por Mxrnx Roldán y Gabo Salvaje
Categoría: Video
Presentación de artistas que exploran las políticas de representación del cuerpo y la identidad.
¿The Waiting Game? (Las imágenes quieren ser besadas)
Créditos:
Proyecto: Noelia Pérez
Vídeo: Arturo R. Castillo
Entrevista: Verónika Arauzo
“Las imágenes quieren ser besadas. Pero la pregunta es ¿Qué es un beso? Un beso es un gesto de afección, pero es algo que está tras la afección: el deseo de ser incorporadas. Es algo canibalístico: el deseo de incorporar algo o el deseo de ser apropiado por algo. Comer y ser comido. Pienso que uno de los deseos constitutivos que hace a la imagen como tal, es que están diseñadas para ser apropiadas” . W.J.T. MITCHELL
¿The Waiting Game? es una propuesta de Noelia Pérez a partir de un ejercicio de apropiacionismo/canibalismo de las imágenes del trabajo “The Waiting Game” de Txema Salvans en diálogo con la trabajadora sexual y activista Veronika Arauzo.
Miss Velluters
Por Beatriz Millón y Manuel López
Yo tenía diecisiete años cuando empecé, casi iba cumplir los dieciocho y nada… Era una forma, ya que siendo transexual, pues no… Hoy en día la sociedad está más avanzada pero entonces no tenías otra opción más que la prostitución o artista, y… Nada, yo para artista no valgo.
Es a lo que el cuerpo se va acostumbrando, hija.
Duración:4’6’’ / Año de realización:2015 /
Miss Velluters from Beatriz Millón on Vimeo.
[divider]
Beatriz Millón (Sagunto, 1992) Actualmente se encuentra investigando con la beca de excelencia: ”Euroimka: Programa Erasmus Mundus” en México su tesina del Máster en Producción Artística de la UPV, universidad de la que es graduada en Bellas Artes. Forma parte de los colectivos Campo Adentro, Our Ocean y Revista Ecléctica. Destacar su participación en festivales de performance en Alemania, Holanda, Barcelona, así como la muestra de tanto exposiciones individuales como colectivas en Turín, Guayaquil, Mestre, Segovia, Valencia, Guadalajara, Burgos, Gijón.
Manuel López (Lanzarote, 1992) actualmente cursa Máster Oficial en Artes Visuales y Multimedia (Universitat Politècnica de València, Valencia). Es también graduado en Bellas Artes por esta misma universidad en la Facultat de Belles Arts de Sant Carles y en Música (Conservatorio profesional de música Josep Climent, Oliva). Ha participado en festivales internacionales de arte de acción, en países como Lituania, Italia, Grecia, Alemania, Países Bajos, Rumanía y España. Su obra ha sido exhibida en instituciones artísticas de España, Italia, Francia, Argentina, Chile y Finlandia.
Estás por primera vez en el espacio feminista cuir de Invasorix

por Invasorix *
No me vendo, no me exploto,
no me dejo chamaquear
no te escondas,
no te hagas,
no te dejes censurar
– ¡Bienvendix, queridix lectorix!
EL RETO DE ESTE ESPACIO
A partir de hoy cada mes puedes encontrar algo, ojalá retador aquí, algo que nos haga pensar/hacer/habitar/resentir desde la interdisciplinareidad, la amistad, la colaboración, la descolonización, la autorreflexividad y el compromiso personal/político, y que nos parece relevante compartir para así seguir abonando y tejiendo los horizontes de las teorías y prácticas feministas queer/cuir. Pues necesitamos más retos y discusiones sobre la creación de otras configuraciones y formas de (des)aprender/trabajar/producir en el campo de la cultura y las artes.
La teoría queer hace una crítica radical a las convenciones sociales sobre la masculinidad y la feminidad, desnaturalizándolas y buscando una interseccionalidad entre las luchas feministas, LGBTTTI, negras, decoloniales, y en general, reivindicando todas aquellas corporalidades, prácticas e identidades que escapan a las normas sociales, además de que discute las maneras de transgredirlas y transformarlas.
Cuir es una desviación fonética del término queer, una apropiación o españolización, que indica una desobediencia a la epistemología anglosajona, señala una condición geopolítica y nos sitúa dentro de las políticas “torcidas-trans-puta-mestizx” en Hispanoamérica. Reconoce el punto de partida epistemológico, mientras que comprende su insuficiencia, para hablar desde el contexto del Sur global.
