Partiendo del cuerpo como plataforma de intervención pública, Quimera Rosa tallerea prácticas de creación de dispositivos que se vuelven extensiones sensibles, las más de las veces, sonoras, sensuales y sexuales.
Por medio del arte, el BDSM, la ciencia y la tecnología, juegan, performan en la construcción de subjetividades, no sólo propias sino de las personas que se incluyen en sus performances y talleres, liberando además la información necesaria para compartir, como en un akelarre virtual, las construcciones que realizan en términos multidisciplinarios.
Por ejemplo, el BodyNoise Amp (http://quimerarosa.net/bodynoiseamp), es un pequeño dispositivo que permite amplificar la electricidad corporal incitando a tocar al otro (friccionarlo) y hacer evidente ese contacto por medio de sonido que, además, transgrede la relación íntima, relacionada al ámbito privado, para hacerla pública.
El uso de Low-Tech y de código abierto permite que dicho instrumento sea reproducible fácilmente, promoviendo así la creación propia, y quizás desde casa, de un «cuerpo como instrumento sonoro post-género».
Electrode es un performance realizado por el artista Dani Ploeger en el que son usadas, a manera de partitura, las gráficas que representan las contracciones de esfínter que un sujeto masculino anónimo tuvo al llegar al orgasmo durante un experimento. Ploeger las usa para crear una pieza sonora, un performance en donde haciendo contracciones con su ano, intenta imitar el patrón que el éxtasis de ese otro individuo dejó registradas.
De esta manera, Dani Ploeger juega con un falso orgasmo que intenta recrear una duplicación corpórea.
Artista visual, más bien videoasta cyborgqueerpunk-lo que le dé la gana. Principalmente trabaja con temas relacionados a violencia política en Latinoamérica y post-porno.
Webcam Venus es una obra realizada en cobaloración entre Addie Wagenknecht y Pablo Garcia. La sentencia es simple: pedir a lxs internautas de chats de sexo en vivo que posen, sin más, de la misma forma en que aparecen las figuras emblemáticas de obras de arte reconocidas. De esta manera, se rompe momentáneamente la pasión de la masturbación y el sexo, para colocarse en poses simples que reproducen, en forma instantánea, las imágenes que el imaginario del mundo occidental posee como referentes de belleza y máximas representaciones artísticas.
Hans Bellmer, catalogado por la historiacomo surrealista más por unacircunstancia geográfica-temporal azarosa ocasionadapor la guerra y su exilio aFrancia que por las ficciones construidas a través de sus muñecas y las fracciones de éstas, nace en Katowice, Polonia en 1902. Vive la Segunda Guerra Mundial en Berlín y corre con la misma suerte que sus antecesores, los expresionistas Otto Dix y George Grosz al toparse con el III Reich, la censura y la expulsión de su país.
Si bien Bellmer ha sido considerado un artista falocentrista, también es un pionero en la creación de un cuerpo protésico externo que le sirve para cumplir sus fantasías eróticas, muchas de ellas irrealizables hasta ese momento histórico con un cuerpo biológico.
Entre 1933 y 1934 comienza con la construcción, destrucción y reconstrucción -o deconstrucción- de una muñeca (La Poupée), proceso que le toma 10 años, para después dedicarle otras décadas a complementarla, dividirla y exhibir variables de la misma, así como fotografiarla.
Es de esta muñeca y la relación con su autor de la que nos vamos a ocupar en esta ocasión.
La muñeca comienza siendo un ensamble que mide 140 cms. Incorpora a un torso de madera y prótesis de piernas distintas, conviviendo en un mismo cuerpo; las extremidades solo toman lógica por el elemento fetichista de los zapatos. Bellmer, va registrando fotográficamente el proceso de manipulación y trabajo con la muñeca, dejando ver desde el principio que, para él, no era un objeto que sirviera de escenografía para sus imágenes, sino realmente una compañera que le permitiera realizar todos sus deseos y fantasías sexuales, por más degeneradas que estas parecieran a su entorno social.
La muñeca va pasando por transformaciones tecnológicas donde la parte central se convierte en una esfera que simula un abdomen abultado al cual se le puede ensamblar varios pares de piernas, varios torsos, varias manos; la expresión facial es intercambiable y una característica específica es que carece de un brazo, ya que la articulación también esférica donde se coloca este, hace la función de una fantasía especial, un tercer seno. Ante este artefacto poliprotésico me es imposible dejar de pensar que la muñeca en realidad es el constructo de un ciborg que para su infortunio es inanimado.
Bellmer establece una relación erótica y sadomasoquista con esta muñeca que, termina siendo la réplica que desplaza a su esposa, Unica Zurn.
La diferencia entre Unica y este artificio, es que la ficción es capaz de satisfacer la multiplicación de los deseos de Bellmer; la muñeca juega el rol de la niña que puede ser penetrada por un aro o puede jugar con una pelota en las escaleras para después morir en una caída; también se transforma en una joven que posee dos vaginas simultáneas que pueden ser colgadas, apuñaladas, que usan ropa en ocasiones masculina, o que se presentan desnudas en el bosque.
