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Entrevista a la colectiva Hijas de la Luna

por Liz Misterio

Liz Misterio.- ¿Cómo surge la colectiva “Hijas de la luna”, y quiénes la integran?
Hijas de la Luna.- La colectiva Hijas de la luna es de reciente creación, se origina en el año 2016, por parte de Ekanna Ruiz, mujer grabadora, integrante de otras colectivas feministas, activista política y filósofa. Surge con la idea de impulsar, visibilizar y mantener la gráfica de las mujeres desde nuestros diferentes espacios. Algunos de estos espacios son los medios virtuales, se comenzó por dar a conocer el trabajo artístico de tres integrantes de la colectiva a través de la creación de un facebook e invitar a nuestras amistades a verla y consumirla, es decir, la idea también era la venta o trueque de la obra.
También, se hicieron invitaciones para mostrar los trabajos de las amistades, es decir, se comenzó a tejer una red de compañeras de manera virtual, pues en la vida diaria ya éramos conocidas.

Con el tiempo, se decidió que no era suficiente impulsar el grabado solo por las redes y se comenzó a promover exposiciones en diferentes espacios, desde lo académico hasta lo autogestivo, ya que ésta última es la principal fuente de trabajo; o cualquier espacio que se considerá certero para llevar
las obras. Así, se dio paso a la primera exposición en el Centro Cultural La Pirámide, titulada: “Descolonizando los cuerpos de las mujeres”, en el 2018; teniendo buena aceptación por parte del público y asistentes al centro cultural. Cabe mencionar, que el trabajo va de la mano con el incentivo económico, es decir, se promueve la venta de las obras y para lograrlo se creó una red de mujeres comerciantes –artistas para acompañar las exposiciones con una Bazar Ambulante Feminista.

Pero al mismo tiempo, se pensó que este compromiso que intentaba visibilizar el trabajo de las artistas, visibilizar las luchas y resistencias de las mujeres a partir de los diferentes feminismos plasmados en la gráfica, no era suficiente y que seguía siendo un grupo pequeño con cambios de integrantes constante. Así que, se comenzó a formar una nueva idea de trabajo, buscar espacios
para dar talleres de gráfica para mujeres, primero se comenzó en casa de una compañera y después el lugar que abrió las puertas para ello fue la Escuela de Cultura Popular Mártires del 68, ello fue posible gracias a Ekanna Ruiz quien contaba con ese medio de comunicación en ese momento.
Aquí, unas palabras de la compañera Ana Laura, (Lala Malo), integrante de la colectiva Hijas de la luna:

Todo comenzó con un trueque que realizamos Erika (fundadora de la colectiva Hijas de la luna) y yo, este encuentro fue la antesala para desarrollar una historia en común.
De este encuentro derivaron otros más en los cuales nos fuimos conociendo, supimos nuestros intereses, que nos preocupaba, que nos gustaba, en que creíamos, etc.
En una de esas charlas ella me comentó que abriría un taller para enseñar las técnicas del grabado en linóleo, fue ahí cuando descubrimos que éramos vecinas, esta era una circunstancia demasiado casual como para no aprender algo nuevo y conocer a más chicas.
En breve, a partir de este taller inicia nuestro trayecto juntas pues aunque no hubiera clases de grabado yo iba su casa y pues pasábamos así las tardes, ella me enseñaba, yo aprendía y nuestra amistad se cultivaba.

En ese tiempo, se dio la oportunidad de que Erika pudiera dar un taller en un espacio autogestivo donde habitualmente se daban talleres mixtos (con poca audiencia femenina pues este espacio es frecuentado en su mayoría por varones), pero ella decide hacer un taller 100 por ciento separatista, de mujeres para mujeres, motivo por el cual me invita y en un ejercicio de apoyo yo decido acompañarla a todas las sesiones y generar una apropiación con el apoyo de todas las chicas que se sumaron.
A raíz de todo esto, ella y yo comenzamos a trabajar juntas, nunca supimos cómo pasó pero pasó (el que yo me integrara a la colectiva), supongo que fue a partir de todo el trabajo que realizamos… y bueno, en este momento, todavía nos encontramos trabajando juntas. Y tenemos más proyectos a futuro por hacer para que esto sea cada vez más grande y más compañeras se sumen a la aventura de militar, de crear y de compartir.

De estos talleres para mujeres y que se comenzaron a denominar feministas, por las propias integrantes, nació una nueva exposición “Letras feministas” la cual tuvo, de la misma manera que la anterior, su auge, llegando hasta las aulas universitarias de la Universidad Nacional Autónoma de México, en el presente año.

