y obligaciones entre ambos sexos de acuerdo a las supuestas capacidades naturales, es decir, aquello que le es propio a cada unx. Esto varía según la época y el contexto, de manera que Mead concluye que es un asunto de determinismo social: ejercer el poder sobre los menos privilegiados según un sistema mayormente patriarcal.

Pero esa desigualdad, apuntada hace varias décadas por Mead, aún queda muy lejos de ser abolida. Una posible fórmula nos haría emplear todos los recursos sociales, legales, educativos disponibles. Inclusive al tomar en cuenta algo tan cotidiano como el uso del lenguaje. Para marcar diferencia y acercarnos a un sistema de relaciones más equitativo entre los sexos.

Así que, investigando sobre el uso habitual del término género en la lengua española, me topé con lo siguiente:

 

género.(RAE)

(Del lat. genus, genĕris).

  1. m. Conjunto de seres que tienen uno o varios caracteres comunes. 6.m. Biol. Taxón que agrupa a especies que comparten ciertos caracteres. 7. m. Gram. Clase a la que pertenece un nombre sustantivo o un pronombre por el hecho de concertar con él una forma y, generalmente solo una, de la flexión del adjetivo y del pronombre. En las lenguas indoeuropeas estas formas son tres en determinados adjetivos y pronombres: masculina, femenina y neutra.

femenino, na. (RAE)

(Del lat. feminīnus).

  1. adj. Propio de mujeres. 2.adj. Perteneciente o relativo a ellas. 3. adj. Que posee los rasgos propios de la feminidad. 4. adj. Dicho de un ser: Dotado de órganos para ser fecundado. 5. adj. Perteneciente o relativo a este ser. 6. adj. Débil, endeble. 7. adj. Gram. Perteneciente al género femenino. Nombre femenino. Terminación femenina. U. t. c. s. 8. m. Gram. género femenino.

masculino, na. (RAE)

(Del lat. masculīnus).

  1. adj. Dicho de un ser: Que está dotado de órganos para fecundar. 2.adj. Perteneciente o relativo a este ser. 3. adj. Varonil, enérgico. 4. m. Gram género masculino

Considerando lo anterior, considero importante hacer la reflexión sobre el uso correcto del término género/sexo, en donde el género gramatical (femenino/masculino y neutro) se utiliza para distinguir el “sexo de las palabras”. Por otro lado, el género se procura también como aquellas conductas sociales aprendidas y reproducidas bajo un sistema cultural específico, escogidas para cada sexo. P. ej. “en los estudios de género” (según las ciencias sociales).

Por lo tanto decir personas del mismo género, violencia de género, no es correcto, y se ha de decir homofobia, sexismo, violencia contra las mujeres…ya que, como he mencionado, una cosa es el género gramatical y otra, el sexo de las personas.

* * *

Pero existe algo incluso más interesante y que plantea un reto muy importante a nivel jurídico, legal, económico, social, médico… y es que, bajo los estudios más recientes en diferentes disciplinas del conocimiento como la antropología, la sociología, el psicoanálisis o la piscología, se ha propugnado por incluir en la gama de la diversidad sexual a un tercer sexo. Es decir, ni masculino, ni femenino… otrx. (Que está contenido en algunx de lxs dos anteriores y, además, puede ser otrx ajenx a ellxs).

A este otrx sexo se le denomina intergénero o transgénero, y no hay para éste una definición en el diccionario de la Real Academia Española.

La palabra transgénero no está registrada en el Diccionario. La que se muestra a continuación tiene formas con una escritura cercana.

Designar la transexualidad , es validar el hecho social de que existan personas que nacieron con un sexo biológico que no corresponde con su identidad sexual. Por fortuna en nuestro país ya es posible, al menos en el Distrito Federal, que las personas que viven esta situación puedan asignarse el sexo y nombre propio que prefieran ante un juez de Registro Civil. No obstante, lo que queda claro es que en las sociedades occidentales, occidentalizadas y no occidentales se encuentran un mecanismo que tiene una posición privilegiada en la historia para cambiar el trato que nos damos unxs a los otrxs. Tenemos todo este conocimiento, entonces, ¡controlemos los hilos! Es debido revisar los derechos humanos por una convivencia de todas las gamas de ser, dentro de las posibilidades ciudadanas y sociales. De modo que se respeten y preserven las diversidades.

Personalmente me gusta el rosa marica como el color del encanto, de la súper diversidad. Aquello reproducible sin estereotipos ni moldes, perdurable y auténticx.

Fascina dejarles estas recomendaciones cinematográficas color rosa marica: de la sororidad, del encuentro de otras masculinidades, la libertad, la diversidad sexual y sensual, la búsqueda del otrx, la feminidad crítica, activa y no encasillada…

*

Glen o Glenda (Edward D. Wood Jr., 1953); Sangre para Drácula (Paul Morrissey, 1974); El lugar sin límites (Arturo Ripstein, 1978); Tess (Roman Polanski, 1979); Víctor o Victoria (Blake Edwards, 1982); Thelma y Louise (Ridley Scott, 1991); Priscila, la reina del desierto (Stephan Elliott, 1994); Criaturas celestiales (Peter Jackson, 1994); Libertarias (Vicente Aranda, 1996); El libro de cabecera (Peter Greenaway, 1997); Mi vida en rosa (Alain Berliner, 1997); Jackie Brown (Quentin Tarantino, 1997); Juana de Arco (Luc Besson, 1999); Los chicos no lloran (Kimberly Pierce, 1999); La virgen de los sicarios (Barbet Schroeder, 2000); Antes que anochezca (Julian Schnabel, 2000); Billy Elliot (Stephen Daldry, 2000); Kill Bill vol. 1, Kill Bill vol. 2 (Quentin Tarantino, 2003 y 2004); La mala educación, Volver (Pedro Almodóvar, 2004 y 2006); Transamerica (Duncan Tucker, 2005); Kinki Boots (Julian Jarrold, 2005); Desayuno en Plutón (Neil Jordan, 2005); Milk (Gus van Sant, 2008); Phillip Morris, te quiero (Glenn Ficarra, John Requa, 2009). Y de pilón, A toda máquina (Ismael Rodríguez, 1951).

