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Carteles pertenecientes al archivo Ana Victoria Jiménez

Visita guiada de la exposición: Amor Rojo, de Dora García

por Emiasis NxOne1

El pasado domingo 12 de marzo, nos invitaron a una visita guiada de la exposición Amor Rojo, de Dora García (Valladolid, España, 1965) en el Laboratorio de Arte Alameda.

El recorrido fue dirigido por la curadora del museo Lucía San Román, junto con las artistas y gestoras Carla Lamoyi, Olga Rodríguez y Paloma Contreras Lomas; quienes fungieron como investigadoras y curadoras de la sección de archivo titulada Tuve que quemar y otras llamadas de emergencia, la cual complementa la exposición de los largometrajes, y crea un espacio interactivo donde se den acuerdos y desacuerdos en torno a la lucha feminista a través de la historia.

Amor Rojo presenta una trilogía de vídeos de medio y largo formato a partir de la vida y legado de Alexandra Kollontai quien fue revolucionaria, socialista, feminista, activista sexual, la única mujer que formó parte del primer gobierno Bolchevique y una figura clave en la organización del departamente de emujeres salido de la revolución de octubre. De 1922 a 1945 fue embajadora del gobierno soviético en varios países, incluyendo México.

La primera película Love with Obstacles (Amor con obstáculos), reflexiona sobre el legado de Alexandra Kollontai, tal y como se conserva en los museos y archivos moscovitas a día de hoy. Incluye la mirada de la historiadora Rina Ortiz, la principal investigadora sobre Kollontai en México.

En la segunda película de la serie; Si pudiese desear algo, se intercalan imágenes y audio de las marchas feministas ocurridas en los últimos cinco años, junto con la composición grabación e interpretación final del tema de la película, a cargo de de la artista trans La Bruja de Texcoco.

La tercera película, Amor Rojo, se presentó por primera vez en esta exposición e incluye material filmado durante la marcha del 8 de marzo en 2022 así como múltiples archivos históricos en México, además de entrevistas.

Este último largometraje, junta material de los dos primeros, pretende generar un nuevo diálogo en torno a los feminismos.

En este recorrido al que fuimos invitadas, nos adentramos al trabajo que hubo detrás de la creación del archivo presentado junto con los largometrajes; Tuve que quemar y otras llamadas de emergencia

Las artistas y curadoras nos comentaron acerca de su experiencia armando este archivo, trabajo que les tomó 3 años, pero que se montó en 1 mes.

El material se presenta en tres partes. La primera sección comprende dos mesas con reproducción de documentos y fotografías que van desde el siglo XX hasta nuestro tiempos; la segunda está formada por posters de luchas feministas de las décadas sesenta, setenta, ochenta y actuales.

documentos históricos procedentes del archivo Ana Victoria Jiménez
documentos históricos procedentes del archivo Ana Victoria Jiménez
documentos históricos procedentes del archivo Ana Victoria Jiménez junto a un cartel de Iurhi Peña
documentos históricos procedentes del archivo Ana Victoria Jiménez junto a un cartel de Iurhi Peña

Termina con una sección de consulta en el lugar donde se pueden encontrar distintos libros, zines y comunicados, la mayoría de ellos autoediciones y proyectos autogestivos. Entre los ejemplares, encontramos el diario de Kollontai en México, ejemplos de corrientes feministas, memorias y biografías de mujeres en lucha, pensamiento queer, gráfica feminista, zines de autorxs jóvenes, manuales para apropiarse del espacio público y escritos sobre diversas experiencias de resistencia.

En la sección de consulta, podemos encontrar el libro “Manifiestos Cuir”, publicación de Hysteria! Revista en conjunto con la UAM y el libro Futurix, que trata sobre ficción visionaria y prácticas artísticas en el arte transfeminista, publicado por la colectiva INVASORIX. 

Manifiestxs Cuir en exhibición dentro del centro de documentación.
Manifiestxs Cuir en exhibición dentro del centro de documentación.
Futurix está disponible para consulta
Futurix está disponible para consulta

Al momento de relatarnos la línea que siguieron para la conformación de este archivo, las artistas pusieron sobre la mesa los retos que se presentan al momento de editar un archivo como éste.