La colectiva Hijas de la luna no solo visibiliza, expone y da talleres, es en esencia activista, “porque lo personal es político” se hace presente en cada marcha ya sea de manera presencial, llevando grabados de manera gratuita que evoquen nuestras luchas, regala grabados digitales para su uso y descarga pública, etc.

Marcha por el aborto libre y Marcha de las catrinas en la Ciudad de México

Por otro lado, Jessica Swann, integrante de la colectiva Hijas de la luna nos regala un par de palabras:
Conocí a Erika en un bazar feminista y compré uno de sus grabados. Regresé momentos después para preguntar si daba clases de grabado, ya que había buscado algo así desde que me mudé a México, como un año y medio antes…Comencé a tomar clases para principiantes con ella y me enamoré del espacio que ella creó y con la práctica de hacer grabado. Tomé todas las clases que pude, y al final del año, ella me invitó a ser parte de la colectiva – un día muy feliz para mí.

por Jess Swann

Así pues, “La colectiva surge para visibilizar e impulsar el trabajo de las mujeres en el grabado, mostrar sus vivencias con el objetivo de crear conciencia sobre las diferentes formas de violencia a las que se enfrentan. En sus inicios se gestionaron talleres de manera itinerante para poder llegar a más mujeres, no solo otorgando un medio de expresión sino de empoderamiento. Derivado de esto, apoya en el ámbito económico, al adquirir un oficio, las participantes pueden poner a la venta sus trabajos obteniendo una fuente adicional de ingreso ejerciendo el comercio justo”.

L.M.- ¿Cómo describirían su obra?
H.L.- Preponderantemente feminista. Aquí algunos puntos:
* Es una postura política: “Lo personal es político”.
* Es un estilo de vida donde ésta es dignificada.
* Es un movimiento social de lucha política.
* Es una teoría social, filosófica y política.
* Es por el respeto a los derechos humanos de las niñas y las mujeres.
* Porque se está en contra de la violencia hacia niñas y mujeres.
* Porque se está en contra de cualquier tipo de explotación hacia las niñas y las mujeres.
* Porque se está en contra de la cosificación y el “ser para otros (as)” de las mujeres.
* Porque se está en contra de los feminicidios.

L.M.- ¿Por qué hacer gráfica feminista?
H.L.- La vida dignificada de cada una de nosotras las mujeres es lo que incentiva día a día, y los referentes son los puntos anteriormente expuestos, solo se anexaría tres puntos que ya se han mencionado pero que es importante resaltar.
*Visibilizar los trabajos de las mujeres grabadoras.
* Visibilizar las luchas y resistencias de las mujeres a partir de los diferentes feminismos plasmados en la gráfica. Ello, porque permea un ambiente de violencia mundial en específico, en contra de las niñas y mujeres. Y;
* A partir de la gráfica se busca erradicar la violencia y de cierta forma parcial, el
patriarcado; concientizando o haciendo llegar el mensaje.

L.M.- ¿Qué impacto buscan generar con su obra en el público?
H.L.- El impacto no lo crea la colectiva sino las mujeres que se acercan a ella para aprender grabado y llevar a sus espacios sus propias luchas.

L.M.-¿Colaboran con otras redes de artistas o activistas?
H.L.- Claro, así como la colectiva pasa sus conocimientos en relación al grabado, las compañeras que acompañan en cada taller o exposición tienen sus propios saberes, y si están dispuestas a compartirlo se busca el espacio para hacerlo. Un ejemplo de ello, es la serigrafía que también se dio por adjetivarse feminista, es decir, abrir un espacio para su creación, muchas veces, a partir del
grabado.

También, hemos tejido redes con las compañeras de Ecología y feminismo, quien, una de sus integrantes nos comparte sus saberes en relación a la ecología y la menstruación; de igual forma, se han tejido redes con compañeras que dan acompañamiento a chicas en situación de aborto, y también, con otras compañeras grabadoras de EEUU, Argentina, Costa Rica, etc.

De igual forma, en algunas universidades de la ciudad de México se han dado espacios feministas donde hemos sido invitadas a compartir, aquí un ejemplo, en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México.