Conservar el queer/cuir es evidenciar un diálogo entre los dos posicionamientos geopolíticos.
UN ESPACIO LLENO DE CONTRADICCIONES
Sabemos que todo esto implica un trabajo artesanal, siempre inacabado, poroso, colectivo y lleno de contradicciones, algunas más conscientes que otras. Pero ante la inevitabilidad de las contradicciones, nos parece importante discutirlas y elegir muy bien en cuáles queremos participar y en cuáles no.
En México, en 1998, Pinto mi raya hizo una mampara que mostraba la imagen de una casita de perro con el siguiente texto: “EL ARTISTA EN MÉXICO ES EL MEJOR AMIGO DE LOS MUSEOS. A) Además de producir su obra, colecciona la propia y la de otros para donarla a la nación (Tamayo, Cuevas, Rivera o Toledo). B) No le pagan por exponer aunque el museo cobre la entrada. C) Siempre están dispuestos a donar su obra al museo con tal de pertenecer a la colección, por lo que ni siquiera tiene presupuesto para adquisiciones. D) No exige algo tan fundamental como el derecho de exhibición.”
En los EE. UU desde su fundación en el 2008, el colectivo de artistas-activistas Working Artists and the Greater Economy (W.A.G.E., Artistas Trabajadores y Macro Economía) ha estado creando conciencia sobre este problema a través de la educación y recolección de información. Por ejemplo, en el 2010, W.A.G.E. inició el desarrollo de un programa que podría “certificar” organizaciones artísticas sin fines de lucro que voluntariamente estén pagando honorarios a lxs artistas siguiendo un estándar mínimo.
No hay presupuesto para lxs colaboradorxs de la sección de Arte de Hysteria Revista(**) —algo demasiado conocido para lxs artistas, curadores y otrxs trabajadores del medio, que las instituciones y organizaciones piensen y asuman que no se requiere una compensación monetaria, equivalente a la que se otorga a lxs trabajadorxs de otros nichos laborales—, pero estamos aquí para ocupar y usar el espacio para (h)activarlo y expresarnos, pues entendemos que nunca sobran los espacios para la discusión de la cultura y las artes desde una perspectiva de género.
UN ESPACIO PARA AMIGIX IMAGINARIX Y REALES
Estamos en un intercambio constante —aunque algunas veces de manera más intensa que otras— con nuestrix amigix imaginarix, como Sara Ahmed, Gloria Anzaldúa, Silvia Federici, bell hooks, Pedro Lemebel, entre otrxs. Nos retan y cuestionan, nos ponen a pensar, reflexionar y actuar. Gloria Anzaldúa (2000, 183) nos enseña como “la lengua ha sido siempre el símbolo del habla, el símbolo de la comunicación […]: usando los ojos para ver y la lengua para comunicarme, escribiendo y hablando de lo que es visto. La mano, the hand, es el miembro activo del cuerpo, la parte del cuerpo que hace las cosas. Con los ojos y la lengua en la mano relacionas la conciencia política sensible, lúcida con el acto de la escritura y el activismo. La mano zurda, the left hand, es el símbolo del activismo acompañado de una conciencia profunda.”
UN ESPACIO PARA LA REPETICIÓN PERFORMATIVA
Con los ojos y la lengua en la mano nos despedimos con imágenes de nuestro videoclip El macho intelectual (2015) cuya canción fue pagada en parte por la Akademie der Künste der Welt en Colonia, Alemania, mientras que el video se realizó a través de un trueque: traducción a cambio de hacer la cámara y horas de trabajo de nuestra parte, y desde la complicidad con otrxs productorxs culturales que han colaborado en el desafío que nos propusimos de señalar y problematizar las dinámicas machistas a las que nos enfrentamos cotidianamente en el medio del arte.
Hasta la próxima,
INVASORIX
INVASORIX / El macho intelectual from Maj Britt Jensen on Vimeo.
[divider]
* Texto publicado originalmente el 12 de agosto de 2015 en el periódico La Ciudad de FRENTE
** Nota de la editora: A diferencia de el periódico La Ciudad de FRENTE, Hysteria Revista no es un negocio, no sólo no hay compensación económica para lxs articulístas, sino que el equipo de trabajo que la gestiona mes con mes tampoco recibe remuneración económica alguna por su labor, este es un proyecto nacido de la necesidad de generar espacios para la discusión sobre los feminismos. Habiendo dicho lo anterior, estamos concientes que la precariedad económica en el medio del arte se recrudece en el caso de las mujeres y maricas, mucho peor si son feministas y que es un problema que nos toca atacar como productorxs culturales feministas.