La curaduría y edición no son objetivas, son espacios donde se dan cruces de subjetividades y afectos; así como también hay momentos de conflicto, como decidir qué material entra y qué se deja fuera. Estos cruces no son exclusivos de las artistas y sus posturas personales, se incluyen los puntos de vista de aquellos que aportaron con materiales para la exposición, y también se ven atravesados por la burocracia y procesos administrativos que regulan la obtención de la información.

Nos recordaron, que a pesar de que unx no esté de acuerdo con todas las posturas o puntos de vista que se han dado o que se dan, es importante que se presenten. Es en esta riqueza de opiniones, donde se generan incomodidades, diálogos y hasta nuevas soluciones.

Carteles pertenecientes al archivo Ana Victoria Jiménez
Carteles pertenecientes al archivo Ana Victoria Jiménez

“No asumimos que algo pueda ser resuelto en su totalidad, pero es desde la incomodidad que se genera, donde se abren espacios para nuevos diálogos y para el cambio.”

En el archivo se muestra solo un pedazo de memoria, pero nos recuerda que la atraviesan múltiples dimensiones, no podemos medir todo con la misma vara de nuestro contexto moderno, porque el descontextualizar la memoria, nos corta el campo de visión.

La exposición Amor Rojo retoma ecos históricos (la trayectoria de Alexandra Kollontai y los movimientos feministas), y busca resignificarlos. Se presenta como un trabajo pedagógico y emocional, en el cuál, el aprendizaje está en aquello que nos conmueve.

Nos presenta el amor, desde otra óptica que no es la del amor romántico. Como lo planteaba Kollontai; el amor de verdad que genera revolución es el amor entre camaradas. La solidaridad y el respeto solo se vuelven posibles en un mundo de lazos fundamentados por el “amor-camaradería”, vínculos sentimentales y espirituales establecidos entre los miembros de una misma colectividad trabajadora.

La exposición estará en el Laboratorio de Arte Alameda hasta el 26 de marzo del año en curso. Con sede en: Dr. Mora 7, Centro Histórico, Ciudad de México.

Además, te invitamos a participar en la última actividad en el marco de Amor Rojo: Fiesta DJ Set “Si no puedo bailar, no es mi revolución”. Un set de perreo con DJ Guapis (La Havi), el día viernes 24 de marzo, de 18 a 21 hr. 

Actividad gratuita y de entrada libre.

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Emiasis NxOne1

Gestora Intercultural y periodista amateur

Artista underground autoproclamada

Instagram: @nx1.333 

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Así se vivió la Feria de fanzines Art Morras

por Emiasis NxOne1

Los pasados 4 y 5 de marzo tuvo lugar en el Museo de Arte Carrillo Gil la feria de fanzines Art Morras. Esta, se dio como una actividad paralela a la exposición “Art Morras: exploradoras del mundo salvaje», de la artista gráfica Iurhi Peña. Además, este evento coincidió en el marco del 8 de marzo. 

Aquí les traemos un pequeño recuento de lo que se vivió el fin de semana.

Esta convocatoria del Carrillo Gil, juntó editoriales independientes y colectivos con proyectos de fanzine para presentar, exhibir e intercambiar fanzines de enfoque feminista. Al público visitante, se le invitó a llevar su propio material fanzinero para realizar trueque con los expositores durante el evento.

Además cada día se realizaron presentaciones de libros y proyectos colectivos.

Los proyectos que estuvieron en las mesas vendiendo e intercambiando fanzines y otros materiales impresos fueron: Lo que trajo el camión de la basura, MIAU ediciones, Ricos Jugos, Impresos México, Chiquilla te quiero, Hysteria! Revista, Fuck Zines, Soma Publicaciones (Perú), Gatosabio Libreria y Beibi Creisi.

Además de la venta de material gráfico, se contó la participación de Mujeres de la Tierra, colectiva de mujeres agricultoras de Milpa Alta, quienes estuvieron a cargo de la venta de alimentos dentro del evento. 

También se instaló una mesa con estación de maquillaje, dirigida por Lilia Pesadilla y Zyanur0.

En el evento del día sábado, las presentaciones de publicaciones estuvieron a cargo de; Impresos México, Chiquilla te quiero, Niño Cucaracha, Sebas laSebas y Brillantinas MUAC, quienes realizaron proyección y lecturas de fanzines en voz alta.

