NeilHarbisson ha visto en blanco y negro desde que nació, debido a la acromatopsia: daltonismo total. Sin embargo, desde los 21 años, literalmente escucha los colores, gracias a un dispositivo que desarrollaron AdamMontandon (ingeniero informático) y él. Eleyeborg, al estar conectado directamente en su cerebro y permitirle percibir estos estímulos, se ha vuelto parte de su cuerpo, al grado que Harbisson se afirma comoel primercyborgreconocidoen el mundo, pues se le permitió ser retratado en su foto de pasaporte con él.
Desde entonces, NeilHarbisson está rodeado de sonidos y, sobre todo, de música: el desarrollo constante de sus sentidos hace que relacione no sólo los colores con notas musicales, sino los tonos y sonidos del ambiente, con colores específicos, al grado de incrementar la capacidad de su eyeborg para percibir inclusive aquellos colores que una persona común no puede.
De esta manera, la Cyborg Foundation promueve y ayuda a devenir ciborg, para ampliar las capacidades y, por lo tanto, el conocimiento. Como dice el propio Neil: dejemos de hacer aplicaciones para celulares y hagámoslo para nuestro cuerpo.
El volumen 1 de La Historia de la Sexualidad de Michel Foucault, significó una enorme revolución en la manera en que se pensaba la sexualidad contemporánea. Desde entonces, las identidades sexuales humanas han comenzado a ser vistas ya no como esencias biológicas o psicológicas, sino como el efecto de relaciones de poder enmarcadas en contextos históricos específicos. El ejercicio audiovisual sigue esa línea foucaultiana al interrogar los modos de producción de subjetividad sexual (la subjetividad gay) en el contexto actual de la globalización e hipertecnologización de las comunicaciones.
Las sexualidades marginadas aún no acceden de manera igualitaria a los espacios de representación tradicionales (televisión, mercado, instituciones, sitios públicos). Por lo tanto, aprovechan el surgimiento de espacios virtuales como modos de expresión y relación. Ese es el caso de los chat gay. La propuesta de video consiste en el registro de una sesión de chat o cibercharla (conversación escrita entre dos o más personas de forma instantánea y teniendo a la red de internet como soporte). La sesión fue registrada en formato video gracias al uso del programa Camstudio, que transforma la imagen que aparece en la pantalla del ordenador en un producto audiovisual independiente. Este tipo de programas computacionales es usado habitualmente para crear tutoriales virtuales que enseñan a usar diferentes herramientas digitales.
Adicionalmente, el experimento digital (que se denominó Ciberformance) explora irónicamente la producción de esa subjetividad contemporánea vinculada a cuestiones como el reforzamiento de estereotipos y roles socio-sexuales y de género (masculinidad/feminidad), la discriminación, el clasismo, el racismo o la vinculación de lo gay con modelos económicos neoliberales, elementos que se despliegan habitualmente en la relacionalidad virtual de los chat.
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Felipe Rivas San Martín (Chile, 1982) Es artista visual, crítico y activista de la Disidencia Sexual (queer). Licenciado en Artes Visuales en la Universidad de Chile. Su trabajo se centra en el traspaso y desplazamiento de soportes, la producción de subjetividad contemporánea y la relación entre la imagen virtual, las nuevas comunicaciones y las técnicas tradicionales de representación como la pintura. Ha cumplido un rol protagónico en la conformación de una intensa escena de la Disidencia Sexual en Chile, que cruza el arte, la política y la crítica en tensión con las hegemonías culturales de sexo y género. Es fundador de la CUDS (Colectivo Universitario de Disidencia Sexual), donde participa desde 2002. Fue editor de la revista Disidenciasexual.cl durante 2009. Dirigió la revista de estudios queer sudamericana Torcida, en 2005. Actualmente desarrolla una investigación sobre Arte y disidencias sexuales en los años 80 en Chile, en un proyecto de la Red de Conceptualismos del Sur y el Museo Reina Sofía de Madrid.
Partiendo del cuerpo como plataforma de intervención pública, Quimera Rosa tallerea prácticas de creación de dispositivos que se vuelven extensiones sensibles, las más de las veces, sonoras, sensuales y sexuales.
Por medio del arte, el BDSM, la ciencia y la tecnología, juegan, performan en la construcción de subjetividades, no sólo propias sino de las personas que se incluyen en sus performances y talleres, liberando además la información necesaria para compartir, como en un akelarre virtual, las construcciones que realizan en términos multidisciplinarios.
Por ejemplo, el BodyNoise Amp (http://quimerarosa.net/bodynoiseamp), es un pequeño dispositivo que permite amplificar la electricidad corporal incitando a tocar al otro (friccionarlo) y hacer evidente ese contacto por medio de sonido que, además, transgrede la relación íntima, relacionada al ámbito privado, para hacerla pública.
El uso de Low-Tech y de código abierto permite que dicho instrumento sea reproducible fácilmente, promoviendo así la creación propia, y quizás desde casa, de un «cuerpo como instrumento sonoro post-género».
