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Plagas y Vacunas

por Lechedevirgen Trimegisto

*Texto publicado originalmente el 19 de mayo de 2021. 

93 personas trasplantadas han muerto a causa de Covid-19 desde el inicio de la pandemia en México, y yo podría haber sido una de ellas.

Las personas trasplantadas somos parte de los grupos de riesgo debido a que tomamos medicamentos inmunosupresores para evitar el rechazo del órgano trasplantado, sin embargo, NO HEMOS SIDO TOMADXS EN CUENTA como grupo de prioridad en la estrategia nacional de vacunación.

Ciegamente se han enfocado en personas mayores de 50/60 años como único segmento poblacional de riesgo, dejando fuera a todas las personas que viven con enfermedades autoinmunes o inmunodeficiencias que no respetan sesgos de edad como lupus, esclerosis múltiple, cáncer o VIH/SIDA.

A esto habría que sumarle las líneas interseccionales de género, raza y clase, para poder percibir a todxs aquellxs que han sido sistemáticamente excluidxs por mecanismos históricos de discriminación y violencia, y que ahora la pagan doble con los efectos de la pandemia como las comunidades trans, no binarias, cuir, etc.

Cualquiera de nosotrxs podría enfermar gravemente por covid y morir como han muerto ya más de 221 mil personas en México a causa de esta enfermedad (cifras al 19 de mayo de 2021).

En 1994, durante la marcha del Gay Pride en New York, Pedro Lemebel realizó un performance que consistió en presentarse ataviado con una aureola de jeringas y una pancarta con la leyenda «Chile Returns AIDS» («Chile (les) regresa el SIDA») como una acción de denuncia en relación a la clara desigualdad social entre el norte y sur global en torno a la pandemia del VIH.

Pedro Lemebel en Performance durante marcha Gay Pride en New York 1994, con el mensaje: «Chile (les) regresa el SIDA»

Ahora, 27 años después, vivimos una nueva pandemia en la que se repiten los mismos modelos de desigualdad vertical pero intensificados por una crisis económica global, la falta de acceso a servicios médicos, la indolencia de quienes no les importa cuidarse y cuidar a lxs otrxs, así como la injusta distribución de vacunas que claramente ha beneficiado a países ricos y de primer mundo por encima y acosta de países en desarrollo o «tercermundistas».

México sólo ha alcanzado a vacunar al 10.85% de la población (12,7 millones de habitantes vacunados de un total de 117 millones. Cifras al 5 de mayo de 2021), mientras tan sólo el vecino del norte, Estados Unidos, ya tiene un 46% de su población con al menos una dosis de la vacuna. Vivimos los estragos de un colonialismo voraz y un capitalismo despiadado que justifica las muertes de tantas personas en una «guerra» microbiológica que no parece tener fin y una carrera mundial por «volver a la normalidad», una normalidad que ya no existe. Las personas trasplantadas hemos tenido que luchar por nuestras vidas múltiples veces, sintiendo cómo nos consumimos en eternas listas de espera, entre hospitales, estudios de laboratorio, conectados a máquinas y sometidos a tratamientos devastadores.

 

Nos queda seguir luchando a contracorriente en un mar de incertidumbre, mientras otrxs más afortunadxs disfrutan de lo que queda de este mundo en ruinas.

Este es un homenaje a Lemebel y a todxs lxs que seguimos luchando por nuestras vidas.

Serie «Plagas y Vacunas: Homenaje a Lemebel» Lechedevirgen, Dirección de fotografía Herani Enríquez HacHe» 

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Biografía: Lechedevirgen Trimegisto (1991) es el seudónimo del artista mexicanx no-binarix Felipe Osornio, conocidx por desarrollar una práctica artística expandida que abarca un amplio abanico de propuestas híbridas, combinando la disidencia sexual, la cultura popular, los saberes brujos y la ciencia con el arte de performance, la creación de imágenes, el video y la escritura. Referente de la pospornografía y el arte queer/cuir latinoamericano, su trabajo contiene una fuerte carga política y se considera a sí mismx un organismo híbrido por poseer tres riñones, resultado del trasplante renal que hace 4 años le salvó de la etapa terminal derivada de insuficiencia renal crónica (IRC) que le acompañó durante una década.

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Encarnar el virus en las fotografías de Richard Moszka

El artista Richard Moszka nos presenta una serie de autorretratos intervenidos en los que a partir de la intervención digital, encarna personajes personajes que infectados por diferentes virus, confrontan a lxs expectadorxs con sus propios miedos y evasiones ante la enfermedad y la muerte. Sobre este trabajo el artista comenta:

Pensando en amigos, conocidos y una ex-pareja mía quienes han muerto de enfermedades o cánceres oportunistas derivados del SIDA, quise representar cuerpos tan saturados de contaminación que el adentro se confunde con el afuera: un mundo saturado por nubarrones pestilentes que nadie puede escapar…

Los 2 retratos en traje de látex representan una especie de estrategia de reducción de riesgos, donde todos los orificios, si no del todo sellados por el hule, adquieren su color y textura con maquillaje y pupilentes; aquí, la figura se torna silueta aislada, queda contenida, lo cual impide su dispersión o disolución en el ambiente.

Fragmento de la serie A los amigos ausentes, foto digital retocada, 2017-2020

En una época obsesionada con el higienismo y en la que el miedo al contagio a partir de la pandemia por COVID-19 está presente en todas las interacciones humanas, estas fotografías nos devuelven una escalofriante mirada.

