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Travestir las políticas del vih en Guatemala

por Ernestina Tecú

Introducción

Guatemala, país multiétnico y pluricultural que, tras doscientos años de independencia de la corona española, sigue sin reconocer los derechos de las comunidades y pueblos indígenas que suman más de la mitad de la población del país. Guatemala, país multiétnico y pluricultural que de manera histórica ha perseguido a las disidencias sexo-genéricas, las maricas, los huecos, pliros y morros, sea bajo las ideas religiosas del pecado, las ideas criminosas de pederastia, o las ideas biomédicas de disforia de género y trastornos de travestismo. Guatemala, país multiétnico y pluricultural, se encuentra a 37 años del primer reporte de vivencia con vih1 y sus programas y políticas continúan siendo pensadas bajo supuestos de sujetos universales, desconsiderando esa pluralidad que tanto gusta de presumir.

Como en otras comunidades del Abya Yala, la epidemia por vih se ha concentrado en grupos de mayor vulnerabilidad. Los cuerpos travesti y trans encaran las prevalencias más altas en toda la región. Asimismo, los cuerpos racializados son desconsiderados por completo de las estadísticas. El Estado desconoce las prevalencias de vivencia con el virus en las comunidades indígenas, garífunas y xinca, y les desconsidera de sus programas y proyectos en respuesta a la transmisión del virus.

Estos cuerpos, desplazados hacia los márgenes de las políticas de vih, diseñan y crean lógicas de sociabilidad que escapan de las lógicas racistas, homófobas y capitalistas de la sociedad guatemalteca. Estas lógicas otras de sociabilidad, sustentan y se sustentan de ontologías marginales y subversivas, que se originan de la osadía del ser lo que nadie es y nadie quiere ser. Siendo estos verdaderos centros de energía creativa que poseen el potencial transformador de las realidades.

Bajo esta construcción, el presente ensayo se propone analizar la construcción de la política nacional de vih en Guatemala, discutiendo sus orígenes y lógicas de fundamentación. Para pasar a ofrecer apuntes hacia la transformación de esta, desde las emergencias creativas de los márgenes travestidos y racializados.

Primera parte: Las políticas de vih en Guatemala.

En Guatemala, los primeros casos de vivencia con vih fueron reportados en 1984, siendo hasta el año 2000 que se legisla la Ley General de VIH[1]. Esta establece la infección por el virus como un problema social, y crea para este efecto el Programa Nacional de Prevención y Control de Infecciones de Transmisión Sexual, Virus de la Inmunodeficiencia Humana y Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida (PNS) (2000). Esta legislación se consigue tras cinco años de presiones políticas de sectores organizados de la sociedad a través de la Asociación Coordinadora de Sectores de Lucha contra el sida; así como por la influencia de organismos internacionales como OPS y mecanismos de financiamiento estadounidenses (Política Pública 638-2005, 2005).

En 1995, el Ministerio de Salud Pública, con apoyo de Family Health International y USAID, elaboró un estudio del impacto económico de la epidemia por vih en el país. Este estudio se enfoca en estudiar cómo la transmisión del virus impacta en los indicadores de desarrollo y económicos del país. A través de metodologías estadísticas, calculan los años productivos perdidos de las personas que viven y mueren con vih, el gasto en salud necesario para el tratamiento y el impacto en la producción de empresas y familias. Este estudio concluye en decir que la transmisión del virus representa una amenaza para el desarrollo del país, al reducir la fuerza productiva, aumentar la necesidad del gasto público en salud, y el gasto en la red de cuidados secundario al aumento de la orfandad (Ministerio de Salud Pública et al., 1995).

Es así como, en 2005, el Ministerio de Salud Pública decreta la Política Pública 638-2005: Prevención de las infecciones de transmisión sexual -ITS- y respuesta a la epidemia del síndrome de inmunodeficiencia adquirida. Inscribiéndose esta tanto en la articulación con grupos de sociedad civil, como con las agencias financiadoras extranjeras. Justificando la tardía creación del programa en la supuesta incapacidad financiera del país de sustentar una estrategia de prevención y tratamiento del vih. Siendo entonces posible, gracias a las agencias financiadoras como USAID y el Fondo Mundial de Lucha contra el sida, la tuberculosis y malaria (FM) (Política Pública 638-2005, 2005).

Treinta y siete años después, el país reporta una prevalencia de 0.01% para la población general, presentándose una concentración desigual de esa prevalencia en grupos específicos. Por un lado, las subjetividades travestis y trans presentan un 22.2% de prevalencia de vivencia con el virus (Guatemala, 2020). Siendo este dato del 2009, y a la fecha el único disponible para este grupo. En cuanto a las comunidades y pueblos indígenas, tampoco se dispone de datos recientes, habiendo apenas una serie de datos durante el período 2004-2009 que reporta una incidencia de 1.015 casos nuevos en los pueblos Maya, 34 en el pueblo Garífuna y 7 en el pueblo Xinca (Guatemala et al., 2016). A pesar de esto, Segura Villalva y colaboradores demuestran que el pueblo Maya es el segundo más afectado con una prevalencia de 22.25% (2015, p. 10–11). No está de más decir que el mismo Ministerio de Salud reconoce la debilidad en el sistema de reporte y vigilancia, estimando un 50% de subregistro en los datos. Además de la imposibilidad de distribuir los datos recolectados por el Sistema de Información del Ministerio según etnia, orientación sexual, identidad de género y cualquier otra variable que no sea sexo y localidad.

Segunda parte: Análisis discursivo de las políticas de vih.

Partiendo de la comprensión de la vivencia con el virus como un problema social y económico, las políticas y programas de vih en el país proponen como objetivo reducir la transmisión del virus a través de estrategias de prevención y educación. Las metas propuestas suponen cambios en el comportamiento sexual de las personas, bajo el presupuesto de la existencia de “conductas sexuales de riesgo” para la transmisión. Además de la inclusión de programas de educación sexual dirigida al retraso del inicio de la vida sexual, reducción del número de parejas y uso de condón (Política Pública 638-2005, 2005). Las ideas que sustentan estas estrategias remiten a la noción epidemiológica clásica de “riesgo”, la cual, a su vez, remite a dos ideales eurocéntricos del campo de la salud: el Higienismo y el Sanitarismo Público.

Por un lado, el Higienismo alineado a los ideales liberales de la Revolución Francesa, remite a responsabilidades individuales la salud de las comunidades. De esta forma, los desequilibrios en el proceso salud-enfermedad suelen explicarse restringidos a los cuerpos individuales, desarticulándoles de los contextos sociales y comunitarios en los que se encuentran inmersos. Por su lado, el Sanitarismo Público recibe críticas por su carácter tecnocrático que pretende entender la salud a partir de su negación: daños a la salud o enfermedades. Por tanto, las ideas higienistas y del sanitarismo público nos llevan a la comprensión de la salud como la mera ausencia de la enfermedad; a la vez que a entender las enfermedades o la “no salud” como problemas sociales secundarios a descuidos individuales, y responsabilidad de los Estados intervenir para su resolución a través de la coerción (Viera-da-Silva, 2018).

Profundizando aún más, estas ideas presentan al Estado como aquel sistema de normas preexistentes que configuran las acciones sociales y las interacciones individuales. Siendo así, las subjetividades pierden la autonomía y la agencia para incidir en los sistemas sociales y sus relaciones intersubjetivas. De igual forma, destacan una comprensión funcionalista de la salud, al entenderle como sine qua non del funcionamiento de la sociedad bajo aquellas normas previamente establecidas. Y esa función social se mide a partir de la capacidad de producción de capital. Así, lo que escapa de esa definición de salud, deja de ser funcional y deja de ser legítimo frente al Estado y la sociedad. Adquiere carácter de problemático, de desviación. Por tanto, amerita la intervención estatal para su corrección en el intento benevolente de devolverle su carácter funcional normativo.

Al revisar les sujetes que se encuentran como público objetivo de las políticas, es posible encontrar que esa definición se da bajo la lógica del sistema colonial de Género. Las subjetividades reconocidas por la política son representadas por sujetos universales encuadrados dentro de dicotomías binarias: Hombres/Mujeres, Blancos/Ladinos, Cis-Heterosexual/Cis-Homosexual. Nótese, además, que el deseo y la atracción sexual puede expresarse de manera exclusiva hacia una sola de las posibles dicotomías; habiendo, a su vez, dos únicas intenciones biológicas de los cuerpos, mutuamente excluyentes. En esas construcciones nominales se destacan el determinismo biológico y el heterosexualismo compulsivo (Lugones, 2008). De esta forma, son inconcebibles las subjetividades indígenas, afro, mestizas, intersexuales, trans y travestis, no binarias, bisexuales y pansexuales.

Todos estos sistemas confluyen en una hidra contra-corpórea que articula determinismo biológico, binarismo, reduccionismo, racismo, hetero-cis-sexismo, capitalismo, higienismo y sanitarismo público. Esa hidra se posiciona desde las lógicas coloniales y patriarcales, manifestándose como intervenciones violentas contra las subjetividades que nos desvincula de ese primer territorio de poder: cuerpo.

