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Entrevista a Cola Condenada: ¿qué te parece abortable?

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Por Liz Misterio

Desde Chile, les presentamos a Cola Condenada una banda que hace música divertida y pegajosa, así como acciones callejeras para exigir el derecho al aborto, así como para denunciar la homofóbia y la doble moral sexual entre otras cosas.

1.- Encontramos las canciones y los trabajos audiovisuales de Cola Condenada via redes sociales haciendo la investigación para este número sobre arte y activismo en favor del derecho al aborto, nos pueden contar ¿Quiénes son Cola Condenada y cómo surge el proyecto?

Somos tres colas (que en Chile significa culo y homosexual) . Una judía, un ex canuto y una laica. Empezamos a trabajar juntos en Mayo del 2015. Usamos distintos lenguajes para explorar nuestros intereses tanto personales como grupales. Todo lo que hacemos lo hacemos nosotros, desde este texto hasta el montaje de los videos, la construcción de nuestra página web, pasando por la música, el diseño gráfico, hasta conectar los micrófonos en las performances.

     Como trío nos interesa evidenciar que las construcciones sociales en Chile (y en el mundo) han fosilizado a muchos de sus habitantes. Pensamos que las personas deben estar conscientes de que se les ha extirpado la jurisdicción sobre sus cuerpos a través estrategias milenarias, como por ejemplo la religión, la familia nuclear, la heteronormatividad, para mantenernos bajo control. Esto lo desarrollamos a través de distintos temas como por ejemplo la difuminación de género, hacer de lo privado público, el post porno, el cuerpo humano, la religión etc.  Las preguntas, ¿Qué es violento? ¿Qué es censurable? Estos temas se han convertido (por ahora) en el eje central de nuestro trabajo.

Practicantes del piluchismo (estar desnudos) / Un combo es violento. Una pichula (pene) no / Quisiéramos despertar al ser humano de la idea de que el cuerpo y el sexo son cosas de las cuales hay que avergonzarse, esconder y temer.

Dominga Bofill 25 años, Actriz /Vicente Gabriel Gutiérrez Berner 21 años, Periodista / Nicole Senerman 37 años, Directora Audiovisual

2.- ¿Cuál es la situación chilena ante la cual reaccionan para la creación de estos videos en los que cantan sobre el aborto, la policía, la diversidad sexual entre muchas otras cosas?

La situación es una que nos produce la necesidad de hacer lo que estamos haciendo: las injusticias, la censura, la discriminación, el sexo como algo ofensivo , la desigualdad, los abusos, etcétera,  están presentes en todos lados. Podríamos hacer un listado larguísimo de todas, pero estamos seguros de que si uno se sienta y piensa por un momento se da cuenta que son las misma en todos lados. Quizás se manifiestan de distintas formas debido a las circunstancias, la geografía e idiosincracia pero las problemáticas que nos interesan son mundiales. A nosotros nos parece que debemos mostrarlas desde nuestro país, donde vivimos, pues es acá donde nos interesa evidenciarlas, y donde nos interesa trabajar por ahora.

3.- En cuanto a la estética de sus videos y sus canciones, ¿cómo la definirían?

Es un collage de miles y miles de referentes. Claramente tenemos el Pop como eje central y con esto nos hemos dado cuenta que el Pop  (que viene de Popular) para algunas no es “en serio”. Hay concepciones muy herméticas con respecto al arte. ¿Qué es hacer arte “serio” o “en serio”? ¿Y porqué éste supone ser mejor? ¿Acaso la idea es solo apelar a los pares “serios”?

4.- ¿Qué es lo que esperan generar en el público con sus canciones y acciones callejeras?

Lo que nosotros buscamos no es aprobación (que no significa que no nos guste) ni desaprobación, buscamos generar cuestionamiento y ojalá nunca indiferencia.

5.- Tienen muchas vistas de sus videos en Youtube pero ¿cómo ha sido recibido su trabajo tanto dentro de los movimientos sociales pro aborto como entre el público en general?

