Abrir publicación

Editorial #40 Placer Crítico

Con este #40 PLACER CRÍTICO cumplimos 10 años sosteniendo que los cuerpos y sus humedades son espacios para la construcción de resistencias y otros discursos corporales posibles, sin embargo, muchas reflexiones se han profundizado y se han movido de lugar a partir de la praxis, que nos ha permitido evaluar las estrategias y los nuevos retos que se nos presentan a partir del ensayo y el error.

Con este número de aniversario queremos refrendar nuestra pasión por continuar experimentando con los potenciales políticos del PLACER CRÌTICO que se manifiesta combativo, lúdico, comunitario,  placentero, consensuado, respetuoso y consciente de la diversidad que nos une y reclama el apoyo mutuo.

¿Cómo resistir desde el PLACER a los discursos y poderes que insisten en cooptar y subyugarnos a través de el: patriarcado, capitalismo, iglesia, moral, heterosexualidad obligatoria, etc.?

¿Cómo desaprender desde las entrañas los discursos normativos sobre lxs cuerpxs deseables, y trascender los paradigmas racistas, capacitistas,  gordofobicos y edadistas de los que está plagada nuestra cultura visual?

¿Cómo se protesta la homofobia, la transfobia, el racismo y el capacitismo desde la vulnerabilidad y los placeres del cuerpo?

¿Cuáles son los usos críticos que las disidencias sexogenéricas y los feminismos hacemos del deseo, la sexualidad y el erotismo en nuestras luchas por la justicia y la dignidad de nuestras vidas?

Llegar a un 10o aniversario con un proyecto independiente, sostenido por las ilusiones y la fuerza vital de quienes lo hacemos cada día, nacido del amor por el arte (trans)feminista / cuir, y por las ganas de ver un panorama artístico y cultural diferente al que nos enfrentamos allá en el 2013,  nos permite hacer una pausa para mirar hacia atrás el camino recorrido, lo que se ha construido, lo que hemos aprendido y lo mucho que se ha transformado el entorno cultural en estos años, pero también vale la pena mirar y reconocer las tristezas y frustraciones que también han dejado huella en este caminar.

En 10 años hemos publicado 40 números temáticos, que nos han permitido conocer una multitud de obras y pensamiento contemporáneo que gira en torno al arte, el género y la sexualidad, lo que nos ha llevado en un viaje lleno de risas, proyectos emocionantes y hermosas amistades,  pero también han habido momentos en los que la energía para continuar y el placer en el hacer casi nos abandonan, hemos perdido importantes y valiosxs miembrxs del equipo y también han llegado personas nuevas a ser aire fresco que renueva el espacio. Gracias por tanto, esperamos que podamos vivir placentera y críticamente este nuevo ciclo que ahora comenzamos, llenxs de nuevos sueños, metas y aventuras por cumplir .

Seguimos indagando en estos temas, y por lo pronto les dejamos con la multitud de participaciones que engalanan esta edición #40 PLACER CRÍTICO, que se va a estar actualizando con contenidos nuevos durante 3 meses, así que estén pendientes a todo lo que se viene!!!

La hermosa imagen en portada es una obra que la artista Paranipani realizó especialmente para esta celebración!!!!! Vayan a darle amorcito a sus redes sociales porque siempre comparte cosas divinas.

Abrir publicación

#39 DIVAS Contra Pop

El espectáculo es una relación social mediada por las imágenes. Nuestras subjetividades están siendo constantemente moldeadas por él, interviniendo en nuestros deseos, aspiraciones, creencias, maneras de vestir, de hablar y de relacionarnos.

Con este número de Hysteria! nos interesa indagar en relecturas críticas de la cultura pop, a través de acercamientos conflictivos a los mensajes misóginos, clasistas, racistas y homofóbicos que suelen transmitirse desde estos medios. Queremos explorar los usos torcidos que las disidencias sexogenéricas hacen del arquetipo de la Diva y de la cultura pop en general al experimentar con las tensiones, críticas y posibilidades emancipatorias que se dan al apropiar y reinterpretar sus imágenes para construir otros relatos, porque a través de la cultura pop generamos vínculos afectivos, resonancias e identificaciones con nuestrxs contemporánexs.

Queremos abrir la discusión sobre la recepción activa y crítica de los productos de la cultura popular, pensar en las políticas de la representación de las diversidades en los medios de comunicación y repensar en las políticas de inclusión que por un lado son validantes para las diversidades que anteriormente no aparecían o eran representadas de maneras insensibles, pero que por otros lados pueden participar en la cooptación de movimientos sociales y discursos políticos y de resistencia.