Tercera parte: Apuntes para la transformación de las políticas del vih.

Si estos cuerpos son llevados a los márgenes de las políticas del vih en el país, desvalorando sus lógicas de intersubjetividad y sociabilidad, ¿cómo la recuperación de las epistemologías de estas corpo-subjetividades pueden contribuir a la transformación de las políticas del vih en Guatemala?

La pregunta es ambiciosa, pero se propone como fuente de osadía para acercarnos con esa energía erótica que nos conecta con lo más creativo de nuestra esencia. Creatividad que nos permite pensar en lo no pensado, crear lo no creado, sociabilizar de formas que no se socializa. Dar respuestas no dadas, fuera del sistema moderno/colonial de Género. Para este efecto, el rescate de la interseccionalidad estructural de los cuerpos en los márgenes puede señalizarnos modos de transformar las políticas del vih.

Las reflexiones de Crenshaw nos indican que a las instituciones inscritas en aquellas lógicas de la hidra contra-corpórea, las múltiples subordinaciones sentidas en la carne, les resultan innombrables desde esas lógicas. Esto resulta en un monólogo de las instituciones formulando desde universalismos, que les vuelve prácticamente incapaces de dialogar entre sí (Crenshaw, 1991). Para posibilitar las comunicaciones, resulta necesario entonces volver al territorio-cuerpo, entendiéndole como espacio de poder que fortalece nuestro sentido de afirmación de existencia, de ser y estar en el mundo (Cabnal, 2010).

Ese reclamo de nuestro territorio-cuerpo nos devuelve el poder de travestirle de raza, color y deseo. Con el cuerpo travestido, se consigue entrar a las instituciones para travestirles de raza, color y deseo con la emergencia de interlocuciones posibles entre las instituciones y los cuerpos en los márgenes. Lo que permite el emerger de la transformación de las políticas del vih que superen las lógicas racistas, clasistas, travestifóbicas y homo-bi-fóbicas.

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Nota al pie

1 A lo largo del ensayo se utilizan las siglas en minúsculas en reclamo político de la no señalización de los cuerpos viviendo con el virus.

[1]           Se respeta la mayúscula del nombre de la Ley.

Listado de referencias

Cabnal, L. (2010). Feminismos diversos: el feminismo comunitario (ACSUR (org.); 1o ed). ACSUR – Las Segovias.

Crenshaw, K. W. (1991). Mapping the Margins: Intersectionality, Identity Politics, and Violence against Women of Color. Stanford Law Review, 43(6), 1.241-1.299.

Política Pública 638-2005, Acuerdo Gubernativo No. 638-2005, 40 (2005).

Guatemala. (2020). Informe Monitoreo Global del Sida (GAM) Guatemala 2019. https://www.unaids.org/sites/default/files/country/documents/GTM_2020_countryreport.pdf

Guatemala, Salud, O. P. de la, & Organización Mundial de la Salud. (2016). Perfil de salud de los pueblos indígenas de Guatemala. https://www.paho.org/gut/dmdocuments/perfil_salud.pdf

Lugones, M. (2008). Colonialidad y Género. Tabula rasa, 9, 73–101. https://www.revistatabularasa.org/numero-9/05lugones.pdf

Ministerio de Salud Pública, Family Health International, & USAID. (1995). Impacto socioeconómico de la epidemia del VIH/SIDA en Guatemala. http://bvssan.incap.int/local/M/ME-079.pdf

Segura Villalva, M., Yac, J. M., & Mancheno Noguera, M. (2015). Estudio sobre acceso de las mujeres indígenas viviendo con vih y sida a servicios integrales de atención al vih y sida en Ecuador y Guatemala. http://onusidalac.org/1/images/Informe-final-MIVVS-acceso-a-servicios-may-jun2016.pdf

Viera-da-Silva, L. M. (2018). A arquitetura e a dinâmica do espaço: questões em jogo, disposições, posições e tomadas de posição. In Fiocruz/Salvador (Org.), O Campo da saúde coletiva: gênese, transformações e articulações com a reforma sanitária brasileira. (1o ed, p. 269). EDUFBA.

Ley General para el Combate del Virus de Inmunodeficiencia Humana VIH y del Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida SIDA y de la promoción, protección y defensa de los Derechos Humanos ante el VIH-SIDA, Decreto Legislativo No. 27-2000, 13 (2000). https://siteal.iiep.unesco.org/sites/default/files/sit_accion_files/gt_0724.pdf.

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Semblanza: Ernestina Tecú, indígena travestida migrante. Nacida en Guatemala, actualmente reside en Salvador, Brasil. Pertenece al pueblo Maya Achi, descendiente de subjetividades transfronterizas de Cubulco y Rabinal. Se desenvuelve en el espacio académico desarrollando investigación cualitativa en materia de cuerpos, géneros, derechos humanos, salud colectiva y derechos de las comunidades y pueblos indígenas. Gusta de la expresión artística corporal y escrita. Busca tejer historias a través del encuentro con cuerpos plurales en territorios diversos, en ese ejercicio del reclamo de comunidad y lo comunal.

Enlace a perfil personal: http://lattes.cnpq.br/0085373148804054

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Pintar para resistir – Gato que pinta

por Gato que pinta

Tehuacán es una ciudad homofobica, transfobica y lgbtfobica. La ciudad que me vio crecer también ocupa el segundo lugar a nivel estatal en Crímenes a personas de orientaciones sexuales e identidades de género no normativas.
En esta pieza que realice recopila algunas de las estadísticas de la ENDOSIG (Encuesta sobre Discriminación por motivos de Orientación Sexual e Identidad de Género) y una Lista de Crímenes de Odio y Homofobia en Puebla (que contabiliza casos desde 1996 hasta este año en el estado) realizada por No Dejarse es Incluirse A.C. Vida Plena Puebla .
Desde mi propia vivencia siendo niño y también siendo joven en esta ciudad puedo hablar de la discriminación y del ambiente hostil en qué me rodeaba y que me impedía poder expresarme y ser plenamente. Recuerdo claramente que fue a la edad de 5 años cuando me percate que me gustan los niños y no las niñas. Por norma social accedí a tener novias durante mi primaria y eso sí era muy normal. Pero no era normal ser afeminado, sensible, emocional ni mucho menos hablar de homosexualidad. Esto me acompaño hasta mis últimos años de escolaridad.
Aún encuentro publicaciones en redes por parte de maestrxs que en algún momento me dieron clases y compañerxs que desde la ignorancia afirman que el ser «homosexual» es una decisión lo que me hace también cuestionar en qué espacios tan más hostiles, tanto las infancias y las juventudes, están siendo recibidas y sobre que parámetros se les están imponiendo o incluso la represión y abuso que están viviendo en instituciones, núcleos familiares, contextos, espacios de recreación, escuela, etc.
Con el argumento de la vivencia propia y compartiendo esta cita de la ENDOSIG 2018:
«La mayoría de la población encuestada identificó su orientación sexual e Identidad sexual no normativa a edades tempranas»
Y sin citar nada es la vivencia de muches amigues aquí en la ciudad y todxs compartimos estás observaciones de nuestro entorno y de este contexto violento y represor.
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Gatoquepinta/ Arturo García. Soy pintor y gestor cultural originario de la ciudad de Tehuacán en Puebla. Mi obra gira entorno a mi vivencia como joto, la naturaleza ,mis deseos y el erotismo. En mi corta trayectoria he participado en diversas exposiciones locales, estatales y algunas fuera del país.

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Playlist Seropositivo

por Luis Matus

Esta playlist reúne algunas canciones que refieren al vih-sida de forma directa o que hacen alguna mención u otras que refieren a la historia particular de algunos artistas; también hay otras que, con un poco de imaginación, conducen a interpretaciones interesantes. Aquí podrás encontrar discursos críticos y casi panfletarios, letras prejuiciosas y otras cursis, violentas y amorosas, hasta perversas… Todas ellas, en su conjunto, dan cuenta del imaginario del sida, pues es innegable que todas las voces, aún siendo estigmatizantes o partiendo de la experiencia ajena (es obvio que la experiencia seropositiva no es la misma para quienes no lo son) abonan a la significación del virus y sus consecuencias… aparte, les contiene su explicadito de confianza, para que se entretengan. ¡Espero que la disfruten! 