En Chile hay mucha gente como nosotros (aunque muchos intenten convencer al país de que no) pero muy pocas de estas personas visibilizan sus vidas “privadas” y sus discursos por miedo a las represalias o el juicio de otros. En Chile ( y en el mundo) hemos naturalizado la mentira y la omisión como forma de vida, esto a nosotros nos parece aterrador e imposible de llevar a cabo. Al no identificarnos con estos comportamientos, que al fin y al cabo son auto impuestos, hemos producido mucha aprobación en otros. Creemos que es debido a la honestidad con la que trabajamos nuestros intereses dándonos la libertad de visibilizar nuestro punto de vista y nuestras vidas sin miedo. Esto por supuesto que ha tenido muchísima aprobación (mucho más de lo que imaginamos) de las personas que se identifican y por el otro lado el rechazo de muchos que no nos sorprende en lo absoluto. Con respecto al rechazo y lo que esto nos produce hemos llegado al siguiente reflexión: ¿Porqué lo que hacemos con tanta honestidad a algunos les parece ofensivo?
Creemos que las cosas que nos violentan de un «otro» son aquellas que nos revelan cosas de nosotros mismos que no sabemos cómo enfrentar o ni siquiera nos atrevemos a mirar.

6.- ¿Qué les parece abortable y por qué?

Vicente: Las personas que confunden seriedad con inteligencia.

Dominga : El control sobre el cuerpo ajeno. Cada uno tiene derecho a hacer lo que quiera con su cuerpo.

Nicole: Las definiciones para ordenarnos sexualmente, creo de desde ahí parten todos los problemas y diferencias entre los seres humanos.  Tener un género y una preferencia sexual es una estupidez.

7.- Hay actualmente una gran proliferación de propuestas artísticas y creativas en torno a la exigencia del derecho al aborto en Chile ¿tienen vínculos o colaboraciones con otros grupos de artistas o colectivos que estén haciendo arte y activismo en favor del derecho al aborto?

En este momento, honestamente no, pero estamos muy interesados en trabajar próximamente con Torta Golosa. (Recomendamos leer su manifiesto)

https://www.facebook.com/Torta-Golosa-1628871940725791/timeline/

La lista de cosas abortables y adorables, en formato videoclip de Cola Condenada:

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Si quieren conocer más de ellxs y su trabajo

www.colacondenada.cl

https://www.facebook.com/colacondenada?fref=ts

 

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Laguna mental, dibujos de María Conejo

Dibujos por María Conejo

Técnica: Tinta sobre papel

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María Conejo (México, 1988)

Diseñadora integral egresada del INBA (2006-10). Su ejercicio profesional ha consistido en el desarrollo de gráficos para exposiciones, diseño de publicaciones para museos, galerías y artistas y coordinación de producción de proyectos de arte.

Su obra gráfica es una representación poética de como surgen psicopatologías en las relaciones afectivas desde una perspectiva femenina. Usualmente utiliza dos sistemas de simbolismo, por un lado el concepto de “perder la cabeza por amor” representado por cuerpos de mujeres sin cabeza y por otro; cuándo estos personajes tienen cabeza, se refiere a un ejercicio de introspección dónde las emociones como la tristeza y la nostalgia fluyen incontrolablemente. Las técnicas con las que más trabaja son pintura con bordado y dibujo. Actualmente, es becaria del FONCA dentro del programa Jóvenes creadores (2014-2015)

Twitter: @maria_conejo
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Homoweb: Ejercicicios Identitarios de la Homosexualidad Mexicana

Por Lagartier

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Hombres vestidos con ropa femenina, maquillados exageradamente y hablando con ademanes de esencia femenina es la manera en que recuerdo que los medios de comunicación de los 90´s —hasta nuestras fechas—representaban ordinariamente al homosexual en series de televisión abierta o en películas mexicanas. De forma paralela a esos «personajes» los llegaba a ver deambular en la vida real: tanto en pueblos como en ciudades.

    Con la alimentación de esos clichés, auspiciados por la mass media y los comentarios discriminatorios respecto al «jota de la colonia», la imagen de ese homosexual con parafernalia femenina se cristalizaba cada vez más en mi diccionario visual.