El día domingo, la colectiva alienígena Invasorix presentó su libro FUTURIX por medio de un juego de botella colectivo, el cual buscó abrir un espacio de diálogo con el público a partir de preguntas como ¿Cómo hacer la múltiple jornada de trabajadorx, artistx, madrx, amantx, sin financiamiento, sin seguridad social y disfrutar de hacer prácticas artísticas y/o culturales en el proceso? planteadas en su libro publicado.

Se presentó el proyecto de la colectiva Mujeres de la Tierra y se abrió una Mesa Redonda: “Gráfica, impresión y protesta”, la cuál estuvo a cargo de SOMA Publicaciones y Iurhi Peña. Para amenizar el evento, durante todo el día la música estuvo a cargo de Mujeres Vinileras.

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Emiasis NxOne1

Gestora Intercultural y periodista amateur

Artista underground autoproclamada

Instagram: @nx1.333 

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Slam Queer/ Cuir Querétaro

por Magia Prieta Agencia Creativa

Este proyecto surge con el propósito de crear un espacio seguro, incluyente y libre de discriminación para el diálogo y la reflexión. Se trata de una plataforma   para la creación poética subversiva decidida a confrontar los diferentes mecanismos de opresión y violencia que constriñen a todxs aquellxs que no se identifican con un mundo heteronormativo, racista, clasista, misógino y homo/lesbo/transfóbico.

Slam Queer/Cuir Querétaro tuvo su primera edición en la Central de Cultura Compartida el pasado 19 de septiembre de 2019, y pretende realizarse de manera periódica, invitando a los participantes a presentar sus mejores creaciones poéticas encarnadas en la combinación triádica indisoluble de texto, voz y cuerpo, abriendo las puertas a todo tipo de expresión que combine estos elementos y que se encargue de repensar desde una perspectiva Queer/Cuir crítica y reflexiva los afectos, los deseos, las vivencias y dolencias de un mundo ahogado en la distopía.

Entendemos lo Queer/Cuir como una forma de nombrar todo lo que escapa a los binarismos sexo-génericos, una forma de pronunciamiento post-identitario y una sinergia política para unir a todxs lxs que no formamos parte del discurso normativo y oficial del macro-relato hegemónico, con una especial atención a la crítica que se ha originado desde Latinoamérica a la Queer Theory cristalizándose en el concepto sudaca Cuir, para hacerle frente a las diferencias entre los contextos del norte y el sur, rescatando otras genealogías que toman en cuenta cuestiones de clase, raza, pertenencia y género en el nombrado «tercer mundo».

En este número de Hysteria! Revista tenemos el gusto de presentar la obra del ganador de esta primera edición del Slam queer/ Cuir Querétaro, Juan Carlos Hernández García con sus poemas «Guadalupe» y «Me arrebatarás la tierra».

Sobre Magia Prieta: es un proyecto independiente fundado en 2017 por el artista del performance Lechedevirgen Trimegisto y el diseñador multimedia Shorsham Lara, enfocados en la realización de propuestas culturales arriesgadas, alternativas y  experimentales en la Ciudad de Querétaro.

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Hablemos de mujeres, no de feminismo. Conversación con Karen Cordero

por Caín Maremonstrum

En el marco de la exposición Podría ser… (una flecha) presentada en el Museo Jumex, como parte de las actividades previstas para esta lectura a la Colección Jumex, el día 31 de enero nos dimos cita para una conferencia con la crítica, catedrática, curadora e historiadora feminista Karen Cordero.

Para introducir esta conversación, Catalina Lozano, la curadora responsable de esta exposición, habló de la autocrítica hacia la institución, refiriéndose al museo en un primer momento y después, la institución que resulta la historia del Arte.

La constante invisibilización y exclusión de las obras de artistas mujeres, tanto en los espacios del arte como en su historia, fue el punto de inicio para el diálogo desarrollado por Karen Cordero; a lo que poco tardó en aparecer el concepto feminismo.

Ahora, tal y como puntualizó Karen, “no es lo mismo hacer necesariamente una exposición de mujeres artistas, a pensar, ¿cuál sería la diferencia […] de una exposición que adopta una perspectiva feminista?”.