Las preguntas desde las que partimos para articular este número son:

¿Cómo se coopta desde la cultura pop a los movimientos de lucha y resistencia?

¿De qué maneras los medios de comunicación ayudan a sostener dinámicas de dominación?

¿Qué lugar juega la representación política o identitaria de las disidencias sexogenéricas en las disputas por la representación de la diversidad que están incidiendo en la visualidad hegemónica?

¿Qué narrativas de la diversidad se hacen visibles y cuales son marginadas?

[divider]

Arte en Portada elaborado por Alex XAB a partir de una obra de Nicolás Marín @popitokid  

Abrir publicación

Editorial #38 Carnitas vol. 2

Dicen que unx siempre vuelve a los lugares en donde amó la vida, y para una parte del equipo de Hysteria! este número es justamente eso, volver a leer a lxs amigxs, mirarnos entre nosotrxs, entre cuerpas gordas, ver donde estamos y donde hemos estado, fortalecernos de las luchas y los activismos de lxs demás, conectar con el cuerpo colectivo de lxs gordxs en resistencia que aunque andamos regadxs en distintos puntos del planeta, nos hermanamos en las experiencias compartidas en este periodo pandémico en el que nuestras cuerpas fueron sumamente señaladas y estigmatizadas, consideradas cuerpas desechables y condenadas a fines funestos.

Es preguntarnos unxs a otrxs ¿Cómo estuviste este tiempo? Te extrañé.

Bienvenidxs a reflexionar, a escuchar y a sentir, en este espacio somos consientes de que hablar del cuerpo gordo es mucho más que hablar de kilos y carne, porque detrás del discurso normativo del cuerpo sano y deseable hay mecanismos efectivos que articulan el autodesprecio y la marginación de las cuerpas gordas, que están íntimamente ligados al sexismo, el racismo, el clasismo y la exclusión.

8/04/2022

*** Arte en portada por Fabiana Andrade @mexicana_silvestre

Abrir publicación

#37 Pandemia Sobre Pandemia

 

Arte en portada por Frosh Samo

Editorx Invitadx: Luis Matus

Cuando terminamos de montar Expediente Seropositivo (CDArkheia, MUAC) a finales de enero de 2020, comenté que sería muy irónico que una pandemia terminara por cerrar una exposición sobre otra pandemia, vigente desde hace 40 años.

Este número se llama Pandemia Sobre Pandemia por que se nos hizo urgente revisitar el tema del vih-sida en tiempos de la covid-19. La crisis sanitaria actual ha comprometido, en cierto grado, el seguimiento y control de los tratamientos de quienes vivimos con vih, además de representa un potencial riesgo para nuestra salud. Además, hay que recordar que siguen matando a personas por serofobia (saludos, Quintana Roo) o acusándonxs de “criminales contra la salud”. Nos urge hablar de sida, porque una revisión rápida a las reacciones que provocó esta infección, ayudaría a evitar los errores humanitarios o comenzar a sanar los discursos de miedo, castigo y martirio alrededor del sida.

Por otro lado, el sida ha dejado su marca definitiva en la cultura popular (aparte la covid-19, no ha habido otra “enfermedad” tan mediatizada) y nos ha dado un chingo de que hablar: de discursos médico-morales, regulación de la sexualidad y lxs corporalidadxs, medicalización, publicidad, desabasto de medicamentos, revuelta y solidaridad.

Así que, dejando de lado la tragedia y en lugar de una carta editorial tipo “revista institucional”, les voy a aventar una lista de canciones que pueden poner para acompañar su viaje viral por el número 37 de Hysteria, confeccionado especialmente para la celebración del 01 de diciembre, día mundial del vih/sida 

Esta playlist reúne algunas canciones que refieren al vih-sida de forma directa o que hacen alguna mención u otras que refieren a la historia particular de algunos artistas; también hay otras que, con un poco de imaginación, conducen a interpretaciones interesantes. Aquí podrás encontrar discursos críticos y casi panfletarios, letras prejuiciosas y otras cursis, violentas y amorosas, hasta perversas… Todas ellas, en su conjunto, dan cuenta del imaginario del sida, pues es innegable que todas las voces, aún siendo estigmatizantes o partiendo de la experiencia ajena (es obvio que la experiencia seropositiva no es la misma para quienes no lo son) abonan a la significación del virus y sus consecuencias… aparte, les contiene su explicadito de confianza, para que se entretengan. ¡Espero que la disfruten! 