O Que Será 

Mercedes Sosa, Daniela Mercury

Cantora 2, 2009

Aunque originalmente esta canción (escrita en portugués por Chico Buarque en 1976) lanza una incisiva pregunta sobre algo que habita en las ideas de los amantes, en los sanatorios, en las calles, mercados, de la que hablan los niños y hasta maúllan los gatos… 

La particularidad de esta composición es lo ambigua que resulta (en 1992 Buarque declaró «creo que yo mismo no sé lo que está detrás de esa letra y, si se conoce, no tendría nada que explicar«) Les invito a ejercitar la imaginación: hagamos de cuenta que ese sujeto misterioso al que se refiere la canción es el mismísimo sida (que por rigor histórico no encaja, ya que apareció hasta 1981). La liga a la letra de la canción puedes encontrarla aquí. Vemos que resulta…

Chivo Expiatorio

Liliana Felipe

Mil Veces Mil, 2008

“Para el oriente drama de occidente, y para el norte lo típico del sur”… Esta frasesita me recuerda (como lo vimos con el covid) a las persecuciones acusatorias de las potencias terrestres en la búsqueda de un origen o un culpable (aquí nunca discriminan por raza, nacionalidad o género…)

En el caso del sida, el chivo expiatorio para el cáncer rosa fueron los hombres homosexuales. Todo comenzó con un encabezado de The New York Times en Junio de 1981 que rezaba: Rare Cancer Seen In 41 Homosexuals (Extraño Cáncer Detectado en 41 Homosexuales). Como ha sucedido desde hace mucho, las facciones conservadoras no tardaron en asociar al sida con el castigo divino por la falta de la desviación sexual. Un desafortunado estigma (sí, como los de cristo) que aún pesa.

Candombe Preventivo

El Personal

La Última Y Nos Vamos…,1997

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Bolero – STUDIO

El Personal

La Última Y Nos Vamos…, 1997

El Personal es un grupo de fusión musical originario de Guadalajara, México, fundado por Julio Haro y Andrés «El Boy» Haro en 1986. La idea de este quinteto consistió en mezclar distintas corrientes musicales: reggae, son jarocho, cumbia, bolero, rock… y en escribir letras irreverentes y bastante albureras.

Debutaron formalmente el 10 de noviembre de 1987 en el Bar El  9 de la Ciudad de México, en un evento organizado por la revista La Regla Rota -posteriormente La Pus Moderna– 

No mucho tiempo después, el grupo puso pausa a una carrera debido al deterioro de la salud de Julio Haro, quien falleció a los 32 años en diciembre 1992 a causa del sida, al igual que el baterista Pedro Fernández.

La prolífica producción lírica que Julio dejó, hizo posible ‘El Boy’ Haro retomara el proyecto, e integrara a Lalo Parra (con una voz muy parecida a la de su hermano y también seropositivo)  para grabar las letras dejadas por el difunto. 

En la primera rola encontramos un ritmo alegra y festivo que remata siempre con una advertencia hacia aquello y que va dedicada a una mujer (cis, trans…) de vida festiva y cachonda. La segunda, un bolero típicamente trágico de alguien que se debate entre la vida y la muerte, demasiado flaco para vivir peromuy gordo para ser un esqueleto (que por cierto, la delgadez excesiva fue uno de los signos corporales asociados al impacto del sida a principios de la pandemia)

La Cumbia del Diablo 

Liliana Felipe y la Danzonera Dimas

Materia de Pescado,  1989

Mi disco favorito de Liliana Felipe, grabado con la famosa danzonera autora de Nereidas, contiene  en su repertorio una cumbia que habla sobre un veneno particular asociado al amor “para que así les penetre a todos”. Felipe apunta, además, que “tiene que ser algo femenino”

La Cumbia del Sida

Sonora Dínamo

20 Famosos Éxitos,  2016

Una pizca de chilito para aderezar la desgracia. Esta rola dibuja un panorama del sida en México, con ese humor ácido y típicamente machista, pero con intenciones preventivas contra el bicho y contra la jotería (por cierto, el de la segunda voz es mi vecino; la sonora todavía ensaya en las inmediaciones de la Obrera)

El Gran Varón

Willie Colón

Top Secrets, 2009

Un clásico infaltable. La letra de El Gran Varón alude a la historia de una mujer transexual que fallece a causa de “una extraña enfermedad” en el verano de 1986 en Nueva York, uno de los años más álgidos de la infección en EE.UU. y a un año después de que Ronald Reagan sacara al ‘país norteamericano’ del closet seropositivo y declarara al sida como una crisis sanitaria (después de 4 años de que se detectara el primer caso). La canción fue escrita por Omar Alfanno y lanzada en el disco Top Secrets (1989 ) de Willie Colón; narra la historia real de una amiga de la infancia del autor. 

Las Mujeres Mexicanas

Liliana Felipe

Que 20 Años No Es Nada, 2009

Esta canción, dedicada a la señora Paulina Castañón (una de las ex-esposas de Raúl Salinas de Gortari, hermano del ex-presidente) que, en un despliegue de honestidad y dramatismo, declaró durante un juicio en su contra bajo acusación de asesinato y corrupción, realizado en Ginebra, que: “las mujeres mexicanas no tenemos que saber de donde sacan el dinero nuestros maridos”. 

La canción de Liliana Felipe comienza con una sátira a este episodio y poco a poco va subiendo de tono hasta resultar en una crítica de la situación de violencia en el matrimonio que muchas mujeres tienen como realidad. En la segunda y tercera estrofa, se hace mención al uso del condón, la vilipendiada bisexualidad de los hombres mexicanos y la transmisión de its. Es importante mencionar que, estadísticamente, la mayoría de las transmisiones en las poblaciones femeninas heterosexuales se dan a través de su pareja estable (ya que estás por ahí, échale un ojo a Contenedores de Lorena Orozco)

El Fallo Positivo

Mecano

Esencial Mecano, 2013

Otro clásico. Ésta me la dedicó una amiga después de hablar sobre mi diagnóstico.

Como las letras de Willie Colón, algunas de las composiciones de Mecano se basaban en hechos reales y eventos noticiosos. La letra, escrita por Nacho Cano, viaja por muchos de los pensamientos que acechan a una sentencia (o fallo) positivo en una dinámica de pareja (homesexual o heterosexual…), oscilantes entre el amor y la sexualidad libre; los estigmas fomentados por el catolicismo y la moral salubre, entre la culpa y el goce. La historia termina en suicidio.

Hoy

Bajofondo, Juan Subirá

Mardulce, 2006

La letra de Hoy (una colaboración entre uno de los mayores exponentes del tango electrónico y un músico, poeta, loco, composiutor y tecladista de Bersuit Vergaravat) habla de un diagnóstico positivo a una enfermedad desconocida (nunca se menciona en la letra)

Podría ser sida, podría ser cáncer, podría ser lo que sea. Un diagnóstico positivo a una enfermedad crónica siempre es un punto de inflexión en nuestros hábitos y en nuestra perspectiva; sin embargo, no es lo mismo recibir un diagnostico positivo ahora, a lo que fue hace 30 años. Vale la pena tener en cuenta esta perspectiva (y si quiere, echarle ojo a El Sida y Sus Metáforas / La Enfermedad y sus Metáforas de Susan Sontag)

Mar Adentro en la Sangre

Santa Sabina

Mar Adentro en la Sangre, 2000

Aunque Santa Sabina también participó en Un Mundo, Una Esperanza, en el 2000 fue lanzado el disco Mar Adentro En La Sangre. La canción homónima que abre el álbum invita a pensar en los misterios microscópicos y potencialmente mortíferos que navegan en nuestras venas.

Mala Sangre

Los Yerberos

Los Yerberos 3, 1996

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Morir Igual

Fratta

GrandeSEXitos, 1996

Estas dos canciones aparecieron en el compilado Un Mundo, Una Esperanza de 1996.  El proyecto surgió gracias a Arturo Villegas (de la Fundación Lucha Contra el SIDA). La idea principal del álbum fue crear un disco con canciones relacionadas al sida, realizadas por encargo. El disco tomó su nombre de la campaña mundial de ONUSIDA de 1996, el trabajo gráfico fue donado por Fractal Graphics y la masterización por Estudio 14

La producción reúne nombres como Alejandra Guzmán, Real de Catorce, Santa Sabina, Fratta, entre otros. Además, el proyecto incluye tres videos musicales promocionales: Síndrome de Amor, de Tania Libertad y dirigido por Angélica Rodríguez (1998); Rap-sida, de Kazz y Dirigido por Janitzio Carranza (1998); El príncipe del Látex, de Santa Sabina, dirigido por Manolo Cañete; y Vive una vez, de Alejandra Guzmán, dirigido por Ángel Flores. Todos los artistas participantes, así como los autores, productores y la compañía disquera, donaron sus regalías a favor de la fundación.

Pecados Para Dos

Virus

Locura, 1985

Hablando de pecado: en esta canción escrita por Roberto Jacoby (importante artista conceptual argentino, fundador del proyecto Tucumán Arde y letrista de la banda) siempre tan interesado en la escena under, compuso para Federico Moura (vocalista del grupo y fallecido por complicaciones a causa del sida en 1988)  numerosas canciones quedejan ver, al menos por encimita, el panorama festivo, las dinámicas sexo-afectivas y la ideología juvenil del cono sur a finales del milenio pasado (si llegó hasta aquí, porfa vea la serie de Omar Gámez titulada The Dark Book y crúcese con el viedeo-registro The Dark Room de Jacoby. Está en YouTube)

En esta rola, se insinúa (como de costumbre) una posible transmisión y la imposibilidad de dar con el responsable, diluida entre las múltiples parejas, las confesiones por los crímenes contra la monogamia, etc.