La pertinencia de la pregunta es interesante, puesto que la curadora de Podría ser… (una flecha) ha tenido bastante cautela en no enunciarse desde el feminismo y así mismo, reafirmar que esta es una exposición de artistas mujeres. La pregunta que ha saltado a mí desde estos posicionamientos (u omisiones a tomarlos) ha sido ¿por qué existe aún este escozor hacia la palabra feminismo, dentro de instituciones como el museo?

Conforme avanzó la conversación, Karen confirmó por medio de estadísticas, esta desigualdad prevalente de los hombres sobre las mujeres en torno al número de exhibiciones, su participación en programas, la venta de obras en galerías, así como otros tantos aspectos relacionados a la actividad artística. De ahí que nos devolviera a la importancia de la militancia y el discurso feminista en los espacios de exhibición como en las instituciones.

En una breve genealogía desarrollada por la historiadora, aludió no solo a las artistas que han pugnado por introducirse a las instituciones más tradicionales (como el museo) dentro del contexto mexicano; sino también a las estrategias que han construido como alternativas a esta exclusión, ya sea generando sus propios sitios de exposición (físicos y virtuales) como el ejercicio de la escritura en tanto generadora de otra historia del arte, constituida por investigaciones y testimonios por igual.

Compartiendo parte de su experiencia y práctica, Karen indicó una serie de ejes de lo que ella plantea como una propuesta para una exposición feminista, en la cual conceptos como la inclusión integral del cuerpo en la producción de conocimiento, el cuestionamiento del canon, la concepción de la exposición como sitio de diálogo y activación, entre muchos otros; fueron ejemplificados en los casos de exhibiciones de las cuales ella ha participado, y que presentó brevemente hacia el final de la conferencia.

Pasando a la sección de preguntas, abierta al público, Catalina hizo algunas menciones sobre sus propias intenciones sobre Podría ser…, comentando las afinidades con lo dicho por Karen Cordero respecto al papel menor que siempre han tenido las mujeres en los espacios del arte, y la consecuente respuesta que esta muestra resulta a dicha problemática.

Sin embargo, mi pregunta seguía latente y sin ser contestada del todo, ¿por qué huir a la categoría feminista dentro del discurso curatorial que atraviesa esta exposición?

Con la precaución que merece no extender la mirada de la curadora hacia el trabajo de las artistas, es decir, llamarlas a todas “artistas feministas”; es aún posible tomar y sostener una postura respecto a la lectura que se le da a esta serie de piezas que forman parte de la Colección e incluso sí –citando a Karen-, “concebir el museo como un espacio de activismo, no necesariamente en el sentido político más convencional; […] en un lugar donde el arte incide en nuestros cuerpos, en nuestras emociones, en nuestro modo de ver”.

Con lo anterior no demerito la importancia de la exhibición, al contrario, celebro la convocatoria al diálogo y al cuestionamiento sobre las estructuras que han omitido el trabajo de productoras artísticas dentro de las instituciones, así como de otras agentes partícipes en ámbitos artísticos. Sin embargo, considero que apartar el feminismo en la construcción de estos nuevos relatos en la historia de arte presente, corre el riesgo de incurrir en las mismas prácticas de ocultamiento o matización que Podría ser… (una flecha) busca hacer de contrapeso, hoy.

En todo caso, haciendo uso del juego lingüístico propuesto por la propia curadora y explotado por otras reseñas a la que se sumará la presente, me aventuro a pensar que esta exposición Podría ser… (feminista).

 

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Manifiesto de fotógrafas en México

Nos convocaremos tantas veces como sea necesario para buscarnos y encontrarnos
Nos reconoceremos desde nuestras diversidades y desde ahí no nos callaremos
No vamos a tener miedo
Vamos a construir redes de confianza
Nos vamos a creer
La voz ante el silencio,
la otredad femenina como vía colectiva
Seremos nombradas y no numeradas
Generaremos espacios de visibilidad seguros y críticos
Recuperaremos el espacio público
Seremos conscientes de nuestra condición de mujeres para promover la dignidad y respeto en nuestro trabajo
No normalizaremos la violencia
No seremos explotadas
Vamos a desmontar el acoso sistemático
Ante el engaño laboral, conoceremos nuestros derechos
Nuestra creatividad será una herramienta de denuncia
Construiremos una práctica fotográfica crítica
Generaremos espacios para nuestras miradas
Frente a la desigualdad laboral, sororidad
Frente a la inseguridad, justicia
Frente a la violencia patriarcal y el acoso, denuncia
Frente a la exclusión, unión
El posicionamiento y pronunciamiento es por todas nosotras y por todas las mujeres desaparecidas y asesinadas de nuestro país
Porque no olvidamos a las que no están
La lucha será colectiva
Ser una y ser muchas
Todas nuestras voces juntas no serán un susurro
Fotógrafas En México