    Pasé la pubertad entre erecciones involuntarias, pelis porno que me prestaban mis amigos hetero, conquistas de chicas inalcanzables y cachondeos con mi amigovia en la oscuridad de las butacas del cine local. Ingresé a la universidad al inicio del año 2000, comencé a definir más mi personalidad y entonces fue cuando «amplié» mis horizontes sexuales. Al mismo tiempo entré en una especie de shock pues al descubrir —o tal vez de forma consciente— aceptar mi otro gusto por los chicos, pensé que la consecuencia próxima sería portar faldas u ombligueras y enchinarme las pestañas. Pensé que me convertiría en un personaje tipo «La Manuela» de la cinta mexicana «El lugar sin Límites —por cierto muy buena película de Arturo Ripstein. No quería eso. No me latía la idea de vestirme de mujer. Mis rasgos físicos son toscos, mi cara alargada mi gran manzana de adán, mi nariz aguileña, mis cejas pobladas, un cuerpo flaco, grandes manos y unos tenis del no. 9. Era mil veces mejor andar de «hombre». De hecho prefería tener un cuerpo musculoso en vez de uno «femenino». Las bubbies de las chicas me prendían, pero no ansiaba tener unos implantes.

    Estaba a gusto y en completa paz, armonía y complicidad con las travesuras de mi pene. Comencé a darme cuenta que ser y vivir mi parte homosexual era algo sencillo pero a la vez complejo: ¿cómo sabría identificar a aquellos hombres que tienen preferencias sexuales similares a las mías? Pues bien, para derribar las bardas de la discriminación homosexual, del «que dirán» o demás situaciones que ocurren por el simple hecho de pensar y ser diferente, a alguien se le ocurrió desarrollar sitios web —y ahora apps— cuya finalidad desde entonces era fomentar y facilitar la socialización y contacto sexual ocasional o formal entre hombres de determinada región o país. Esto sin necesidad de asistir a un bar o antro «gay» o tener que recurrir a una zona específica (pública o underground) para socializar o «ligar». Tales sitios web o apps son públicos y de cierta forma gratuitos, todo el mundo los puede utilizar, sin embargo conservan cierta naturaleza personal y privada. Esta situación permite que cualquier hombre fuera o dentro del «closet» decida entrar a estos sitios, sin temor a ser discriminado o criticado. Fue en estos espacios virtuales, donde comencé a encontrar de todo: homosexuales de tez morena, blanca o «tostada», de rasgos indígenas, mestizos, o ascendencia europea o africana.

    Mis clichés respecto a al concepto de imagen que tenía del homosexual se desmoronaron. Confirmé que la imagen establecida del homosexual en la sociedad en general es muy reducida, por tal motivo decidí hacer un ejercicio de corte tipológico que permitiera revelar un rostro de ese hombre que gusta de otros hombres; que habita en un mundo aparentemente ajeno llamado internet.

    Para este ejercicio identitario escogí el sitio web manhunt.net que afirma ser «el sitio de encuentros gay más grande del mundo». Sin embargo, su lema no fue lo que más llamó mi atención, sino la libertad que dan al usuario de establecer una o varias «fotos de perfil» sin censura en cuanto a contenido. Además de tener la facilidad de buscar perfiles por ciudad o población. Fue con este material gráfico subido a la web por la propia comunidad gay, que realice un ejercicio experimental de corte tipológico respecto a la imagen del homosexual mexicano que «habita» y convive en un espacio alterno llamado internet.