Aborto. Por Mirna Roldán
Por Mirnx Roldán
Hace exactamente diez años sucedió un acontecimiento que dio un giro radical en mi vida. Mi primera vez abortando. Recuerdo que llevaba un año de vida sexual apenas. Me encantaba jugar con hacer prácticas mis clases de Educación para la Salud de la preparatoria. Cómo usar condón, comenzar a tomar la píldora anticonceptiva, los parches, inyecciones y demás drogas para evitar quedar embarazada.
En ese momento me empoderaba muchísimo la idea de sentir el orgasmo que tanto me prohibía experimentar. El padre biológico diciéndome «Está prohibido tener novio, cuando traigas a alguien a la casa es para casarte». Como siempre me ha gustado romper con la norma de ciertas figuras de autoridad, me dediqué a la tarea de buscarme un novio e invitarlo a un hotel de paso.
Cuando el acompañante en cuestión y yo entramos por la puerta del hotel ubicado en la colonia Doctores, comencé a sentir muchas emociones encontradas. Primero muchos nervios porque no sabía cómo eran esos lugares. Me pareció un negocio destinado a lxs amantes secretos, impregnado de un olor a perfume de flores penetrante (desodorante para pisos fuertísimo). El cajero detrás de una cabina de cristal nos cobró la habitación y me pasó por la ventanilla con superficie de metal un condón. Si hubiera sabido que ese contenedor de latex se rompería no lo hubiera usado.
Prefiero no entrar en detalles sobre la práctica sexual que tuve en ese momento. La posición del misionero durante 30 minutos y la sorpresa de un condón roto me colapsaron. En ese momento, no era legal la pastilla de emergencia ni mucho menos abortar en una clínica, solamente en sitios clandestinos. Al principio tomé la decisión de habitar la incertidumbre a que llegara mi próximo periodo menstrual, el cual no llegó. Así que saliendo de una clase de matemáticas en la escuela salí a comprar una prueba de embarazo. El resultado fue positivo.
Mi primera reacción con la noticia fue correr y por los pasillos de la preparatoria 7 mientras atravesaban por mi mente todos los sueños e ilusiones de terminar una carrera universitaria, tener muchos amantes y viajar por el mundo. Sabía que si anunciaba la noticia a mi madre y al padre biológico, me obligarían a tenerlo porque “un hijx siempre es una bendición”. Y sabía que si tenía un hijx inmediatamente se me restringiría el acceso a la educación y como era menor de edad me obligarían a dedicarme al cuidado del cigoto que estaba implantado en mi útero. Otro detalle que me parece importante mencionar fue mi obsesión en ese entonces por bailar danza contemporánea. También me habitaba el miedo a perder las proporciones corporales que tanto me había costado obtener con base en disciplina alimenticia y ejercicio diario.
Sin pensarlo mucho, ese día no entré a mis clases; una situación excepcional porque era de las nerds del grupo, pero sabía que tenía que resolver sola esta experiencia. Mi intución me llevó a a preguntarle al encargado de una farmacia en el barrio de la Merced sobre un remedio para que me “bajara la mentruación” y el tendero me dio unas pastillas llamadas Citotec (misoprotol). Me indicó el procedimiento a seguir. Una pastilla vía vaginal y dos tomadas cada 12 horas durante tres días. Me advirtió que sangraría muchísimo que estuviera preparada. Al cabo de tres días de seguir sus consejos comencé a sangrar, quince días ininterrumpidos. Me sentía muy débil acompañado de una sensación de goce que me permitió sentir que el problema estaba resuelto.