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Richard Moszka (Montréal, 1968) radica desde 1993 en la CDMX donde trabaja como artista y traductor (y a veces hasta como curador o garrotero). Sus proyectos temáticos han buscado hablar desde una perspectiva personal del VIH, o de las adicciones y sus procesos de recuperación. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores.

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Un vistazo a la exposición CERO+: Infectar las narrativas, parasitar los espacios.

Cero+: Infectar las narrativas, parasitar los espacios es una exposición virtual curada por MUÉGANXS, un proyecto de investigación artística y gestión cultural que desde hace varios años se dedica a generar espacios para la difusión y la discusión de problemáticas referentes a los feminismos interseccionales, la teoría cuir y las colectividades LGBTTTIQ+.

En esta ocasión realizaron una exposición en un entorno virtual que asemeja una enorme píldora de medicamento antirretroviral, a la que se nos invita a adentrarnos para descubrir la obra de 18 artistas diversxs que con su trabajo combaten la serofobia y desarticulan las narrativas convencionales sobre el VIH.

En la exposición podemos ver desde el registro de intervenciones callejeras y gráfica militante hasta piezas poéticas, altamente emotivas y conceptuales, a través de las cuales lxs curadorxs nos muestran la riqueza de  perspectivas y subjetividades que convergen en el espacio de la resistencia política frente al VIH, centrando al gozo, el cuidado mutuo y la amistad como ingredientes clave para formar activismos desde los cuales construir vidas vivibles en comunidad.

 

Lxs artistas participantes son:

+Amado Jhonathan Hernández +Ángel Indetectable +Antonio Zaragoza +Camila Arce +Gaba López +Grupo D3 Chok3 +Lucas Nuñez Saavedra +Luis Matus +Oscar Sánchez Gómez +Proyecto Pájaro Rosa +Puki +Rai Jacobo +Richard Moszka +Rosana Linari +Saúl de León

Puedes visitar la exposición haciendo click AQUÍ. 

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Idea y concepto: Mar Coyol, Luis Matus y Saúl de León
Museografía: Luis Matus y Mar Coyol
Guión y entrevistas: Saúl De León, Mar Coyol y Luis Matus
Diseño de antirretroVirales:  Mar Coyol
Entidad gráfica: Saúl De León
Texto de introducción: Luis Matus 
Este proyecto es posible gracias al apoyo del programa social Colectivos Culturales Comunitarios 2021

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

http://mueganxs.com/cero.html

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Escribo para existir: el VIH a través de la lente de Huicho Rojas

fotografías y texto por Huicho Rojas

Para una sociedad como la nuestra, lo que no se ve, no existe y lo que no existe, es condenado a la marginación.

Por eso la necesidad de escribir estas líneas: para no ser marginado. Pues mis letras me salvan del olvido, del desprecio y la repulsión de quienes nos empujan a las sombras.

Escribo con la seguridad de que mis letras muestran que no estoy enfermo y, que mucho menos, soy un enfermo.

Escribo para recordarte que tus cicatrices del pasado, hieren mi presente.

Mis letras muestran que tengo calidad de vida y tengo derecho a una vida sexual activa y libre de prejuicios.

Escribo con el anhelo de que mis letras te enseñen que cuando te comparto mi estado serológico, te estoy haciendo un regalo y que no es que lo hago por obligación.

Mis letras son testimonio fiel de que hay vida después del diagnóstico, vida digna, libre y responsable. Hay un antes y un después, se aprende, se reaprende, se corrige.

Escribí para ti, para recordarte que soy igual de humano que tú. Y en resumen, ser humano es lo primero que se necesita para ser seropositivo, como yo.

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Huicho Rojas

Instragram: @huichorojass

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AURORA Festival de Artistas Urbanas

Aurora es un proyecto que pone el reflector en las mujeres artistas que desde la trinchera del street art buscan nuevas formas de existir, convivir, exponer sus obras y gestionarse en la cultura urbana, haciendo frente al machismo y la discriminación a la que se enfrentan cotidianamente.

Estas artistas a través de sus murales lanzan conjuros de poder, protección y sanación para recuperar los espacios públicos que las ven transitar a diario.

AURORA es una iniciativa de C de Cultura, GAMA, Lacustre y Yo Estoy Aquí, y su objetivo es dar a conocer y poner el foco en el arte urbano hecho por mujeres, con el fin de recuperar los espacios y la voz de las mujeres.

Iniciaron actividades en noviembre de 2021 y durante un año estarán organizando intervenciones en muros de la Ciudad de México, showrooms, talleres y conferencias. Para estar al pendiente de sus eventos puedes seguirlas en redes sociales FB: Aurora: Festival de artistas urbanas , IG: @aurora_arteurbano

Como dato curioso, comentan que el festival se llama Aurora porque es una metáfora del objetivo principal de este proyecto: poner el reflector en las mujeres muralistas y artistas urbanas. Aurora también es el nombre de pila de la primera muralista mexicana, Aurora Reyes, a quien quieren recordar y reconocer junto con las mujeres que estuvieron antes; las que empezaron el movimiento del muralismo y el arte urbano en México.