    En esta ocasión les presento una sección de este proyecto titulado Homo-web, que se compone de 6 retratos realizados con el uso de distintas imágenes faciales pertenecientes a centenares de perfiles de usuarios de la red social Manhunt® (México). Mediante la apropiación de tales imágenes realizada bajo una selección y organización sistemática, y con la utilización de un software de edición de imágenes, empleé cada imagen digital como negativo de película, colocando una sobre otra de una forma repetida y aleatoria para así emular una múltiple exposición de película fotográfica. Elegí 6 ciudades que en el aspecto cultural y social fueran claros representantes de distintas regiones de México (DF, Guadalajara, Monterrey, Mérida, Tijuana y Oaxaca) . La dimensión demográfica de cada ciudad también fue una variable importante a considerar, más no la única. Bajo este esquema, realicé una interpretación mediante imágenes apropiadas, que pudieran evocar un rostro común del homosexual que habita en diversas zonas representativas de México, para así recrear un retrato más libre de clichés que pueda materializar y la vez representar a ese grupo de homosexuales que están ahí pero parecieran invisibles: Homo-web.

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Sr. Lagartier, Ciudad de México. Fotógrafo freelance, con orientación al documental y la fotografía de autor. Su principal trabajo se centra en el retrato para fotoperiodismo o colecciones privadas (Bellas Artes). Desde 2013, colabora en diferentes revistas como MARVIN (Mexico), AROUSE (Spain), MAMBO MAGAZINE (Spain) and VICE (Mexico).

Ha participado en distintas exposiciones individuales y colectivas, en galerías y museos mexicanos.

Contacto:

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Los fluidos al frente en la obra de Ingrid Berthon-Moine

¿Qué lugar tienen en el imaginario popular los fluidos sexuales? ¿Qué pasa cuando se hacen visibles? ¿Qué es lo que revelan nuestros más íntimos fluidos sobre la construcción social del cuerpo, el género, la vergüenza y la abyección?

En su serie Red is the colour (2009) la artista francesa Ingrid Berthon – Moine desafía las convenciones de lo visible al presentar de manera frontal y sin tapujos 12 retratos de mujeres con los labios pintados con su propia sangre menstrual, poniendo en primer plano un fluido que históricamente ha sido tabú y que culturalmente se asocia con  vergüenza y la suciedad para hacerlo aparecer como un elemento para el embellecimiento de las mujeres.

En Fuck me shoes toma una frase de uso coloquial y la hace aparecer de manera literal, mostrándonos en una fotografía su propio cuerpo ataviado con unos zapatos de tacón alto rociados con semen mientras la artista mira de manera desafiante en dirección del espectador.

Fuck me shoes
Fuck Me Shoes (2010) – Fotografía a color

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Ingrid Berthon-Moine

http://www.ingridberthonmoine.com/

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PUTO/ Poema de Patricio Ruiz Ríos

ilustración por Sergio Castellanos, Sok.
ilustración por Sergio Castellanos, Sok.

Soy puto
re puto
muy puto
increíblemente puto
no lo lamentes
no soy rosado
ni celestino
ni amarillo hepático
soy puto
bien puto
séptimo hijo
devenido en perra
gaucha gila
soy matriarca de mi selva
soy hombre suave de ciudad
tengo pelo en las tetas
y una vagina enorme
para penetrarte entera
pandilla
sin guerra
no lo lamentes
soy color tierra
soy la más leal
de las promiscuas
soy el que mariconea en tu vereda
la nena de bigotes
con pollera
goleador de primera
soy puto
re puto
muy puto
increíblemente puto
una bestia
la leche
en el ojo
la paja
ajena
el cacareo que te despierta
PUTO

¿O no te das cuenta
que en el tren no hacen falta más caballeros
sino más asientos?

Prostituta y maestra
soy madre de tus hijos
soy reina de tetera
cuatro de copas
pete de onda
soy puto

no lo lamentes
soy tu hermano
tu heladera
tu hijo

pa
SOY PUTO

¿O no te das cuenta
que preguntando por alguna novia
ponés un arma en mi cabeza?

Soy puto
NO
LO
LAMENTES.

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PatricioPatricio Ruiz. Director, dramaturgo, actor y poeta argentino. Ha dirigido en Uruguay, Argentina y México, siendo Potencialmente Haydée y Ceremonia sin flores, sus dramaturgias y direcciones más significativas. Entre sus libros de poesía y cuentos están Tyndall de relatos breves y el poemario Algo que crece.

Links:

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Green Porno: Porno Ecológico

¡Puro sexo explícito visto con gran humor!