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Heller Eva. Psicología del color. Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. 2011. Gustavo Gili.

Picardo Joao, Oscar VV.AA (2005) Diccionario Enciclopédico de Ciencias de la Educación. Pacheco Cardoza. 1ª. Ed.  Centro de Investigación Educativa, Colegio García Flamenco. San Salvador, El Salvador, C.A

Se recomienda la lectura del “Manual para el uso no sexista del lenguaje” Coordinado por María Julia Pérez Cervera. Autora: María Julia Pérez Cervera. Cuarta edición: Marzo de 2011. Comisión Nacional para Prevenir y Erradicar la Violencia contra las Mujeres. Ciudad de México. En: http://www.conavim.gob.mx

SALCON | Magalli Salazar_07 Marzo 2015

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Estigma Rosa + conoce la obra de Mrpoper

Es un placer para Hysteria! Revista, presentar el trabajo de Nicolás Marín a.k.a. Mrpoper, artista visual originario de la ciudad de Puebla, México y autor de la portada del presente número #12 «Rosa Marica».

La obra de Nicolás hace pensar en las cicatrices de risas en la espalda de las que escribió Lemebel, ya que a pesar de los colores vivos y los motivos infantiles que emplea en la obra, los personajes constantemente aparecen en actitud melancólica, portando estigmas en las manos o con la injuria PUTO escrita sobre sus cuerpos, con una sinceridad tal que el resultado son hermosas imágenes que conjuntan la disidencia sexual con la ternura radical.

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Contacto:

Mrpoper Nicolás Marín

www.mrpoper.blogspot.com

mrpoper@live.com

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Paraíso queer-cuir-cuy

por Laura Milano*

Este verano se realizó la primera residencia de arte queer El dispositivo Afrodisíaco en la ciudad chilena de Valparaíso, que reunió a artistas del Norte y del Sur. Lo que aquí se resume es parte de los trabajos que realizamos allí y de las hermosas situaciones que compartimos en la casa más marica de la ciudad porteña.

Flyer Residencia

Entre las suculentas y los cactus de nuestro jardín, dejamos tirados los tacones, las pestañas postizas, las copas con rouge, las colillas de cigarros de la noche anterior, los libros de poemas, los dibujos y crayones. La cartelera color rosa que organizaba nuestra agenda, iba llenándose de tierra, maquillaje, borrones y nuevas anotaciones con el paso de los días. De fondo, Valparaíso con su infinidad de escaleras, casas y calles estrechas nos acompaña como una presencia permanente, como un telón de fondo vivo que se despliega ante nuestra mirada. Hemos construido un hogar frente al Pacífico y montada sobre un cerro; con vecinas porteñas y santiaguinas que nos invitan a sus fiestas y nos abren las puertas de sus casas (y sus camas). Un hogar colmado de colaboraciones creativas y afectivas, de interacciones entre artistas, amigxs y viajerxs que andan yirando por Valparaíso tan sólo porque la ciudad es mágica y es imposible no amarla por su caos, su desborde y su espesura. Un paraíso queer/cuir/cuy como anuncia la inscripción que pintamos en la pared de nuestro jardín con tizas de colores en donde se celebra lo disidente a cada hora.

    El Dispositivo Afrodisíaco fue una iniciativa de los artistas Jamie Ross y Felipe Rivas San Martín que, movidos por sus prácticas artísticas y políticas en torno a las disidencias sexuales, decidieron crear la primera residencia para artistas queer en América Latina. Durante dos semanas, artistas y activistas de Canadá, Ecuador y Argentina nos reunimos en la ciudad de Valparaíso, para participar de esta residencia experimental enfocada en explorar las múltiples formas de sentir, crear, compartir y convivir desde las disidencias sexuales. La tensión siempre permanente entre el Norte y el Sur, entre lo queer y lo cuir, entre la solidaridad internacional y la particularidad situada de los contextos locales fueron puntos de partida sobre los que se buscó construir no sólo un experimento doméstico-artístico único, sino también fortalecer alianzas creativas y activistas entre artistas de diferentes regiones.

    Cada unx de los artistas convocados llegamos a Valparaíso con un proyecto en mente para realizar durante nuestra estadía, que fue mutando al ritmo de nuestras propias mutaciones. Uno de los colectivos que participaron de la experiencia fueron los Pacha Queer, un dúo ecuatoriano conformado por Eduardo Fajardo y Fernando Rodríguez. Pacha es un colectivo de artistas oriundos de la ciudad de Quito que a través del arte y la disidencia cuestionan las violentas normas de la sociedad heteronormada y capitalista. Proponen lo cuir como una idea de vivir en amor y comunidad, rescatando principios ancestrales de solidaridad, participación e intercambio como mecanismos de resistencia para de-construir los códigos binarios del individualismo, el consumo, las jerarquías, el género y el poder. Con su irreverente estilo macho-mariposa y su taconeo furioso, recorrieron las calles de Valparaíso realizando performances. En una de ellas, lxs Pachas recorrieron un típico de venta ambulante convocando a comerciantes y lugareños para que defiendan y se solidaricen con un grupo de mujeres trans que montaban un show en la misma plaza y habían sido agredidas por la policía chilena. Irrumpiendo en cada puesto de venta, o en las partidas de cartas y ajedrez de los señores mayores, lxs Pachas escucharon historias de abusos policiales, de solidaridad con las mujeres trans; al tiempo que capturaron todas las miradas de los que por allí pasaban.

