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Autorretrato de tullido confinado/ Xavier Duacastilla

Por Xavier Duacastilla

Descripción del video:

Autorretrato de tullido confinado, vídeo de una imagen, blanco y negro a todo color, banda sonora silenciosa, baile estático / estético / éxtasis, duración del baile: bucle eterno hasta el final del bloqueo.

Muestra una persona de mediana edad desnuda, recostada de lado con los ojos cerrados. Tiene las piernas recogidas, éstas muestran características de poliomielitis. Una de sus manos agarra la rodilla de la pierna izquierda, la otra mano agarra el tobillo de la pierna derecha. Lleva cabello casi a rape y un tatuaje de greca en el brazo derecho.

Texto del autor:

Pensaba en una danza que mostrase el encierro de personas con diversidad funcional, la vulnerabilidad, la soledad, etc y ¿qué mejor que el silencio, la inmovilidad, la falta de color y un cuerpo ?

Performer, autor, editor: Xavier Duacastilla

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Si, Tullido: «Los insultos funcionan como el dinero o como el prestigio: solo tienen valor mientras el grupo se lo otorgue, así que si el propio colectivo insultado pasa a autodenominarse con el término con el que se le intenta ofender, el insulto deja de funcionar.»
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#ActivismoTULLIDO
#CRIPPLEPUNK

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Xavier Duacastilla SolerBarcelona 1960. Afectado por la epidemia de la poliomielitis en junio de 1961. Desde 2009 en el mundo de la danza integrada participando en talleres de danza con la compañía Cando Co, Cía Jordi Corteés – Alta Realitat, Adam Benjamin, Stop Gap, Marisa Brugarolas, etc . Performer ballarín de danza integrada en “Liant la Troca” http://liantlatroca.comPerformer de danza integrada en l’Associaciació KIAKAHART, Arts en Moviment. Activista del movimiento Diversitat Funcional.

Colabora en el colectivo “Entorno en la Silla” co-creando objetos de diseño libre de apoyo para la movilidad para personas con discapacidad . https://entornoalasilla.wordpress.com/

Orador en Charla TEDx Madrid 2015 

2016 – 2018 Colaborardor como reportero de accesibilidad para el programa «Codi de Barris» de la cadena pública municipal Betevé(Barcelona Televisión)  https://beteve.cat/codi-de-barris/ 

Página personal: http://www.imperdiblesxavidua.com/

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Como el mar, el cuerpo

El video narra en una línea de tiempo cómo los senos han tenido muchísimos significados a lo largo de la historia, y cuales han sido algunas de las luchas, reivindicaciones y controversias que han marcado esta parte del cuerpo. Habitamos un cuerpo que cambia, muta, madura. Tú, ¿cómo nombras a cada una de las partes de tu cuerpo?

CONTRASEÑA: Como el mar el cuerpo

Producción: LA GOTA GORDA, Marcela Medina S.
Duración: 11:40 min.
Dirección y producción: Guadalupe Sánchez Sosa
Texto: Nuria Gómez Benet
Animación: Guadalupe Sánchez, Cecilia Rivera y Víctor Beltrán
Asistencia técnica: Cecilia Rivera y Víctor Beltrán
Voz: María Sandoval
Música original y Cello: Natalia Pérez Torner
Saxos y flauta: Alberto Delgado
Diseño sonoro: Antonio Castillo

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Guadalupe Sanchez Sosa Artista visual egresada de “San Carlos” ENAP UNAM.  Formó parte del Colectivo Cine Mujer. Como ilustradora ha publicado en El Naranjo, CONAFE y CONAPRED entre otros. Ganó el Ariel  como directora de arte con Perfume de Violetas. Dirige y produce el largometraje documental La Primera Sonrisa seleccionado en Ambulante, GIF, DOCSDF, y FICM. Su Cortometraje animado Niño de mis Ojos ha sido seleccionado en mas de 20 festivales Internacionales. La Primera Sonrisa, es su primer largometraje documental donde también hace uso de la animación experimental y Como el mar, el cuerpo es su primer performance que incluye un video animado.   Se ha entregado en busca de su propia expresión, vinculada casi siempre a los niños y las mujeres.

