Presentación de artistas que exploran las políticas de representación del cuerpo y la identidad.
por Karla Monterrosa
Título: Timeline (Biografía), Año: 2016
Tecnica: Animación 2D
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Karla Monterrosa-Morales. lustradora y realizadora de cine de animación. Originaria de La Soleada San Salvador, El Salvador, actualmente radica en Vancouver, Canadá. Es licenciada en animación y su trabajo ha sido parte de muestras, festivales, e incluso pirateado en Estonia. Le encanta hablar de todo lo que pasa dentro y fuera de su útero.Por Colectiva Histeria
El pasado 22 de marzo, la Colectiva Histeria presentó el proyecto ¡QUÉ VULVARIDAD! Exposición fotográfica. Punto Gozadera fue sede de este encuentro de vulvas, más de 70 fotografías fueron expuestas durante un mes para recordarnos la diversidad y belleza de nuestras vulvas.
El proyecto pretende fomentar el amor propio, la aceptación y comodidad con nuestra piel, derrocando el pensamiento de lo que debiera o no ser la belleza del cuerpo de la mujer y el desarrollo de nuestra sexualidad.
Desvinculando todo estereotipo estructurado por la pornografía falocentrista y la publicidad sexista que ametralla nuestro día a día con imágenes que no sólo son una falacia, son además ofensivas para las que no cumplimos con los protocolos solicitados por los creadores de lo visual que contamina el ojo de la sociedad en que vivimos.
El proyecto surge a partir de charlas entre dos histeriquitas de la colectiva, cuestionándose el por qué el rechazo de una de ellas a su vulva: pensaba que era fea por no cumplir con la estética de la “vulva perfecta” que tanto nos venden. Nos pusimos a investigar y descubrimos que hay mujeres que, odiando su vulva, la mutilan con cirugías estéticas para reducir el tamaño de sus labios. Esto nos impactó y, días después, la compañera comenzó a tomarse fotos y así pudo apreciar la belleza de su vulva, la perfección de la misma y pudo amarla. Entonces decidimos incitar a más poseedoras de vulvas a verlas, sentirlas, amarlas y sobretodo fotografiarlas.
Para nosotras, la repuesta a la convocatoria, además de sorprendernos, nos hizo darnos cuenta de la necesidad que existe de tener espacios donde se hable de nuestra vulva y se vea nuestra cuerpa.
Ahora la convocatoria ¡Qué Vulvaridad! está dando la vuelta por algunos países de Centroamérica, en donde esperamos recibir gustosamente sus vulvas y exponerlas en Nicaragua y Costa Rica.
Llegó nuestro 3er aniversario, y muchas cosas han pasado desde que emprendimos la aventura que ha sido Hysteria! Revista. Mes a mes, seguimos empecinadxs en continuar alimentando este proyecto que consideramos políticamente necesario para el momento histórico que estamos viviendo en México.
En la cruda realidad del país (y el mundo), hay temas que se pueden antojar más apremiantes como punto de discusión en la agenda de esta resistencia que acaba siendo por la supervivencia más básica. No obstante, en Hysteria! Revista nos hemos dado la oportunidad de abrir una breve escucha que se aferra a la rebeldía convertida en placer como forma de accionar y darnos un respiro, de encontrarnos, escucharnos, aferrarnos a la vida desde el gozo.
Por ello, en un sencillo ejercicio de reflexión le preguntamos a amigxs, cómplices y extrañxs ¿por qué seguir reivindicando el placer y el gozo como lugares de acción política?
¿Por qué seguir reivindicando el placer y el gozo como lugares de acción política? from Hysteria Revista on Vimeo.
¡Muchas gracias por seguir creyendo en este proyecto de amor y de vida!
Ivelin, Liz, Pola y Alex a.k.a. «Las Hysterias»
***Agradecemos a Miroslava Tovar por su ayuda con la edición de este video -y otros más, en anteriores ediciones- y a todxs lxs que nos compartieron un poco de su obra y su pensamiento para su elaboración.