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Puedes ver más de su trabajo en: Facebook e Instagram

Y puedes contactarlas para una charla amena, invitarlas a exponer o participar en alguna vendimia feminista escribe al correo: ekars_09@hotmail.com

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Si luchas puedes perder, si no luchas estás perdida – Delilirium Candidum

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Delilirium Candidum Nace en Ciudad de México. Actualmente reside en Casa Gomorra, espacio cuir-feminista en donde coinciden diferentes tipos de disidencias. Dibujante, ilustradora y feminista autodidacta, hija bastarda de la institución artística. Tras abandonar la pintura, su nombre legal y adentrarse en el feminismo, profundiza en el Fanzine y el DIY local para posteriormente colaborar con múltiples colectivas, proyectos y compañeras feministas desde la gráficas entre las cuales se encuentran Las hijas de violencia, Hysteria, Gráficas Pro-aborto Chile, Una archiva del diy, la Rage afiches feministas, Diana pornoterrorista, Cuerpxs parlantes Guadalajara, Anormal festival, Cyborgrrrls encuentro tecno-feminista etc. Ha participado en diferentes exposiciones en México, Argentina, Chile, Francia.

Conoce más de su obra en: https://deliliriumcandidum.wordpress.com/

En Instagram: https://www.instagram.com/delilirium_candidum/

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Dibujos para quien ya no soporta vivir entre machos- Rocío Ameyali

Rocío Ameyali, también conocida como Niña Diablo es una dibujante radicada en la Ciudad de México que con sus trazos hace comentarios sobre la experiencia de ser una joven mujer y tener que convivir con el machismo cotidiano de la sociedad mexicana.

Las mujeres que retrata Ameyali no son dóciles ni sumisas, ellas están furiosas y no piensan dejar ninguna agresión sin respuesta.

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Síguela en Instagram

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Descarga, Imprime, Pega y llena tu ciudad de gráfica de protesta feminista.

Me topé con un archivo digital de imágenes, conformado por obra de muchas compañeras que están produciendo imágenes para intervenir el espacio público con gráfica y consignas feministas. Platiqué con quienes lanzaron esta iniciativa para saber más sobre el proyecto.

Liz Misterio.- ¿Cómo surge la idea de lanzar la convocatoria?

Chicle Mascado: Hace unos meses Natalia y yo nos conocimos en un bazar en Cholula, Puebla y comenzamos a seguir nuestro trabajo, ambas teníamos perspectiva feminista.

Ella me propuso armar unas pegas para compartir con otras compañeras y platicando se nos  ocurrió crear un enlace en Drive para invitar a otras chicas a subir contenido y que otras pudieran imprimir y difundir, esto con la idea de no limitar a las chicas que no dibujan o así, pero también querían denunciar o expresarse. La convocatoria la armamos hasta el 7 marzo, para que se pudiera usar el material en las marchas organizadas el 8 de marzo.

Creamos un cartel y lo subimos a redes sociales, por mi parte lo subí a mi página y tuvo buena respuesta, en la propa estaban las especificaciones y el enlace donde se podían subir los archivos, éste era totalmente abierto y cualquiera podía subir y/o descargar contenido de él.

Narval: Daniela y yo nos conocimos en el bazar de una amiga en Puebla e hicimos una conexión inmediata, es increíble cuánto puedes compartir con alguien que nunca antes habías visto, entre nuestros intereses comunes, está la ilustración, la perspectiva feminista y la intervención al espacio público.

Nos encontramos con un problema, residimos en ciudades diferentes y aunque nos dediquemos a cosas muy parecidas, el contacto a veces se dificulta. También nuestras amigas, conocidas y desconocidas se encontraban en distintos lados, entonces ideamos un lugar de encuentro intangible para compartir con otras mujeres.

Poder comunicarnos y compartir en una carpeta de drive, permitiría que todas pudiéramos converger en un archivo de arte feminista (collage, fotografía, bordado, stencil, ilustración, gráfica, pintura, etc) de acceso abierto, para que cualquiera pudiera aportar y descargar contenido.

Así también, todas podríamos intervenir nuestros espacios y los públicos, con la obra de compas de todos lados.

L.M.- ¿Cómo han activado el archivo, es decir, has sabido de gente que si haya pegado los carteles en las calles?

Chicle Mascado: En lo personal no he sabido si se han pegado, porque solo subimos la convocatoria para subir, descargar y el enlace ahí está, lo que me sorprendió fue la respuesta de las chicas, subieron mucho más contenido del que esperaba aunque también sufrimos cierto acoso por algunos “hombres” que de pronto eliminaban el contenido o no permitían subir nada, entonces constantemente tenía que revisar el link para ver que funcionara.