The Boy Of Ipanema 

Crystal Waters

RedHot&Rio,  1996

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E Preciso Perdoar 

Ryuchi Sakamoto, Cesária Évora, Caetano Veloso

RedHot&Rio,  1996

El sello RedHot surgió en 1990 en Estados Unidos por iniciativa de Leigh Blake y John Carlin con la finalidad de recaudar fondos a favor de las personas seropositivas (específicamente para ACT UP!) a través de la  música. Más info en https://redhot.org. 

En 1996 lanzaron RedHot&Rio, una compilación de canciones de grandes exponentes de la música  brasileña (o lo que los gringos consideran como brasileño). En este álbum se incluye una colaboración entre Caetano Veloso, uno de los mayores exponentes de la bossa nova, Cesária Évora la inigualable voz senegalesa y Ryuchi Sakamoto, influyente músico en la escena japonesa.  Supe de todo esto buscando música sexy a los 16.

Hijos del Peligro 

(Me Llamo) Sebastián

Hijos Del Peligro (EP),  2016

Esta canción me recuerda un ex y todavía me hace llorar. Siempre bromeábamos que la letra de (Me Llamo) Sebastian es como el himno de lxs barebackerxs (quienes cogen sin condón, pues) 

Hay para quienes el condón representa una imposición del aparato clínico para la regulación del sexo homosexual, hay quienes coger sin una funda de látex está más rico… Como sea, nuestra intención no es promover el bareback sino reflexionar sobre una práctica creciente, que algunos consideran horrenda  por sus faltas a la higiene, pero que  existe (aparte todxs somos hijxs del bareback, no se hagan…)

Barco A Venus

Mecano

XXX,XXX 

En junio de 2017 se inauguró Barco A Venus, una exposición que reunía a artistas emergentes mexicanos y fotógrafos británicos bajo la temática del chemsex (coger bajo el efecto de sustancias psicoactivas, pues)

El título de la muestra hacía referencia a la canción de Mecano que cuenta la historia de un adicto a la heroína (cualquier consumidor de estimulantes que escuche la canción con detenimiento sabrá de lo que hablo). Cabe mencionar que el alza en el consumo de la heroína por vía intravenosa y el prohibicionismo que impedía a los expendios médicos surtir de jeringas a personas que parecieran adictos, fue el caldo de cultivo perfecto para la crisis salubre que enfrentaría Barcelona tiempo después debido a la multiplicación de los pacientes con sida. 

 Actualmente, el uso de sustancias en prácticas como el bareback (coger sin condón, pues), la popuilaridad de las apps de ligue gay y la popularización (y en mucho casos tergiversación) de la implementación del PrEP, han delineado un panorama digno de observar con atención. Ojo ahí, policía de la salud.

Lobo 

Real de Catorce

Al Rojo,  1997

Al Rojo es quizá uno de los discos más emblemáticos de Real de Catorce. En esta grabación hecha en vivo, se da cuenta de una de las últimas participaciones de Julio Iglesias (no ESE Julio Iglesias…) guitarrista original de la banda. Se dice que Iglesias, después de realizar la grabación del disco, decidió irse a vivir a Los Ángeles con unos parientes; allá se cambió de nombre y de género (una especie de Simón del rock) y contrajo vih. Debido al prejuicio y la desafortunada estigmatización del sida y la transexualidad, Julio murió en el anonimato. 

La historia de Lobo narra las aventuras de un chichifo (hombre usualmente bisexual, que intercambia sexo y compañia por dinero o algunos alcoholes…) por los bares de la ciudad de México, ligando a otros hombres solitarios. Al final, se insinúa una muerte anunciada ¿Una transmisión? Quizá…

Alivio 

Riesgo de Contagio

Demasiado Peluche,  1997

¡Que pinche trip! El solo nombre de la banda ya resulta sugestivo (me recuerda a la pena carcelaria que se imputa a los que transmiten una its dolosamente. Por cierto, mire la pieza de D3 Chok3). La letra e interpretación (bieeen experimental, me cae) narran la historia de una persona que se hace consciente de su propia muerte. 

 120 Battements Par Minute

Arnaud Ribottini

120 Battements Par Minute – Original Soundtrack,  2017

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Smalltown Boy (Arnaud Ribottini Remix)

Arnaud Ribottini

120 Battements Par Minute – Original Soundtrack,  2017

Estas canciones son parte del soundtrack de 120 Latidos Por Minuto (2017). Sol y yo fuimos a verla y terminamos chillando. 

La película narra la historia de una pareja gay que se conoce durante las reuniones de ACT IP! Paris a finales de los ochenta. La cinta es un documento que visualiza el trabajo de la asociación y le hace un guiño a varias intervenciones históricas de la facción parisina de ACT UP!

The Darkness

Growing On Me (EP) ,  2003

Este EP de The Darkness me resulta un micro relato de una transmisión, un diagnóstico postitivo  y empoderamiento consecuente. 

Alguna vez comentaba con una migo que el vih, más que una sentencia es un umbral: la certeza de la infección dentro de nuestra sangre no es un grillete sino, una vez pasado lo peor (lo peor que nos han dicho o repetido) no queda otra cosa más que seguir viviendo y experintando las posibilidades que la sexualidad permite. 

En esta ocasión reproduzco el EP íntegro.

St. Jame´s Infirmary

Cab Calloway

The Early Years 1930-1934, 2001

Este tema de blues tan covereado parte de un tema de folk inglés del siglo XVIII conocido como “The Unfortunate Rake” que cuenta la historia de un joven londinense que muere de sífilis. St. James Infirmary era un sanatorio londinense para personas sifilíticas donde muchos llegaban  en las etapas finales de la enfermedad o únicamente a morir.

Sontag menciona las campañas de lucha contra la sífilis aplicadas en la Italia de Musolini, donde se muestra alvirus como un enemigo de guerra.Ese mismo discurso bélico fue implementado en la lucha contra el sida, solo que, a finales del milenio, el enemigo era mas bien alienígena o de ciencia ficción. 

Derek Jarman Blues

Ghittoni

Colori, 2000

Derek Jarman (1942-1994) fue un prolífico director cinematográfico, escenógrafo, artista plástico y escritor británico. Entre sus cintas figuran Sebastiane (1976), Caravaggio (1986), Eduardo II (1991) y Blue (1993). Esta última, quizá el filme más conceptual de Jarman: más  de dos horas de un azul profundo en la pantalla  con la voz de Jarman narrando detalle a detalle las escenas, lo que sucede alrededor y sus pensamientos. El azul que invade la pantalla hace referencia a una de las primeras etapas de la ceguera, otroa de las consecuencias recurrentes de la infección por vih, la cual sufría Jarman.

La Medicina

Real de Catorce

Azul, 1997

Ni que decir, es de mis favoritas (y me sale muy bien en karaoke).

OTRAS CANCIONES Y PROYECTOS QUE NO PUDIMOS ENCONTRAR EN EL SERVIDOR DE STREAMING PERO QUE ESTÁN BIEN CHIDXS (SI SABEN DE ALGO, ME AVISAN)

Música Y Contracultura (MCC)

Sobrevivientes (1983)

Integrado por Mario Rivas, Humberto Álvares, etc. Fue un grupo pionero en la múscia de protesta LGBTTTI en México. Su producción habla sobre las manifestaciones contraculturales en la sociedad mexicana de los ochentas.

Mario Rivas fue activista y miembro fundador del Colectivo Sol, importante e historico colectivo defensor de los derechos de personas seropositivas. Es considerado uno de los primeros exponentes musicales abiertamente homosexuales. Se dedicaba a componer sobre temas relacionados a la diversidad sexual y sus costumbres. Hoy Por Ellos se considera la primera canción (en México) producida por un hombre gay vih+ y su experiencia. Rivas falleció a causa del sida a los 32 años de edad.

Sobrevivientes, inspirado por el espíritu punk de los ochentas, es el único álbum grabado por la alineación original.

Agradecimientos especiales a Humberto Álvarez por toda su aportación.

Angelica Infante 

Cuidado S.I.D.A

1994

Canción realizada para la campaña de de CONASIDA. Además, fue el tema principal del cortometraje ¿A poco somos de alto riesgo? de Pilar Pellicer, producido por el Departamento del Distrito Federal (DDF), y Ser Humano A.C. 

Primer concierto contra el SIDA

Auditorio Nacional 

1987 

Cartel: Margie Bermejo, Eugenia León, Tania Libertad, Betsy Pecannins y Jesusa Rodríguez 

Fecha: 6 de diciembre en de 1994

Sede: Auditorio Nacional

A beneficio de la Fundación Mexicana de Lucha Contra el Sida, AC. (dirigida por Luis González de Alba y …) 

La dirección del evento fue realizada por Jesusa Rodríguez.

