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Cris Bierrenbach: Preservando futuras generaciones

Chris Bierrenbach es una artista brasileña, fotógrafa, videoasta y performancera. Implicada en el estudio de su propio cuerpo como herramienta básica de creación, cuestiona la forma en que este -y en éste- se determina la identidad, el género, sus restricciones y subversiones: las posibilidades -o no- de salirse del control social permanente. En sus propias palabras:

«(…) como una tentativa de entender las posibilidades expresivas de ese mecanismo que la gente carga. O nos carga.”1

    Pero también explora la manera en que es vulnerado y vulnerable, ya sea por medio de objetos punzocortantes, quirúrgicos o de cocina insertos en su vagina, o a partir de metáforas que le representan, como sus fotografías de prendas y condones encontradas en la calle.

    La instalación Crisbibank. Preservando futuras generaciones, más que de vulnerabilidad, habla de un futuro en potencia: sólidos bloques de hielo conteniendo condones con semen nos muestran un cuerpo que, aunque ausente -tanto del donante como de ese semi-ser latente-, es la única certeza aparente. Un guiño ya no a la inmaculada concepción religiosa, sino a la inmaculada procreación científica, en donde el acto de reproducción se encuentra en un estado de incómoda suspensión: no es Onán derramando su semen en la tierra, sino el líquido seminal esperando indefinidamente para llegar al punto en que tiene sentido su existencia.

1Diogo Rodriguez, Auto-arte sensual. A Trip convidou 5 artistas para produzir autorretratos e pensar: o que é sensualidade? En http://revistatrip.uol.com.br., 26/11/2009.

 

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Paisajes masturbatorios de Omar Fernández


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Omar Fernández (Méxco 1982) Su obra se centra en el erotismo, el surrealismo, el realismo mágico y paisajes oníricos, encuentra en la tinta y el grafito el principal medio para expresarse de manera lúdica y gestual.

Puedes ver más de su obra aquí [/box]

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Sangre mía, luna sangre

Foto-performance por: Joyce Jandette

 

tomar y beber de esta sangre que mes a mes re-crea la vida en mi, sangre mia, luna sangre

para unirme en comunión con las multitudes que me habitan

y honrar la única alianza siempre renovada y eterna

la que es conmigo.

…y salú por ponerme cachonda con lo que me sale del coño!

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[box type=»shadow» align=»aligncenter» ] Joyce Jandette artivista transfeminista mexicana, egresada de la Escuela Superior de Música (INBA), trabaja de manera independiente y dentro de colectivas feministas a partir de diferentes lenguajes artísticos y teóricos (performance, video, música, foto, teorías y prácticas queer y feministas, etc.)  para generar propuestas políticas que funcionen como espacios de resistencia a los discursos hegemónicos (sexofobos, homo-lesbo-transfobos, machistas, racistas, clasistas, etc.) y ampliar el imaginario de construcción y relaciones posibles entre sexos, cuerpos, géneros, deseos y afectos por fuera de los ejes normativos y binarios del sistema.

Revisa su blog: http://musicasvisibles.wordpress.com/ .[/box]

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Serie Portal – Por Alex Xavier Aceves Bernal

Por Alex Xavier Aceves Bernal

Jugando Portal (un juego de video en el que utilizas un dispositivo que genera portales que se interconectan, rompiendo las reglas de la continuidad del espacio) me puse a imaginar todas las cosas que haría con tecnología como la presentada en el juego…

 

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La Fulminante

Por Mirna Roldán

Nadia Granados, artista colombiana, utiliza como herramientas de producción artística lo performativo y los medios electrónicos. Problematiza la relación entre las imágenes de la pornografía comercial y la violencia del Estado. Uno de sus personajes la fulminante, caracterizada como una mujer prototípica del trabajo sexual (la puta, la teibolera, la perra) utiliza el poder subersivo de las sexualidades disidentes como formas de seducción para denunciar los dispositivos de represión y exclusión de los cuerpos del sistema neoliberal actual.

 

Revisa más de su trabajo aquí.

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Una mujer de rojo

por Una Pardo Ibarra

Ficha técnica:

Título: Una mujer de rojo.

 Performance. Duración: 5 días, 5 horas al día.

Año: 13 al 17 de Agosto de 2012.