    Uno de los trabajos en colaboración con artistas locales, se realizó durante el cierre de los talleres de performance que la artista Eli Neira realizó en la ciudad de Valparaíso. Allí lxs PachaQueer realizaron una performance en donde se los veía acostados en la entrada a los baños públicos del Parque Cultural ExCárcel, sólo vestidos con sus tacones y ocultando sus genitales entre las piernas. Durante unos minutos, Eduardo y Fernando estuvieron allí recostados mientras se iban tapando sus bocas con papeles hasta casi producirse arcadas; al tiempo que se dibujaban líneas infinitas de rouge rojo en sus cuerpos.

Pacha queer Perfo - Foto de Ainsleigh Spencer
Pacha queer Perfo – Foto de Ainsleigh Spencer

    Otra de las artistas que participaron de El Dispositivo Afrodisíaco fue Jes Sachse, una artista visual, escritora y curadora oriunda de la ciudad de Toronto (Canadá) que trabaja en las líneas borrosas de la discapacidad y la locura. Cuando lo queer entra en su cuerpo, surgen historias en forma de palabras y dibujos. En su estadía en Valparaíso inició el proceso de su primera novela gráfica, Gutter, en el que retrató algunos de los momentos compartidos en la residencia, conversaciones y sensaciones experimentadas desde su corporalidad diferente. A través de sus crayones, Jes exploró en las particularidades del contexto latinoamericano para hablar de lo queer y construir bellísimos cuentos ilustrados. En la fotografía, se la ve junto a Fernando Rodríguez de PachaQueer quien fue su musa inspiradora durante la residencia.

    Otra de las perlitas de nuestra casa fue Ainsleigh Spencer, un  escritor, investigador y artista interdisciplinario canadiense que busca explorar los vínculos entre la geografía y la responsabilidad en intimidades poliamorosas, basándose en su experiencia en el activismo, la escritura y el arte desde los márgenes. La primera noche en la ciudad nos contó acerca de su proyecto y por qué una situación de expulsión dentro de la comunidad queer de Vancouver fue el detonante para crear una obra que pudiera reflexionar -desde su experiencia de hombre trans- sobre las malas prácticas del concepto de accountability dentro de las comunidades queer del Norte. Su proyecto fue una instalación en forma de laberinto lleno de historias silenciosas de dolor y tensión dentro de una comunidad, donde la justicia y la autodeterminación se encuentran incómodamente.

    Por último, el proyecto que completaba el esquema de trabajos de la residencia era mi propuesta de realizar un comando susuro-disidente. La idea era generar instancias de comunicación poética en el espacio público y afectaciones eróticas desde la estimulación sonora directa al oído. Este proyecto buscó recuperar textos de poetas disidentes sexuales y recitarlos en las calles para generar instancias de afectación sonora en el espacio público. Tal es así que una tarde, todos los residentes y otrxs amigxs salimos en plan comando susurro-disidente y copamos las calles del centro de Valparaíso con nuestros tubos susurradores en mano para compartir con las personas fragmentos de poemas, onomatopeyas, melodías, sonoridades diversas. Los  textos que habíamos elegido para recitar eran poemas de poetas disidentes sexuales, como Perlongher, Lemebel, Corvalán, Ginsberg, Urdapilleta y así las voces de nuestras poetas –vivas y muertas- se hicieron escuchar en Valparaíso vibrando en lo más profundo de cada oído intervenido. Como respuesta, algunos oyentes decían que les excitaba, que les inquietaba la sensación de cercanía a través de la potencia de la voz. Otros se disponían a compartir la susurrada en dúo o trío; los más osados se entregaban a la penetración doble de poesía y gemidos multiplicando así las sensaciones sonoras en todo el cuerpo.

Maricas todas, no sólo compartimos el trabajo artístico y creativo, sino también las charlas, las salidas, los taconeos de madrugada por los infinitos cerros de Valparaíso, los tragos y los besos. Pero aquello no fue todo. La residencia El Dispositivo Afrodisíaco fue una experiencia de casa a puertas abiertas que no sólo buscó la interacción entre lxs residentes sino que buscó conectarnos con las prácticas artísticas disidentes chilenas y generar afectaciones críticas entre locales y residentes. Aquello fue posible gracias al afecto y el trabajo colaborativo con residencias de arte y trabajo comunitario, espacios de arte independiente, y plataformas de investigación colectiva situados en la ciudad de Valparaíso como Áncora517, Gálvez Inc., y CRAC que fueron una extensión amorosa y creativa de nuestra casa.

Datos técnicos de la residencia:

Nombre: El Dispositivo Afrodisíaco | The Aphrodisiac Device

Fechas: del 16 al 31 de enero de 2015

Lugar: Ciudad de Valparaíso – Chile.

Coordinadores: Jamie Ross (Canadá) y Felipe Rivas San Martín (Chile)

Web: http://queerresidency.wordpress.com/

FB: El dispositivo afrodisíaco

Auspiciantes: Áncora, CRAC, Gálvez.

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*Laura Milano (Argentina, 1984)  Comunicadora, investigaFoto Laura Milano para BIOdora y docente. Graduada de la Licenciatura en Ciencias  de  la  Comunicación  por  la  Universidad  de  Buenos  Aires.  Escribe  e  investiga  sobre cuestiones  vinculadas  al  cruce  comunicación,género y sexualidades.  Ha publicado el libro USINA POSPORNO: disidencia sexual, arte y autogestión en la pospornografía (Editorial Títulos – Blatt & Ríos, 2014), un ensayo sobre pospornografía en donde examina las rupturas, especificidades y contextualizaciones de las producciones posporno surgidas desde los activismos de la disidencia sexual; al tiempo que revisa su experiencia sexo-afectiva dentro del ambiente posporno de Barcelona y Buenos Aires. Colabora en medios de comunicación gráficos y digitales. Integró el staff organizador de la Muestra de Arte Pospornográfico de Argentina. Ha participado en ciclos de arte en la ciudad de Buenos Aires, a través de la gestión y la realización artística.