¡Juntos contra el SIDA! 

Concierto

Fecha: Martes 01 de diciembre de 1998 

18:00 a 21:00 horas 

Zócalo de la Ciudad de México 

Organizado por el Gobierno del Distrito Federal, Secretaría de Educación, Salud y Desarrollo Social 

Cartel:Santa Sabina, Maldita Vecindad, La Lupita y Panteón Rococó interpretaron un tema musical compuesto especialmente para la ocasión. 

Un Mundo Una Esperanza, 1996

Álbum

 Página Arturo Villegas: http://www.arturovillegas.com/cd/

Disco en Soundcloud: https://soundcloud.com/unmundounaesperanza

Lista de canciones:  

Título Intérprete Productor Musical
Vive una Vez Alejandra Guzmán Luis Enrique Guzmán
Rap-sida Kazz Kazz y las gallinas psicodélicas
Tiempo La Creatura La Creatura
Sexo al fuego Stephanie Salas Pablo Valero
Morir Igual Jorge Fratta Jorge Fratta
El príncipe del látex Santa Sabina y la Bola Santa Sabina y la Bola
Sangre Los yerberos Los Yerberos
Estoy vivo Látigo Víctor reza
Tantas cosas Eugenia León Annete Fradera
La noche del cuerpo Betsy Pecanins Betsy Pecanins y Dimitri Dudin
Síndrome de amor Tania Libertad Gerardo Bátiz
Amigo Manuel María del Sol María del Sol
Pétalos de ángel Real de 14 Carlos Ealraven
Buscando una solución Juan Lino Juan Lino, Alejandro Himmelbauer y Julio Revueltas

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Luis Matus (México) Artista conceptual y curador independiente que vive y trabaja entre Ciudad de México y Oaxaca. Cursó la licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Desde 2016 formó parte del colectivo Radio Mutt, medio especializado en la difusión de la escena cultural contemporánea de la CDMX. De 2017 a 2020 formó parte del equipo de investigadores del Centro de Documentación Arkheia del Museo Universitario Arte Contemporáneo para el proyecto de integración de la Colección Visualidades y VIH en México. De igual modo se ha desempeñado como co-curador de la muestra Expediente Seropositivo (CD Arkheia, MUAC, 2020). Actualmente se desempeña como coordinador curatorial para el proyecto independiente (De)Generación Espontánea.

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¿Qué es un hombre? – por Walter Alves

por Walter Alves

Walter explora en sus fotografías con la representación del cuerpo como un espacio para la organización política y el cuestionamiento del poder.

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Walter Alves, es originario de Sao Paulo. Es licenciado en psicología y artista visual autodidacta.

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El virus en tus ojos

por Pablo Caisero

Esa amenaza que existe ha creado nuevas

complicidades, una nueva ternura, nuevas solidaridades.”

Hervé Guibert.

Efectivamente, veo el virus en tus ojos”. Con esta afirmación el doctor F dió por terminada la consulta. M y yo salimos del consultorio en silencio, pagamos lo correspondiente y nos metimos en el coche. En medio de la noche y ya en la seguridad del auto, soltamos la carcajada. Desde entonces M y yo, repetimos esa afirmación de vez en cuando para burlarnos de nuestra carga viral: veo el virus en tus ojos.

Años después me enteraría que el doctor F no era del todo confiable. Cierto o no, a M y a mí nos enseñó lo básico acerca de lo que clínicamente significa vivir con VIH: tratamiento antirretroviral, conteo de CD4, carga viral, SIDA y drogas -al doctor F le daba especial curiosidad mi vida sexual acompañada de drogas, no dudaba en preguntar todas sus dudas- ¡ah y, por supuesto, nos enseñó que, al virus, se le puede ver en los ojos!

Nunca he preguntado si esto último es posible. En realidad ahora tampoco me interesa saber si clínicamente ésto es posible. El saber comunitario -con sus complicidades, ternuras y solidaridades- me ha mostrado otras posibilidades, habilidades y capacidades para ver el virus en los ojos.

Pero esto lo aprendí diez años después de vivir con VIH. Un día, de pronto, yo había llegado a tocar una puerta para hacer voluntariado y al otro ya estaba sentado en un espacio dentro de la Clínica Condesa al que, junto con otros compañeros de trabajo, decidimos llamar Apoyo Comunitario. Ya hace cuatro años de eso y aún recuerdo la ansiedad que me daba hablar con otras personas acerca de mi condición o experiencia como seropositivo. Y es que, con diez años recorridos, para mí vivir con VIH no significaba nada más que ir cada determinado tiempo al IMSS para recoger medicamento, hacerme estudios de laboratorio y tomarme dos pastillas todas las noches. Y entonces, ¿por qué sentía ansiedad?

Aquí haré una pausa: Apoyo Comunitario es un espacio al que acuden las personas que tienen un reciente diagnóstico de VIH para recibir acompañamiento en el proceso de vinculación a los sistemas de salud, es un espacio que siempre tiene la puerta abierta y donde toda persona que llega es escuchada.

Sentía ansiedad porque con cada persona que llegaba, con cada historia que escuchaba, comenzaba a entender, diez años después, lo que significa vivir con VIH; ansiedad porque pensaba que debía tener las palabras correctas para decir lo adecuado en cada situación. Poco a poco comprendí que no “tenía” que decir nada adecuado, yo estaba ahí para escuchar, acompañar y sostener. Mi experiencia de diez años conviviendo con el vicho se manifestó como acontecimiento mirando a los ojos de esas otras personas que llegaban a Apoyo Comunitario y que resignificó mi vida; comencé a nombrarme joto y hablar de mi convivencia con el vicho.

Permanecí casi tres años escuchando historias en Apoyo Comunitario. Algunas veces, después de terminar con alguna persona me metía al baño de la Clínica para llorar en silencio, llorar de coraje, de impotencia, de dolor; muchas veces terminaba contento, satisfecho, cansado; otras, salía fastidiado, harto de la condición humana, de mi condición humana.

No sé exactamente a qué se refería el doctor F cuando aquella noche hace 14 años me dijo que veía el virus en mis ojos. Como dije, no me interesa conocer su interpretación. Para mí, ver el virus en los ojos de otra persona es escuchar su vida, sus incertidumbres y sus deseos, acompañar sus temores y sostenerle en sus tropiezos mientras aprenden a caminar en su experiencia de vivir con VIH. Espero que cuando las personas vean el virus en mis ojos, se sientan menos solas.

No sabía que podía hacer algo con diez años de experiencia. Normalmente este tipo de saberes como personas en situación de enfermedad crónica son menospreciados por la clínica. Afortunadamente esto está cambiando. Necesitamos organizarnos. Sin liderazgos, sin esperar a que surja “el/la/elle activista/e/o”; organizarnos en común, huir del protagonismo para cuidarnos colectivamente. Las solidaridades que el VIH creó y sigue creando son de todas, todos, todes; son nuestro orgullo y nuestra resistencia.

Hace mucho que no le digo a M que veo el virus en sus ojos, pero la última vez que lo vi, hace un par de meses, sé que él sí vio el virus en mis ojos.

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Pablo Caisero. Joto. Comunicólogo. Explorador de placeres. Hice estudios de maestría en Desarrollo Organizacional pero me arrepentí. Seguí explorando los placeres. Después hice estudios de maestría en Teoría Crítica y me encontré. Consumo drogas y amo las prácticas sexuales no normativas. Actualmente en el programa de Salud Sexual y en la co-coordinación del programa de Consumo de Sustancias en Inspira Cambio A.C. VIH+ desde hace 14 años. Casado con un puto chingón. Salimos al pan con nuestros dos perritos. 

IG y TW @caisero 

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Proyecto Pajaro Rosa

por Jozadak Villegas

Pájaro Rosa ha sido creado con la intención de promover la resignificación y la transformación de las representaciones sociales del fenómeno VIH y SIDA, mediante el estudio y la creación de imágenes dialogadas en voz de la realidad contemporánea e información de carácter científica; su distribución se realiza a través de Instagram, herramienta que facilita la mediación, la réplica y la viralidad de la información (conceptos íntimamente relacionados al comportamiento procesal del virus).

—Pájaro Rosa pretende dignificar la vida de nosotras las personas cuyo reactivo serológico al Virus de la Inmunodeficiencia Humana compartimos—.

Biografías del Tiempo

Este proyecto se realiza desde la voz testimonial y la inquietud que genera pensar nuevas formas de medir el tiempo después del periodo de detección por VIH.
Soy Jozadak Villegas, Mexicano; vivo con VIH desde hace 1 año, 4 meses. Desde mi periodo de detección y previo a él he aprendido a medir el tiempo a través de la píldora y mi relación íntima con el dibujo, lenguaje en el que me permito experimentar la sutiles de la línea y su comportamiento como detonante reflexivo acerca de la vida, desde su sus formas y contrates. El dibujo es otro de los lenguajes donde el ser humano puede encontrar un nicho de enunciamiento acerca de su percepción de la realidad.