 

Imágenes del Primer encuentro de Fotógrafas en México celebrado el pasado 8 de diciembre de 2019 en la Comisión Nacional de Derechos Humanos de la CDMX, convocado por Eunice Adorno, Koral Carballo, Maya Goded, Zahara Gómez y Sonia Madrigal, al que asistieron decenas de fotógrafas a socializar sus vivencias y preocupaciones al enfrentarse a un campo profesional fuertemente marcado por el machismo.

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Vistazo a la exposición «Estirando el Tiempo: O cómo no caer en la histeria»

A partir de su praxis artística, entrevistas a otras artistas feministas y de su labor como editora invitada en nuestra edición #25 «Mirando nuestro envejecer»,  la artista Elizabeth Ross realizó la curaduría de la exposición «Estirando el Tiempo: O cómo no caer en la histeria» que se inauguró el 21 de septiembre de 2018 en el Museo de la Ciudad de Querétaro.

La muestra incluye obra y testimonios de las artistas: Miriam Kaisler, Lucero González, Rosa Borrás, Sagrario Vélez-Nacho Guerrero, Diego Moreno, Alonso Ross González, Mónica Zenizo- Topeiro Reyes, Jeanette Betancourt- Eduardo Roel, Aurora Noreña, Obdulia, Mario Palacios Kaim, Maris Bustamante, Mónica Mayer, Ingrid Suckaer, Rosario Guillermo, Eli Bartra, Ana Victoria Jiménez, Nayeli Nesme, Sue Williams (Gales), Beth Moysés(Brasil), Martha Wilson (EUA), Helina Hukkataval (Fl), Nina Sobell (EUA), Sandra Petrovich (Ur), Marthazul (Es), Agnés Btffn (Nor-Fra), Liu Guoyi (China).

texto curatorial

La exposición estará abierta hasta el domingo 4 de noviembre.

Sobre la curadora:

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Nuestra venganza es ser felices. Teatro para resistir

Nuestra venganza es ser felices es un proyecto interdisciplinario conformado por actrices, bailarinas y videoartistas, quienes, convocadas por la actriz y activista Karen Condés, tiene como objetivos explorar otras formas de representación de los cuerpos femeninos en el teatro y en el video y reivindicar y visibilizar el papel de las mujeres en la política de México a través de la creación performática y el uso e intervención de archivos audiovisuales; además de construir un espacio dedicado al estudio y experimentación de procesos artísticos conformados por mujeres.

Seleccionadas en el Fems Tuck——- para mostrar el cortometraje que documenta este proyecto, su trabajo es reconocido en redes sociales y en los círculos del feminismo. Han sido invitadas a colaborar en diversos eventos como la plática que dio Nadia Tolokónnikova de las Pussy Riot en México, instituciones como la ONU y eventos activistas.

Después de un año de investigación y creación, presentan su primera pieza escénica que aborda desde la memoria personal, algunas posturas políticas y eventos claves sucedidos en el fin del siglo XX en el país. Son un grupo de mujeres nacidas en las décadas de los ochentas y noventas, reunidas con el firme propósito de contar su historia, que es una historia de amor, dolor y resistencia. Una historia que no es la oficial, ni la de la izquierda, porque esas están contadas por hombres y ellos son sus protagonistas.

En esta pieza, estrenada en el mes de abril en Carretera 45 con buena recepción del público,  se postula la posibilidad de ser feliz como una forma de resistenciay  el tomar una postura y participación política desde la consciencia de sí mismas, como la única venganza efectiva ante las injusticias, impunidad, desasosiego y la desesperanza que empapa a las jóvenes generaciones.