www.lauramilano.com.ar

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Ceremonial negro para cuerpos grises

por Carlos Peña a.k.a. Ese Chamuko

(fragmento)

 Nos reconocemos como parte de una generación en ruinas. Como ese miembro mutilado que no deja de espantar. Ya no podemos creer en el progreso y horizontes prometedores. Abolimos la idea del paraíso cuando el fuego y las balas se volvieron himno, cuando vimos la desesperaciona como respuesta a la otra desesperación en una guerra legítima entre buenos y malitos, aquí nosotros somos los malditos. Las batallas son sobre nosotros, nuestra psique y algo más profundo aún. Somos esa de/generación que  provocan incen/dios en los lugares bajos. Desplazados, heridos, sepultados, colgados, olvidados. Hoy reivindicamos nuestro derecho a la locura ilegitima e irracional ante el desastre racional de una guerra que ahora se nos oculta pero que dentro de nosotros apenas empieza. Tal como tragar vidrios y cagar cenizas.

    Este ceremonial es una invitación a la locura, partiendo de la situación política y social actual del país donde lo irracional y el terror es justificado, según ese discurso que es lo oficial. Lo mejor para todos nosotros, si sus acciones son correctas justificadas y votadas a favor, pues entonces mi locura, mis actos y palabras son una obra malditamente divina. Ante esto, expreso. Otra declar/acción de guerra:

Acuso a Dios, acuso al rey y a su corte, acuso de volver esta vida un campo de exterminio, de hacer de los días una atadura ilógica, un tormento cotidiano, un estado de permanente desesperación; sufra hoy goce mañana, trabaje hoy pague a plazos mañana. Exijo hoy la abolición del Edén de Dios y de la civilización y todos sus sagrados frutos, les maldigo, me deslindo de Dios padre, soy oveja negra, soy Lucifer e Iblis expulsados del reino, soy una estrella semper descendis, soy ese otro que habla en lenguas vivas de muertes, soy los ojos espejo negro, el rostro de lo insoportable, soy sombra de tu pinche luz ciega, Soy el adversario, Satanás inmaculado, santa muerte y Fidencio Constantino, la pura maldad, la pura sabrosura. Como una mierda negra flotando en sus ríos de miel y leche, tu insoportable otro, hoy te digo a ti, ustedes Dios, Rey,  lacayos y prelados, civiles espantados y otrxs dulces locos vengo a presentarme ante ustedes en firme compromiso con mi locura, atravesar límites de forma oblicua y caminar en puntos entre puntos debajo y por encima de los puentes, hoy digo no más, hoy digo: a chingar su pinche uretra.

     El privilegio de ser explotado, el sublime ritual de la normalidad, la danza de los civilizados. Yo también desayuné resignación perfumada de prosperidad.

    He asistido a todos mis entierros, exhumaciones y renaceres, ando cargando y cagando toneladas de desierto, de deber ser, de la exclusión por no ser, por no querer. Ahora me manifiesto como la venganza de Sísifo, de todxs lxs Sísifxs. Este es el momento de la apoteosis bastarda de este cuerpo que se presenta, pero no me representa ya que, carente de ídolos, de fe y un raciocinio por demás dudoso heme aquí ante su psique en este acto de magia trastornada. Que se revuelquen las palabras/actos/presencias y su poder para extirpar la razón del absurdo, lo puro,  lo inmaculado, la templanza, la obediencia que manda Dios -ese perro divinizado-.  La abolición del siempre prohibido paraíso, el rechazo de las mentiras de Dios padre, Dios capital, Dios Ley, Dios estado de progreso, Dios Moral. Esta es una invitación a la perdición, a escapar de Dios y sus dictaduras, esta es una hacha incendiada en la yugular del orden. Nuestro Dios es la locura.

**“Ceremonial Negro para Cuerpos Grises” de Carlos Peña “Ese Chamuko”, quien abrió la atmosfera a una misa negra entre una danza de la muerte y un breakdance a filo de machete, bailando desnudo al ritmo de una guitarra experimental con el cuerpo cubierto sólo por formas negras en clave de tatuaje tribal, para continuar con un azote a base de cinturonazos mientras se proyectaban sobre él imágenes crudas de la narco-violencia y los medios de comunicación, la acción terminó en una lista de pecados que el público completaba en interacción con el artista, incluyendo peticiones que iban desde darle un abrazo hasta sexo oral. Mis ojos se empañaron en lágrimas durante el transcurso de esta bella y fuerte acción”.

en Ceremonial negro para cuerpos grises, participaron:

Música: Martín Reyna

Lectura: Raúl Márquez

Bodyart: Edgar Bacalao Argaez

Performer: Carlos Peña Ese Chamuko

Registro: Ivonne Gonzáles

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*Esta perfromance se presentó como parte del evento:

(POZ)GUERRAZ, acciones para cuerpos en ruinas

realizado el 23 de noviembre del 2014

en la ciudad de Monterrey N.L., México

**Felipe Osonio Lechedevirgen Trimegisto

Con la boca llena de viboras II, crónica de un performero en el norte

extraído de:    http://www.lechedevirgen.com

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Carlos Peña Hernández; A.k.a. Ese Chamuko (Monterrey N.L.) : Espécimen norestense probablemente de la tribu Coyotera. Performero, artista plástico y Errorista cultural, estudió arquitectura, diseño gráfico, arte dramático y ciencias del mal. Sus performances son el resultado de un desarrollado voyeurismo urbano de tintes ácidos y cumbia rupestre. Actualmente se perfila como un sex symbol de la época.