Jorge Montes es Mexicano, vive con VIH desde hace 1 año, 2 meses. Desde su periodo de detección y previo a él ha aprendido a relacionarse con el tiempo a través de de los significados que encuentra en las flores y sus procesos de vida; los lirios y los alcatraces son las flores con quienes su voz empatiza para meditar acerca del tiempo lento y la belleza de la vida. Por otro lado ñ vive con Ariana, una perrita de raza Pug, quien ha sido su fiel compañera en diversos momentos de su vida incluyendo su periodo de duelo.

Hoy es la voz de Ahngel, quien vive con VIH desde hace 1 año, 10 meses. Desde este periodo ha encontrado una forma esencial de definir el tiempo y de relacionarse con él a partir de los significados que encuentra en la flores, esta otra forma de vida que representa el renacer y la cuestión cíclica de la vida, acompañada de la rama como un enlace de vidas alternas; además, escribe poesía, proceso que le permite el registrar las diferentes interpretaciones que obtiene del mundo.

“El mar trae noticias, la vida también”.

La voz de hoy aunque se refugia en el anonimato tiene la fuerza del mar, y es el mar, el elemento en que fortalece los significados que guarda sobre la vida.

“A la vista de la costa sabremos donde inicia pero no donde acaba, mientras tanto el movimiento de las olas son como las experiencias mismas de la vida: sus matices”.

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Sigue el proyecto en @proyectopajarosa

 

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Lengujes Endógenos

por Diana Gavaldón Sánchez

«La Iglesia dice: Mi cuerpo es una culpa.
La ciencia dice: el cuerpo es una máquina.
La publicidad dice: el cuerpo es un negocio.
El cuerpo dice: yo soy una fiesta.” Eduardo Galeano1

Somos cuerpo, dicen
.
Pero para mí,
Mi cuerpo habla otro lenguaje
.
Un lenguaje térmico
Químico
De frecuencia y anafase2

.
Un mensaje mítico
Homólogo3
De sustancias ancestrales
Y ritmos indescifrables
.
.
Pero somos cuerpo, dicen
.
Ignorando este desfase
Que entre su lengua y mi lengua
Franquea el soma
Y su habitante (Yo)
.

Un desfase que hace tiempo habla de carne culpable4
Que trata al cuerpo de ensable5
Que exprime siempre su imágen
No esucha angustia ni dicha
Y cambia el dinero por carne6
.
Pero somos cuerpo, insisten
.
Aunque en mi carne se sabe
Aún cuando no hable el mensaje de letra química y sangre
El cuerpo es fiesta y es vida
Y es habitar más amable
.
Es la materia que guarda un viejo ritmo innombrable

Es la locura que vibra entre pulmones y carne
.
.
Así que,
Si somos cuerpo
Me queda la duda
Pero de algo si estoy segura:
Ya me cansé de prestarle
Al clero mi alma y su “jaula”
Al médico vida y trauma
Cambiar dinero por calma
Poner siempre otra mejilla
Y no ser más que una costilla

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Notas al Pie

1 Galeano E. (2011) Los hijos de los días. Montevideo, Siglo XXI.
2 La anafase es la etapa en la que la célula se divide justo por la mitad para formar dos células idénticas. A este proceso le precede la capacidad de los cromosomas de hacer copias idénticas de sí mismas.

3 En la reproducción celular los cromosomas hacen copias homólogas de sí mismos para que le célula que reproduce tenga la misma información genética.

4 La iglesia que piensa al cuerpo como culpa.
5 La ciencia que piensa al cuerpo como máquina.
6 El cuerpo como negocio.

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Diana Gavaldón Sánchez. Recientemente me gradué de la licenciatura en filosofía en la UNAM. Fui estudianta asociada del Instituto de Investigaciones Filosóficas de la UNAM en donde investigué principalmente acerca de la libertad. Hoy busco espacios donde pueda escribir más libremente, desde experiencias íntimas y problemas que me interpelen. Para mi este lugar es la poesía.No puedo evitar escribir en rima (creo que ésta está infavalorada) y ser demasiado teórica.

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El transhumanismo del cyberpunk en mi cuerpo trans

por Alexa Lechuga Rodríguez

México, 2021. Mi nombre es Alexa, los años en que se desarrollan las historias cyberpunk que consumía en mi infancia y adolescencia se materializan amenazando nuestros cuerpos, su tecnologización, su libertad y su existencia. El cyberpunk es un género narrativo y estético que recientemente se ha repopularizado, debido a que el momento sociopolítico y tecnológico se acerca de manera trepidosa a las historias que contaban estas historias. Novedosos desarrollos como las redes sociales, los códigos abiertos de sofware y las tecnologías de fabricación aditiva dinamitan las todas las nociones que puedan existir sobre la identidad, su materialidad y su escencia. El estado de malestar social causado por un estado-mercado cuyos intereses destruyen la vida y los cuerpos de una creciente periferia ha contribuido a la reivindicación y glorificación de aquellxs que se levantan contra esta opresión sistemática.
De manera paralela, los gobiernos y sus disidencias tienen enfrentamientos en las calles y en las pantallas de todo el mundo. El auge del cómic como literatura y el premio nóbel Bob Dylan, anticipados por Ray Bradbury, son noticias que recordamos con nostalgia en medio de esta nueva distopía. Es en este escenario que los límites del cuerpo son remodelados de manera constante y sin precedente. El cuerpo, no sólo es un sitio de intervención tecnológica, sino que además las numerosas políticas que le cruzan le convierten en un campo de batalla identitario. Es a través de nuestras prácticas corporales y tecnológicas que se expresa este sitio de acción micropolítica, y es este aspecto el nos inserta en el cyberpunk, en su distopía, pero que también nos ofrece una posibilidad de respuesta, agencia y autodeterminación.

Como señala Karen Cadora, el cyberpunk, como género narrativo, se caracterizó por ser uno de los productos culturales mainstream que apeló al interés académico por sus propuestas trans y posthumanistas que convertían la identidad en algo sumamente mutable. Sin embargo este interés encontró su curso hacia la crítica de las narrativas cyberpunk, señalando la pobre exploración de la identidad y el cuerpo y la celebración del cartesianismo en figuras clave en el género como William Gibson y otros varones blancos. Los esfuerzos por capitalizar de esta nostalgia han sido más bien infructuosos, como lo demuestran los reviews mezclados de “blade runner 2049”, “death, love, and robots”, los intentos por rebootear las sagas Terminator, y Robocop, y el videojuego Cyberpunk 2077, actualmente retirado de PSN store y objeto de acciones legales. Esto evidencia la incompetencia de las grandes corporaciones para entender y representar a esta generación de cyberpunks. En tanto que muchos de estos productos son celebratorios de fantasías reaganistas para la exploración y resistencia identitaria. Este trabajo recoge la experiencia de mi cuerpo y el de otras mujeres trans que crecimos en las periferias de esta narrativa, vigente en la realidad material, pero que dejamos en la obsolecencia no sólo a este género futurista, sino a sus tecnologías de opresión de clase, raza, género. A continuación rescato tres ejemplos, la fabricación aditiva, la construcción de comunidades virtuales y la terapia de reemplazo hormonal.

Los conflictos globales entre la ciudadanía y sus gobiernos demuestran no sólo la pobre representacion política de las personas, sino la necesidad de crear mecanismos de resistencia ante la represión gubernamental. Conflictos como los suscitados en Chile, Hong Kong y Colombia pueden brindarnos aprendizajes sobre la agencia tecnológica, siendo desplegadas técnicas como el uso de señaladores láser para derribar drones de policía y evitar el reconocimiento facial, pero también siendo de suma importancia técnicas y tecnologías de eras anteriores como formaciones de ataque y defensa, el uso de sombrillas como escudo, y la construcción de armas y armaduras. Las tecnologías de fabricación aditiva, impresión 3d, son una forma potencial de resistencia, en tanto que pueden ser utilizadas para la fabricación de diferentes dispositivos antipolicía, como máscaras que eviten el reconocimiento facial, y armaduras poliméricas, y drones de bajo coste, entre otros. Esta misma tecnología, tiene aplicaciones en extremo diversas y diametralmente opuestas como lo es incluso la fabricación de dispositivos médicos, prótesis y órtesis, pero también otras menos obvias pero igualmente importantes, como la manufactura de piezas requeridas en áreas artísticas como el performance o el arte instalación, vitales en la construcción de nuevos imaginarios. Pero a nombre de mi cuerpo trans, lo que más me emocionó es la fabricación de una representación estética fuera de la heteronorma a través de las tecnomamadas que son los anillos, brazaletes, aretes, accesorios y ropa que jamás encontré en mi talla y gusto, ah y un dildo sin que me miren feo. Muerte al CISTEMA!