Para la colectiva, lo personal es político, y el teatro también lo es, por tanto, cualquier presencia escénica es un manifiesto y una forma de construcción de ciudadanía. Entre video, animaciones, danza, canto, performance y consignas, las intérpretes nos dejan claro que su generación No nació sin causa y que están listas para hablar, nombrar  y  confrontar al poder.

¡Todavía quedan algunas funciones! tres miércoles más, hasta el 26 de septiembre a las 20:00 h, en el Foro el Cubo, ubicado en la calle de Lic. Julián Grajales Robles #28, colonia Del Valle, entre Adolfo Prieto y Mier y Pesado, a unas cuadras de la estación Amores del Metrobus línea 2.

Dirección:Karen Condés / Dramaturgista:Diana Reséndiz / Performers:Patricia Rodríguez, Julieta Cano, Karen Condés / Videoartistas:La Julia y Alejandra Hernández / Musicalización y diseño sonoro:Alicia González y La Julia / Asesoría del discurso político:Sandra Sofía Sánchez / Asistente de Dirección: Ana Sánchez Bernal / Diseño Gráfico: Alejandra Hernándes / Producción:Joanna Núñez / Duración:90 minutos / Edad mínima recomendada:13 años en adelante

       Facebook @NUESTRAVENGANZAESSERFELICESInstagram @nuestravenganzaserfelices

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La Bazara: comercio justo de mujeres para todo el mundo

La Bazara es un proyecto autogestivo y feminista, que promueve las relaciones horizontales entre mujeres donde observamos un nivel participativo e igualitario para afianzar una red de comercio justo y sin intermediarios.

El proyecto de la Bazara tiene como objetivo promover un modelo de crecimiento y de exposición para las mujeres, además de generar modelos de economía solidaria y consumo responsable. Desde la óptica feminista, las productoras esperan combatir los embates del capitalismo actual desde distintos enfoques ideológicos, en lo económico, político, social y artístico, generando así encuentros entre compañeras, basados en la comunicación respetuosa y la sororidad (hermandad entre mujeres que busca crear redes de apoyo para lograr cambios sociales); y así, evitar la competencia laboral y económica que promueven las empresas y el pensamiento capitalista de nuestro país.

En la Bazara podrán encontrar joyería textiles, productos elaborados con plantas medicinales para el cuidado personal; productos alternativos para el cuidado femenino, medicina de tabaco, panadería vegana, conservas de frutas, literatura, entre otros. Se ofertan artículos libres de crueldad animal, de origen orgánico y libres de tóxicos, elaborados a mano por muchas de sus integrantes.

Actualmente La Bazara se ha presentado en seis ocasiones en el Centro Histórico, con sede en Punto Gozadera, espacio feminista que promueve el talento de las mujeres y otros cuerpos en resistencia. Así se forma un ambiente cálido de comunidad y expansión creativa. La convocatoria de productoras está permanentemente abierta para todas aquellas productoras que quieran sumarse a la iniciativa, y ofrece, cada domingo primero de mes, nuevas propuestas.

¡No se pierdan la próxima Bazara!¡ Este domingo 2 de septiembre en Punto Gozadera! Acá el evento:

https://www.facebook.com/events/2588576934489631/

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Una noche de risas, complicidad y comunidad: La fiesta de 5o Aniversario de Hysteria!

El pasado sábado 2 de junio de 2018 celebramos  en Punto Gozadera, el 5o aniversario de ésta, su revista feminista favorita Hysteria! Revista, con una noche de risas en comunidad a la que nombramos Jocosxs y Jacarandosxs.

Se presentaron 3 shows de cabaret y stand up pensados para hacer brotar la alegría de cada unx de lxs asistentes al evento. El primero estuvo a cargo de Itzel Arcos, también conocida como Itzeguanita Pitumayo con su stand up titulado Una como sea ¿pero el feminismo? 

La segunda en apoderarse del escenario fue Minerva Valenzuela (ladelcabaret) que nos deleitó con la premiere de su show Los Caballeros las Prefieren Presas (no se lo pierdan).

Y para cerrar la barra de comedia de la noche las Histriónicas Hermanas Hímenez nos dieron una buena probada de su punk octagenario.

Después dimos paso al concurso de Karaoke, en el que 10 personas valientes del público interpretaron con sus dulces y aguardientosas voces canciones emblemáticas de la jotería, el drama de cantina y el arrabal.