Performance: http://esechamuko.tumblr.com/

Gráfica: https://www.facebook.com/elchamuko.3e

Personal: https://www.facebook.com/charlee.chamuko

Contacto: esechamukoperformer@gmail.com

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Negros deseos

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fotografía por Mario Patiño 

modelo Momo Ulises Mondragón

texto por Genoveva Varas de Valdéz

Parece filosa, como la punta de una flecha o una lanza, suave se desliza  la punta de flecha por mis labios, rojo, todo lo que la filosa punta toca se vuelve rojo.  El filo de la lanza se arrastra de abajo hacia arriba, aprieto con fuerza los labios, el color se esparce y toda la boca enrojece. La desnudez de mi rostro esconde un territorio, cicatrices que se vuelven surcos, espinillas que brotan como montañas, poros abiertos, grietas resaltan mis ojos. Con un espeso líquido que simula el color de mi piel-tierra, voy vistiendo mi cara,  al frotar  el líquido contra la piel desnuda el territorio se derrumba, se derriban las montañas,  toda la complejidad de surcos-cicatrices, de grietas y líneas, de poros abiertos, de paisajes, se aplanan.  Me miro al espejo, la desnudez de mi rostro me persigue, me parece insoportable. Golpeo con un pedazo de tela el maquillaje, el rubor en mis mejillas vuelven a mi cara más tolerable. Me tiño el cabello, coloreo mis párpados, tenso mis pestañas, así con cada uno de estos movimientos voy tapando intolerables vergüenzas, vistiendo pieles desnudas. ¿Para qué arrastrar un punta de flecha sobre mis labios, deshacer el paisaje de mi rostro, vestir mi desnuda cara?  Para desear, para ser deseadx.

    Colorear el rostro es una estrategia para hacer surgir al deseo. Ese maquillado deseo es  un vasallo fiel, un esclavo obediente a los regímenes fascista de belleza, un servil lacayo a las aspiraciones raciales. Un deseo obturado que no nos permite explotar todas las potencias de nuestros cuerpos, un deseo maquillado de deseo. Es nuestra labor política, nuestra trabajo como soldados de deseo, crear uno diferente, uno sin colores: un deseo negro. Mario Patiño (el fotógrafo) y Momo Ulises Mondragón (modelo) a través de la fotografía buscan crearlo.

    Su ejercicio fotográfico está plagado de símbolos que representan la belleza y el deseo, pero no uno colorido, un deseo negro, monstruoso, crítico, disidente; con afroditas distorsionados, macho-hembra cabríxs, con caras vestidas pero de manera enigmática, con mayahueles travestidas. Un esfuerzo artístico en comenzar a crear nuevas referencias, en hacer imágenes contravisuales, que cuestionan la norma y aquello que nos resulta atractivo.

    Tensar las cuerdas vocales y serpentear la lengua, con el objetivo de retorcer las historias, de deformar los mitos, como ese reflejo manchado que vemos del nacimiento de Venus. Pero la diosa en las imágenes de Patiño, no nace cuando los testículos de Urano son tirados al mar, probablemente ella nace de algún charco del Distrito Federal. No surge de una concha marina; se entrelazan las pajas, se enmarañan las ramas, los alambres, las espinas, de eso emerge la diosa. No hay brisa marina que meza suave su pelo, hay polvo que ensucia la piel. No resplandece virginidad, ni vomita pureza.  Casi imperceptible su mirada a la mirada, sus ojos cargados de sombrío misterio, de perdido éxtasis en profundos y someros infinitos. La desnudez revestida en cuero, en transparentes medias, en tacones. No hay resplandeciente rubio, hay pelucas negras. Si hay una venus que pudiera nacer es Venus Ericina, diosa del amor impuro y la prostitución. La belleza, venus, es madre del deseo, eros; en las fotografías de Mario presenciamos el nacimiento de otra belleza que parirá otros deseos. Otro mito que vemos es el macho cabrío, que pudiera ser Pan, Baphomet. Pan es representación de la sexualidad masculina que se desborda. Pero en las imágenes que vemos esa hipermasculinidad se pone en cuestión, con las faldas que porta Momo, con sus medias, con el tacón cuya punta agujerea la hombría, en esos intersticios la mariconería, la feminidad disidente, lx trans se filtran.

    Se abren las comisuras de los labios, va surgiendo de ella, saliendo lentamente la lengua, devorar, engullir un falo, lamerlo con gozo,  llenar de baba la punta, después descubro mi boca espinada. El dolor de un azote, la satisfacción de un golpe, regocijarse de una nalgada, el tenso cuero aprieta la carne como queriendo extirpar de ahí el deseo, exprimirlo, hacerlo brotar. Ya no escribo más dolor, ahora al ver la palabra sólo leo deseo.  Susurros a la muerte, el contraste de lo industrial, de lo geométrico de las estructuras con la sinuosa carne. Las imágenes contienen todos estos juegos del dolor y el placer, de jugar con la muerte pero referirse a la vida, de lo industrial con la naturaleza, de masculinidad con la feminidad: son tensiones. Desear es ese movimiento de lo uno que busca lo otro, lo busca porque lo posee, sino, no podría querer buscarlo; al mismo tiempo no lo tiene. Desear como las fotografías de Mario Patiño es la tensión entre lo uno y lo otro, entre aquello que se tiene y al mismo tiempo no.

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    Pero, regresando al principio, insisto que nuestro deseo no es el del hipócrita maquillaje que dicta el deber ser de un rostro, del falso tinte que arrebata el color del cabello, es  el deseo negro. Un deseo de cuerpos diferentes desproporcionados, desfigurados. Un deseo no claro, espeso, lleno de contrastes. Ese deseo desafiante de la carne, de los nervios, ese que encuentra el dolor placentero. Ese deseo que encuentra la locura de la atracción en lo repulsivo. El deseo que le susurra a la muerte y que nace de nuevo de sus escombros. El deseo de figuras confusas de machos travestidos, de diosas desfiguras, de divinidad terrena.  El profundo deseo de la embriaguez en lo radicalmente otro.  El deseo de desnudar la piel desnuda. De desollar la cuerpos para revestirlos cuero. No es un deseo de blanquitud, de devenir blanco, todo lo contrario de negritud, de una obscuridad que resplandece. Es querer habitar en lo denso de la noche, pero desde la iluminada luna.  El deseo negro. Contrario a la norma que excluye a los cuerpos, esto los suma, va haciendo una masa de corporalidades donde una se funda con la otra, donde se pierden. El deseo que carga con la fuerza de un azote, con el impacto de una nalgada. Un deseo que nos multiplica, que nos embriaga y enloquece.