Allí no acabó todo, a los dos meses de haber realizado este procedimiento, noté que mi piel tenía un color verduzco. Yo lo adjudicaba a las ocho horas diarias de práctica en la danza, así que no lo tomé como un signo de peligro a mi salud. Hasta que una noche mientras me bañaba solo recuerdo ver luces de colores y un mareo intenso. Desperté en el hospital de ginecología de Médica Sur. Mi abuela paterna, mi madre y mi hermana mayor se encontraban en la habitación mirandome muy sorprendidas por lo que había realizado. El médico tratante con acento norteño me empezó a decir, «despierta guapura, no te nos vayas. Estamos aquí contigo». Abrí los ojos y noté que tenía pinchados los brazos con suero. Antibióticos. Me diagnosticaron shock tóxico. El médico me dijo: «tenías la matriz como un flan, por poco se te perforan los intestinos y mueres». Tuvimos que reconstruir tu aparato reproductor. Quedaste como nuevecita!. Además me dijeron que mi clítoris internamente es mucho mas grande que el estándar y el estudio hormonal indicaba un mayor nivel de testosterona, posiblemente una de las causas del embarazo ectópico que tuve. Mi madre me apoyó en la recuperación de este proceso tan traumático, aunque durante varios años tuvimos peleas recurrentes y cuestionamientos sobre mi decisión. El padre biológico no quiso entrar a la habitación del hospital, estaba avergonzado de mi.
Cuando llegué a casa con la noticia de la intersexualidad, de un aborto casero y un amante clandestino, mi padre me dijo «¿porqué me haces esto?», le contesté: «¡por qué mi cuerpo es mío!», No sabía que esta es una de las consignas más importantes del pensamiento feminista. Pero para mi en ese entonces era una forma de poder y defensa frente a ese control Patriarcal. Lo único que le pedí fue que me dejara estudiar lo que quisiera y no volviera a hablar del tema. Así fue, y se mantuvo lo sucedido como un secreto a voces, lo noté, cuando ninguna de mis primas se acercaba a hablarme en las reuniones familiares y decidí hacer amistad con varios primos, entre ellos Wachi y Chatower. Ellos sabían seguro el chisme pero decían «Mirna, tú no eres mujer ni hombre, por eso nos caes chido, por cabrona y rara».

“NO – NATO” from Hysteria Revista on Vimeo.
[divider]
Mirna Roldán Gutiérrez
Artista Transfeminista, originaria del barrio de San Juan Pantitlán, Estado de México. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plasticas (UNAM). Cursa el posgrado en Artes Visuales, en la misma institución. Desde el año 2009 a la actualidad forma parte de la comunidad imaginaria “Cuerpos en Fuga”.
Maternidad obligatoria – por La Fulminante
Asumir el embarazo accidental y convertirlo en maternidad es un derecho, no una obligación – La Fulminante
MATERNIDAD OBLIGATORIA from Nadia Granados on Vimeo.
[divider]
Revisa más de su trabajo aquí.
Entrevista a Cola Condenada: ¿qué te parece abortable?

Por Liz Misterio
Desde Chile, les presentamos a Cola Condenada una banda que hace música divertida y pegajosa, así como acciones callejeras para exigir el derecho al aborto, así como para denunciar la homofóbia y la doble moral sexual entre otras cosas.
1.- Encontramos las canciones y los trabajos audiovisuales de Cola Condenada via redes sociales haciendo la investigación para este número sobre arte y activismo en favor del derecho al aborto, nos pueden contar ¿Quiénes son Cola Condenada y cómo surge el proyecto?
Somos tres colas (que en Chile significa culo y homosexual) . Una judía, un ex canuto y una laica. Empezamos a trabajar juntos en Mayo del 2015. Usamos distintos lenguajes para explorar nuestros intereses tanto personales como grupales. Todo lo que hacemos lo hacemos nosotros, desde este texto hasta el montaje de los videos, la construcción de nuestra página web, pasando por la música, el diseño gráfico, hasta conectar los micrófonos en las performances.
Como trío nos interesa evidenciar que las construcciones sociales en Chile (y en el mundo) han fosilizado a muchos de sus habitantes. Pensamos que las personas deben estar conscientes de que se les ha extirpado la jurisdicción sobre sus cuerpos a través estrategias milenarias, como por ejemplo la religión, la familia nuclear, la heteronormatividad, para mantenernos bajo control. Esto lo desarrollamos a través de distintos temas como por ejemplo la difuminación de género, hacer de lo privado público, el post porno, el cuerpo humano, la religión etc. Las preguntas, ¿Qué es violento? ¿Qué es censurable? Estos temas se han convertido (por ahora) en el eje central de nuestro trabajo.
Practicantes del piluchismo (estar desnudos) / Un combo es violento. Una pichula (pene) no / Quisiéramos despertar al ser humano de la idea de que el cuerpo y el sexo son cosas de las cuales hay que avergonzarse, esconder y temer.