La soledad es algo con lo que las personas trans solíamos crecer, así como la disforia y un sentimiento de verguenza, que creo que compartimos con otras disidencias del cistema sexo-género. Durante mi infancia en los noventas conocí el internet, de inmediato me atrajo
la idea de que mi cuerpo estuviera detrás de una pantalla. La desmaterialización de la identidad en el cyberespacio es una que abre un diálogo con las características sexo-genéricas asignadas. La avatarización de la identidad en línea, es una forma que permite recodificarnos de forma paralela a nuestra corporalidad y mantener diferentes niveles de anonimato. Esta virtualización de la persona permite la expresión segura de las identidades disidentes de sexo-género, siendo actualmente disponibles foros especializados y aplicaciones de encuentros, así como salas de juego y otras actividades recreativas. Tal vez sea porque nos echaron del espacio público, pero aquí todo el mundo jotea. Adicionalmente, el cyberespacio es un lugar particularmente caracterizado por la apertura de las plataformas de creación de medios, pudiendo observarse la emergencia de fenómenos como el hyperpop, donde las identidades disidentes encontramos cierta representación. La habitación del espacio virtual por las disidencias sexo-génericas está sin embargo acompañada por el riesgo que constituye la presencia de grupos de odio, así como de potenciales abusadores en línea, siendo uno de los mayores retos para la creación de comunidades virtuales. La creación de formas de convivencia y espacios donde nuestras identidades puedan desarrollarse libremente es una prioridad.

La creación de comunidades virtuales y la impresión 3D son áreas donde la agencia tecnológica puede manifestarse como una subversión de la norma capitalista neoliberal, institución respaldada por la biología e incontables saberes científicos a través de los cuales construimos y desarrollamos nuestro lenguaje y discursos. Como señala Monique Wittig, es el pensamiento heterosexual el que constituye y dirige este proyecto. Y su obra maestra el hombre blanco, ejemplar de perfección biológica y moral si es que sólo aún perfeccionable, y su contraparte, la mujer. Aquel ser despreciable y ajeno a la razón, pero venerado por su incalculable valor como madre. Bajo este proyecto, todas las tecnologías, desde la ropa hasta el ciberespacio están marcadas en su habitabilidad por el género binario. A las mujeres se nos relega a tener hijos, y se nos patologiza cuando no podemos tenerlos, a las trans también. Es cierto que la experiencia de una mujer trans no es igual a la de una mujer cis, pero la experiencia de ninguna mujer es igual con otra, trans, cis o no binarix. Las opresiones vividas muchas veces operan de manera distinta, así como los mecanismos normativos y las formas de resistencia en tanto micropolíticas corporales. El cuerpo biológico en el que se basan la ciencia y tecnología modernas, es el primer sitio de acción para estas y es el más sofisticado sitio de acción del cyborg y de control de la mujer. En la práctica, millones de mujeres son patologizadas de manera semiindiscriminada por alteraciones ante las cuales es normativo un tratamiento a base de estrógenos sintéticos. Por otro lado la interrupción de la gestación segura y gratuita es una libertad por la que muchas mujeres luchan a diario, y que en la actualidad se realiza a través de estos mismos estrógenos sintéticos y sus derivados. Mi
cuerpo trans, también es sintético, yo soy sintética porque yo soy mi cuerpo. Hay muchas mujeres trans que no toman hormonas por diversas razones, no puedo hablar por ellas porque yo tomo esas hormonas en mi cuerpo. Como en el cuerpo de todas, mi cuerpo es mi elección.
Mi cuerpo es un hack del proyecto biologicista que disfruto y me brinda felicidad, y la voluntad de hacer algo por otras personas como yo. Disfruto ser mi cuerpo, disfruto ser sintética, disfruto ser un hack.

El cyberpunk, futurismo de posibilidades y desobediencia en la tecnología, queda obsoleto ante mi cuerpo trans. Mi cuerpo trans se ha redibujado más allá de lo que creí natural y tecnológicamente posible. Mi cuerpo me da forma y yo doy forma a mi cuerpo. Lo sintético y
lo natural se han borrado en mi cuerpo. Soy una y soy miles, todas conectadas, soy una y soy legión. El hombre y la mujer se descodifican en mi cuerpo, en tanto discurso como materialidad. Mi cuerpo trans es un sitio de resistencia y desobediencia tecnológica. Yo soy mi cuerpo trans. Amo mi cuerpo trans.

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Alexa Lechuga Rodríguez. Soy una mujer trans neurodivergente, con discapacidad motora. Me gusta hacer y cuidar de mis amigxs. Médica general, maestrante en estudios de género.

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Otro día según Verónica Gerber Bicecci

por Antonio Rubio Reyes

Un día… (poemas sintéticos) de José Juan Tablada se publicó en 1919 con un tiraje de 200 ejemplares sobre papel vergé, iluminados a mano y con sello del autor, según apunta la primera edición del poemario. En esta noticia aprecio ese interés del poeta por crear una armonía visual, un lenguaje poético que, si bien se antoja “sintético”, se desborda en múltiples posibilidades en el papel. Ese interés prevalecerá en la obra de Tablada. Un día… es un ejercicio de apreciación visual que vincula la brevedad lingüística con el homenaje a la naturaleza. Acompañan a la lectura una serie de dibujos que complementan dicho paisaje visual-poético que Tablada pretendía construir. 

Cien años después, Verónica Gerber Bicecci publica Otro día… (poemas sintéticos) que, según palabras de la autora, pretende “imaginar un día distinto”. Más allá de un ejercicio de reescritura-recreación de la poesía de Tablada, Bicecci lee con inteligencia y su experimento resulta en una invención, un nuevo aire, para el haikú, una de esas formas poéticas sobre explotadas y, al mismo tiempo, una de las que conlleva más riesgos debido a su carácter sensible y, claro, sintético. Incluso atrevería a definir el ejercicio creativo como anti-haikú, pues Bicecci logra deconstruir las reglas de la forma oriental impresionista. Su proceso de escritura fue ultra-moderno, por así denominarlo. Muchos de los textos de Bicecci son tomados de notas periodísticas y resultados de Google; proceso que recuerda a otro libro publicado en 2019 con un tema parecido: Una ballena es un país, de Isabel Zapata. 

Esa exploración de la espiritualidad oriental y el paisaje, donde la voz del poeta y la naturaleza se complementan, dejaría una marca profunda en la lectura que hizo Tablada de la poesía japonesa, ante todo de Shiyo y Basho, a quienes dedica Un día… Tablada en sus haikús habla de animales, ríos, árboles, que en la mitología japonesa son recintos espirituales. Para Bicecci, no obstante, esa espiritualidad ha desaparecido cien años después. La autora se da cuenta que en un momento de crisis ambiental el ser humano perdió su enlace espiritual con la naturaleza. De ahí que sus haikús, según sus propias palabras, reflexionen “sobre la catástrofe ecológica y social”. 

Si en Tablada se hablaba de insectos, árboles y una unidad entre poeta-paisaje, en Otro día… observo una poética de la catástrofe donde se advierte sobre una probable extinción. Los animales, cuando no habitan el desastre (como en “La tortuga”: “Fue descubierta / viva entre los escombros / del terremoto”), se encuentran ausentes, a no ser que cumplan una función capitalista, como en “Las hormigas”: “Sus pinzas biónicas / coordinarán fábricas / mecanizadas”. Asimismo, los animales también se representan como metáforas de hombres malvados, como se aprecia en “Los sapos”: “Activarán / el botón nuclear / con sangre fría”; lo mismo ocurre con “Los ruiseñores”: “A la medida / de su sala de juntas / piensan el mundo”. Fue el egoísmo humano su condena, de acuerdo con la propuesta. Otro día… es un poemario donde predomina la máquina; donde sus protagonistas se encuentran nadando sobre desechos tóxicos, sobreviviendo a terremotos y huracanes, al borde de una extinción. Es un escenario lamentable, donde el ruiseñor “migra a destiempo: / ya nadie anunciará / la primavera”. 

En “La palma” encuentro otro momento clave del poemario: “El bosque es la / extensión monocroma / de las empresas”. Cuando Tablada describía paisajes, destacaban los colores. Aquí hay monocromía, hay empresas. Como afirma Bicecci en otro texto, “el futuro habita / en los puntos ciegos”. Los últimos anti-haikús del libro anuncian parques temáticos vacíos en la luna y un cocuyo atrapado en un frasco fosforescente, habitante del espacio.