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Compañeras, si lo tiene una…lo sostenemos entre todas! – el artivismo de Rosana Linari

por Liz Misterio

Rosana Linari es una artista y activista transfeminista de origen argentino que a través de la práctica del arte textil, genera espacios de enunciación, de escucha colectiva y cuidados hacia una problemática a la que poco se mira desde los feminismos y es la lucha y las resistencias de las cuerpas que viven con VIH. Desde su obra, Rosana interpela a un movimiento feminista que ha desplazado el tema de sus agendas políticas, fallando en crear espacios suficientes de contención y acompañamiento para las mujeres y las disidencias sexogenéricas que se enfrentan a un diagnóstico positivo de VIH y todas las violencias sociales que esto conlleva.

Al poner en tensión dos técnicas casi opuestas en la elaboración de sus obras, Rosana nos invita a pensar las maneras en las que lo personal del virus es profundamente político, al combinar el bordado, una técnica tradicionalmente asociada con lo femenino, y que remite a la suavidad, la domesticidad y el intimismo, con el esténcil, un medio muy popular en el arte callejero y de protesta, por ser económico, rápido y fácilmente reproductible. Las obras nos hablan de una subversión desde la suavidad, desde los afectos y la vulnerabilidad, ya que enuncian potentes y necesarias consignas políticas, a la vez que arropan las historias de un movimiento que hasta el día de hoy se enfrenta al estigma, a la violencia y el abandono institucional en su digna lucha por construir vidas dignas para todxs.

Con estas piezas, la artista logra irrumpir tanto en espacios de exhibición como en protestas en el espacio público, con visualidades que desde la ternura radical nos invitan a tejer redes interseccionales de cuidados y de resistencias que nos permitan corresponsabilizarnos por el bienestar y las demandas de justicia de lxs compañerxs.

Sub (versiones)
28 de junio de 1994, la fecha del aniversario 25º del evento histórico de Stonewall, Pedro Lemebel va a la marcha del orgullo gay en Nueva York y apuntó contra la dominación norteamericana desde el frente del sida Lemebel fue travestido como una versión artesanal y casera de la estatua de la libertad, coronada de jeringas, usando un corsé pintado con los órganos del cuerpo y levantando un cartel que decía: «CHILE RETURN AIDS». El artista pudo materializar las asimetrías entre el primer y el tercer mundo.

El 11 de enero de 2020, el Festival de la Diversidad, en el Bolsón, Río Negro. Una escena nos interpela, nos deja pensando y nos devuelve a Lemebel. Un joven artista fue a intervenir la marcha exhibiendo un cuerpo que se alejaba de los modelos propios del evento (glitter y banderas multicolores en cuerpos semidesnudos que bailaban en el espacio público) la misma corona de jeringas, caracterización y profunda cita a Lemebel, esta vez el cartel nos decía: “Chile tiene la cura” imagen potente, la emancipación y el orgullo de las disidencias, el vih deja de ser un dispositivo que domina y castiga, deja de oprimir las libertades sexuales.

El 8 de Marzo de 2020, marcha por los derechos de las mujeres, Puerto Madryn. Entablamos una complicidad afectiva con Lemebel, el nos diría: “Que nadie muera sin amor”. Lo referenciamos en una pancarta y expresamos nuestras luchas feministas.

Plantamos bandera en contra de la violencia patriarcal, el desprecio a nuestras cuerpas, los prejuicios políticos y culturales, los estigmas.

Por qué afectar la dignidad de las identidades feminizadas: travas, trans, tortas, no binaries, mujeres con vih?

Lxs sujetxs positivas se manifiestan desde sus experiencias dolorosas y silenciosas. Podremos tejer redes amorosas y entornos afectivos?

Todxs como sociedad somos responsables de esas voces silenciadas, lxs personas con vih existen y se resisten.

Compañeras, si lo tiene una….lo sostenemos entre todas!!!!

Performance: Natalia Lavia y Graciela Agwad
Fotografía: Guadalupe Eraso
Confección de pancarta textil y parches: Rosana Linari

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Rosana Linari (Morón, Provincia de Buenos Aires, 11 de junio de 1970). Reside en Puerto Madryn desde 1977. Artista, Docente y Activista visual feminista.

Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en la Universidad Nacional de las Artes, alcanzando los títulos de Profesora Nacional de Escultura y de Licenciada en Artes Visuales.  A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosas distinciones zonales, provinciales y nacionales.

Con su obra sostiene que el arte es una potente herramienta para la  militancia feminista, así, sus trabajos intentan interpelar a los distintos escenarios del patriarcado.

 

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Pintar para resistir – Gato que pinta

