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(Un)Conscious Deformation

por Nina Falk

Estar en la industria del ballet desde una edad muy temprana ha definido las maneras en que Nina percibe y usa su cuerpo. La exigencia de tener que moldearlo perfectamente y haber llevado cada parte de este al límite, ha influido la manera en que interpreta la belleza: como una fuente de dolor.
 
La artista confronta las presiones sociales externas construidas y performadas desde estímulos políticos, sociales, económicos y culturales, con percepciones sobre la autogestión de la identidad y de la apariencia física, la cual es llevada al límite en sus performances, levantando una serie de cuestionamientos como ¿Qué tanto podemos crearnos a nosotros mismos? ¿Qué tanto podemos modificar nuestro cuerpo? ¿Es posible reconstruir, deconstruir e incluso construir de cero la propia identidad? ¿Es la manipulación artificial de nuestro cuerpo parte de nuestra identidad? ¿Qué tanto podemos cambiar, alterar y remover?


Nina Falk
Artista de origen sueco, actualmente vive en Edinburgh en donde trabaja con el colectivo de textiles contemporáneos Kalopsia.
Ha estudiado moda y confección en Estocolmo, Inglaterra y Japón. Es maestra en Teoría del arte contemporáneo por el Edinburgh College of Art.

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Temas y Variaciones. Vidas disidentes

por Miroslava Tovar y Jorge Gómez del Campo

Los sistemas que nos prometían libertad, que nos ofrecían nuevos placeres y afinidades, identidades parciales – esperanza – están siempre ya infectados con el deseo alienado y la violencia del capitalismo posmoderno. Este ensayo video-collage en 4 tiempos es una exploración de una vida disidente adentro de los límites y posibilidades de estas estructuras incompletas y promesas superficiales. Hemos llegado al entendimiento que la ruptura es la única herramienta con la cual se puede deconstruir la ruptura misma: hay esperanza en el glitch.

 

 

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Did You Hear the Cock Crow?

Por Hannah Gardiner


Filmado por Rafael Coelho, con la asistencia de: Alejandro Chellet
(Florianopolis, Brasil, 2013)
[box type=»shadow» ]Hannah Gardiner (Inglaterra, 1988)
Comenzó a hacer performance en 2010, después de mudarse a Londres. En 2013 fue galardonada con el Fondo para el Desarrollo Internacional de Artistas, y creó ‘Punto Social Temporal «- un experimento social en la forma de una intervención en la calle en Sao Paulo (Brasil). Actualmente está trabajando en México con la colectiva multidisiplinaria «HUMUS» y la colectiva de urbana colectiva «Cualti Mexico»
www.hannahgardiner.co.uk
[/box]

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Besar para conocer – dos video acciones de Jessie Jack

En la obra de Jessie Jack el besar es sinónimo de explorar y de adquirir un conocimiento de los otros y de si misma a través de las redes intersubjetivas que tejen los actos afectivos.

Fill me in

Acción para video

2012

Pero yo te quiero

Registro de performance

2012

[box type=»shadow» ]Jessie Jack (Noruega)

Puedes ver más de su obra aqui: http://jessiejack.tumblr.com/[/box]

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Menstruantes

por La Bala Damiana y Joyce Jandette

La noche del 20 de enero de 2013 comenzamos a menstruar juntas. La peculiaridad del fenómeno y la curiosidad nos llevaron a investigar. Lo llaman sincronización social de la menstruación o efecto McClintock. No es sorpresa la poca y vaga información que existe disponible sobre este fenómeno, del que por otro lado siempre hemos sabido las mujeres. No nos tragamos las interpretaciones médicas, históricas, antropológicas, biológicas, etcétera. que pretenden explicar/construir nuestro cuerpo en función de la primacía de los hombres. ¿La alternativa? como dicen por ahí, si no te gusta lo que hay, ¡hazlo tú misma!

Este video es el registro visual de un pacto de sangre, ritual de hermandad entre amantes, o mejor, ritual de sororidad entre amantas. Reescribimos nuestra historia, reconquistamos nuestro deseo, con la sangre que emana de nuestros sexos impuros y proscritos, tomamos y bebemos de ellos porque nos excita y empodera, porque esta es nuestra grieta mensualmente sangrante, y esta la sangre de una alianza nueva y eterna: ¡la nuestra!