Creo que a pesar de que no tenemos evidencias de si se utilizó el contenido, la convocatoria motivó a las chicas a expresarse y ver el trabajo de otras

Narval: Tampoco he sabido si ya se pegaron los carteles, lo que me llenó de alegría fue saber que las chicas se sintieron motivadas para compartir su talento y amor. Creo que es una ventaja de que el archivo sea permanente, cada quién puede hacerlo cuando esté lista.

L.M.- ¿Por qué crees que es importante que las demandas políticas de las mujeres se hagan visibles en el espacio público?

Chicle Mascado: Creo que para empezar es importante visibilizar para tener en cuenta, ya que por mucho tiempo la opinión de la mujer ha sido desplazada y no tomada en cuenta, en diferentes cuestiones, culturales, políticas, económicas, etcétera, y sobre todo sobre nosotras mismas, sobres nuestros cuerpos, nuestros derechos y decisiones. Para mí, lo más importante es que otras mujeres vean y se den cuenta que la violencia patriarcal no es normal y que no es algo que debamos soportar por siempre, que no estamos solas y que ese descontento lo tenemos muchas.

Apropiarse del espacio público es algo que se ha hecho siempre, porque es eso, público, y justo en este momento el feminismo tiene un gran peso que no podemos dejar que caiga, sino, debemos fortalecerlo, porque también el machismo y fascismo están ganando peso y a veces parece increíble que sigan existiendo pensamientos de ese tipo.  Como consecuencia decidimos expresarnos, nuestras ideas, denunciar las injusticias y fortalecer los lazos entre nosotras, que el estado y la sociedad en general pueda ver el descontento que lleva muchos años guardado en nosotras.

Narval: Estamos en una época de transición y reconexión con nuestras conciencias. Creo que es una necesidad social y cultural, por lo tanto, de la especie volver a reconocer nuestros vínculos naturales, los que no tienen relación con la enseñanza del hombre blanco, occidental y heteronormado.  Es decir, lo que nos permite reconocernos como partes de la misma energía, complementarias, en equilibrio.

La reconexión con la feminidad es incuestionable y urgente, porque vivimos en un mundo que nos acecha, devora o nos obliga a andar con las garras de fuera, dispuestas a incendiarlo todo. Tenemos que terminar con las costumbres que promueven sin razón la opresión de una parte mayoritaria del mundo, a manos de la otra, entorpeciendo nuestro desarrollo, e incluso creo, nuestra evolución.

Las mujeres nos hemos demostrado a lo largo de la historia, que la determinación inagotable y empatía nos permiten una perspectiva social-política, que emana desde el bien común, entendemos del cuidado y la reciprocidad.

La relevancia de las mujeres en el mundo es tal, que por todos los medios han intentado enemistarnos, hacernos contras, competencias, aislarnos unas de otras, pero nuestro vínculo es real y poderoso. Cuando existe la comunicación entre mujeres, todo es posible, y se derrumba el miedo-desconcierto, hasta el paradigma capitalista se extingue frente a redes cooperativas entre amigas, madres, vecinas. Tenemos la capacidad de compartirnos en todos los sentidos, para proveernos mutuamente.

La simbiosis.­

En términos generales, las mujeres necesitamos ser escuchadas porque aunque hemos sido mutiladas, desaparecidas, calladas, esclavizadas, explotadas, ridiculizadas, menospreciadas y muchas cosas más, existimos (resistimos) desde el amor.

DESCARGA, IMPRIME, PEGA Y COLABORA CON ESTE PROYECTO!

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Mi nombre es Daniela, soy diseñadora gráfica pero en los mundos de la ilustración soy Chicle Mascado.

Chicle mascado nació hace 4 años, como mi marca personal y estaba enfocada a la ilustración, pero a partir del 2017 fue que comencé a hacer mi trabajo de una forma más profesional. Mi estilo está basado en vivencias o historias que creo para mis personajes, aunque también esporádicamente me adentro en la historieta. Mi inspiración es la gente que conozco, la calle, los psicotrópicos, el espacio, la psicología, historias que leo, canciones, el humano, seres mutantes/alienígenas, la mujer, el empoderamiento y el feminismo. Para mí la ilustración es un recurso para decir muchas cosas, porque no tiene un lenguaje y se puede interpretar, no solo con usos comerciales, sino también en el activismo y me ayuda a expresar muchas cosas que no he sabido decir. Aún estoy en constante evolución de estilo, pues trato de no estancarme y ser versátil. Pueden seguir mi trabajo en Facebook, Instagram y Behance como Chiclemascado.