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Uve Rivera

por Uve Rivera

FICHA TÉCNICA: Tinta y acuarela sobre papel.

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Soy Uve Rivera, artistx e ilustradorx nacidx en Barcelona y actualmente con base en Londres. El cuerpo de mi trabajo es sobre el grabado y kinkismo, casi un 90% desarrollado en una paleta en blanco y negro.

http://uverivera.tumblr.com/

https://www.behance.net/uverivera

http://cargocollective.com/uvethekid

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Que nadie sepa mi sufrir

por Andrea Barragán
por Andrea Barragán

por Andrea Barragán

“Amor de mis amores, reinx mía que me hiciste que no puedo conformarme sin poderte contemplar…”

 Esta foto es de las últimas que logré capturar de mi papá; es el resultado de un hábito cotidiano en el que quería registrar sus últimos respiros de mortal. Un acto fotográfico que relataba una obsesión ritual, con la cual utilicé la cámara como una extensión de mi cuerpo, y la convertí en una prótesis de la memoria para elaborar un archivo personal como quien quiere abrazarse a la presencia, y en el cerrar de un parpadeo, al unísono con el obturador, pretende aprehender la inmortalidad para fijarla en esta memoria que tiende a olvidar involuntariamente. Esta acción salvaguardaba la oportunidad de poder verle de nuevo, por lo tanto, me transformé en una coleccionista de recuerdos y cristalicé el acto presente de observarle, postergando su último adiós con un hasta pronto, un  hasta que vuelva a sacar tu fotografía para poder redibujar tu presencia y con ello la materialidad de tus gestos, la voluptuosidad de tu cuerpo vivo que te permitía habitar este mundo.

    La imagen tomada/robada fue totalmente producto del azar, por esos días yo tomaba fotos con mi primera cámara análoga réflex y no tenía idea alguna que traían consigo un exposímetro, este descuido neófito hizo que no le pusiera las pilas correspondientes para llevar a cabo su funcionamiento por lo que en ningún momento me percaté de su ausencia. Desprovista de tal herramienta para medir la luz, sin saber que esto era lo que definía todo el proceso fotográfico estuve tomando fotos al azar, de manera intuitiva por más de un año.

    El día de esta captura, yo estaba en mi habitación que quedaba en frente de la de mis padres y le vi bañado por un chorro de luz: tan puestecito, tan ensimismado, tan imponente deviniendo presencia a través de la luz, que corrí por la cámara e hice clic para seguir sumando retazos en el collage del recuerdo.

    Cuando revelé el rollo, descubrí toda esta cruel premonición producto del azar, anunciando el principio del fin, esbozando la poética manifestación del destino sellando sus pasos, que iba enlazándose precipitadamente rumbo a su desaparición, marcando de una vez por todas la distancia negra e inmaterial que describe esta foto, dando forma al espacio negativo de quien no podrá aproximarse nunca más al sujeto amado, esa longitud entre dos cuerpos que no se volverán a sentir,  esbozaba la extraña fantasmagoría de la ausencia pretérita.

 

Amor eterno, amor eterno e inolvidable…

Producto del azar también fue el día de su muerte, – ¿o no? –  pues falleció el Día del padre hace doce años, cuando yo tenía 18. A pesar de lo insólito de la fecha, para mi resultó una estruendosa marca del destino, que apaciguando el dolor y renunciando a la opción de darle lo que iba a ser su última serenata, logré comprender su excéntrica despedida, gesto ineludible para una persona que dedicó su vida a la juerga, el azar, el placer y los excesos.

    No podría existir otra forma de despedirse que le garantizara el recuerdo de un padre ausente, la firma indeleble de un tahúr que en la tirada final avienta su mejor truco, el As de picas (el corazón negro e invertido) bajo la manga, que le llevaría a ganar el pozo completo; una maniobra del “todo por el todo” que compensó el suceso irrevocable de haberle perdido por siempre.

    Apuesta imposible de perder cuando en vida repetía constantemente que le daría mucha tristeza ser suprimido de la memoria al morir, ese temor le llevó a visitar la tumba de sus amigos para dejarles flores, deseando que tal desgracia nunca le sucediera a él. Tenía muy claro que la muerte no sería enterrar su cuerpo, si no ser condenado al olvido en el frío odioso del silencio de los cementerios.

    Por esta razón y muchas más, cada día del padre yo aparto un momento de soledad para cantarle Amor eterno, e invocar su presencia. Me abandono a la remembranza y le doy respuesta a su apuesta, la duplico para retar al destino que cronometra el paso del tiempo encargándose de empolvar los segundos muertos con prolija meticulosidad y así encubrir el pasado con sus reminiscencias. Yo sonrío desafiante con el As bajo mi corazón, el que me hace vencer cada año al tiempo, ganando la fortuna de enriquecerme cada aniversario con su vívido recuerdo, intacto como una reliquia que atesora este corazón de oro forjado con tanto amor.

     Él quería ser enterrado en el cementerio del sur, el cual nunca he visto, pero sé por sus palabras que su superficie es en arena y no como el tradicional pastal que suele resguardar los féretros, por lo que infiero que su añoranza consistía en concebir la muerte no como un renacer celestial, sino, más bien, como el cierre de ese ciclo anunciado en ese: “polvo eres y en polvo te convertirás”.