Para ver las versiones completas de algunos videos que nuestrxs aliadxs nos hicieron llegar para esta ocasión sigue estos links:
https://new.hysteria.mx/anal-yourself/
https://new.hysteria.mx/el-gozo/
https://new.hysteria.mx/el-gozo-y-el-placer-como-espacios-politicos/
por Tadeo Cervantes
por Magalli Salazar – SALCON
por Mxrnx Roldán y Gabo Salvaje
Cuerpos sobre otros cuerpos, cuerpos chupando, sobando, tocando otros cuerpos, elevando la temperatura en la habitación, humedeciendo la piel y las cavidades…
En esta serie pictórica Patricia G. Santiago deja fluir oníricas orgías a través de los contundentes golpes de su pincel, generando vívidas escenas que logran transportar al espectador al espacio de sus propias fantasías sexuales.
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Patricia G. Santiago, originaria de Torreón, Coahuila y actualmente radica en el Distrito Federal, imparte talleres de Pintura en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Durante el 2013 fue directora general del Arte e identidad, proyecto de formación de públicos en la Comarca Lagunera. Ha sido reconocida con diversos premios y becas a nivel local, nacional e internacional.
Por: Benjamín J. M. Martínez Castañeda
“Y manifiestas son las obras de la carne, que son: adulterio, fornicación,
inmundicias, lascivia, idolatría, hechicerías, enemistades, pleitos, celos,
iras, contiendas, discenciones, herejías, envidias, homicidios, borracheras,
orgías, y cosas semejantes a estas; acerca de las cuales os amonesto ya os
lo he dicho antes, que los que practican tales cosas no heredaran el reino
de Dios.”
(Gálata, 5:19)
Estamos a unos días de la Semana Santa y con ella algunos rituales se deben cumplir al pie de la letra, estos son: el Carnaval, la Cuaresma y la Pascua. Me interesa abordar el Carnaval, éste es una celebración anterior a la Cuaresma cristiana; son los disfraces y las máscaras la indumentaria para esta celebración. No se sabe dónde inicia esta festividad, pero la tradición heleno-judeocristiana da dos posibilidades: es un rito dedicado a Baal divinidad del Asia Menor como un falso dios y opuesto a Yahvé, o bien, es un rito dedicado a Baco dios del vino. Ya sea Carnaval o Bacanal, una de sus características principales es el descontrol.
Y es que han sido varios los comentarios sobre el por qué de una política desde lo alegre, lo lúdico y lo afectivo. ¿Por qué seguir haciendo política desde la banqueta y el silencio? Para nosotros el Carnaval se vive día con día, es una revolución afectiva, tal y como lo dice el Manifiesto Transchanga:
Transchanga porque ante la mirada de lo civilizado somos primitivxs, somos exóticxs e incivilizadxs. Me reapropio de su exotismo selvático y juego con ello. Vomito su civilización sostenida a base de desigualdad social, explotación natural y laboral, misoginia, racismos y homofobia. Bajo esos términos no me interesa ser civilizado, prefiero la locura y la desobediencia, la incivilización. [1]
Este manifiesto juega con lo anormal, no como un estigma, sino como una condición bastarda que reniega de sus leyes; el <<ser>> transchanga no va a lo perverso ni a lo enfermo, es detectar el peligro de los discursos morales y civiles; lo que lo vuelve en un sujeto peligroso, ya que se resiste a las tecnologías del poder: a la que expulsa, excluye, prohíbe, margina, reprime; así como al poder positivo que norma y transforma desde sus propios efectos (normatividad). Así pues, la transchanga es ese monstruo humano, es la naturaleza en forma brutal.
Ser monstruo implica un problema, no para él sino para los demás, pues es él quien interroga al sistema; en otras palabras, la monstruosidad es una irregularidad natural externa que cuestiona el derecho que ya no funciona. De este modo el <<ser>> del monstruo es la transgresión: “(…) por consiguiente, de los límites naturales, transgresión de las clasificaciones, transgresión de la ley como marco (…)”. [2]
Habrá que entender entonces la transgresión como un desorden de la naturaleza. En este punto, donde la monstruosidad de la naturaleza se hace presente, la figura del hermafrodita[3] aparece como aquello que tiene los dos sexos; a este desorden de la naturaleza se nos ha enseñado a temerle.