Tuvimos casa llena!!! 😀 Y para poner a bailar a la alegre comitiva de la noche tuvimos a Dj Mariquita

Con este post queremos decirle a todxs quienes nos acompañaron en la fiesta, a quienes no pudieron estar pero que desde sus rincones del mundo nos mandaron besos y saludos, a las MARAVILLOSAS artistas que hicieron de esa noche una noche perfecta, queremos decirles MIL GRACIAS!!!!!!!! Nos hicieron sentir acompañadas, queridas, nos hicieron sentir que hay futuro en este sueño que llevamos cultivando 5 años, sin ustedes nada de esto tendría sentido.

Para terminar, quiero citar a una hermosa compañera Vivi, la multitalentosa poeta también conocida como V de vayaina que con sus hermosas reflexiones sobre lo que fue esa noche mágica nos hace explotar el corazón de amor!

«Amé la fiesta de Hysteria Revista.
Vi amoras de hace rato y de siempre. Siento que estamos logrando la utopía de querernos bien y bonito, expandiendo el amor en lugar de atarlo. Hay que aceptar cuando la cagamos, y agradecer poder remediarlo. »

<3

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CYBORGRRRLS: Encuentro Tecnofeminista en la CDMX

CYBORGRRLS

El Cyborgrrrls es una fiesta crítica, hackfeminista, tecnoanarquista y cyberlibertaria para recrear la tecnología y los prototipos estéticos y de género. Un espacio para compartir ideas y afectos, para reprogramar tecnologías, hackear el cuerpo y confabular estrategias de desobediencia técnica.
La intención principal de este encuentro es reunirnos, conocernos y compartir ideas colectivamente en un ambiente de complicidad, sororidad y amor, todas juntas en un gran hackelarre, celebrando nuestros cuerpos e imaginando tecnologías para el goce, el placer, la creación y la subversión, y así construir nuevos espacios de convivencia pensados desde la especulación feminista.

PROGRAMA CYBORGRRRLS MARZO 2018

TALLERES

Miércoles 14
4 a 9 pm
Install fest y cryptoparty / Addfem / Rancho electrónico hackerspace /aporte voluntario

14, 15, 16, 17, 18
Trans*plant: Quimera Rosa collective / Independencia y Medialabmx /1600p
Info e inscripciones: https://www.facebook.com/events/539866453067129/

Lunes 19 y Martes 20

10 am a 2.30 pm
La fuerza de las cosas. Brujería, tecnología y resignificación / Raquel Ramírez Salgado (MX) / Medialabmx / 300p
Info e inscripciones
https://www.facebook.com/events/143693796451931/

4pm a 8pm.
TALLER “KINO-FEM” / Medialabmx / Larissa Alessandra (MX) /300p
Info e inscripciones:
https://www.facebook.com/events/905723019608647/

Miércoles 21
2 a 5pm
Producción de videoarte feminista / Colectivo Insubordinadas (MX) Hackerspace Feminista / Medialabmx / 200 p
Info e inscripciones:
https://www.facebook.com/events/1871947596171409/

6 a 9 pm
Cyborgrrrls y Cyberpunk: escenarios distópicos y hostiles hacia cuerpos feminizados biomaquinas en revancha creación de personajes y sus escenarios / Delilirium Candidum (MX) / Medialabmx /200p
Info e inscripciones:
https://www.facebook.com/events/556350104728370/

Jueves 22
10 a 2 pm
Código canábico: bioquímica, extracción y alquimias para la re-apropiación de la salud / Polita Pepper (AR) / MedialabMX / 600p
Info e inscripciones:
https://www.facebook.com/events/584755845250324/

2 a 5pm
Producción de videoarte feminista / Colectivo Insubordinadas / medialabmx
5 a 9pm
bioDIVA sistema/cuerpo distribuida / Klau Chinche Gynepunklab / Medialabmx / colaboración voluntaria

Viernes 23
11 am a 4 pm
Drag King / Alba Isleña (ES) / Casa Gomorra
Info e inscripciones:
https://www.facebook.com/events/186871988709620/

Lunes 26 
18 a 20.30
Taller de cyborgrrlsteka / Gelen Jeleton (ES) / Casa Gomorra
Info e inscripciones:
https://www.facebook.com/events/150508812290834/