**Para ver el video por favor contacta a las autoras.  a.este.rodriguez@gmail.com , joycejandette@live.com.mx

 

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Unhung Heroes de Lazlo Pearlman

Por: Liz Misterio

 

Lazlo Pearlman ( E.U.A.) creador, performer, director, conferencista y maestro; que desde su obra, su cuerpo y su vida desafía las convenciones culturales de lo que es el género y cómo se construye. Su trabajo se centra en su experiencia transexual de mujer a hombre así como las maneras en que la sociedad marca y decodifica el cuerpo.

Lazlo muy amablemente nos contestó algunas preguntas que nos ayudarán a comprender mejor su obra.

Hysteria: ¿Qué es la masculinidad?

Lazlo: En realidad, no tengo ni idea. Queremos separar la hombría de la masculinidad para que las personas que no son hombres cisgénero[1] puedan reclamar la masculinidad para sí mismos. Estoy de acuerdo y apoyo a esto, por supuesto. Pero ¿qué es la masculinidad? ¿Un conjunto de comportamientos, de estilos,  de ropa? NO es ser fuerte o no llorar. NO es ser el que compone el coche en lugar de la persona que prepara la comida.  De eso puedo estar seguro. Cada persona que se identifica como masculina puede decidir lo que es para él mismo.

H: ¿Cómo se construye?

L: Yo estoy con Judith Butler, el género es performativo. En el momento en que el bebé sale del vientre de su madre y el médico o la partera dice  es un niño, todo el peso de la historia de la hombría y la masculinidad recae sobre ese niño. Todo lo que alguna vez, ha, fue depositado en esa palabra ahora se deposita en ese bebé.  Se sigue de ahí, las culturas la refuerzan, la reiteran, añaden a los marcadores de la misma, de generación en generación, momento a momento.

H. —¿Cómo podría ser  el hombre perfecto?

L. —En nuestras culturas, creo que el hombre perfecto sería aquel que fuera capaz de rechazar todo su privilegio masculino y requisitos machistas y simplemente ser una persona viviendo con humildad en este mundo.

 

Unhung Heroes (2002) es un cortometraje cómico en el que se parodia a un grupo de chicos transgénero que conspiran para obtener el dinero que necesitan para hacerse un transplante de pene.

Unhung Heroes from Lazlo Pearlman on Vimeo.

 

Puedes ver mas de su trabajo en: http://www.lazlopearlman.com

 


[1] Alineamiento entre identidad de género, sexo biológico y comportamiento acorde al género biológico.

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La hijita de Aydee

Videos de la serie “La hijita de Aydeé” de la artista Paola Esquivel

En esta obra, Paola Esquivel aborda desde una perspectiva lúdica un tema tabú pero crítico en su historia personal: el coito que mantuvieron sus padres y dio origen a su concepción.
Ayudada por su madre, Aydeé, Paola reinventa su historia e intenta llenar el vacío que dejó en su vida un padre al que no conoció, reforzando la comunicación y los lazos afectivos con su madre en una interacción que oscila entre lo infantil y lo pornográfico.

 

[tabs type=»horizontal»][tabs_head][tab_title][/tab_title][/tabs_head][tab]Tríptico de Video 2005 1.30 min cada video Autora: Paola Esquivel (sólo dos videos en red)[/tab][/tabs]

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Paola Esquivel Silva. Cuernavaca, Morelos, México, 1979. Vive y trabaja en la Ciudad de México. Se graduó de la maestría en artes de Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, donde también curso la licenciatura. De sus exposiciones  destacan: El niño que se comió a su mamá, Centro Morelense de las Artes. Cuernavaca, Morelos; La hijita, Exhibidor Sobre Anaquel, Celda Contemporánea, Claustro de Sor Juana, México D.F.; Carnavalesco, Torre Mayor piso 51, México, D.F.; Sur la mort, Museo Anahuacalli, México, D.F.; (READY) Media: Hacia una arqueología de los medios y la invención en México, Laboratorio Arte Alameda, México. D.F; Contraseñas ciclo 9, Centro Cultural Montehermoso del  Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, España; Juega, Exposición en línea Museo de Mujeres Artistas Mexicanas, México D.F.; Muestra de verano, Galería Ruta Correa, Freinburg Alemania; Art Frankfurt, Frankfurt, Alemania; Código Local, Centro Cultural Muros, Cuernavaca, Morelos; Recetas de Esperanza, Galería Ojo Atómico, Madrid, En el 2002 recibe una mención honorífica en el Cuarto Concurso de Arte Libertad, Querétaro, México y en 2010 en el XXX Certamen Nacional Arte Joven Aguascalientes. Fue becaraia de las disciplina de Escultura en 2011, Video en 2004 y Medios Alternativos en 2008 del programa de J´venes creadores FONCA y del programa de Jóvenes Creadores del FOECA.

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