Por Liz Misterio
El pasado miercoles 22 de abril lxs artistas Miroslava Tovar y Jorge Gómez del Campo presentaron en la Art Space Gallery la obra videográfica que realizan en conjunto y que firman bajo el nombre del colectivo «Mirushka – Evelin» desde el que realizan obra en donde se mezcla el postporno con la denuncia política desde una mirada feminista.
Para la presentación en la galería durante el «Pyjamas Cine Club» se hicieron acompañar de dos buenos amigxs que aportaron su trabajo para enriquecer la velada. Andy Mountains, guitarrista de la banda de garage- punk «Las Izquierdas» hizo una impovisación sonora armado de su guitarra y un pedal de distorciones a la vez que Bruno Cuervo de proyecto Carnesí hizo live Vj mezclando sus materiales pornográficos de archivo junto con fragmentos de los videos de la producción de Mirushka e Evelyn.
Le hice una breve entrevista a lxs artistas para conocer más de su forma de trabajar en colectivo.
1.- Cada unx tiene una sólida practica artística individual, ¿por que eligen empezar a trabajar en conjunto, cómo es que esto enriquece sus prácticas?
Miroslav Dandy Dust. Para mi el trabajo colaborativo es indispensable, le quita la noción de un solo artista individual egocéntrico (lo que significa en el mundo del arte). Al hacerlo colaborativo, amplía la perspectiva de la obra y lxs artistas o personas involucradas fungen como medio entre la obra y el espectador. Creo que estas prácticas enriquecen mucho el contenido de la pieza pues amplía también otras visiones desde la creación o producción. Además nos proporciona nuevos cuestionamientos fuera de nuestra obra ensimismada.
Jorge. Se me hace importante enfatizar la manera en que este trabajo en colaboración es más abierto y espontáneo que mi trabajo individual; para mi es un proceso de descubrir qué pensamos y sentimos por medio de experimentación en el proceso.
2.- ¿Tienen una linea definida sobre lo que les interesa trabajar juntxs y los proyectos que prefieren realizar por separado?
Miroslav. Nos dimos cuenta que estabamos trabajando temas similares desde disciplinas distintas, y también cada quien enfatizándolo hacia lineas más específicas, pero finalmente trabajando temas similares, por lo que fue muy interesante poder juntar nuestros trabajos y nuestros procesos creativos y ver cómo funcionaba trabajar juntxs, por ahora en video. Tenemos proyectos indivuales (respecto a las lineas específicas) en los que también colaboramos pero no necesariamente como parte de «autoría conjunta».
3.- Cuáles son los conflictos internos que acarrea la realización de este tipo de obra en conjunto, es decir, sobre la selección de materiales, de autoría, estéticos, o cualquier otra tensión que pueda sucitarse al estar construyendo una obra audiovisual al alimón?
Miroslav. Hemos experimentado trabajar de distintas maneras, (además compartimos algunos aspectos estéticos también, lo que facilita la mayor parte del trabajo), realizándolo completamente a la par en todo -edición, selección de material, grabación, etc-, a veces dividimos las actividades y otras veces hacemos algo similar a cadáver exquisito, alguien empieza y otrx continúa con lo ya hecho, a mi me gusta trabajar de todas la maneras posibles, se me hace muy enriquecedor y aprendemos mucho juntxs. Sobre aspectos «tensos» yo he notado que muchas veces no se sabe que es un trabajo en conjunto, (Jorge es más visible en la pintura y yo en video), cuando anunciamos que vamos a presentar algo la mayoría de las personas piensan que solo es mi trabajo, eso nos conflictúa un poco, no por querer resaltar nuestros nombres, pero porque se sepa de la colaboración o co-producción es importante para nosotrxs.
4.- Ustedes comparten más que el gusto por hacer obra juntxs, comparten una relación y procesos activistas, ¿cómo es que la colaboración en lo creativo? ¿afecta o influye en los otros espacios que comparten?
Miroslav. Creemos en la colectividad, en la posibilidad de generar colectividad como algo político, compartimos muchas cosas juntxs, muchas de las actividades que hacemos, por mínimas o personales que sean, están apuntadas a tratar de incidir en la cultura. Nuestras vidas y nuestra obra están cruzadas por varios ejes que compartimos y creemos importante exteriorizar o ampliarlas hacia otros campos.
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masculinidad, como un espacio de relaciones de poder donde los cuerpos y sujetos que no se ajustan a la figura hegemónica del “hombre” viven un infierno en vida, así como aquellos que gozan de dichos privilegios de la masculinidad, que son atravesados por ataduras como la virilidad, la valentía, la fuerza y el temor a ser emparentados con lo femenino, en un clima de homofobia que somete a todos por igual. En esta ocasión el artista abordará todas aquellas manifestaciones y acciones que conllevan el acto del sacrificio personal en pro de lo colectivo, como reafirmación de la vida, apostando en el performance la posibilidad de generar cambios transcendentales en un mundo herido y violentado.
dora y docente. Graduada de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Buenos Aires. Escribe e investiga sobre cuestiones vinculadas al cruce comunicación,género y sexualidades. Ha publicado el libro USINA POSPORNO: disidencia sexual, arte y autogestión en la pospornografía (Editorial Títulos – Blatt & Ríos, 2014), un ensayo sobre pospornografía en donde examina las rupturas, especificidades y contextualizaciones de las producciones posporno surgidas desde los activismos de la disidencia sexual; al tiempo que revisa su experiencia sexo-afectiva dentro del ambiente posporno de Barcelona y Buenos Aires. Colabora en medios de comunicación gráficos y digitales. Integró el staff organizador de la Muestra de Arte Pospornográfico de Argentina. Ha participado en ciclos de arte en la ciudad de Buenos Aires, a través de la gestión y la realización artística.