por Gato que pinta

Tehuacán es una ciudad homofobica, transfobica y lgbtfobica. La ciudad que me vio crecer también ocupa el segundo lugar a nivel estatal en Crímenes a personas de orientaciones sexuales e identidades de género no normativas.
En esta pieza que realice recopila algunas de las estadísticas de la ENDOSIG (Encuesta sobre Discriminación por motivos de Orientación Sexual e Identidad de Género) y una Lista de Crímenes de Odio y Homofobia en Puebla (que contabiliza casos desde 1996 hasta este año en el estado) realizada por No Dejarse es Incluirse A.C. Vida Plena Puebla .
Desde mi propia vivencia siendo niño y también siendo joven en esta ciudad puedo hablar de la discriminación y del ambiente hostil en qué me rodeaba y que me impedía poder expresarme y ser plenamente. Recuerdo claramente que fue a la edad de 5 años cuando me percate que me gustan los niños y no las niñas. Por norma social accedí a tener novias durante mi primaria y eso sí era muy normal. Pero no era normal ser afeminado, sensible, emocional ni mucho menos hablar de homosexualidad. Esto me acompaño hasta mis últimos años de escolaridad.
Aún encuentro publicaciones en redes por parte de maestrxs que en algún momento me dieron clases y compañerxs que desde la ignorancia afirman que el ser «homosexual» es una decisión lo que me hace también cuestionar en qué espacios tan más hostiles, tanto las infancias y las juventudes, están siendo recibidas y sobre que parámetros se les están imponiendo o incluso la represión y abuso que están viviendo en instituciones, núcleos familiares, contextos, espacios de recreación, escuela, etc.
Con el argumento de la vivencia propia y compartiendo esta cita de la ENDOSIG 2018:
«La mayoría de la población encuestada identificó su orientación sexual e Identidad sexual no normativa a edades tempranas»
Y sin citar nada es la vivencia de muches amigues aquí en la ciudad y todxs compartimos estás observaciones de nuestro entorno y de este contexto violento y represor.
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Gatoquepinta/ Arturo García. Soy pintor y gestor cultural originario de la ciudad de Tehuacán en Puebla. Mi obra gira entorno a mi vivencia como joto, la naturaleza ,mis deseos y el erotismo. En mi corta trayectoria he participado en diversas exposiciones locales, estatales y algunas fuera del país.

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Playlist Seropositivo

por Luis Matus

Esta playlist reúne algunas canciones que refieren al vih-sida de forma directa o que hacen alguna mención u otras que refieren a la historia particular de algunos artistas; también hay otras que, con un poco de imaginación, conducen a interpretaciones interesantes. Aquí podrás encontrar discursos críticos y casi panfletarios, letras prejuiciosas y otras cursis, violentas y amorosas, hasta perversas… Todas ellas, en su conjunto, dan cuenta del imaginario del sida, pues es innegable que todas las voces, aún siendo estigmatizantes o partiendo de la experiencia ajena (es obvio que la experiencia seropositiva no es la misma para quienes no lo son) abonan a la significación del virus y sus consecuencias… aparte, les contiene su explicadito de confianza, para que se entretengan. ¡Espero que la disfruten! 

O Que Será 

Mercedes Sosa, Daniela Mercury

Cantora 2, 2009

Aunque originalmente esta canción (escrita en portugués por Chico Buarque en 1976) lanza una incisiva pregunta sobre algo que habita en las ideas de los amantes, en los sanatorios, en las calles, mercados, de la que hablan los niños y hasta maúllan los gatos… 

La particularidad de esta composición es lo ambigua que resulta (en 1992 Buarque declaró «creo que yo mismo no sé lo que está detrás de esa letra y, si se conoce, no tendría nada que explicar«) Les invito a ejercitar la imaginación: hagamos de cuenta que ese sujeto misterioso al que se refiere la canción es el mismísimo sida (que por rigor histórico no encaja, ya que apareció hasta 1981). La liga a la letra de la canción puedes encontrarla aquí. Vemos que resulta…

Chivo Expiatorio

Liliana Felipe

Mil Veces Mil, 2008

“Para el oriente drama de occidente, y para el norte lo típico del sur”… Esta frasesita me recuerda (como lo vimos con el covid) a las persecuciones acusatorias de las potencias terrestres en la búsqueda de un origen o un culpable (aquí nunca discriminan por raza, nacionalidad o género…)

En el caso del sida, el chivo expiatorio para el cáncer rosa fueron los hombres homosexuales. Todo comenzó con un encabezado de The New York Times en Junio de 1981 que rezaba: Rare Cancer Seen In 41 Homosexuals (Extraño Cáncer Detectado en 41 Homosexuales). Como ha sucedido desde hace mucho, las facciones conservadoras no tardaron en asociar al sida con el castigo divino por la falta de la desviación sexual. Un desafortunado estigma (sí, como los de cristo) que aún pesa.

Candombe Preventivo

El Personal

La Última Y Nos Vamos…,1997

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Bolero – STUDIO

El Personal

La Última Y Nos Vamos…, 1997

El Personal es un grupo de fusión musical originario de Guadalajara, México, fundado por Julio Haro y Andrés «El Boy» Haro en 1986. La idea de este quinteto consistió en mezclar distintas corrientes musicales: reggae, son jarocho, cumbia, bolero, rock… y en escribir letras irreverentes y bastante albureras.

Debutaron formalmente el 10 de noviembre de 1987 en el Bar El  9 de la Ciudad de México, en un evento organizado por la revista La Regla Rota -posteriormente La Pus Moderna– 

No mucho tiempo después, el grupo puso pausa a una carrera debido al deterioro de la salud de Julio Haro, quien falleció a los 32 años en diciembre 1992 a causa del sida, al igual que el baterista Pedro Fernández.

La prolífica producción lírica que Julio dejó, hizo posible ‘El Boy’ Haro retomara el proyecto, e integrara a Lalo Parra (con una voz muy parecida a la de su hermano y también seropositivo)  para grabar las letras dejadas por el difunto. 