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Trabajo Invisible

Por Sofía Castillo

 

Cuidados.  ¿Qué importancia le damos a estas tareas que principalmente están delegadas a las mujeres? ¿Cuánto hay de placer y cuánto de mandato en estas tareas?

 Sin duda el cuidar a alguien es un trabajo intensivo y extenuante, impide la autonomía económica de las mujeres y limita sus derechos. En esta entrevista quise hablar sobre ello con mi abuela quien, junto a su hermana, son las encargadas de cuidar a mi bisabuela.

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Sofía Castillo. Nacida en Ecatepec estado de México. Estudió fotografía, museografía y restauración en la escuela nacional preparatoria de la UNAM. Participó en la exposición colectiva «A 80 años de la avenida 20 de Noviembre» con la intervención de una fotografía del acervo del MAF. Su práctica audiovisual y fotográfica se enfoca más en lo documental.  Actualmente es estudiante de diseño gráfico en la UNAM.

Instagram: sophh_iaa

https://www.behance.net/frecas1

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Liliana Felipe: Cantar y reír hasta que caiga el patriarcado

El trabajo de Liliana Felipe, si bien entre el activismo y la denuncia, se mueve mucho en el entorno festivo y lúdico del cabaret y la performance . De origen argentino, nacionalizada mexicana, sus composiciones parten de poner el dedo en la llaga en las desigualdades, la hipocresía de la iglesia y las «buenas» conciencias y las imposiciones de género. Su humor tenaz es culpable de muchísimas composiciones generalmente alegres y gozosas, desenfadadas y combativas.

Mujer inconveniente, antiespecista mala e irreverente compone en la reivindicación de los insultos que nos agregan cotidianamente a las inadaptadas.

Y, lo mejor de todo: compositora de una de las canciones que nos recuerdan que Las Histéricas somos lo máximo!! 😉

 

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Manual de DESuso: teatro para reír y reflexionar

por Edurne Goded

¿Por qué es vital usar el humor como un arma feminista?

Hace dos años que entendí, gracias al montaje de Manual de DESuso, mi primer obra de teatro documental con perspectiva de género, lo importante del humor para acercar al público a los temas de género.

En ese momento sentía que era vital mostrar el absurdo de lo que nos pedían hacer como mujeres. ¿Cómo no mostrar el absurdo de seguir sin poder tener el control de nuestro cuerpo? ¿No es ridículo que nos apenemos y acomplejemos por menstruar? Me parecía tan risible la manera de retratarnos; tan perfectas, en tacones, comiendo hamburguesas mientras trapeamos y educamos a tres hijos con sonrisas blancas brillantes para terminar el día atendiendo sexualmente a nuestro hombre. Y claro, todo esto sin que se recorra el maquillaje o se te salga la lonja. Mi miedo era, por un lado la crítica feminista y por el otro, que otras mujeres se sintieran regañadas o juzgadas.

Entonces, decidí emplear la comedia y el absurdo para tratar estos temas. El humor nos ayuda a reconocernos juntos en nuestras fallas, en nuestros deseos y en nuestra complicidad como seres humanos imperfectos. El humor tiene el poder de humanizarnos. Esta humanización hace que la gente escuche, entienda y sienta empatía. Y creo que eso fue justo lo que me permitió como creadora tener un enfoque crítico con sentido del humor. La obra aborda temas que a veces incomodan como la pérdida de la virginidad, la masturbación, la violencia o envejecer, pero que son necesarios exponer y discutir desde una nueva dimensión femenina.

Manual de DESuso es una pieza dramática que, mediante las estrategias del teatro documental, mezcla fragmentos de obras clásicas (Alicia a través del espejo, Yerma, Romeo y Julieta, et al), testimonios de mujeres y otros documentos como películas, fotografías, grabaciones de audio y objetos familiares, para articular una puesta en escena polifónica que redescubre los tópicos depositados en el imaginario femenino.

El humor me permitió hacer un cuestionamiento de las ideas heredadas y de crear un espacio honesto, directo y empático que diera voz a muchas mujeres y sus relatos personales sin echar culpas, sin juzgar ni exponer las decisiones de cada una.