“¿Qué es, realmente lo que queréis, hombres, conseguir uno del otro? (…) ¿Acaso lo que deseáis es sestar juntos lo más posible el uno del otro, de modo que ni de noche ni de día os separéis el uno del otro? Si realmente deseáis esto, quiero fundiros y soldaros en uno solo, de suerte que siendo dos lleguéis a ser uno (…)”
Platón (§192 d-e)
Mientras para unos la figura hermafrodita es un monstruo, nosotros la vemos como la forma originaria del ser humano, es uno solo en forma y nombre que reúne lo masculino y lo femenino desde el amor. Así es el performance de Lía García Barreto, que bajo el arquetipo de la Novia ha mostrado el <<encuentro>> como algo pedagógico que sitúa al cuerpo en espacios afectivos donde el cuerpo se disfruta de manera colectiva.
En noviembre de 2013 en la Galería Agua Fuerte en la Ciudad de México, se llevó a cabo Sobre la distancia. Mostrarse/Mostrae/Monstruo; performance de Lía García[4] en el que el diálogo afectivo comenzaba con la mirada de ella hacia alguno de los asistentes. Elemento importante para el evento fueron los cristales de la galería que sirvieron de barrera entre artista y espectador, este muro divisorio te permitía ver al otro pero no sentirlo; se trataba de un compromiso, por parte del espectador un compromiso ético y de respeto para las identidades trans, por parte de Lía un compromiso activista que daba visibilidad a este sector siempre segregado. Se anula la barrera de cristal cuando el compromiso es aceptado, “(…) cuando se encuentran con aquella auténtica mitad de sí mismos (…) quedan entonces maravillosamente impresionados por afecto, afinidad y amor (…) Estos son los que permanecen unidos en mutua compañía a lo largo de su vida (…)”[5]. “Puede besar a la novia” dicta el cierre de los votos matrimoniales.
“Nada ahorraremos para pervertirla y degradarla, para arrasar con todos los falsos principios de moral con los que hayan podido aturdirla; en dos lecciones quiero verla tan perversa como yo… tan impía… tan dada a los excesos.”
(Marqués de Sade, La filosofía del tocador)
Ahora toca el turno a Casa Gomorra[6], espacio que reúne proyectos artísticos que van desde la música hasta el tatuaje, pasando por la joyería, el fanzine, pole dance y economías alternativas. Gomorra se ha convertido en punto de encuentro afectivo para todas nosotras, los anormales han gentrificado la olvidada colonia Obrera de la Ciudad de México.
Gomorra es la Ciudad de la furia, donde nadie sabe de mi y soy parte de todos; aquí el nombre y la procedencia no importan, se trata de una heterotopía de la desviación: “(…) lugares que la sociedad acondiciona en sus márgenes (…) son más bien reservados a los individuos cuyo comportamiento es marginal respecto de la media o de la norma exigida”.[7] Heterotopía entendida como una forma de disfrazar los espacios incompatibles donde el tiempo es visto como un goce, o disfrute, es volver al momento previo del pecado original.
De este modo, Casa Gomorra abre sus puertas al banquete. Los cuerpos se disfrutan, se sienten, se extienden. La música te lleva a un estado de purificación y reconocimiento colectivo. Las musas de Casa Gomorra: Ali Gua Gua, Charlee Chamuko, Mery Izquierda y Bruno Cuervo, te seducen y te incitan a la perdición; y es muy difícil no ceder a semejantes bellezas que de sus cuerpos expulsan sensualidad, sabrosura y calentura. Entrar a Casa Gomorra te invita a un devenir animal, el más salvaje.