 

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Bestiarios Feministas – por Revista Vozal

VOZAL es una publicación en formato digital de origen colombiano, que desde sus inicios se preocupó por mostrar diferentes perspectivas sobre los feminismos latinoamericanos, la disidencia sexual, la identidad y el cuerpo, contando siempre con una impecable curaduría de textos e imagenes.

En el año 2016 convocaron al público en general a participar en la edición de «Bestiarios Feministas», un compilado que combina texto e imagen para dar cuenta de de los feminismos contemporáneos en sus diferentes devenires, con sus complejas potencias, mitos y contradicciones, para conformar su primer número impreso.

Para contextualizar la convocatoria y contextualizar las participaciones hicieron este vídeo humorístico en el cual exponen en gran medida el tono y las intenciones de la publicación.

El equipo editorial estuvo conformado por: Mónica Eraso Jurado, Maria Teresa Garzón Martinez y Andrea Barragán Gómez.

Maquetación y troquelado: Daniel Pinzón

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Para leer más visita: http://revistavozal.com/vozal/

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Editorial #28 «Subversiones Gráficas»

Editora Invitada y artista en portada Iurhi Peña 

 

Vivimos en una era de imágenes mediatizadas que constantemente aparecen delante de nuestros ojos, dándonos todo tipo de mensajes, noticiosos, banales, cómicos, profundos, violentos, todo pasa por nuestras pantallas que alimentadas por algoritmos, pretenden conocernos mejor de lo que nos conocemos a nosotrxs mismxs.

Texto e imagen se vuelven los lenguajes más inmediatos entre la población híper-conectada. La cercanía forzada y la capacidad de establecer constantemente un contacto superficial con muchas personas limita el diálogo y la profundidad de los mensajes. Es en este contexto en el que nos encontramos, y desde ahí apreciamos el potencial subversivo que tienen las imágenes que buscan desestabilizar los cánones de representación del género, la sexualidad y la diversidad corporal.

Son las corporalidades excluidas y violentadas en el espacio público las que están tomando la palabra para generar imaginarios incendiarios con la intención de para infiltrar en el imaginario colectivo, maneras alternativas de construir la identidad, vivir el cuerpo y formar comunidades de alianza, con el objetivo de subvertir el estado de las cosas, generando diálogos que se exteriorizan en acciones de resistencia al aparato hetero-patriarcal.

La violencia puesta sobre las corporalidades femeninas y feminizadas, está generando en  reacción un deseo de justicia tan grande como son de graves tales actos de agresión. Las imágenes que llaman a romperlo todo, a la autodefensa y a abandonar el estado de indefensión construyen el diálogo que estos cuerpos tienen entre sí y consigo mismos.

Por eso proponemos:

Toma la imagen, destruye los cánones impuestos, narra con tus trazos lo que nunca has dicho antes, goza tu cuerpo, rompe el adoctrinamiento, dibuja desde tus propias experiencias, interpela a lxs otrxs, haz alianzas con quienes son como tú para señalar lo que nos destruye ahora e imaginar lo que podríamos construir mañana, rechaza a todo aquel que quiera hablar por ti, esta subversión la tramamos desde la autorrepresentación y la imaginación colectiva de otros mundos posibles en los cuales vivir y desarrollarnos.

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Iurhi Peña. (MX) Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas U.N.A.M.

iurhi

Hace arte, ilustra y fanzinea desde la editorial independiente Beibi Creyzi

https://www.facebook.com/BeibiCreyzi/

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Autoeditora, dibujante y feminista: Iurhi Peña en entrevista