Por SALCON | Magalli Salazar

EL CARACOL, 2008.

Dirigido, producido e interpretado por Isabella Rossellini, Green porno es un catálogo de videos educativos sobre las características genito-genéticas, anatómicas; así como las conductas sexuales de algunos animales como los moluscos, roedores, arácnidos, insectos terrestres y voladores, mamíferos, aves…

En esta serie de trabajos sugestivos y extraños se confirma la necesidad humana de conocer los mundos secretos de los animales, quedando patente en la frase expresada por esta artista: “Los animales me distraen”, y que concede a éstos la importancia que merecen.

Quisimos incluir esta breve reseña en nuestra publicación sobre el tema de FLUIDOS presentándoles el video sobre el caracol. Pero todos son altamente recomendables.

Visiten el canal de Isabella y exploren la vida reproductiva de las mantis religiosas, las lombrices, los delfines, las marmotas o las chinches.

*

Ficha técnica:

Directed by Jody Shapiro / Isabella Rossellini

Written by Isabella Rossellini

Produced by Rick Gilbert / Jody Shapiro / Isabella Rossellini

Production Desing & Original Music – Costume Desing Andy Byers

Produced in Association with SUNDANCE CHANNEL 2008

**Como dato adjunto**

La serie de videos de Green Porno se publican en el SUNDANCE Channel, que es una cadena hermanada del Festival de cine independiente SUNDANCE, dirigido por Robert Redford, quien sugiriera a Rossellini hacer una serie de trabajos sobre animales, debido al gusto que ella siempre ha manifestado sobre el tema.

Para más info: http://www.elmundo.es/madrid/2015/06/04/5570744546163fad688b4582.html

¡Una experiencia encantadora que transformará lo que sabemos sobre nuestros compañeros planetarios!

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SALCON | Magalli Salazar_ 13 de Agosto 2015.

https://elparpadodeceluloide.wordpress.com/about/

 

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Editorial #14 «Fluidos»

Portada #14 Fluídos
Portada #14 Fluidos

En este hermoso número 14, “Fluidos”, encaramos la pulcritud y limpieza con que nos enseñaron a practicar nuestra vida diaria para llenarnos un poco de esos líquidos ponzoños que expele nuestro cuerpo todo el tiempo. Ya sea en sentido literal como metafórico, presentamos diversas manifestaciones que experimentan con los fluidos o “el fluir” como forma de transitar entre identidades, escapando de los mandatos sociales y las lógicas binarias de la identidad.

 

¡Chorreemonos de placer!

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«Pee on Presidents» por Melanie Bonajo

La artista Melanie Bonajo realizó la serie fotográfica “Pee on Presidents” entre los años 1998 y 2013, en la que nos deja echar un vistazo a algunos momentos de intimidad compartida con sus amigas a quienes retrató orinando en espacios públicos. Los cuerpos aparecen reclamando territorios mediante el uso de sus fluidos, en un gesto de libertad que rompe con los esquemas de representación de la corporalidad femenina, al descubrir con naturalidad la belleza y la cotidianidad de un acto considerado tabú bajo los estándares sociales de la abyección y el decoro.

Para su banda ZaZaZoZo, Melanie junto con Joseph Marzolla reunió todas las imágenes que componen esta colección y realizaron un videoclip para la canción que lleva el mismo nombre que la serie fotográfica.

ZaZaZoZo / Pee on Presidents from Tsunami-Addiction on Vimeo.

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Los efluvios cotidianos de Cati Bestard

La artista Cati Bestard realiza retratos íntimos a partir de los sutiles cambios de estado que sufren su cuerpo y los objetos que la rodean, evocando la fragilidad del individuo, desbordado por los estímulos del exterior.

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Cati Bestard Nació en Inca en 1982. Ahora vive en Brooklyn.
Puedes seguirla en Twitter y Tumblr

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Desde Brasil: Coletivo Coiote

Coletivo Coiote tiene una cantidad incontable de integrantes. llevan ocho años trabajando juntxs -y más, desde las ancestralidades africanas e indígenas que el calendario cristiano no sabe cuantificar. Realizan Transformance contra arte, vida y muerte.