La muñeca también lo espera siempre dispuesta en su cama, en su silla o atrás de una puerta quizás como el juego de las escondidas, lo cual resulta más excitante aún. Carece de orificios para que exista una penetración real, sin embargo, sí podemos interpretarla como la realización de un cuerpo artificial que es usado a manera de cuerpo biológico para construir una erotización más completa en su persona, tanto en la acción como en el voyerismo, del cual hacia cómplice a su hermano.
El hecho de fotografiarla convirtió el deseo en un asunto público; lo público y lo privado aparecen pero sin consignas y desde la perspectiva masculina.
Bellmer era asiduo a la pornografía, la coleccionaba, en especial aquella donde en las imágenes se sugerían a menores. Participa en una sesión de pornografía con unas amigas, así que no resulta raro que las imágenes que produce con la muñeca remitan a una colegiala precoz. Esto, con el tiempo, le resta algo de la popularidad ganada entre los surrealistas.
Bellmer es capaz de meternos en su artificio obsesivo compulsivo de espacio-carne inanimada desde la década de los 40, dando pautas posteriores para la búsqueda del placer en aquellos objetos protésicos que podemos incorporar a nuestro cuerpo, ya sea de forma temporal o de manera fija, para así tener la concepción del ciborg.
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5 Hans Bellmer [1902 - 1975], Deutscher Fotograf, Bildhauer, Maler und Autor, Vertreter des Surrealismus Aufnahmedatum: 1936/38 Material/Technik: Foto / Silbergelatine Maße: Bildformat (Foto) 76 x 50 cm Inventar-Nr.: S-G 16 Systematik: Personen / Künstler / Bellmer / Werke
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ERIKA BÜLLE:
Nace el 9 de junio de 1969 en la ciudad de México. Realizó sus estudios de licenciatura en artes visuales, en La Escuela Nacional de Artes Plásticas (ahora FAD), UNAM, y posteriormente la maestría en la División de Estudios de Posgrado, de la ENAP, UNAM. En la labor de producción plástica, cuenta con más de 10 exposiciones individuales, y varias colectivas. En el campo de investigación del performance y el arte del cuerpo, fue miembro del colectivo SEMEFO; a partir de 1990, participando en PAREDÓN, edificio Rule, Centro Histórico; ECLIPSE para el museo Rufino Tamayo a cargo de Juan José Gurrola, PANDEMONIUM, ENAP, EL CANTO DEL CHIVO, canal 22, Sótano de la facultad de arquitectura. Posteriormente deja al colectivo para integrarse a otros colectivos de arte acción presentándose en XTERESA, Academia de San Carlos, entre otros lugares del interior de la república.
Tal parece que más que acercarnos y unirnos como especie, la ola tecnológica de la última década nos ha llevado en retroceso a un sedentarismo; un meta sedentarismo constructo de pixeles, urls y WiFi. Estos microcosmos super individualizados han impactado a todos y cada uno de los niveles de relaciones humanas, desde el núcleo de la relación amorosa, base de la reproducción y longevidad de nuestra especie, hasta las relaciones más abstractas como la cultura, política y por ende, sociedad.
Las siguientes representaciones, aunque son pocas, representan una visión personal sobre esta nueva “teoría de multiversos”. Donde confluyen y conflagran todas las realidades de todos en el surreal y etéreo mundo del WiFi. Amor, seducción, sexo, coqueteo… son palabras que ya no vemos más, solo caracteres.
El primer libro impreso de fotografía digital no fue solamente un parteaguas en cuanto al medio fotográfico sino también un punto de quiebre en la representación de la sexualidad femenina.
Digital Diaries fue publicado por Taschen en el año 2000, luego de que Eric Kroll descubriera las fotografías que una chica de 22 años publicaba en la red. Estas eran el registro de su vida sexual, una especie de diario visual que se desarrolla a partir de la exploración de sus múltiples experiencias sexuales paralelamente a una exploración visual y una preocupación estética por la imagen.
Natacha Merritt, nacida en Estados Unidos en 1977, no había realizado fotografías hasta que llegó a sus manos una sencilla cámara digital con la que comenzó a documentar su entorno inmediato, sus experiencias sexuales y las de su círculo de amigos en Manhattan.
Como ella misma lo ha expresado, estas imágenes las hizo por diversión, sin ninguna pretensión artística; surgieron como un registro personal, una exploración propia y su deseo por compartirla.
Las fotografías de Natacha constituyen un virage en las formas de representación de la sexualidad femenina en la cultura occidental al generar imágenes en las que no es representada sino que se presenta, a partir del propio placer, de la experiencia y del planteamiento de una nueva forma de narrativa por medio de la construcción de lo privado como documento.