En la primera rola encontramos un ritmo alegra y festivo que remata siempre con una advertencia hacia aquello y que va dedicada a una mujer (cis, trans…) de vida festiva y cachonda. La segunda, un bolero típicamente trágico de alguien que se debate entre la vida y la muerte, demasiado flaco para vivir peromuy gordo para ser un esqueleto (que por cierto, la delgadez excesiva fue uno de los signos corporales asociados al impacto del sida a principios de la pandemia)

La Cumbia del Diablo 

Liliana Felipe y la Danzonera Dimas

Materia de Pescado,  1989

Mi disco favorito de Liliana Felipe, grabado con la famosa danzonera autora de Nereidas, contiene  en su repertorio una cumbia que habla sobre un veneno particular asociado al amor “para que así les penetre a todos”. Felipe apunta, además, que “tiene que ser algo femenino”

La Cumbia del Sida

Sonora Dínamo

20 Famosos Éxitos,  2016

Una pizca de chilito para aderezar la desgracia. Esta rola dibuja un panorama del sida en México, con ese humor ácido y típicamente machista, pero con intenciones preventivas contra el bicho y contra la jotería (por cierto, el de la segunda voz es mi vecino; la sonora todavía ensaya en las inmediaciones de la Obrera)

El Gran Varón

Willie Colón

Top Secrets, 2009

Un clásico infaltable. La letra de El Gran Varón alude a la historia de una mujer transexual que fallece a causa de “una extraña enfermedad” en el verano de 1986 en Nueva York, uno de los años más álgidos de la infección en EE.UU. y a un año después de que Ronald Reagan sacara al ‘país norteamericano’ del closet seropositivo y declarara al sida como una crisis sanitaria (después de 4 años de que se detectara el primer caso). La canción fue escrita por Omar Alfanno y lanzada en el disco Top Secrets (1989 ) de Willie Colón; narra la historia real de una amiga de la infancia del autor. 

Las Mujeres Mexicanas

Liliana Felipe

Que 20 Años No Es Nada, 2009

Esta canción, dedicada a la señora Paulina Castañón (una de las ex-esposas de Raúl Salinas de Gortari, hermano del ex-presidente) que, en un despliegue de honestidad y dramatismo, declaró durante un juicio en su contra bajo acusación de asesinato y corrupción, realizado en Ginebra, que: “las mujeres mexicanas no tenemos que saber de donde sacan el dinero nuestros maridos”. 

La canción de Liliana Felipe comienza con una sátira a este episodio y poco a poco va subiendo de tono hasta resultar en una crítica de la situación de violencia en el matrimonio que muchas mujeres tienen como realidad. En la segunda y tercera estrofa, se hace mención al uso del condón, la vilipendiada bisexualidad de los hombres mexicanos y la transmisión de its. Es importante mencionar que, estadísticamente, la mayoría de las transmisiones en las poblaciones femeninas heterosexuales se dan a través de su pareja estable (ya que estás por ahí, échale un ojo a Contenedores de Lorena Orozco)

El Fallo Positivo

Mecano

Esencial Mecano, 2013

Otro clásico. Ésta me la dedicó una amiga después de hablar sobre mi diagnóstico.

Como las letras de Willie Colón, algunas de las composiciones de Mecano se basaban en hechos reales y eventos noticiosos. La letra, escrita por Nacho Cano, viaja por muchos de los pensamientos que acechan a una sentencia (o fallo) positivo en una dinámica de pareja (homesexual o heterosexual…), oscilantes entre el amor y la sexualidad libre; los estigmas fomentados por el catolicismo y la moral salubre, entre la culpa y el goce. La historia termina en suicidio.

Hoy

Bajofondo, Juan Subirá

Mardulce, 2006

La letra de Hoy (una colaboración entre uno de los mayores exponentes del tango electrónico y un músico, poeta, loco, composiutor y tecladista de Bersuit Vergaravat) habla de un diagnóstico positivo a una enfermedad desconocida (nunca se menciona en la letra)

Podría ser sida, podría ser cáncer, podría ser lo que sea. Un diagnóstico positivo a una enfermedad crónica siempre es un punto de inflexión en nuestros hábitos y en nuestra perspectiva; sin embargo, no es lo mismo recibir un diagnostico positivo ahora, a lo que fue hace 30 años. Vale la pena tener en cuenta esta perspectiva (y si quiere, echarle ojo a El Sida y Sus Metáforas / La Enfermedad y sus Metáforas de Susan Sontag)

Mar Adentro en la Sangre

Santa Sabina

Mar Adentro en la Sangre, 2000

Aunque Santa Sabina también participó en Un Mundo, Una Esperanza, en el 2000 fue lanzado el disco Mar Adentro En La Sangre. La canción homónima que abre el álbum invita a pensar en los misterios microscópicos y potencialmente mortíferos que navegan en nuestras venas.

Mala Sangre

Los Yerberos

Los Yerberos 3, 1996

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Morir Igual

Fratta

GrandeSEXitos, 1996

Estas dos canciones aparecieron en el compilado Un Mundo, Una Esperanza de 1996.  El proyecto surgió gracias a Arturo Villegas (de la Fundación Lucha Contra el SIDA). La idea principal del álbum fue crear un disco con canciones relacionadas al sida, realizadas por encargo. El disco tomó su nombre de la campaña mundial de ONUSIDA de 1996, el trabajo gráfico fue donado por Fractal Graphics y la masterización por Estudio 14

La producción reúne nombres como Alejandra Guzmán, Real de Catorce, Santa Sabina, Fratta, entre otros. Además, el proyecto incluye tres videos musicales promocionales: Síndrome de Amor, de Tania Libertad y dirigido por Angélica Rodríguez (1998); Rap-sida, de Kazz y Dirigido por Janitzio Carranza (1998); El príncipe del Látex, de Santa Sabina, dirigido por Manolo Cañete; y Vive una vez, de Alejandra Guzmán, dirigido por Ángel Flores. Todos los artistas participantes, así como los autores, productores y la compañía disquera, donaron sus regalías a favor de la fundación.