Besitos negros a todxs.

P.D. Mis agradecimientos a todo el equipo de Hysteria por la invitación, imaginación y trabajo por visibilizar la cultura transmarijotilenchx. Mucho amor para este proyecto.

[divider]

Luis Matus (México) Artista conceptual y curador independiente que vive y trabaja entre Ciudad de México y Oaxaca. Cursó la licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Desde 2016 formó parte del colectivo Radio Mutt, medio especializado en la difusión de la escena cultural contemporánea de la CDMX. De 2017 a 2020 formó parte del equipo de investigadores del Centro de Documentación Arkheia del Museo Universitario Arte Contemporáneo para el proyecto de integración de la Colección Visualidades y VIH en México. De igual modo se ha desempeñado como co-curador de la muestra Expediente Seropositivo (CD Arkheia, MUAC, 2020). Actualmente se desempeña como coordinador curatorial para el proyecto independiente (De)Generación Espontánea.

Abrir publicación

#35 Pegagogías Cuir / Contrapedagogías Torcidas

portada por Alex XAB

Por si aún había dudas, hace un año el progreso, el futuro y la ciencia ficción nos rebasaron; la crisis sanitaria por Covid 19  ha evidenciado lo caduco de los sistemas educativos, su nula empatía a las diversas situaciones que viven estudiantes y docentes, las omisiones a las necesidades de la comunidad de aprendizaje, el sexismo del currículum oculto, así como otro tipo de prácticas que conllevan violencia simbólica entre pares.  

Ante dicha emergencia sanitaria que ha reventado la normalidad de la pedagogía convencional, entendemos la pedagogía cuir como algo sexy no sexista, como dicen las vecinas de la CUDS: un campo creativo para accionar en la diversidad afectivo-sexual; es hablar de realidades corposexuales diversas en los espacios que nos han excluido de sus discursos.  Por tal motivo, nos preguntamos: ¿qué nos queda por hacer cuando los espacios educativos no están preparados para estas transformaciones? 

¿Qué lugar ocupan nuestras cuerpas e identidades trans, maricas, travestis, feministas, diversas funcionales, disidentes, en las relaciones que establecemos desde el aula?  Si lo cuir es resistencia, habrá que llevarlo a los espacios normativos como la Universidad; es nuestra obligación incorporar estos problemas en nuestros temarios, con ello abriremos las aulas al diálogo y al reconocimiento de lxs artistas, estudiantes y colegas diversxs.

[divider]

Editorx Invitadx:

Benjamín Martínez Castañeda (Ciudad de México, 1988). Artista-investigador marica y travesti. Su investigación gira entorno a las figuras del Drag Queen y el travestismo en la cultura visual contemporánea en América Latina. Considera el dragcuinismo como una metodología de investigación y producción artística.

Su obra se ha mostrado en el CENIDIAP, CCBorder, FFyL (UNAM), UACM, SNTISSSTE, Instituto Lou Andreas Salomé, Ex Teresa Arte Actual, MUAC, Fundación Pedro Meyer, U. del Norte (Colombia), U. Alberto Hurtado (Chile), U. de Valparaíso (Chile), U. de Viña del Mar (Chile); entre otras. Cuenta con publicación de obra en Hysteria! Revista, Maricarmen Zine y Agenda Kuir.

Actualmente, es profesor de asignatura de la ENPEG “La Esmeralda”, y de la FAD (UNAM); en esta última, forma parte del Seminario de Creación, Diseño y Gestión de Exposiciones “Patricia Real Fierros”. También estudia el Doctoreado en Artes Visuales, Escénicas e Interdisciplina (INBAL), con la investigación peDRAGogía. Educación artística y travestismo.

Abrir publicación

Editorial #33 Desbordando el deseo

En el último cuatrimestre de 2019, a raíz de una serie de charlas y proyecciones cinematográficas sobre sexualidad y Cuerpos incómdxs, comenzó la planeación de esta edición. Las cosas se acomodaron y se conformó un grupo de especialistas en sexo y carnalidades fuera de la norma, pero en particular en desbordar el deseo. Hablamos de especialistas reales, no de profesionales en sexualidad abordando el deseo desde la expertis académica, sino de personas que comparten desde sus propias experiencias en distintas aristas y expresiones. De esta forma se lanzó la convocatoria días antes del contexto excepcional que vivimos como consecuencia de la pandemia que azota al mundo.