por Liz Misterio
Tuve el enorme placer de conversar con Iurhi Peña, una dibujante y editora radicada en la Ciudad de México, que actualmente es una potente voz dentro de la escena del arte feminista local. Iurhi también archiva y promueve la obra de otrxs chavxs que como ella han visto en la gráfica y el fanzine un espacio fértil para hablar de los temas que le aquejan y le preocupan. Por eso y porque nos cae muy bien, la invitamos a ser la editora invitada de este #28 Subversiones Gráficas. 
Liz Misterio.- ¿Cómo describirías tu obra y que es lo que te motiva a hacerla?
Iurhi Peña .- Estrictamente considero que son pequeños pedacitos de reflexión feminista a través de dibujos sobre mi cotidianidad y mi sentir. La mayoría de ellos surgen de situaciones que voy viviendo en ese momento y trato de abordar (rupturas, mi trabajo deprimente, mi salud mental, bla bla), mediante experiencias en las que te puedes reflejar, las problemáticas que una morra semi chava que existe en nuestro contexto citadino que es al mismo tiempo irreal, violento, tierno y patético.
Lo que me empuja a hacerlo es que aunque he encontrado otras formas de manifestar y enfrentar mi malestar por las injusticias que se cometen día a día, el dibujo es una cosa que me sana y es un terreno en donde yo puedo hacer que las cosas sucedan tal como las quiero, pero a partir de lo que observo y experimento diariamente.
Me ayuda a curar mi neurosis y mis sentimientos de odio y tristeza. Me hace sentir útil y viva. No soy performer para nada, tampoco soy una gran oradora o tengo una gran capacidad para la retórica. Pero creo que con mis dibujos puedo decir lo que pienso de una forma más acorde a mi (accidentado) proceso personal.
LM.-  En las ferias de fanzines, sobre todo al principio de la oleada reciente dentro de la cual empezaste a mover tu trabajo se veían muy pocas mujeres y personas LGBT exponiendo su obra, y de esos productorxs, muy pocxs abordaban el activismo feminista- cuir dentro de sus temáticas. ¿Cómo te insertaste en esa movida? ¿Cómo fue recibido tu trabajo en ese primer momento?
IP.- Como siempre, aunque lo nieguen, casi todas las disciplinas están inundadas de machos que nunca se preguntan por qué solo están rodeados de machos, lo que pasa es que en México, la situación de las mujeres y las personas no heteras es ridículamente triste. Por mucho que la gente clasemediera piense que ya andamos acá bien avanzados, en todos los circuitos se da preferencia a las voces masculinas, machistas y violentas.
Al inicio no creo que nadie tomara en serio mi trabajo, y yo creo que ni yo misma lo hacía hasta que empecé a tener un poco de respuesta medianamente positiva de gente en esos espacios. Comencé a intentar confiar en mi trabajo.
Yo creo que soy de un lugar raro entre la primera banda fanzinera (alguna banda de esa hoy prefiere exclusivamente la atención de la gente blanca famosa que sí le compre a pararse en un festival chiquito tranquilo sin pretensión) y lxs que vinieron después, de lxs cuales pocos se mantienen todavía haciendo cosas. Aunque quienes se quedaron crecieron bien perrón y hoy son muy increíbles.
Creo que me reflejo y a la vez no, en las dos partes.
Hoy veo mucha bandita de diferentes lados y posturas políticas haciendo muchas cosas, creo que es un ambiente saludable cuando existen muchas personas publicándose en lugar de las mismas 5 de siempre. Y más si esas 5 son puros vatos y tal vez una morra que es bastante hostil hacia las demás.
LM.- De cuando tu empezaste a la fecha, ha cambiado la escena para las mujeres y las personas cuir? O ¿Qué crees que debería de cambiar o mejorar en la escena?
IP.- Claro, como decía antes, hoy hay un montón de morras y morres haciendo su propio trabajo y colaborando entre sí para hacer nuevos eventos de los que ya luego una ni se entera. Eso está chido. Que las personas sepan que tienen en su poder la capacidad de organizarse sin tener que pedir permiso para hacer cosas chidas.
Incluso ahora ya un montón de editoriales más colocadas que antes no daban un peso por impulsar carreras que no fueran del circuito de los ya privilegiados conocidos hoy andan con mucha prisa buscando publicar morras y morres que se rifen para poder capitalizar ese dulce néctar creativo de la lucha feminista y de las disidencias, ya que está de «moda».
Yo creo que mientras les estén pagando chido está bien, lo más probable es que a menos de que estas personas se claven en una ética feminista del trabajo (es decir, que haya morras y gente sexo disidente participando activamente en la organización, en la publicación y en las decisiones fuertes), y los mismos vatos sigan a cargo de las estructuras de distribución, acción y validación, no importa que estén publicando a la morra feminista más famosa de las redes. Las cosas que importan se quedan igual de patriarcales que siempre.
Por eso invito a las personas sexo-disidentes, género inconformes, chavas y razita femenina no hegemónica no blanca que no está dentro de esos circuitos a organizarse sin intentar repetir los esquemas de la fama y que no olviden que la autogestión, las cooperativas y la ternura son herramientas que están al alcance de todo mundo, por mucho que se nos diga que necesitamos brillar individualmente o que alguien más de «la escena» deba validar nuestro camino. Eso es lo que definitivamente quisiera cambiar.
LM.- Perteneces a una colectiva que se llama Autoeditoras, nos puedes platicar un poco sobre quiénes son y qué es lo que hacen?
IP.- Pues ahorita tal cual somos una página de memes y de información feminista. Pero originalmente es una biblioteca de fanzines feministas o hechos por mujeres de diferentes estados del país, de Latinoamérica y de España.
 Somos Gelen Jeleton, fanzinera extraordinaria de Murcia, Xoch Rodríguez de acá del D.F. que hoy trabaja en Feminasty y su servidora.
Lo que hacemos es mover la biblioteca a donde sea que nos inviten para que se puedan consultar todos los fanzines que hemos recolectado desde el 2015. Hemos estado en varias ferias y encuentros de libros y ahora mismo estamos trabajando en una publicación que recopile las cosas que hemos hecho desde que empezamos.