Descripción:

Acción realizada dentro de una pequeña vitrina, durante 5 días, 5 horas al día. En las que exponía públicamente mi cuerpo menstruante, confrontándolo con una selección de 20 fotogramas de películas realizadas entre 1939 y el 2012, dispuestas como estampas debajo de la vitrina para ser tomadas por lxs visitantes. En dicha selección de películas, lx mujer es asociada al color rojo como símbolo de sensualidad, belleza y feminidad, determinando y reproduciendo construcciones de subjetividad femenina que se entienden como un deber ser. Así el performance quiso exponer un proceso fisiológico que es invisibilizado en las producciones mediáticas, incluso en los comerciales de productos higiénicos para la menstruación. Sin embargo la acción no pretende lanzar una lectura esencialista sobre la mujer y la menstruación, como si esta última se tratara de un determinante biológico.

 

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(Un)Conscious Deformation

por Nina Falk

Estar en la industria del ballet desde una edad muy temprana ha definido las maneras en que Nina percibe y usa su cuerpo. La exigencia de tener que moldearlo perfectamente y haber llevado cada parte de este al límite, ha influido la manera en que interpreta la belleza: como una fuente de dolor.
 
La artista confronta las presiones sociales externas construidas y performadas desde estímulos políticos, sociales, económicos y culturales, con percepciones sobre la autogestión de la identidad y de la apariencia física, la cual es llevada al límite en sus performances, levantando una serie de cuestionamientos como ¿Qué tanto podemos crearnos a nosotros mismos? ¿Qué tanto podemos modificar nuestro cuerpo? ¿Es posible reconstruir, deconstruir e incluso construir de cero la propia identidad? ¿Es la manipulación artificial de nuestro cuerpo parte de nuestra identidad? ¿Qué tanto podemos cambiar, alterar y remover?


Nina Falk
Artista de origen sueco, actualmente vive en Edinburgh en donde trabaja con el colectivo de textiles contemporáneos Kalopsia.
Ha estudiado moda y confección en Estocolmo, Inglaterra y Japón. Es maestra en Teoría del arte contemporáneo por el Edinburgh College of Art.

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Nunca serás mujer – Effy Beth

 “Aunque vos te sientas mujer, te crezcan tetas, tomes hormonas, te operes los genitales, nunca serás mujer porque no menstruas ni sabes lo que eso significa”

La cita anterior es una descalificación transfóbica con la que una persona pretendió negar la identidad de género de la artista argentina Elizabeth Mia Chorubczyk , también conocida como Effýmia, y que la llevó a realizar la obra Nunca serás mujer que aquí les presentamos.

A manera de acto ritual, la artista realizó en un año 13 performances, representando sus menstruaciones. En cada performance refiere a experiencias que la han afectado en su devenir mujer, muchas de ellas relativas a la violencia machista a la que cotidianamente se enfrenta:

«En Abril del 2010 inicié el tratamiento de reasignación hormonal. Desde entonces mi cuerpo suministra la misma cantidad de hormonas que una mujer nacida con genitales femeninos.

En Abril del 2011, exactamente un año después, extraigo de mi cuerpo toda la sangre que debería haber menstruado desde entonces, es decir, la misma cantidad de sangre que pierde por año la mujer que menstrua (1/2 litro aproximadamente).
Reparto la sangre en 13 dosis representando las 13 menstruaciones desde abril del 2010 a abril del 2011, y realizo con cada una de ellas una serie de acciones relacionada con lo que viví cada mes respecto a la construcción de mi identidad de género.»

Para ver la documentación completa de las acciones visita: http://nuncaserasmujer.blogspot.mx/

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Temas y Variaciones. Vidas disidentes

por Miroslava Tovar y Jorge Gómez del Campo

Los sistemas que nos prometían libertad, que nos ofrecían nuevos placeres y afinidades, identidades parciales – esperanza – están siempre ya infectados con el deseo alienado y la violencia del capitalismo posmoderno. Este ensayo video-collage en 4 tiempos es una exploración de una vida disidente adentro de los límites y posibilidades de estas estructuras incompletas y promesas superficiales. Hemos llegado al entendimiento que la ruptura es la única herramienta con la cual se puede deconstruir la ruptura misma: hay esperanza en el glitch.

 

 

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