Debido a lo anterior, la editorial de este número de Hysteria! ha sido realizada por varias personas y por primera vez, al menos en la primera entrega, absolutamente todas las propuestas están enunciadas en primera persona. Somos cuerpos generando otro cuerpo, uno virtual. Sería un cadáver exquisito de no ser porque está vivísimo. Hemos creado un Frankenstein que se refleja desde el video de presentación. Eso: somos archivo vivo. En este #33 hay una constante: es complicado llegar a hablar del deseo y del sexo sin antes contextualizar la situación personal de cada participante. ¿Será que para los cuerpos incómodxs, antes del deseo, está el deseo de que llegue el deseo? ¿Por qué? ¿Será que para entrar de lleno al deseo de estos cuerpos en los que no habíamos pensado, es necesario hacer política primero, repensar el cuerpo y sus experiencias para poder, de esta forma, crear otras posibilidades de deseo?

Con este número, las editoras acuerpamos a Ivelin Buenrostro a cerrar su ciclo dentro de Hysteria! Revista después de 7 años.

Editoras de este número:

Bubulina Moreno, Diana Olalde, Diana Vite, Daniela Herrera, Geo Vidiella, Ivelin Buenrostro, Minerva Valenzuela, Sara Villanueva. Videoportada: Bubulina Moreno, Diana Olalde, Diana Vite, Daniela Herrera, Geo Vidiella, Ivelin Buenrostro, Minerva Valenzuela, Sara Villanueva + Vino Tirano.

Gracias, Viridiana Verástegui por la convocatoria en LSM.

Abrir publicación

Editorial #32 «Textiles, tejidos y bordados»

En la portada, imágenes de Dora Bartilotti, Paulina Vázquez y Manuel Parra

Este número se irá tejiendo de a poco como al ritmo y al tiempo del textil, lenta y pacientemente.

Damos la primera lazada para comenzar a compartir esfuerzos que muestran la potencia del textil desde distintos puntos, nudos y lienzos así como el diálogo interno y el diálogo colectivo. Desde una mirada muy urbana en donde se ha sentido la necesidad de coger hilo y aguja para expresar reflexiones, visiones y luchas esto es comprensible puesto que nuestro llamado ha sido desde las redes sociales pero espera expandirse de voz en voz, de reunión en reunión, de tejedera en tejedera. 

Este lienzo comienza con visiones que recuperan la vivencia que se tiene del tejido y el bordado como resistencia a las afrentas cotidianas, atravesando el lienzo con puntadas de memoria, saberes, espacios y contextos.

Esperanzadora es la conexión de varios saberes a través del textil, donde se interactúa y se abona al discurso generando colectividades diversas, motivadas y hermanadas desde el punto, la hebra y aguja. Además esta necesidad imperante de sentir las madejas y crear se siente en las manos de quienes realizan y van dejando huella de sus ánimos, tiempos, miradas y argumentos.

Esta primera lazada nos da un aliento de vida, pues las almas creadoras jóvenes están renovando este lienzo de manera continua y precisa. Agudizando la mirada, la reflexión y los valores estéticos desde la práctica, lo cual definitivamente nos marca la pauta hacia la continuidad y al necesario replanteamiento de las miradas, críticas, prácticas y quehaceres textiles.

[divider]

Editora invitada: Erika Karina Jiménez Flores

Omotlacatilih ipan 1986 xihuitl ompa Tlaxialtemalco altepetl, Xochimilco itechpohui Hueyi Altepeyollohco Mexihco.
Nochi inemiliz mochantilia ipan ialtepetzin Tlaxialtemalco
Omomachtihtzinoh Toltecayotl ipan Hueyi Caltoltecayotl FAD/UNAM noyuhqui omomachtihtzinoh ompa Tlahtoltemachtilcalli “Formación de Profesores en Lengua y Cultura Náhuatl” ipan ENALLT/ UNAM.
Motequitilia quenin nahuatlahtoltemachticatzintli ompa FAD Toltecayotl ihuan ompa Hueyi Toltecayotl FARO Tlahuac.
Yehuatzin noyuhnqui tlatzotzona in hueyi tampoltzin itech ce Tlatzotzonacenyeliztli “Banda San Luis Huentli”.

Nació en 1986 en el pueblo de Tlaxialtemalco, Xochimilco en la Ciudad de México.
Toda su vida ha residido en el pueblo de Tlaxialtemalco.
Estudió Artes Visuales en la Facultad de Arte y Diseño UNAM y también el curso de Formación de Profesores en Lengua y Cultura Náhuatl en la ENALLT/UNAM.Trabaja como profesora en FAD UNAM y como tallerista de la Fábrica de Artes y Oficios FARO Tláhuac. Ella colabora tocando la tambora en la Banda de Viento “San Luis Huentli”.