“Nadie nos oye y nadie me impedirá profanar otra vez tus sentimientos más sagrados, y desempeñar contigo un papel frívolo. ¿Soy ahora cruel y despiadada, o bien, grosera? ¿Me amas o me desprecias? Ten el látigo…”
(Leopold von Sacher-MAsoch, La venus de las pieles)
Cuerpos Utópicos es un trabajo colaborativo entre Liz Misterio[8] e Ivelin Meza*, es una intervención colectiva donde se invita al público a la auto-representación erótica; aquí las relaciones de poder no existen, la cámara fotográfica no es vista como ese ojo que todo lo ve y lo cosifica. Al contrario, se vuelve tu aliado en lugar de tu policía. Este ejercicio performático nos demuestra que nuestro peor enemigo somos nosotros mismos. Parte de la propuesta de este proyecto es cuestionar los cánones del género, en este ejercicio el cuerpo es modelado y recreado, no a partir de un género, sino del mismo deseo y la fantasía; es poderle dar vida a ese cuerpo que se nos ha prohibido construir.
Es esencial para este proyecto el lugar donde se ejecuta, la idea es poner un set fotográfico ya sea en una fiesta o en un evento cultural; el principio es el mismo: el juego. “Lo que hace que el juego sea enteramente juego no es una referencia a la seriedad que remita al protagonista más allá de él, sino únicamente la seriedad del juego mismo. El que no se toma en serio el juego es un aguafiestas”.[9] De este modo, Cuerpos Utópicos se convierte en una experiencia que transforma al que la vive, haciendo que la obra de arte se vuelva una experiencia; ya que el carácter significativo de este proyecto performático radica en su esencia y no en la conciencia de quien participa en ella, ya que el jugador se vuelve una manifestación del juego mismo.
Bajo la premisa: el sujeto se construye, Cuerpos Utópicos nos invita a la construcción de un cuerpo, de una identidad o de un género que no existe en un sistema donde el ser mujer, homosexual o trans te puede costar la vida.
Del sol y de los mundos, nada sé yo que decir, y, sólo veo como de fatigan los mortales. El raquítico dios de la tierra sigue siendo de igual calaña y tan extravagante como en el primer día. Un poco mejor viviera si no le hubieses dado esa vislumbre de la luz celeste, a la que da el nombre de Razón y que no utiliza sino para ser más bestial que toda bestia.
(Goethe, Fausto)
Después de un breve recorrido por el arte disidente en la Ciudad de México y cerrando con un epígrafe de Goethe, me gustaría concluir este ensayo enunciando lo siguiente: lo que se ve reunido aquí es una Baca, sí, como la tragedia de Eurípides. El arte que estos artistas puedan proponer, cuestionan los modos de hacer arte y las políticas de representación del arte. Estas prácticas artísticas orgiásticas crean su propio mundo, el furor del que habla Eurípides, en estos artistas es visto como una fuerza de producción que reúne huellas de lo existente; esto es, hacer el arte desde sí mismo. Pues cada uno propone un problema (monstruosidad, misoginia, transfobia) que se resuelve desde un posicionamiento político: lo trans, lo feminista, lo cuir. El proceso creativo de estos artistas radica en la transformación de los afectos; el luto se vuelve memoria, la protesta en melodía y la marcha se asume como fiesta. No se calla, se grita. Nuestra venganza es: ser felices.
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FUENTES DE CONSULTA.
Bibliografía:
GADAMER, Hans-Georg, Verdad y método I. Traducción de Ana Agud Aparicio y Rafael de Agapito. Salamanca: Ediciones Sígueme. 1977.
FOUCAULT, Michel, Los Anormales. Curso en el Collège de France (1974-1975). Traducción de Horacio Pons. Buenos Aires: FCE. 2007.
______________________, “Las heterotopías”, en El cuerpo utópico. Las heterotopías. Traducción de Víctor Goldstein. Buenos Aires: Ediciones Nueva Visión. 2010.
PLATÓN, “Banquete. (§192 b-c)”, en Diálogos III, Traducción de M. Martínez Hernández. Madrid: Gredos. 1988.
Ciberografía:
Casa Gomorra, https://www.facebook.com/casa.gomorra/ . Consultado en marzo 2016.