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Viernes 23 
Video proyeccciones + bienvenida + muestra de taller + Noche Hackelarre[a]Cabaré
Lugar: Casa Gomorra / La casa que arde

5pm
PROYECCIÓN DE VIDEOS

Memorias Aisladas / Dani Curbelo (Tenerife) (ES)
Tabita Rezaire (Johannesburg) (SU)
Pink Party / Sandrine Deumier (Toulouse) (FR)
FEMINIDADES FLUIDAS / AberturaVaginal Adriana F (Barcelona) (ES)
Globos Enamorados / Marina Rei (Portugal) (PR)
[musical. (funtion Tap(){bäumchen}*(euph.Ori.[a](NGE)))]; / Iruuuu (Berlin) (GE)

7pm
Saludo inicial / entrega de programa / muestra taller Drag king

8pm
HACKELARRE [A] CABARÉ

Melina Gaze (US), La Fulminante Nadia Granados (CO), Quimera Rosa collective (ES) Klau Chinche(CL), Corazón de Robota (CL) Maldita Geni Thalia (BR)

11.59 pm FIN
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Sábado 24 
charlas + conversartorios + feria de fanzines feministas + performance audiovisuales + instalación interactiva + conciertos + FIESTA
Lugar: Los Catorce

CHARLAS

11.00 – 11.30 OFFAL // Orquesta de Mujeres con Laptop// Lbrtd Fgr (MX)
11.35 – 12.05 Género y lenguaje: relaciones de poder y representación de la mujer en el discurso online // Magally Gallegos (MX)
12.10 – 12.40 De brujas a hackers: Los caminos del software libre hacia al hackfeminismo // Irene Soria (MX)
12.45 – 1.15 AMETS: Alianza Mexicana de Trabajadoras Sexuales // Sofía Ponzoña (MX)

BREAK

2.00 – 2.30 Cyborgrrrls y Cyberpunk: escenarios distópicos y hostiles hacia cuerpos feminizados biomaquinas en revancha creación de personajes y sus escenarios // Delilirium Candidum
2.40 – 3.10 Desde el posporno al bio-hacking. 10 años a través del espejo quimérico // Quimera Rosa collective
3.20 – 3.50 Tecnologías de control del cuerpo y subversión para el placer//Julia Antivilo (CL)
4.00 – 4.30 Tecnopolítica feminista // Angie Contreras y Sara Fratti

CONVERSATORIOS: 

4.40 – 5.20 Laboratorio de pensamiento: Potencia y problemáticas // colectiva Vulvxtrix
5.30 – 6.10 Abordajes y deseos de la seguridad digital: lo que queremos y lo que hacemos // ADDFEM
6.20 – 7.00 Publicadas y enredadas: medios feministas en plataforma digital” // Revista Hysteria // Invitadas: Luchadoras y Joterismos 

7.10 – 7.50 Nuestra cuerpa, nuestra primera herramienta tecnológica // Colectiva Insubordinadas
8.00 – 8.40 Chispillatronik: conversatorio – acción // Claudia Castelán.

Durante el día: MicroscoARPIA: Instalación interactiva Gynepunklab // Klau Chinche (CL)

PERFORMANCES AUDIOVISUALES

9.30 – 10.00 Deber_ser: Live coding // Marianne Teixido
10.10 – 10.40 AncientVoices: Voice + electronics // Sarmen Almond
10.50 – 11.20 Pornoise: Live cinema + Bondaje // Itzel NoyzKani Arkada,Piaka RoelaLbrtd FgrCorazón de RobotaAlegria Joplin HallerAna Cts,Yesica Morales Jaschack

FIESTA

DJ MGHO Dulce Masse (CDMX)
DJ Baby Ratta https://soundcloud.com/djgatorade (CDMX)
VJ Milena Pafundi Vj (Buenos Aires) (AR)

Ilustración:
Delilirium Candidum

Colaboradorxs y producción:
Un Cuervo
Daniela Sofía
Eme Axolotl
Dora Bartilotti
Carles Tardío Pi
Daniel C. Benítez
Constanza Piña

Registro:
Geo Vallejo

Traducciónes:
Eme Axolotl

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