Pecados Para Dos

Virus

Locura, 1985

Hablando de pecado: en esta canción escrita por Roberto Jacoby (importante artista conceptual argentino, fundador del proyecto Tucumán Arde y letrista de la banda) siempre tan interesado en la escena under, compuso para Federico Moura (vocalista del grupo y fallecido por complicaciones a causa del sida en 1988)  numerosas canciones quedejan ver, al menos por encimita, el panorama festivo, las dinámicas sexo-afectivas y la ideología juvenil del cono sur a finales del milenio pasado (si llegó hasta aquí, porfa vea la serie de Omar Gámez titulada The Dark Book y crúcese con el viedeo-registro The Dark Room de Jacoby. Está en YouTube)

En esta rola, se insinúa (como de costumbre) una posible transmisión y la imposibilidad de dar con el responsable, diluida entre las múltiples parejas, las confesiones por los crímenes contra la monogamia, etc.

The Boy Of Ipanema 

Crystal Waters

RedHot&Rio,  1996

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E Preciso Perdoar 

Ryuchi Sakamoto, Cesária Évora, Caetano Veloso

RedHot&Rio,  1996

El sello RedHot surgió en 1990 en Estados Unidos por iniciativa de Leigh Blake y John Carlin con la finalidad de recaudar fondos a favor de las personas seropositivas (específicamente para ACT UP!) a través de la  música. Más info en https://redhot.org. 

En 1996 lanzaron RedHot&Rio, una compilación de canciones de grandes exponentes de la música  brasileña (o lo que los gringos consideran como brasileño). En este álbum se incluye una colaboración entre Caetano Veloso, uno de los mayores exponentes de la bossa nova, Cesária Évora la inigualable voz senegalesa y Ryuchi Sakamoto, influyente músico en la escena japonesa.  Supe de todo esto buscando música sexy a los 16.

Hijos del Peligro 

(Me Llamo) Sebastián

Hijos Del Peligro (EP),  2016

Esta canción me recuerda un ex y todavía me hace llorar. Siempre bromeábamos que la letra de (Me Llamo) Sebastian es como el himno de lxs barebackerxs (quienes cogen sin condón, pues) 

Hay para quienes el condón representa una imposición del aparato clínico para la regulación del sexo homosexual, hay quienes coger sin una funda de látex está más rico… Como sea, nuestra intención no es promover el bareback sino reflexionar sobre una práctica creciente, que algunos consideran horrenda  por sus faltas a la higiene, pero que  existe (aparte todxs somos hijxs del bareback, no se hagan…)

Barco A Venus

Mecano

XXX,XXX 

En junio de 2017 se inauguró Barco A Venus, una exposición que reunía a artistas emergentes mexicanos y fotógrafos británicos bajo la temática del chemsex (coger bajo el efecto de sustancias psicoactivas, pues)

El título de la muestra hacía referencia a la canción de Mecano que cuenta la historia de un adicto a la heroína (cualquier consumidor de estimulantes que escuche la canción con detenimiento sabrá de lo que hablo). Cabe mencionar que el alza en el consumo de la heroína por vía intravenosa y el prohibicionismo que impedía a los expendios médicos surtir de jeringas a personas que parecieran adictos, fue el caldo de cultivo perfecto para la crisis salubre que enfrentaría Barcelona tiempo después debido a la multiplicación de los pacientes con sida. 

 Actualmente, el uso de sustancias en prácticas como el bareback (coger sin condón, pues), la popuilaridad de las apps de ligue gay y la popularización (y en mucho casos tergiversación) de la implementación del PrEP, han delineado un panorama digno de observar con atención. Ojo ahí, policía de la salud.

Lobo 

Real de Catorce

Al Rojo,  1997

Al Rojo es quizá uno de los discos más emblemáticos de Real de Catorce. En esta grabación hecha en vivo, se da cuenta de una de las últimas participaciones de Julio Iglesias (no ESE Julio Iglesias…) guitarrista original de la banda. Se dice que Iglesias, después de realizar la grabación del disco, decidió irse a vivir a Los Ángeles con unos parientes; allá se cambió de nombre y de género (una especie de Simón del rock) y contrajo vih. Debido al prejuicio y la desafortunada estigmatización del sida y la transexualidad, Julio murió en el anonimato. 

La historia de Lobo narra las aventuras de un chichifo (hombre usualmente bisexual, que intercambia sexo y compañia por dinero o algunos alcoholes…) por los bares de la ciudad de México, ligando a otros hombres solitarios. Al final, se insinúa una muerte anunciada ¿Una transmisión? Quizá…

Alivio 

Riesgo de Contagio

Demasiado Peluche,  1997

¡Que pinche trip! El solo nombre de la banda ya resulta sugestivo (me recuerda a la pena carcelaria que se imputa a los que transmiten una its dolosamente. Por cierto, mire la pieza de D3 Chok3). La letra e interpretación (bieeen experimental, me cae) narran la historia de una persona que se hace consciente de su propia muerte. 