Tadeo Cervantes, “Manifiesto Transchanga”, en Hysteria! Revista #10 Anormales, 2014. Disponible en línea: https://new.hysteria.mx/transchanga/ . Consultado en marzo 2016.
Lía García Barreto, http://jerrychinos.wix.com/transartivismosudaka . Consultado en marzo 2016.
Liz Misterio, http://lizmisterio.wix.com/liz-misterio
[1] Tadeo Cervantes, “Manifiesto Transchanga”, en Hysteria! Revista #10 Anormales, 2014. Disponible en línea: https://new.hysteria.mx/transchanga/ . Consultado en Marzo 2016.
[2] Michel Foucault, Los Anormales. Curso en el Collège de France (1974-1975). Traducción de Horacio Pons. Buenos Aires: FCE. 2007, p. 68.
[3] Tengo muy claro que el hermafrodita ha sido renombrado como intersexual para neutralizar el poder de estigmatización del primero; no voy a hablar de las personas intersex, sino de las personas trans para continuar con la escuela filosófica postestructuralista que así las ve para otorgarle poder de agenciamiento.
[4] Vid. http://jerrychinos.wix.com/transartivismosudaka
[5] Platón, “Banquete. (§192 b-c)”, en Diálogos III, Traducción de M. Martínez Hernández. Madrid: Gredos. 1988, p. 227.
[6] Vid. https://www.facebook.com/casa.gomorra/
[7] Michel Foucault, “Las heterotopías”, en El cuerpo utópico. Las heterotopías. Traducción de Víctor Goldstein. Buenos Aires: Ediciones Nueva Visión. 2010, p. 23.
[8] Vid. http://lizmisterio.wix.com/liz-misterio
[9] Hans-Georg Gadamer, Verdad y método I. Traducción de Ana Agud Aparicio y Rafael de Agapito. Salamanca: Ediciones Sígueme. 1977, p. 144.
*N.deR. Ahora Ivelin Buenrostro.
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Benjamín Martínez Castañeda. Productor visual mexicano, maestro en Artes Visuales por la U.N.AM. Su investigación está encausada a la teoría queer y filosofía política.
http://benjamin-walpurgis.tumblr.com/
http://bjmmcteoriafotografia.blogspot.mx/
http://benjaminmartinezmvaf.blogspot.mx/
por Numa Dávila
Guatemala es un país que en los últimos años, tras un largo período de guerra, ha iniciado diversas luchas en la búsqueda de resarcimiento y derechos, no solo referentes a mujeres y culturas indígenas sino también a la comunidad LGBTI. Sin embargo, no podemos obviar lo temible de algunas de esas nuevas “inclusiones” que ofrece el sistema, pues en muchos de los casos se llevan a cabo con el fin de mantener un orden social, con límites bien trazados y estereotipos bien consolidados en nombre de la sanidad social.
Algunos de esos estereotipos, que sin duda, definen la realidad social que se vive en Guatemala, como en todo el mundo, son las identidades y estereotipos de género, esa masculinidad y feminidad impuestas como categorías naturales e inmutables que dan sustento a la familia como base de la sociedad y que reproducen relaciones desde una violencia estructural inimaginable.
Aun así, por fortuna sucede, que desde esa grieta anulada por la credibilidad de un sistema binario, se siente, se piensa, se reflexiona y se generan iniciativas que desde la multidisciplinareidad y la poesía se proponen como espacios de dialogo y convergencia que alteren el orden social asignado. Así surge Queerpoéticas, como un espacio de dialogo e intercambio de ideas sobre las identidades “queer/cuir” o disidentes del binario de género, en contraposición con el cúmulo de identidades que nos conforman. Desde esta perspectiva se trazó la multidisciplinareidad como eje, tomando al cine, las artes visuales y la literatura como bases para construir este espacio de intercambio.