    Esa fugaz materialidad encarnada en el vuelo del ave fénix de las palomas negras, hizo que se entregara a la vida en un vaivén de borrachera, con la belleza hedonista de quien celebra la vida viviendo, esa irreductible determinación hacia que se consumiera ante el fervor de reconocerse mundano entre los mortales, y es por lo que aseguro con vehemencia que fue la forma que encontró de honrar la vida, mi querida almita vagabunda que se declaró huérfana a los 8 años cuando se fugó de la casa materna. Con el vértigo condensado en la panza, se aventuró al azar del futuro incierto.

 

«Paloma negra, ¿dónde, dónde andarás?»

Le cantaba yo meses antes de su muerte, elogiando sus desbordes, adulando su alma cantinera que derramó el elixir de la vida en cada brindis, y lo mantuvo inmerso en la laguna indescifrable que lo hacia resistirse a dormir, desvelado por no poder calmar esa excitación apasionada que le inspiraba el estar vivo.

    Duraba días enteros despierto sin poderse parar de la mesa de juego en la cual depositaba toda esa ansiedad que le quemaba por dentro y se dedicaba a apostarla noche a noche con su fé de errata; jugaba con tanto fervor como sí allí escondiera su piedra filosofal, al haber descubierto en la temeraria certeza de abandonarse a su suerte la fortuna de apostarse la vida.

    Enaltecía la existencia a punta de derroche, puedo asegurar que fue la persona que reía con la devoción con la que lloraba Chavela Vargas, sus carcajadas llenaban salones enteros y en la picardía que hacia brillar sus ojos se condensaban historias interminables que él se encargaba de narrar con tanta emoción como si le acabaran de pasar. Lo hacía de manera particular, por lo general dejaba el mejor detalle para el final a modo de acertijo para que uno dedujera con asombro la magnitud de lo que había vivido; la otra modalidad de contar sus aventuras era dejar un chiste para el final que por supuesto no echaba de manera explícita, se quedaba callado sonriendo para que uno después del silencio se echara a reír.

    Cada vez que pasábamos por una carretera particular, sonreía y decía: “Yo sé en donde hay una mina de oro escondida por aquí”. Conocía muy bien las rutas de Colombia, había caminado buen parte del territorio en otros tiempos cuando no existían estas carreteras que extendían los recorridos que él había acortado a pie.

    Nació en 1921. Como buen hijo de la modernidad, los autos y la tecnología lo volvían loco; cuando mi madre lo conoció, manejaba un Mercedes Benz verde oliva descapotado que yo sólo conocí en fotos porque luego le fue hurtado; tampoco lo vi conducir porque sus desmanes no lo dejaron invicto, tuvo la enfermedad de Parkinson durante más de 20 años, sin contar las otras enfermedades que llegaron por el lujo de sus excesos.

     Su pasión por la velocidad y los extralímites también lo dejaron cojo de la pierna derecha, definiendo su único agüero, que a mi me resultaba extremadamente particular: lo espantaban los perros negros, pues cuando se accidentó el día en que quedó cojo fue porque un perro azabache se le atravesó mientras conducía y casi lo hace morir en Caracas, Venezuela; además de dejarlo postrado en una cama por un mes recuperándose.

    A pesar de haber escuchado atentamente sus historias nunca supe a ciencia cierta mucho de él. No le gustaba hablar de sí mismo y lo que sentía, era emotivo pero impenetrable, jamás le vi llorar, por ejemplo. De él solo sé que había huido de casa y que tenía sólo un apellido: el de su madre, que heredé yo también, quien además era indígena, razón por la cual lo apodaron el indio . Su pasión por las cartas y el azar la acogió siendo muy pequeño cuando se dedicaba a la minería para ganarse la vida, allí un señor al que le decían el tuerto lo había adoptado por su evidente inteligencia para que apostara con los otros trabajadores las góticas de oro que habían sacado en la jornada minera; el timo era obvio, aún así los señores se aglomeraban para vaciar los bolsillos del chiquitín, sin saber que los que saldrían despojados de sus piedritas doradas serían ellos, pues el pequeño Efraín los abatía hasta el final en compañía de su suerte implacable que desde esos días nunca lo abandonó en toda su trayectoria de tahúr.

¿Por qué no me enseñaste cómo se vive sin ti?

El acertijo con el que cerraba sus historias, es el que ahora yo trato de descifrar para alcanzar a comprender quién fue; como le perdí siendo joven aún, no le pregunté todo lo que habría querido saber de él. Con el transcurrir del tiempo cuando yo crecía y él envejecía nos fuimos distanciando, la forma de relacionarnos se tornaba difusa, de esta manera le fui perdiendo. Él se estaba volviendo cada vez más hermético pues la vida se le estaba escapando, aquella pulsión que en otra época se había encargado de avivarlo frenéticamente ahora lo estaba extinguiendo hasta hacerlo perder su semblanza. Eso sí, lo que no dejó de hacer fue jugar cartas, aunque este placer también le fue arrebatado cuando el cáncer lo condenó a la inmovilidad.

    Al final de sus días una metástasis que le invadió por completo el cuerpo le selló la voz, sólo hablaba cuando era estrictamente necesario. Lo último que me dijo fue que me quería mucho. Siempre se había esmerado por hacérmelo saber, aún cuando no hablábamos mucho, lo hacía, se acercaba, me besaba la frente y me decía la misma frase que balbuceó aquella vez que me regaló sus últimas palabras. Creo que lo hizo continuamente porque sabía que al fin de cuentas el amor es lo único que queda.