Después de este proyecto, Merritt estudió biología lo que la llevó al desarrollo de su trabajo fotográfico más reciente: Sexual Selection (2012), serie donde contrapone comparativamente imágenes de sexo humano con plantas e insectos.
Los avances tecnológicos en los últimos quince años han ocasionado cambios radicales en los procesos comunicativos y sus repercusiones en las relaciones humanas. Con cada nuevo lenguaje se reconfiguran la producción, distribución y consumo de información; y con Internet se generaron, por una parte, una redefinición del espacio público, acceso inmediato a un público masivo, anónimo, diverso así como un cambio en la configuración de productor-receptor de nuestras imágenes, incluyendo la construcción de la propia a partir de ficciones, imaginarios y la proyección de deseos.
La cuestión, por lo tanto, de convertirnos en generadorxs y difusorxs de nuestras propias representaciones es detectar los sistemas de control e imposición de estereotipos que regulan los espacios públicos, tanto físicos como virtuales además de utilizar las posibilidades de cada medio para generar nuevas formas de narrar a partir de la exploración, la experiencia y la reflexión.
Machinima Sexual Choreographies videoperformance 3D animada | 1:28 min | Valencia/ España, 2011
Machinima Sexual Choreographies es una videoperformance que fue desarrollada en directo durante el festival online Low Lives 3 con el patrocinio del New York State Council on the Arts. Consiste en la interacción sexual de dos avatares diseñados de manera tal que su género es indeterminado dentro de los límites del videojuego The Sims 3. Con esta acción pospornográfica se lleva a cabo una crítica en clave de humor a lo estereotipados que son los personajes de los videojuegos en cuestiones de género, excluyendo la respresentación del sexo entre avatares transgénero. La propuesta práctica de explorar los modos de representación de las relaciones sexuales en los videojuegos surge a partir del workshop impartido por la autora sobre porno producido mediante avatares “Machinima: an amateur porn factory made of mixing” (marzo de 2011, St. Anthony’s College, Universidad de Oxford). Aunque la obra haya sido realizada exclusivamente por ella y de forma pionera en España, no habría sido posible sin las aportaciones de sus alumnos de aquel curso.
La revolución ciberqueer sucede cada noche las webcams porno amateur en donde el cibersujeto sexuado pero sin cuerpo definido muta entre identidades desde la anonimidad de la web, experimentando con los placeres de prácticas sexuales no normalizadas.
En estas salas pornográficas se reinventan los cuerpos visibles, no importa el sexo, la raza o la condición física, siempre habrá un par de ojos deseantes del otro lado de la web mirando y compartiendo el momento de intimidad, abriendo la puerta a la multitud de sexualidades disidentes que se infiltran en los hogares y los discursos normativos como un virus troyano, contaminando el imaginario popular con otras prácticas y cuerpos visibles.
Costuras al (des)cubierto parte como reflexión autobiográfica generada a partir de la sentencia “llorarás lágrimas de sangre” con la que mi madre me advertía en la niñez de las consecuencias de no desempeñar a la perfección un acto. Con este legado transmitido entre mujeres entiendo la aceptación del sufrimiento como uno de los conocimientos que se transmite en la educación de la madre a la hija, y así esta aprende a ser mujer. Y es que la construcción del sujeto femenino se ha establecido en base a una tradición judeocristiana que muestra a la mujer que el sufrimiento es una cualidad implícita de su identidad.
Así pues, las fotografías muestran mi cuerpo mirado desde el prisma maternal, pues fue mi madre la que tomó las fotos cuando yo era niña, y ahora coso todo el dolor aprendido y sufrido sobre mi cara diluyéndome así en las mil lágrimas lloradas.
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* Fregándonos. Acción de limpieza privada, 2014
La performance comienza al pedir a mi madre que me acerque una maleta, de esta saco los pañuelos con que cubro mi rostro y a su vez muestro nuestros llantos. Trazo una línea del tiempo bajo mis pies sobre la que viajan los pañuelos y los tiro a un barreño familiar que lleno de agua con lejía. Después hago burbujas de jabón con un pompero de juguete, recordando la infancia y mostrando esos cuerpos tan frágiles que son las pompas al morir en el aire. Finalmente vuelvo al barreño, y friego los pañuelos hasta hacer desaparecer por completo nuestros rostros de dolor, limpiando así por completo las lágrimas llegando a la herida en los nudillos de tanto fregar.
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Yolanda Benalba
Vive y estudia en Valencia, España. Finaliza sus estudios de Bellas Artes en la Facultad de San Carlos por la Universitat Politècnica de València, especializándose en Arte de acción y discursos de género. Actualmente su obra gira en torno a convergencia y disidencia ente performance, dolor y violencia cotidiana, centrándose en los conflictos constantes de vulneración de los sujetos femeninos registrando así la realidad del actual sistema patriarcal con una visión introspectiva y de género desde el ámbito familiar y doméstico.