Partiendo de la iniciativa de la artista Numa Dávila con la colaboración de los artistas Manuel Tzoc y Rodrigo Arenas Carter, se logró un intercambio con énfasis mesoamericano en esta 1ª Edición de Queerpoéticas. La muestra de arte que incluyó el trabajo de artistas como Lechedevirgen Trimegisto (mx), Virginia Paguaga (Nicaragua), Darkmatter (US), Andrea Barragán (Col), Daniel B. Chávez , entre otrxs. También se contó con la proyección del documental “YES WE FUCK” (ES), que aborda el tema de la diversidad funcional y la asistencia sexual, y la presentación de proyectos literarios como Anal Magazine (Mx), Maricarmen Zine (MX), La Macha Fanzine (GUA) y Ediciones La Maleta Ilegal (GUA).
Después de una ardua y tormentosa búsqueda de una sede que procurara salvaguardar la libertad de expresión, para llevar a cabo esta 1ª edición de Queerpoéticas, fue El Aserradero, el lugar que nos acogió en este primer experimento. Sin duda el potencial espacial del Aserradero dio la posibilidad de hacer de Queerpoéticas un espacio de exploración, donde las obras tenían que ser descubiertas y por tanto, el espectador resultaba seducidx al juego y la intuición.
Acompañadxs de un olor a madera profunda, de maquinaria industrial y rieles del antiguo tren que transitó la ciudad, convergimos desde una extraña sensación de conocernos, desconocernos y seguir haciéndonos preguntas.
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por María Basura
Sobre lo ocurrido en Kopi (Queer Gala) el 25 de febrero y de como aquellos que no tienen opresiones necesitan inventárselas o cargárselas a otros.
Esta performance es racista! Exclaman muy molestxs y “tocadxs” algunas personas del público (Que curioso, las personas afectadas eran todas blancas europeas germánicas) exponiendo como único argumento vital, el hecho de que el color de nuestras pieles es relativamente claro y no responde al imaginario Walt Disney que tienen estas personas con respecto a lo que debe ser unas sudamericanas para ellxs.
Perdidos absolutamente en la imagen de Pocahontas intentan invalidar nuestra postura, el trabajo de investigación, el amor, la rabia y el odio que aquellos aberrantes, pero reales sucesos nos generan.
No siendo suficiente ya la discriminación y abuso que recibimos de este sistema eurocentrista, también tenemos que recibirla de parte de anarkopolicias, invalidando nuestras vivencias y visiones , basándose en sus sensibilidades con respecto a esta supremacía moral blanca.
¿De que color debo ser para poder hablar, discutir, expresar, nuestras impresiones sobre los vejámenes del colonialismo?
¿O es acaso que el ser mestizo es tan deplorable que ni siquiera estamos en la linea cromática política para estas personas blancas (de verdad) europeas que gozan de cientos de privilegios?
Al llamarnos racistas no han hecho otra cosa que demostrar que están infectados de microfascismos y colonialismo, poniendo vuestra moral como ente enjuiciante.
Exponiendo así la ignorancia total con lo que a Abya Yala respecta (Abya Yala, nombre dado por el pueblo Kuna a lo que se conoce mas colonialistamente como America)
Con todo lo que cuesta sacarse de encima los asquerosos prejuicios con los que somos envenenados al comenzar con nuestra educación e inserción en la sociedad, sobre a lo que nuestras raíces indigenas respecta, vienen ustedes a invalidar nuestro empoderamiento.
Somos lxs hijxs bastardxs de la violación sistemática que ha sufrido Abya Yala desde la invasión de los españoles, nos alimentamos con las migajas de lo que queda de vuestros saqueos. No aceptamos bajo ningún punto que nos comparen con ustedes y con sus privilegios solo por tener una tonalidad de piel que no responde a sus imaginarios sobre lo que somos los sudamericanxs.
Zoológicos Humanos no ha sido solo un parto gigantesco, sino mas bien un aborto a toda la educación colonialista que recibimos gracias a santillana y todos los libros de historia provenientes de Europa, donde temas tan cruciales como este han sido absolutamente obviados.
Nos anteceden sangres indigenas y colonialistas, por eso somos mestizos y es nuestro derecho y solo nuestro, de empoderarnos de las historias de aquellos que ya no pueden hablar porque han sido exterminados o a aquellos cuya opresión es tan grande que, ciertamente, para ellxs la representación escénica no es prioridad.