[divider]

Este número fue editado con el apoyo de

Abrir publicación

Editorial #31 «Cuerpos / Territorios»

Arte en portada por Alejandra Aragón y Sonia Madrigal
Arte en portada por Alejandra Aragón y Sonia Madrigal

Entre las corporalidades y territorialidades hay una relación que lo que pone en juego es la manera de cómo habitar el mundo, de cómo estar juntxs y al mismo tiempos sólos y poblados, repletos de cuerpos. De transitar los desiertos, de fluir con el bosque que bufa, gime y se repliega. En Hysteria! Revista nos interesó pensar este tema. Paralelo al número, en el intenso ahora, varios gestos libertarios están aconteciendo en el sur global. Cuya disputa tensa la conjunción que nos atañe ahora, que nos invita a escribir, los cuerpos, y sus arquitecturas, sus espacios, sus pueblos y sus formas de vida.

La política es un fenómeno de arquitecturación y espacialización. Es pensar cómo nos generamos uniones y lazos entre unos y otros, también distancias y separaciones, en cómo nos estructuramos y esa estructura se acuerpa en el espacio. Toma lugar. Se hace de un territorio. Marca. Raya. Deviene una morada. Un estar. Un tránsito que nos sirve de refugio. Las producciones que nos atañen en este número ponen de manifiesto esto: las resistencias de los pueblos indígenas, urbanas, de los cuerpos en sí. De aquellxs sin morada.

Los cuerpos también se conforman por la Arquitectura. Esta los conmina. Les hace circular en determinados espacios. Separa, selecciona, éste pertenece a este campo, éste a otro. Instituye diferencias de clase, raza y género mediante el concreto o la piedra. Busca perdurar, trascender. Quiere los grandes gestos. Nuestra relación con La Arquitectura es complicada, tensa. Nuestros gestos son menores y minoratarios. Atentan contra el prístino paisaje urbano. Irrumpen más que instauran. Marcan. Es un rayón en un muro. Okupa. Es contingente, perene. Se sobrepone a lo existente. Es la barricada que toma la calle. Es la marca en una protesta donde se reclama el cuerpo propio. Es la fisura en la cárcel.

Pensar en esa relación entre los cuerpos y los territorios es una pregunta sobre una ética del habitar. Es pensar que no tenemos otro mundo y si no tenemos otra forma de vivirlo. Es vivirlo. Es una revuelta contra la ciudad, contra lo urbano y lo metropolitano. Contra todas sus políticas de buena conciencia, ciudadanas, es decir policiacas. Es una tensión contra el embellecimiento, esa belleza que desecha lo considerado sucio, pobre, feo, arruinado. Nuestras arquitecturas son manchas, cuerpos indeseables que cuestionan lo público del espacio.

Con este número les invitamos a levantar refugios, moradas y barricadas. Espero que lo disfruten.

[divider]

Editor invitado: Tadeo Cervantes Unicornio marginal, princesa caramelo, pasivista no de a pie de a culo, 21 veces primavera. La vorágine, la imposibilidad de ser Tadeo Cervantes. Normal por imposición, más anormal por convicción.

[divider]

Artistas en portada:

Sonia Madrigal vive y trabaja en Nezahualcóyotl (Estado de México). Su obra explora distintas narrativas visuales para reflexionar, de manera personal y colectiva, en torno al cuerpo, la violencia y el territorio, enfocándose principalmente en el Oriente de la Zona Metropolitana de la Ciudad de México.

http://soniamadrigal.com/

Instagram: https://www.instagram.com/sonicarol/

[divider]

Alejandra Aragón vive y trabaja en Ciudad Juárez ( Chihuahua). Mi trabajo fotográfico, audiovisual y de recuperación de imágenes de archivos propone un acercamiento a las distintas complejidades de la ciudad en la que habito. Desde lo personal y colectivo, lo documental y lo sensible, exploro los vínculos entre violencia, memoria, vida nocturna, así como testimonios de mujeres. Con esto intento representar aquello que constituye el imaginario y la diversidad de identidades de esta región fronteriza.

Instagram: https://www.instagram.com/aleprendelaluz/

https://cargocollective.com/alejandraaragon

[divider]

Este número fue editado con el apoyo de

Abrir publicación

Editorial #30 «Cuidados»

portada por Alex XAB

“En un contexto patriarcal, el cuidado es una ética femenina;

en un contexto democrático, el cuidado es una ética humana.”