 120 Battements Par Minute

Arnaud Ribottini

120 Battements Par Minute – Original Soundtrack,  2017

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Smalltown Boy (Arnaud Ribottini Remix)

Arnaud Ribottini

120 Battements Par Minute – Original Soundtrack,  2017

Estas canciones son parte del soundtrack de 120 Latidos Por Minuto (2017). Sol y yo fuimos a verla y terminamos chillando. 

La película narra la historia de una pareja gay que se conoce durante las reuniones de ACT IP! Paris a finales de los ochenta. La cinta es un documento que visualiza el trabajo de la asociación y le hace un guiño a varias intervenciones históricas de la facción parisina de ACT UP!

The Darkness

Growing On Me (EP) ,  2003

Este EP de The Darkness me resulta un micro relato de una transmisión, un diagnóstico postitivo  y empoderamiento consecuente. 

Alguna vez comentaba con una migo que el vih, más que una sentencia es un umbral: la certeza de la infección dentro de nuestra sangre no es un grillete sino, una vez pasado lo peor (lo peor que nos han dicho o repetido) no queda otra cosa más que seguir viviendo y experintando las posibilidades que la sexualidad permite. 

En esta ocasión reproduzco el EP íntegro.

St. Jame´s Infirmary

Cab Calloway

The Early Years 1930-1934, 2001

Este tema de blues tan covereado parte de un tema de folk inglés del siglo XVIII conocido como “The Unfortunate Rake” que cuenta la historia de un joven londinense que muere de sífilis. St. James Infirmary era un sanatorio londinense para personas sifilíticas donde muchos llegaban  en las etapas finales de la enfermedad o únicamente a morir.

Sontag menciona las campañas de lucha contra la sífilis aplicadas en la Italia de Musolini, donde se muestra alvirus como un enemigo de guerra.Ese mismo discurso bélico fue implementado en la lucha contra el sida, solo que, a finales del milenio, el enemigo era mas bien alienígena o de ciencia ficción. 

Derek Jarman Blues

Ghittoni

Colori, 2000

Derek Jarman (1942-1994) fue un prolífico director cinematográfico, escenógrafo, artista plástico y escritor británico. Entre sus cintas figuran Sebastiane (1976), Caravaggio (1986), Eduardo II (1991) y Blue (1993). Esta última, quizá el filme más conceptual de Jarman: más  de dos horas de un azul profundo en la pantalla  con la voz de Jarman narrando detalle a detalle las escenas, lo que sucede alrededor y sus pensamientos. El azul que invade la pantalla hace referencia a una de las primeras etapas de la ceguera, otroa de las consecuencias recurrentes de la infección por vih, la cual sufría Jarman.

La Medicina

Real de Catorce

Azul, 1997

Ni que decir, es de mis favoritas (y me sale muy bien en karaoke).

OTRAS CANCIONES Y PROYECTOS QUE NO PUDIMOS ENCONTRAR EN EL SERVIDOR DE STREAMING PERO QUE ESTÁN BIEN CHIDXS (SI SABEN DE ALGO, ME AVISAN)

Música Y Contracultura (MCC)

Sobrevivientes (1983)

Integrado por Mario Rivas, Humberto Álvares, etc. Fue un grupo pionero en la múscia de protesta LGBTTTI en México. Su producción habla sobre las manifestaciones contraculturales en la sociedad mexicana de los ochentas.

Mario Rivas fue activista y miembro fundador del Colectivo Sol, importante e historico colectivo defensor de los derechos de personas seropositivas. Es considerado uno de los primeros exponentes musicales abiertamente homosexuales. Se dedicaba a componer sobre temas relacionados a la diversidad sexual y sus costumbres. Hoy Por Ellos se considera la primera canción (en México) producida por un hombre gay vih+ y su experiencia. Rivas falleció a causa del sida a los 32 años de edad.

Sobrevivientes, inspirado por el espíritu punk de los ochentas, es el único álbum grabado por la alineación original.

Agradecimientos especiales a Humberto Álvarez por toda su aportación.

Angelica Infante 

Cuidado S.I.D.A

1994

Canción realizada para la campaña de de CONASIDA. Además, fue el tema principal del cortometraje ¿A poco somos de alto riesgo? de Pilar Pellicer, producido por el Departamento del Distrito Federal (DDF), y Ser Humano A.C. 

Primer concierto contra el SIDA

Auditorio Nacional 

1987 

Cartel: Margie Bermejo, Eugenia León, Tania Libertad, Betsy Pecannins y Jesusa Rodríguez 

Fecha: 6 de diciembre en de 1994

Sede: Auditorio Nacional

A beneficio de la Fundación Mexicana de Lucha Contra el Sida, AC. (dirigida por Luis González de Alba y …) 

La dirección del evento fue realizada por Jesusa Rodríguez.

¡Juntos contra el SIDA! 

Concierto

Fecha: Martes 01 de diciembre de 1998 

18:00 a 21:00 horas 

Zócalo de la Ciudad de México 

Organizado por el Gobierno del Distrito Federal, Secretaría de Educación, Salud y Desarrollo Social 

Cartel:Santa Sabina, Maldita Vecindad, La Lupita y Panteón Rococó interpretaron un tema musical compuesto especialmente para la ocasión. 