¿No se dan cuenta acaso que solo reproducen aquello que dicen odiar al intentar boicotear nuestro trabajo (trabajo que no tiene remuneración económica)?
¿O es que yo, sudaka, debo cuidar la manera en que me planto el escenario para no herir la sensibilidad de un culo blanco? Pues no, repudio vuestra falta de reflexión no vamos a dejar de hacer esta performance ni a cambiarla para dejar de incomodarles, porque no estoy aquí para divertirles.
¿Saben ustedes, jueces morales, la cantidad de gente mestiza que se caga de hambre o que pierden la vida trabajando para pagar altos precios, solo por el solo hecho de existir y para poder sostener sus sistemas de comodidad europea? ¿Sabían que en Chile en nuestras escuelas, casas, medios de comunicación se trata al nativo como a un terrorista, que el lenguaje que se nos fue impuesto fue el español y que perdimos la maravillosa oportunidad de aprender desde la tierna infancia estas exquisitas lenguas y culturas provenientes de las tierras donde nacimos?
Para llegar hasta aquí debí pasar por humillantes procesos en los cuales me pidieron desde exámenes médicos que comprobaran que no tenia ninguna enfermedad infecto contagiosa con la cual enfermar a ningún buen europeo, (paradójico ¿no?) e infinidad de papeles que demostraran a través de medios económicos que era “alguien”.
Una vez aquí esto no para, pase a ser ilegal, la infinidad de tramites no cesa y es que casi hay que agradecer cuando te conceden el permiso para transitar por estas tierras.
Y no contentos con todo lo que he de pasar, aun hay gente, diciéndose profeministas, libertarios pensantes y anarkistas, que centran el debate en el color de nuestras pieles, extremando todo a blanco y negro y aniquilando así toda la gama de grises que existimos entre medio, sin siquiera informarse del contexto, intentando censurar e ilegitimar nuestros discursos.
Como me dijo un buen amigo, somos racializadas porque nuestra raza es una mezcla que opera en conjunto con otras dinámicas de opresión… No, no somos como ustedes, operando, viviendo y enjuiciando con miles de privilegios del ¨primer mundo¨siendo nativos de esta zona y blancos (blancos de verdad)
En este ¨primer mundo¨es mucho mas fácil andar de anarquista, ser okupa, activista y comer prácticamente gratis productos de buena calidad. Es muy fácil soltar la lengua e inventar opresiones.
No quiero vivir en un mundo donde el pensamiento político y anarquista se desarrolle en un escenario de juicio casi circense, donde se llega hasta cuestionar la desnudes de los cuerpos.
(¿Sabemos que la ropa se les fue impuesta a los indigenas ? Sabemos que vivimos bajo colonizaciones corporales donde lo que menos tenemos empoderado es nuestros propios cuerpos?) Nos tapa de ropas el frio y el cristianismo.
No quiero anarkopolicias enjuiciando las intensiones de alguien cuyo único afán es exponer la brutal historia a través de la representación escénica y que quiten peso al hecho central que fue el rapto y violación de miles de nativos provenientes de Abya Yala, Africa y Asia.
Me apena que pierdan energía e intelecto enjuiciando y batallando con el enemigo equivocado, cuando es claro que el real enemigo esta haciendo parques de diversiones en sus cabezas.
Espero de todo corazón que quemen sus prejuicios y privilegios morales, maten a sus policías internos, a esos anarkomotalistas, suiciden-se y nazcan de nuevo y sobre todo, enfoquen la lucha al lado correcto.
Orgullosa de mi cara y corazón de llama y empoderada de todos los espíritus del altiplano de Abya Yala, les deseo una prospera muerte y una pronta resurrección.
Maria Basura (Basura antes que Maria)
pd: agradezco profundamente a lxs técnicxs de la fiesta que no permitieron que estas personas cortaran la música y el video de nuestra performance.
Febrero 27, Berlin, Alemania.