Una cosa más que aprecio de Otro día… es el homenaje visual que hace Bicecci a Tablada. Desde la portada, hay un diálogo abierto con Un día… Por ello, un comentario a este libro de poemas estaría incompleto sin reflexionar sobre el aparato visual de ambas propuestas, donde Bicecci interviene con acetona las fotografías que se mandaron al espacio en el Disco de Oro en 1977, donde se atestigua la vida en la tierra y probablemente sobrevivan a la catástrofe ambiental inminente descrita en Otro día… Dicha intervención, de acuerdo con la autora, busca “emborronar la memoria que contienen”. En estas imágenes donde protagoniza la humanidad, Bicecci difumina animales, como una sombra extinta que consume los logros humanos. Así como en Tablada los dibujos complementaban al paisaje, en Bicecci las fotografías intervenidas describen críticamente esa falta de conciencia ambiental. Finalmente, toda la poética desemboca en dar un lenguaje poético a la crisis ambiental. Dicho lenguaje contiene, ante todo, una carga política y un compromiso social que invita a posicionarnos en un estado de reflexión acerca de la catástrofe ambiental que nos aqueja cien años después.

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Antonio Rubio Reyes (Ciudad Juárez, Chihuahua, 1994). Maestro en Estudios Literarios por la UACJ. Escribió el poemario Blu (Anverso, 2019). Junto con Amalia Rodríguez y Urani Montiel recibió el premio de crítica literaria Guillermo Rousset Banda por Cartografía literaria de Ciudad Juárez (Eón, 2019).

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No hay futuro ni flor ni fruto. Basta.

por Oliver Terrones

Claro que fui diseñadu para el futuro, un futuro en el que doy frutos. Todo en mí se diseñó esperando ese fruto. Odio el futuro porque no quiero cumplir ese deseo pensado para mí. Antes de nacer yo ya tenía un nombre, un futuro diseñado y deseado, también otro indeseado; una lista con todo lo que no tenía que ser. Dos mensajes simultáneos: no ser loca y cómo ser una loca. Todus sabemos cómo convertirnos en la loca del barrio al mismo tiempo que sabemos que no debemos serlo.

Hoy trabajo en el Departamento de Movimientos Sociales y Territoriales. Nuestra misión es diseñar movimientos sociales y masas para la acción. Nos especializamos en rangos de edad que, hasta ahora, es el modelo más estable. Hay modelos experimentales basados en fenotipo y comportamiento sexual, pero hasta ahora no han dado tan buenos resultados como la edad y los ingresos. En décadas pasadas, para nuestra corporación era mucho más rentable promover estilos de vida basados en la felicidad o el amor, pero hoy lo son el odio y la frustración. No quiero decir que nosotrus fabriquemos esos sentimientos, todos esos sentimientos ya existen en nuestrus usuarius; los sienten tanto como antes podían alcanzar la felicidad tomando veneno. Nuestro giro comercial hacia el odio es porque necesitamos velocidad y el odio es veloz y explosivo.

Necesitamos que estallen y mueran lus que tengan que morir, que vayan a prisión lus que tengan que ir y desaparezcan lus que tengan que desaparecer. No hay diferencia entre vender movimientos sociales y otras cosas; por esto es que reclutamos a mercadólogus, editorus de revistas y redactorus de publicidad. Nos enfocamos en territorios cuyos intereses se oponen a nuestro gremio corporativo y les inyectamos un movimiento social. Lo tenemos todo: recursos narrativos policíacos, de terror, fantásticos, gráficos, visuales, psicológicos, estudios de mercado y, recientemente, revistas de confesiones verdaderas del corazón; nos han dado magníficos resultados entre lus señoritus más rosas.

No es difícil; odio y temor son tan estimulables como los demás sentimientos, sobre todo cuando nuestra audiencia carece de formación emocional y vive sometida a tanta frustración. Nuestra técnica basada en las revistas del corazón consiste en diseñar un personaje, bueno o malo, que expone su vida privada y de su círculo ficticio, lus usuarius se enganchan con su historia y la prensa se encarga de diseminarlo, ellus necesitan vender periódicos y nosotrus dinamitar esos territorios. Es orgánico y maravilloso.

Lus usuarius ni siquiera saben en dónde están las localidades de nuestrus personajes ficticios porque nos enfocamos en habitantes de grandes metrópolis cuyo único modo de contacto con el exterior son las vacaciones en localidades donde les mantienen cautivus bajo el Programa de Protección para Turistas con Dinero. Como sea, todus estus están llenus de culpa y necesitan sentirse útiles para el bienestar colectivo, pero no saben cómo solucionarlo; nosotrus les damos la solución. Nosotrus necesitamos de su furia dirigida que es el motor con el que movemos al Departamento. Nuestras historias crueles, cursis y conmovedoras hacen estallar los sentimientos de lus usuarius y voilá!

Hubo un tiempo, hace mucho, en que estus sujetus eran reales, luchaban por ideales y todo eso; gente antigua; soñadorus, hambrientus y ex-ricus frustradus. Hoy no, hoy todo lo diseñamos en el DMST y lanzamos la activación a la población. Nuestrus métodos publicitarius son arte. La mercadología es un arte y una ciencia, como bien diría el coach. Como sea, el último año implementamos el modelo Loca de Barrio. Damos tips y vendemos hologramas para ser una Loca de Barrio; diseñamos programas inmersivos, juegos y programas para nuestrus loquis, así les llamamos a nuestrus seguidorus. «¡Buenos días, loquis!” Les saluda la voz del programa y ellus saltan de alegría por una voz que les da el amor que no tienen. También vendemos muchos de estos programas a lus usuarius aliadus; no son nuestro target principal, pero su sentido de culpa contribuye. En el fondo sabemos que nadie quiere ser la loca del barrio. Serlo implicaría dormir y cagar en la calle, orinar en cualquier auto, comer sobras y hablar sola; no hablar con nadie. Es más, que nadie quiera acercarte a ti. Ser la loca del barrio implica oler a meses sin baño y a no tener internet ni nada; a tener solo lo que puedes cargar o esconder en escondrijos tuyos o de otras locas; vivir a dos pasos del suicidio. Como sea, a nuestro público le encanta romantizar a la Loca y la economía miserable, lo romantizan porque nunca lo han vivido. Creamos una comunidad ficticia en la que todus fingimos ser hermanus sin los compromisos institucionales de la familia; un simulacro de hermandad. Todo lo romantizan y nosotrus no tenemos la culpa.

Son gente muy sola y llena de culpa que necesita sentirse útil. Como sea, yo no quiero ser la loca del barrio, lo acepto; por esto estoy en el Departamento de Movimientos Sociales y Territoriales; yo necesito internet, una cama, un jeep, playa, perros, admiradorus, triunfos y que me confirmen que soy buena y verdadera. Que lucho por ti y tu bienestar, una heroína. Que alguien me necesite; todo eso. Parte de lo que más disfruto en el Departamento de Movimientos Sociales y Territoriales es identificar usuarius descompuestus y desactivarlus. Espiarlos para identificar sus errores de fabricación. Lus reporto con un superior y recibo amor. Mi diseño de programación original incluye poco amor, así que lo consigo a través de estos reportes. Consigo el amor de mis superiorus y, poco a poco, tal vez llegue a Comandantu Máximu del Departamento de Movimientos Sociales y Territoriales; tener inferiores, una planta de trabajadorus y todo eso. Soy feu, lo sé, uso demasiado maquillaje para ocultar lo feu que soy. Mis ojos son dos colas de ratas que lleno de pintura para que se vean grandes. También uso pintura para reducir lo que no me gusta de mí. Ellus tienen la culpa de que nadie me ame. Nadie debe saber de mi falta de amor ni que odio el futuro que me diseñaron. Lus odio a todus. Todus son detestables. Malditus. Ellus son los culpables de todo. 

En verdad odio el futuro, sobre todo cuando lo piensan todus esus pobrus. Sus deseos se contraponen a mi no-futuro y al de mi gremio. Nosotrus vivimos muy bien expiando nuestras culpas, ¿por qué nos contradicen? Yo sí pasé por un centro de estudios y detesto hablar con quienes no hayan pasado por eso; son torpes y sus deseos hoscos. Creen que sí tienen futuro, y detesto los futuros que imaginan para ellus mismus. Tontus. Sus futuros son tontus. Tontísimus. Ultratontísimus. Además, vulgares. Impregnados de la maldad del pobre. Como lus odio, cómo odio todo, sus futuros, todo. Me da muchísimo coraje. Cómo sea, la culpa de todo esto es de ellos. Ellus tienen la culpa. Yo solo soy  víctima de un futuro impuesto y que no quiero. Sufro mucho. Me bochorno. Me asfixio en mi escritorio. No quiero el futuro. Si yo no tengo futuro, nadie más lo tendrá. El futuro es una serpiente que se muerde la cola. ¡El futuro no existe! Y aún con todo esto, pasé decadas luchando contra el futuro y llegó. No llegó el futuro que quería ni el futuro para el que fui diseñadu, solo llegó y hoy estoy a dos días de ser desactivadu. Basta. Basta 1, basta 2, basta 3, basta 4, basta 5, basta 6, basta 7, basta 8…

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Oliver Terrones (Acapulco, 199X) Fantasma del futuro de los destinos turísticos y las ciudades más violentas de Latinoamérica.

Twitter: @tropostristes

Instagram: @oliverterrones

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