LM.- ¿Cómo y por qué surge la editorial Beibi Creizi?

Catálogo de las publicaciones de Beibi Creyzi
IP.- Beibi Creyzi surgió como un no producto raro (¿una feta no ingeniera?) y maravilloso de Autoeditoras porque para mí no bastaba tener el archivo únicamente, a mí me interesaba justamente publicar y trabajar con todas las artistas y personas que hacen cosas chidas dentro de los feminismos y las disidencias pero para hacer/distribuir libros y zines con la muy afamada (pero poco utilizada para cosas que no sean dibujos puramente estéticos) técnica de la riso y con serigrafía.
Surgió hablando con Frosh Samo, mi cómplice de baile y también excelente dibujante y persona en general, de cómo estaría chido hacer libros con toda esta gente con la que comulgamos o igual no pero que nos encanta, que admiramos y que queremos ver en zines y libros chidos. Gente que los machos apenas se están dando cuenta que tienen valor también.
Tenía un dinero ahorrado de mi deprimente trabajo de día que usamos para comprar la riso y así empezamos.
Creemos que es muy importante trabajar con gente de Latinoamérica y de México porque la raza gringa y europea tiene un montón de visibilidad. Y aunque nosotras admiramos a mucha de esta gente, creemos que es innecesario poner más atención ahí. Al menos no desde el lado de la producción. Mejor abrir a ese espacio a personas de acá con el mismo potencial.
LM.- ¿Cuales son tus proyectos de autoedición feminista favoritos?
IP.- Brígida, Chicks on Cómics, Bombas para Desayunar, todo lo que ha hecho Gelen, el Molúsculo que aunque no explícitamente feminista tiene a un equipo de morras top haciendo un gran trabajo. La gallina feminista, ediciones inestables, Ediciones La Social, etc. Y seguro se me olvidan personas pero estoy segura de que habrán más.
Pero definitivamente faltan más espacios edición explícitamente feministas o siquiera con una perspectiva no macha ni colonial, la mayoría de los que conozco son colectivos de varios chavos donde sólo hay una chava o dos que se la pasan mal porque…, ¿adivina por qué?
LM.- ¿Para ti cuál es el papel o la importancia de la gráfica en el movimiento feminista?
IP.-  Para mí es un generador de identidad y de búsqueda de nuestro propio lenguaje con el que nosotras vamos a mostrar y pensar nuestras exigencias y necesidades.
Po ahí escuché que ya existe el cliché de la «morra que hace morras» o de banda diversa que que «sólo dibuja eso», y me da un chingo de risa porque el cliché de los vatos sólo dibujan vatos y chavas con chichotas y nalgotas es tan viejo como la historia del arte occidental.
Yo creo que estamos abriendo fisuras creativas que los algoritmos rápidamente intentan predecir aunque no del todo bien, o rápidamente son cooptadas por esos medios «alternativos» que tienen una gran corporación pagando esos honorarios. Precisamente porque hay un montón de verdades atractivas en toda esta producción es que está tan solicitada de pronto.
La pregunta para mí es si es posible seguir hablando de esta forma por muchos años más, si si esto morirá pronto o no. Yo deseo que madure y que se cree un camino colectivo de gráfica loca en mexicana (pues porque vivo aquí, no por otra cosa) que no esté reguardada por grupúsculos de machos acosadores que deciden qué vale la pena y que no. Que sea muy común, accesible, que tenga calidad y haya muchas venas que explorar hasta el infinito.
Que haya gráfica bien rara e incomprensible hecha por niñas y niñes bien viajades y que podamos conversar con elles sobre su doujinshi videojuego de unas Bratz transmaricalenchas cogiéndose al Bad Bunny y dejándolo en visto para irse a una fiesta con algunas personajas originales no blancas (de las que se puede sacar merch barata y chida que voy a querer comprar), todo esto proyectado en el funeral de Norberto Rivera y musicalizado por un proyecto de electro cumbia joven no irónica. O algo así.
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Sigue el trabajo de Iurhi en:  http://iurhipena.tumblr.com/
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Frida: conciliación con la oscuridad femenina