Electrode es un performance realizado por el artista Dani Ploeger en el que son usadas, a manera de partitura, las gráficas que representan las contracciones de esfínter que un sujeto masculino anónimo tuvo al llegar al orgasmo durante un experimento. Ploeger las usa para crear una pieza sonora, un performance en donde haciendo contracciones con su ano, intenta imitar el patrón que el éxtasis de ese otro individuo dejó registradas.
De esta manera, Dani Ploeger juega con un falso orgasmo que intenta recrear una duplicación corpórea.
Artista visual, más bien videoasta cyborgqueerpunk-lo que le dé la gana. Principalmente trabaja con temas relacionados a violencia política en Latinoamérica y post-porno.
Machinima Sexual Choreographies videoperformance 3D animada | 1:28 min | Valencia/ España, 2011
Machinima Sexual Choreographies es una videoperformance que fue desarrollada en directo durante el festival online Low Lives 3 con el patrocinio del New York State Council on the Arts. Consiste en la interacción sexual de dos avatares diseñados de manera tal que su género es indeterminado dentro de los límites del videojuego The Sims 3. Con esta acción pospornográfica se lleva a cabo una crítica en clave de humor a lo estereotipados que son los personajes de los videojuegos en cuestiones de género, excluyendo la respresentación del sexo entre avatares transgénero. La propuesta práctica de explorar los modos de representación de las relaciones sexuales en los videojuegos surge a partir del workshop impartido por la autora sobre porno producido mediante avatares “Machinima: an amateur porn factory made of mixing” (marzo de 2011, St. Anthony’s College, Universidad de Oxford). Aunque la obra haya sido realizada exclusivamente por ella y de forma pionera en España, no habría sido posible sin las aportaciones de sus alumnos de aquel curso.
Rafael Guilhem, autodidacta interesado en el audiovisual, así como en sus procesos de creación, consumo y distribución. Creo en la falsificación de datos, en la alteración de discursos y en la piratería de los mismos. En un momento en que los datos circulan de igual manera por la red, los órganos y las ideologías, considero vital alterar los flujos de información que nos conforman para construir nuestros propios discursos.
Ampliación del proyecto Comunidad Imaginaria/Cuerpos en Fuga
El proyecto gira en torno a la construcción del cuerpo y de relaciones emocionales y afectivas como anclaje de las relaciones de género, partiendo de la idea de la ejecución de movimientos que se accionan con el cuerpo de las personas distanciadas por voluntad propia a lo largo de su vida de espacios, tales como: hospitales, tribunales, iglesias, escuelas, ejército, empresas, etc. Por lo que no obtienen instrucción disciplinaria, burocrática ni especializada en su vida cotidiana. Sus movimientos se dirigen principalmente a la producción del placer personal.
Tomo como ámbito de experimentación a mi familia materna constituida por alrededor de 150 personas que en su mayoría viven en el barrio de San Juan Pantitlán , Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México de donde soy originaria y vivo actualmente. Considero en específico a las personas que no se adaptan a la estructura familiar y cumplen con las características anteriormente mencionadas. Mediante la aproximación lúdica provoco actos estéticos con los integrantes de la familia que reúnen el perfil establecido obteniendo como resultado acciones producto de la interacción del propio cuerpo con espacios significativos de los participantes. Así mismo, todas las acciones en conjunto, video-performance, intalaciones, fotografías y registros, forman la comunidad imaginaria llamada “Cuerpos en Fuga” fuera del núcleo de interacción familiar.
Me interesa construir otro tipo de interacción con las personas que no se adaptan al modo represivo que se genera dentro de mi familia. Para eso construí mi propia comunidad con estas personas que al igual que yo no se adaptan a las estrategias de control que ejercen lxs demás integrantes de la “familia”sobre lxs otrxs. El principal motor de esta comunidad es la producción del placer, un placer lúdico.
Tradicionalmente, el artista tiene el poder del ojo, elle él o ella decide qué y cómo se ve. En esta comunidad todxs tenemos el poder, txdos decidimos que hacer y cómo mostrarnos.
Acción Lanretam Recalp
Mi madre y yo lanzamos un conjuro a través de los movimientos de nuestros cuerpos en contra de la represión familiar, utilizando la risa como manifestación del placer. Cada una escogió un sonido del hogar con el cual nos identificamos y un espacio significativo personal. Un manto verde estrellado nos acompaño en la experiencia.
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Mirna Roldán Gutiérrez
Artista Transfeminista, originaria del barrio de San Juan Pantitlán, Estado de México. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plasticas (UNAM). Cursa el posgrado en Artes Visuales, en la misma institución. Forma parte del Seminario de Medios Múltiples 5. Desde el año 2009 a la actualidad forma parte de la comunidad imaginaria «Cuerpos en Fuga».
Nadia Granados, artista colombiana, utiliza como herramientas de producción artística lo performativo y los medios electrónicos. Problematiza la relación entre las imágenes de la pornografía comercial y la violencia del Estado. Uno de sus personajes la fulminante, caracterizada como una mujer prototípica del trabajo sexual (la puta, la teibolera, la perra) utiliza el poder subersivo de las sexualidades disidentes como formas de seducción para denunciar los dispositivos de represión y exclusión de los cuerpos del sistema neoliberal actual.