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Subliminal

Un video de Nina Sobell

SUBLIMINAL se basa en símbolos idiosincrásicos para revelar el significado de la memoria cuando se desplaza por debajo de las profundidades del tiempo y abre las puertas a la vivienda de los sueños cuando la tierra es revisitada. Los episodios autobiográficos transforman la presencia del pasado con flores, rocas, arcilla y cuerpos, sacando a la luz una unión alquímica. Profundamente desde adentro, los sonidos y la canción surgen como exhumados solo para ser enterrados nuevamente por la música del núcleo de la tierra.

La música es de Laura Ortman.

2016, 5’33

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NinaperfilNina Sobell. Es una artista newyorkina cuyo cuerpo de obra abarca una diversidad de temas, estrategias y medios -que incluyen video, performance, instalación, escultura y televisión- y fue una de las primeras artistas en utilizar el internet como medio artístico.
Parte del movimiento feminista de los 70s, su arte conceptual va de los performances a instalaciones en museos y pies de video interactivo participativo.

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Huellas

Video de Lucero González

Metáforas del tiempo en la piel, los árboles y las piedras

luceroLucero González. Feminista, socióloga y fotógrafa, es creadora y directora del Museo de Mujeres Artistas Mexicanas. A partir de sus dos pasiones, la defensa de los derechos humanos y la fotografía, enfoca su mirada y su corazón en las mujeres, a quienes retrata, escucha, orienta, escudriña, cuestiona y zarandea para que sean personas que se quieran e integren a esa inacabada tarea colectiva de no ser violentadas sino respetadas, amadas y con una capacidad de análisis, respuesta y sonrisa.

foto: E.R

luxgonzalez@gmail.com

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Inner Beauty

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Helinä Hukkataival (1941 Helsinki, Finlandia) es una artista visual, performancera, profesora de arte.

La vida ordinaria, especialmente la cotidianeidad de las mujeres, sus acciones y objetos han sido la inspiración de mi obra, en la cual abordo principalmente el tratar de encontrar la universalidad dentro de experiencias personales.

 

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El Arte de Envejecer

Evelin Stermitz The Art of Aging 2011
Evelin Stermitz
The Art of Aging
2011

*Video fotograma cortesía de la artista

Este video revela el uso irracional de productos anti-edad en tiempos de una cultura obsesionada con la juventud y su envejecimiento. Incluso los sofisticados nombres de los cosméticos son oscuros y describen promesas fuera de la realidad. El mercado de productos anti-edad se mantiene boyante por la creciente necesidad de cosméticos para mejorar la apariencia y vencer los signos de la edad entre la población, de acuerdo con un reporte de Global Industry Analysts. Los cambios en los estilos de vida de las consumidoras que quieren incrementar sus esperanzas de longevidad con prácticas en su arreglo personal, resultan en más tiempo y dinero gastado en arreglos superficiales para minimizar los efectos de la edad.

A pesar de la gran demanda, muchos de esos productos y tratamientos no han probado tener efectos positivos mayores o duraderos. Se ha descubierto que los productos de más alta gama suavizan algunas de las líneas y arrugas más finas en menos de un 10 por ciento tras su uso por 12 semanas, lo que es difícilmente visible para el ojo humano.

http://artfem.tv/id;23/action;showpage/page_type;video/page_id;The_Art_of_Aging_by_Evelin_Stermitz_flv/

El Arte de Envejecer
video performance
DV PAL/NTSC 2011
3’ 29
Performance, sonido y video de Evelin Stermitz.

Evelin Stermitz. Nacida en Austria, trabaja en el campo del video, performance y net art, enfocada en arte feminista post-estructuralista. Es la creadora de ArtFem.TV, archivo web de videos feministas, y de El Mundo de los avatares femeninos, web que busca abrir el debate sobre los cuerpos en la red.

http://world-of-female-avatars.net

http://evelinstermitz.net/

http://artfem.tv/

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En tu piel

Por Espiral Creativa

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Espiral Creativa. Colectivo formado en 2012 por la fotógrafa Mónica Zenizo, México, D.F. 1962, y la productora audiovisual Claudia Reyes “Topeiro”, Veracruz, Ver. 1976. Los proyectos del colectivo se enfocan en la recuperación de la historia oral, obteniendo en 2013 una beca del PACMYC para realizar “Entre Arrugas el Olvido, Memorias para hoy y siempre”. Actualmente trabajan con medios propios el proyecto “Voces del Puerto, letras y sueños lanzados a la mar”.

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