Dominga Bofill 25 años, Actriz /Vicente Gabriel Gutiérrez Berner 21 años, Periodista / Nicole Senerman 37 años, Directora Audiovisual
2.- ¿Cuál es la situación chilena ante la cual reaccionan para la creación de estos videos en los que cantan sobre el aborto, la policía, la diversidad sexual entre muchas otras cosas?
La situación es una que nos produce la necesidad de hacer lo que estamos haciendo: las injusticias, la censura, la discriminación, el sexo como algo ofensivo , la desigualdad, los abusos, etcétera, están presentes en todos lados. Podríamos hacer un listado larguísimo de todas, pero estamos seguros de que si uno se sienta y piensa por un momento se da cuenta que son las misma en todos lados. Quizás se manifiestan de distintas formas debido a las circunstancias, la geografía e idiosincracia pero las problemáticas que nos interesan son mundiales. A nosotros nos parece que debemos mostrarlas desde nuestro país, donde vivimos, pues es acá donde nos interesa evidenciarlas, y donde nos interesa trabajar por ahora.
3.- En cuanto a la estética de sus videos y sus canciones, ¿cómo la definirían?
Es un collage de miles y miles de referentes. Claramente tenemos el Pop como eje central y con esto nos hemos dado cuenta que el Pop (que viene de Popular) para algunas no es “en serio”. Hay concepciones muy herméticas con respecto al arte. ¿Qué es hacer arte “serio” o “en serio”? ¿Y porqué éste supone ser mejor? ¿Acaso la idea es solo apelar a los pares “serios”?
4.- ¿Qué es lo que esperan generar en el público con sus canciones y acciones callejeras?
Lo que nosotros buscamos no es aprobación (que no significa que no nos guste) ni desaprobación, buscamos generar cuestionamiento y ojalá nunca indiferencia.
5.- Tienen muchas vistas de sus videos en Youtube pero ¿cómo ha sido recibido su trabajo tanto dentro de los movimientos sociales pro aborto como entre el público en general?
En Chile hay mucha gente como nosotros (aunque muchos intenten convencer al país de que no) pero muy pocas de estas personas visibilizan sus vidas “privadas” y sus discursos por miedo a las represalias o el juicio de otros. En Chile ( y en el mundo) hemos naturalizado la mentira y la omisión como forma de vida, esto a nosotros nos parece aterrador e imposible de llevar a cabo. Al no identificarnos con estos comportamientos, que al fin y al cabo son auto impuestos, hemos producido mucha aprobación en otros. Creemos que es debido a la honestidad con la que trabajamos nuestros intereses dándonos la libertad de visibilizar nuestro punto de vista y nuestras vidas sin miedo. Esto por supuesto que ha tenido muchísima aprobación (mucho más de lo que imaginamos) de las personas que se identifican y por el otro lado el rechazo de muchos que no nos sorprende en lo absoluto. Con respecto al rechazo y lo que esto nos produce hemos llegado al siguiente reflexión: ¿Porqué lo que hacemos con tanta honestidad a algunos les parece ofensivo?
Creemos que las cosas que nos violentan de un «otro» son aquellas que nos revelan cosas de nosotros mismos que no sabemos cómo enfrentar o ni siquiera nos atrevemos a mirar.
6.- ¿Qué les parece abortable y por qué?
Vicente: Las personas que confunden seriedad con inteligencia.
Dominga : El control sobre el cuerpo ajeno. Cada uno tiene derecho a hacer lo que quiera con su cuerpo.
Nicole: Las definiciones para ordenarnos sexualmente, creo de desde ahí parten todos los problemas y diferencias entre los seres humanos. Tener un género y una preferencia sexual es una estupidez.
7.- Hay actualmente una gran proliferación de propuestas artísticas y creativas en torno a la exigencia del derecho al aborto en Chile ¿tienen vínculos o colaboraciones con otros grupos de artistas o colectivos que estén haciendo arte y activismo en favor del derecho al aborto?