¿Trabajan con alguna comunidad en especial? Si es así, ¿cuál?
Trabajamos con gente no socialmente aceptada, en marginalidad extrema, en órganos periféricos no generalizados, con cuerpos sin lavar y demonizados por castrar instituciones. Partimos de la lucha de clases, la descolonización, la muerte del patriarcado y los privilegios que oprimen a la marginalidad que se imponen. Estamos ahora en Brasil, pero hay coyotes dispersos en toda América Latina que llamamos LatinAmerIndia.

¿Cuál es la importancia de su trabajo como colectivo?

La importancia del colectivo es que nos permite fortalecernos y hacer nuestras críticas del sistema Tecnoindustrial, la sociedad en quiebra y la heterosexualidad dominante. Con respecto a nuestro propio trabajo, es importante para empoderarmos juntos y luchar contra todo tipo de género y la opresión de clase. Cuando estamos solos podemos andar en la calle y tenemos que protegernos para no morir; cuando estamos en colectivo estamos armados hasta los dientes e invertimos el miedo hacia nuestros opresores potenciales, porque saben que juntos podemos matarlos y cocinarlos en nuestro caldero. ¡RACHA MACHO RACHA FACHO!

¿Cómo se organizan?

De manera fluida y orgánica, ya que somos nómadas siempre es importante encontrar personas y otros colectivos en los lugares que pasamos para realizar nuestras acciones con personas que conocen el lugar. Primero sentimos el espacio, vamos a infectar y realizar nuestras acciones con el fin de pensar en las desterritorializaciones, en la política local, en las opresiones a menudo camufladas, pero siempre empezamos desde el contacto con las personas.

¿Cuál es la importancia de la colectividad en su trabajo?

Es precisamente la de deconstruirnos juntas, sabernos periféricas y marginales pero encontrándonos con otras personas que también existen otras personas que lo son y no asimilan el estado, la familia, la policía, la iglesia, la farmacia, los bancos y todas las demás formas institucionales que nos oprimen y segregan. No estamos solas. No estamos para enseñar de manera lineal a nada ni a nadie, por lo que nos movemos en la desescolarización, aunque muchas veces la opresión hace que algunas personas no entiendan este punto. Procuramos mostrar que estamos en el mismo barco y debemos unirnos para destruir juntas el CIS-TEMA capitalista.

¿Se vinculan con otros colectivos para trabajar?

Sí, con múltiples colectivos que trabajan desde la disidencia sexual, transfeminismo, performance, monstruosidades, el movimiento libertario, y también hacemos acciones directas desde esa guerrilla. Hay algunas personas y grupos con los que siempre volar juntos, como lo es “Solange to aberta-Pedrx Costa”, “Kleper Reis”, “Bloco livre reciclato”, “anarkofunk”, “Monstrx Erratik”, “Sara Panamby e Filipe Espindola”, etc…

¿Tienen un manifiesto o declaratoria de principios?

Tenemos, pero como siempre estamos mutaciones, podríamos tener varios manifiestos, nuestro cuerpo equivocado es nuestro manifiesto.


¿Trabajan en algún espacio en específico?

No, pero performamos sobre todo en la calle, que es donde creemos que tenemos un mayor poder de rebelión y terror, además de ser donde están nuestras articulaciones: habitantes de la calle, vendedores ambulantes, prostitutas, etcétera … A menudo, el proceso creativo también se produce en lugares abandonados. Somos parte del movimiento de ocupación, así que siempre transitamos en squatts anarco-punks, ocupaciones de viviendas… en estos lugares siempre nos sumamos y descontruimos.

¿Cuales son los retos a los que se enfrentan al trabajar en conjunto?

Llevamos procesos de descontrucciones individuales y únicas que a menudo devienen a enfrentamientos y desacuerdos por ser cuerpos historicisados y que han tenido múltiples experiencias, pero con muchas opresiones en común. Lo que nos une es nuestro afecto y los disturbios. Como somos nómadas, también hay que buscar alternativas.

 

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