Carol Gilligan

 

EDITORIAL

 

¿Qué es el cuidado? ¿Quién cuida a quien cuida? En este número, Hysteria! pone sobre la mesa el tema de los cuidados para hacerlo visible, dignificarlo y revalorarlo; darle el lugar y la importancia que históricamente no ha tenido, al tiempo que propone ver su concepción desde múltiples voces, perspectivas, estilos, necesidades y experiencias.

Los cuidados son un trabajo tan cotidiano que se ha invisibilizado, insensibilizado y normalizado en todos los niveles; asociados casi inevitablemente con las tareas domésticas, son imprescindibles para la vida: alimentarse, mantener una higiene personal, tener ropa limpia y un espacio aseado permiten el desarrollo de cualquier persona:, la falta de ellos pone en desequilibrio cualquier tipo de actividad de la esfera pública. Su aportación es tan significativa, que si fuera remunerado económicamente supondría casi una cuarta parte del Producto Interno Bruto (PIB) de nuestro país.

Como vemos, los cuidados son la base y mantenimiento del bienestar social; sin embargo, a pesar de su importancia es un trabajo desapercibido, infravalorado, que se circunscribe a lo familiar, cuando en realidad se trata de un asunto público.

Existe una “tradición” histórica de cuidados que indica, como obligación tácita, que debe ser  ejercido por mujeres y por extensión, personas leídas «en femenino»; envueltos en valores y cargas emocionales, han generado una concepción cultural de que ellas deben ser las principales responsables del cuidado y asistencia de las personas al interior del hogar, incluso, extendido a la racialización de quienes suelen ser las trabajadoras domésticas en las casas de personas con poder adquisitivo. Este rol de género impuesto en las mujeres ha servido para aislarlas de la esfera pública, la política, la cultura e incluso de la historia y anclarlas al ámbito familiar y privado.

La lucha histórica de las mujeres por su emancipación y por ejercer sus derechos con libertad avanza, sin que cambien aún la labores del mantenimiento cotidiano de la vida. Por ejemplo, con la incorporación de la mujer al mundo laboral debió ocurrir algo similar a la inversa, la integración del hombre a las labores domésticas. Los derechos que las mujeres han conseguido no han sido traducidos en una escala de igualdad de actividades, sino en el incremento de sus jornadas dentro y fuera de casa.

Es necesario reflexionar sobre la importancia del cuidado y diluir la idea de que es una competencia exclusivamente femenina: ser conscientes de que se trata de una capacidad común y necesaria a todos los seres humanos que nada tiene que ver con el sexo – definición de género, por lo que es imperante cambiar el pensamiento de lo masculino/femenino, lo público/privado y modificar la percepción cultural de que los cuidados y los trabajos domésticos se dan por obligación o que corresponde ejercerlos a determinado tipo de personas.

 Los cuidados no solo se circunscriben a la crianza y cuidado de enfermos/as o personas dependientes, existen muchos tipos de cuidado, y se realizan de múltiples maneras, abarcando una enorme gama de tonalidades, como los cuidados afectivos y las, ahora tan urgentes y necesarias redes de apoyo entre mujeres, personas trans, personas con discapacidad, etc. Necesitamos seguir tejiendo entre nosotrxs, busquemos y multipliquemos esos cuidados positivos, cuidemos los afectos, los cuerpos, los deseos. Diluyamos las fronteras entre unx mismx y la/el otrx para relacionarnos a través de los cuidados recíprocos. Consideremos el cuidado como una necesidad mutua más allá de jerarquizaciones de género para promover la igualdad de oportunidades y obligaciones y visibilizar el cuidado como lo que es: la base para la producción/reproducción/disfrute de la vida con dignidad.

[divider]

Editora invitada:

Alejandra Buenrostro(Ciudad de México). Egresada de la carrera de Comunicación por la UNAM, FCPyS-SUA. Ha trabajado como periodista independiente, como creadora de contenidos para educación y actualmente realiza la investigación con el tema, “La otra cara de la enfermedad: Mujeres cuidadoras, preservación del rol femenino”.

Le gusta pensar que los grandes cambios se realizan a través de pequeñas acciones que llama micro-revoluciones. Así como micro-revolucionaria intenta, incansablemente, ser constante y congruente.

*Número editado con el apoyo de Fundación Jumex Arte Contemporáneo.

Navegación de entradas

1 2 3 4 5
Volver arriba