En este momento, honestamente no, pero estamos muy interesados en trabajar próximamente con Torta Golosa. (Recomendamos leer su manifiesto)
https://www.facebook.com/Torta-Golosa-1628871940725791/timeline/
La lista de cosas abortables y adorables, en formato videoclip de Cola Condenada:
[divider]
Si quieren conocer más de ellxs y su trabajo
https://www.facebook.com/colacondenada?fref=ts
Luna Roja. Desde Chile, Eli Neira & Gustavo Solar
[divider]
Eli Neira. Poeta y performancista. Ha participado en encuentros de poesía y performance en Chile, Perú, Argentina, México, Guatemala, Honduras, El Salvador, Colombia, Ecuador, Venezuela, Brasil, República Dominicana, Canadá, España y Suecia. Ha publicado en antologías de Chile, Argentina, Perú, México y España. Ha desarrollado la docencia en talleres en México, Ecuador, Chile y Argentina. Actualmente dirige la microeditorial “Abyecta Ediciones Rabiosamente Independientes”. También realiza encuentros de poesía y performance como productora de arte independiente a través de la productora fantasma poesiAccion, gestión de cultura requetekontra independiente.
Trabajos de la autora en:
http://elizabethneira.
http://videoselineira.
Gustavo Solar. Licenciado en Artes de artes de la Universidad de Chile (Santiago) 2014, ha realizado sus performance y a exhibido sus trabajos en Buenos Aires, Argentina , Belo horizonte, Brasil, ha participado en la residencia ¨Monstruo¨ Concepción -Chile, en la primera residencia Positiva Cuerpo VIH en Quito, Ecuador, en el primer festival de video arte porno Dildo Roza (cIne Capri)y la primera Bienal de Arte y sexo (en la sociedad de escritores de Chile) también organizó la V bienal Deformes 2014, y particpó del festival internacional de performance “Independence Dom”en República Dominicana Actualmente es gestor y organizador de AUT activación autónoma temporal y fundador de Escena Fractal
http://gustavosolar.blogspot.
https://vimeo.com/user2665756/
De disidencias, viajes, encuentros y lucha
Por Miroslava Tovar
Video en proceso resultado de la búsqueda (en Argentina, Noviembre de 2013) de otrxs cuerpxs que hablaran desde la colectividad como agenciamiento político.
2013 fue un año de gran importancia pues en México se vivía una represión y violencia política poco vista de manera tan evidente a raíz de la toma del poder de Peña Nieto en diciembre de 2012. Los grupos políticos con los que sentía aparente afinidad (por lo menos los que conocía en ese momento) no mostraban interés en la relación transfeminismo-anarquismo (disidencia sexo-género-político) que para mí resultaba tan necesaria. Considero que es un reflejo de nuestra cultura machista, sexista, clasista, racista, especista… que obviamente no sólo sucede en nuestro país.
Tuve la oportunidad de ir a Argentina donde encontré varias personas trabajando en colectividad desde estos temas (accionando desde prácticas artísticas) y que también estaban-seguimos en la búsqueda de otrxs más, generando redes de acción y lucha. Actualmente en México más y más grupos y colectivxs están trabajando y accionando desde estas relaciones antiautoritarias y antipatriarcales al mismo tiempo.
Video en proceso from Miroslava Tovar on Vimeo.
Muchas gracias a todxs lxs colaboradorxs, pronto saldrá el video completo.
Putos mal/ Qué rica está esta / CuerpoPuerco / Acento Frenético / Joshua Belmonte / Yla Ronson PigMovies / Fernanda Guaglianone / Fermín Umpierrez / Morgan Bambi
[divider]
Lobotomía – Sergei LTDA – Cabaret Transgermania
por Sergei LTDA- Andrea Barragán
Este es el registro de un acto que se realizó en la celebración del fin del mundo con la Colectiv@ Trans.germania. Allí realizamos un cabaret llamado: «Bloody Merry Christmas- La hipérbole del segundo muerto» en el que quisimos imaginar el fin del mundo, por lo que pensamos que sería extender un segundo a la eternidad, o quedar fijados entre el límite de la vida y la muerte. Cada uno de los integrantes creó un acto o una hipérbole para la exaltación de este segundo muerto; yo realicé esta acción que se llamó Lobotomía, pues sí estaba al límite de esta vida no habría querido trascender el umbral con este pesar y quedar como un alma en pena, Lobotomía fue entonces un ritual de desprendimiento con el que daba el último adiós.
[divider]
Andrea Barragán (Colombia) 
Artista visual y co-editora de la Revista Vozal. gusanandrea@gmail.com






