    Antes de morir, quiso buscar a su familia de la que había perdido el rastro hacía muchísimo tiempo, me imagino que quería resolver su propio enigma. Por mi lado, yo sigo resolviendo el mío; he inventado un relato con el cual imagino o trato de desentrañar cómo habría sido su vida, por lo tanto mi proceso de duelo no ha sido vaciar su presencia de mi memoria, al contrario, he hecho de su recuerdo un tributo diario, un ritual cotidiano con el que conmemoro lo que fue su existencia junto a la mía para compensar el vacío que dejó su ausencia; así he ido incorporando su aura con lo que soy ahora; he adoptado sus gestos, sus corbatas, sus carcajadas, la arruguita que le daba picardía a su mirada, su amor desinteresado… en fin, innumerables micropresencias que me calaron hondo, que ahora cuando me miro al espejo embriagan y despistan esa sensación de haber quedado huérfana.

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Este 14 de febrero será NEGRO / Primera convivencia Hysteria! Revista

Promo-finalsmll

****************************PROGRAMACIÓN*******************************

7:00 – Coctel de bienvenida cortesía de la Microcervecería La Chingonería (lleguen temprano por que se acaba)

7:30 – Charla sobre tips básicos para el sexo anal – por Ma. Carmen López Segura de Exotantric

8:00 – Demostración de Bondage por Frida con Todo mi Odio y Gatocontos

8:45 – Performance de Julia Antivilo

9:00 – Proyección de videoarte xxx por Carnesí

10:00 – Premiación del concurso de sexy selfie 

10:20 – Concierto de Lxs Escombro

11:20- Manifiesto del Colectivo Poliamor México

11:30 Dj Asagi Saundo

2:00 Se acaba la fiesta 🙁

Porque ya nos hacía falta inventar un pretexto para conocer y convivir con nuestrxs colaboradorxs y lectorxs, nos es muy grato anunciar nuestro Primer Encuentro Nocturno de Hysteria! Revista: «NEGRO», que se llevará a cabo el día 14 de febrero de 2015 en Casa Galería.

Julia Antivilo
Julia Antivilo

Una convivencia con nuestros queridxs y apreciadxs colaboradorxs y lectorxs en la que lxs agasajaremos con: Una demostración de Bondage en vivo a cargo de Gatocontos, Frida Con Todo Mi Odio y Alejandro Molina y una plática sobre técnicas para realizar sexo anal por Exotantric. También tendremos una exquisita proyección de videoarte XXX cortesía de Carnesí.  La única e inigualable artista $hilena Julia Antivilo nos presentará uno de sus performances. Asimismo contaremos con la fina presencia de nuestra maestra de ceremonias, la señorita-artista-filósofa Walpurgis Gara y, para mover el bote, tendremos la cumbia galáctica de Asagi Saundo. Para cerrar la noche con broche de oro contaremos con el sonido garage-punk de una de nuestras bandas favoritas ¡¡Lxs Escombro!!

También habrá stands de nuestros fabulosxs patrocinadores que tendrán a la venta algunos de sus productos con interesantes promociones. Nuestros patrocinadores de este evento son: Condonería Coyoacán, Exotantric, Sladom y  MicroCervecería La Chingonería.

El cóctel de bienvenida correrá a cargo de la MicroCervecería La Chingonería, de fabricación artesanal así que ¡lleguen temprano porque se acaba!

La entrada será únicamente con pases que estaremos otorgando los días previos al evento, por lo que si quieres asistir lo único que tienes que hacer para ganarte un boleto doble es mandarnos un sexy selfie a hysteriapromociones@gmail.com, las dos mejores selfies serán premiados el día del evento con un súper paquete de regalos, cortesía de nuestros patrocinadores.   *** ATENCION: Sólo mayores de 18 años, los selfies no serán publicados, sólo los verá el equipo editorial para asignar a los ganadores del concurso***

Para que se inspiren en sus selfies aquí les dejamos unas fotos de el equipo editorial de Hysteria! ;D

 

Además, te recordamos que el dress code es lencería negra, leather, vinyl, kinky, goth o bondage. Y, sobre todo, que Hysteria! Revista está basada en el respeto al cuerpo e identidad de todxs, por lo que asumimos que tu postura es igual a la nuestra, por lo que ninguna agresión, tocamiento no solicitado ni falta de respeto en general será tolerado.

El evento será en:

Casa Galería: Abasolo No. 37, Col. Santa Úrsula Coapa, Delegación Coyoacán. Ciudad de México.

MAPA CASA GALERIA

Allá nos vemos!!!

 

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Sado – Kawaii – por Jovan Israel

Amamos el trabajo de Jovan Israel por que muestra un matiz poco visto en la iconografía BDSM- gay: el de lo kinky y sexualmente explícito combinado con una estética dulcemente pop, algo así como un Hello Kitty conoce el cuarto obscuro.

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Mi nombre es Jovan Israel, nací un 10 de mayo de 1991 en un convento de monjas en el Distrito Federal, estudio la licenciatura en comunicación y cultura por parte de la UACM Centro Histórico, he trabajado para el INJUVE DF, dentro del Seminario Juvenil de sexualidad: Derechos sexuales y reproductivos, en el foro Jóvenes Igualmente Diferentes exponiendo mi trabajo como ilustrador en el Centro Cultural España, también he realizado cómics informativos sobre la prevención del consumo de drogas, la violencia de género y familiar y las enfermedades de transmisión sexual en los jóvenes. Tengo un colectivo llamado “Les femmes Project”, donde ilustradoras mexicanas exponen y ponen a la venta su trabajo, participé en el libro Morrissey y los atormentados, el primer libro editado por la Revista Marvin. Estuve dentro de la clínica «Ilustración&Moda» impartida por Prince Láuder y Jovan Israel en el marco de la primera edición de «Convergencias Moda&Arte” en CASA VECINA; en el Primer Encuentro Universitario de Arte, Feminismo y Género en la UACM: Imaginarios y representaciones estéticas de género realizado por el Centro de Estudios Interdisciplinarios de Género-UACM.

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