por Frida Sánchez Ríos Abarca

Mi acercamiento y exploración en lo visual y lo pictórico siempre ha sido un tanto tormentoso, una especie de amor y odio. La enseñanza académica de la pintura en México, siempre se da desde un punto de vista sacro, impenetrable y por supuesto patriarcal. En ese sentido he venido trabajando desde la confrontación y últimamente en la conciliación; en la conciliación de esa oscuridad que me impedía acercarme a mi labor artística y que me impedía explorarme y disfrutarme como mujer.

Este acercamiento a la oscuridad femenina, es algo que llevo trabajando un considerable periodo de tiempo y que ha cambiado mucho con el contacto con otras mujeres y con el feminismo. Sin embargo, últimamente mi acercamiento ha sido un poco menos desde el enojo sino desde la honestidad y el análisis de la propia tristeza; concluyendo que lo que me estaba jodiendo como artista y como mujer, es la estructura fuertemente arraigada en mí, del amor romántico, puro, sacro y tormentoso, inmerso en mis relaciones afectivas en todos los sentidos. Por ello, decidí acercarme a esta exploración no desde el sufrimiento sino desde el goce de crear, sin que ello no conlleve una confrontación con sentimientos fuertes. Decidí hacer una conciliación con mi oscuridad y tratar de entenderme sin avergonzarme de ello, por lo que partí de la intervención a la imagen personal, el archivo fotográfico familiar, la intervención sobre la fotografía original como punto de partida de la idea romántica de pertenecer al otro, a un clan sin elegirlo y la intervención como manera de reescribir y apropiarnos de nuestra historia de vida.

Así mismo, me interesó trabajar sobre la imagen religiosa, especialmente desde su lado femenino, esto por la importancia que tiene en México y Latinoamérica la educación religiosa y el impacto que tiene en nuestros cuerpos y territorios; acercarme a la fe no desde el odio y lo negativo, sino como un acercamiento a una construcción identitaria que si bien es impuesta, es muy marcada y que podemos acercarnos desde las afectividades y el escucharnos, plegarias a divinidades femeninas que entienden que significa el peso absurdo de ser mujer, aún hoy en día; la fuerza que conlleva el decidir cuidarnos entre nosotras.

Por último me interesó el tema de la sexualidad, como pieza clave del daño del amor romántico, y la concepción del goce en las mujeres, siempre objeto de deseo nunca sujeto. En conclusión, la intervención en este proyecto es el paraguas para mi análisis de la oscuridad femenina, reescribir mi historia, cambiar lo que parece inamovible; apropiarse, amar o incluso negar lo que ya esta escrito. Nuestro cuerpo como territorio y el territorio como extensión del cuerpo…ni santas ni demonios…humana y latinoamericana.

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Frida Sánchez Ríos Abarca: Mi acercamiento y exploración en lo visual siempre se ha dado desde el conflicto, puesto que la enseñanza del arte se da desde un punto de vista sacro, impenetrable y por supuesto patriarcal que no acepto. En ese sentido he venido trabajando desde la confrontación y últimamente en la conciliación; en la conciliación de esa oscuridad que me impedía acercarme a mi labor artístico y que me impedía explorarme y disfrutarme como mujer. Reescribir mi historia, cambiar lo que parece inamovible; apropiarse, amar o incluso negar lo que ya está escrito. Nuestro cuerpo como territorio y el territorio como extensión del cuerpo…ni santas ni demonios…humana y latinoamericana. 

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Sobrevivir en Fluidez por Arlishan Marius

Autorx: Arlishan Marius

Año: 2019

Técnica: Tinta y lápiz sobre papel.

 

 

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ARLISHAN MARIUS (México)

Egresadx de la licenciatura en Artes Visuales (UNAM).

Se identifica como transmasculino no binario, usa pronombres masculinos y neutros. Su producción es mayormente autobiográfica, explorando su identidad trans y sus enfrentamientos con el estrés postraumático. Ha participado en exposiciones colectivas, publicaciones impresas y digitales y talleres dirigidos a personas trans.

https://www.facebook.com/ArlishanMarius/

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