Un Mundo Una Esperanza, 1996

Álbum

 Página Arturo Villegas: http://www.arturovillegas.com/cd/

Disco en Soundcloud: https://soundcloud.com/unmundounaesperanza

Lista de canciones:  

Título Intérprete Productor Musical
Vive una Vez Alejandra Guzmán Luis Enrique Guzmán
Rap-sida Kazz Kazz y las gallinas psicodélicas
Tiempo La Creatura La Creatura
Sexo al fuego Stephanie Salas Pablo Valero
Morir Igual Jorge Fratta Jorge Fratta
El príncipe del látex Santa Sabina y la Bola Santa Sabina y la Bola
Sangre Los yerberos Los Yerberos
Estoy vivo Látigo Víctor reza
Tantas cosas Eugenia León Annete Fradera
La noche del cuerpo Betsy Pecanins Betsy Pecanins y Dimitri Dudin
Síndrome de amor Tania Libertad Gerardo Bátiz
Amigo Manuel María del Sol María del Sol
Pétalos de ángel Real de 14 Carlos Ealraven
Buscando una solución Juan Lino Juan Lino, Alejandro Himmelbauer y Julio Revueltas

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Luis Matus (México) Artista conceptual y curador independiente que vive y trabaja entre Ciudad de México y Oaxaca. Cursó la licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Desde 2016 formó parte del colectivo Radio Mutt, medio especializado en la difusión de la escena cultural contemporánea de la CDMX. De 2017 a 2020 formó parte del equipo de investigadores del Centro de Documentación Arkheia del Museo Universitario Arte Contemporáneo para el proyecto de integración de la Colección Visualidades y VIH en México. De igual modo se ha desempeñado como co-curador de la muestra Expediente Seropositivo (CD Arkheia, MUAC, 2020). Actualmente se desempeña como coordinador curatorial para el proyecto independiente (De)Generación Espontánea.

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Proyecto Pajaro Rosa

por Jozadak Villegas

Pájaro Rosa ha sido creado con la intención de promover la resignificación y la transformación de las representaciones sociales del fenómeno VIH y SIDA, mediante el estudio y la creación de imágenes dialogadas en voz de la realidad contemporánea e información de carácter científica; su distribución se realiza a través de Instagram, herramienta que facilita la mediación, la réplica y la viralidad de la información (conceptos íntimamente relacionados al comportamiento procesal del virus).

—Pájaro Rosa pretende dignificar la vida de nosotras las personas cuyo reactivo serológico al Virus de la Inmunodeficiencia Humana compartimos—.

Biografías del Tiempo

Este proyecto se realiza desde la voz testimonial y la inquietud que genera pensar nuevas formas de medir el tiempo después del periodo de detección por VIH.
Soy Jozadak Villegas, Mexicano; vivo con VIH desde hace 1 año, 4 meses. Desde mi periodo de detección y previo a él he aprendido a medir el tiempo a través de la píldora y mi relación íntima con el dibujo, lenguaje en el que me permito experimentar la sutiles de la línea y su comportamiento como detonante reflexivo acerca de la vida, desde su sus formas y contrates. El dibujo es otro de los lenguajes donde el ser humano puede encontrar un nicho de enunciamiento acerca de su percepción de la realidad.

Jorge Montes es Mexicano, vive con VIH desde hace 1 año, 2 meses. Desde su periodo de detección y previo a él ha aprendido a relacionarse con el tiempo a través de de los significados que encuentra en las flores y sus procesos de vida; los lirios y los alcatraces son las flores con quienes su voz empatiza para meditar acerca del tiempo lento y la belleza de la vida. Por otro lado ñ vive con Ariana, una perrita de raza Pug, quien ha sido su fiel compañera en diversos momentos de su vida incluyendo su periodo de duelo.

Hoy es la voz de Ahngel, quien vive con VIH desde hace 1 año, 10 meses. Desde este periodo ha encontrado una forma esencial de definir el tiempo y de relacionarse con él a partir de los significados que encuentra en la flores, esta otra forma de vida que representa el renacer y la cuestión cíclica de la vida, acompañada de la rama como un enlace de vidas alternas; además, escribe poesía, proceso que le permite el registrar las diferentes interpretaciones que obtiene del mundo.

“El mar trae noticias, la vida también”.

La voz de hoy aunque se refugia en el anonimato tiene la fuerza del mar, y es el mar, el elemento en que fortalece los significados que guarda sobre la vida.

“A la vista de la costa sabremos donde inicia pero no donde acaba, mientras tanto el movimiento de las olas son como las experiencias mismas de la vida: sus matices”.

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Sigue el proyecto en @proyectopajarosa

 

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Murmuros – video por Dana Albicker Mendiola

Las palabras se esfuman en el aire, son invisibles, los espíritus no tienen cuerpo, por eso no se les puede matar.

No habrá futuro sin justicia del lenguaje. Esta pieza explora los sueños e inquietudes a partir de diferentes idiomas: español y lengua de señas. Crear a partir de la co(i)nspiración y las tecnologías de la esperanza.

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Dana Albicker Mendiola, fotógrafa y realizadora audiovisual involucrada en la producción y acompañamiento de proyectos relacionados a la investigación artística y el arte colaborativo. Desde 2016 soy parte del Laboratorio de lo invisible, taller de realización audiovisual en colaboración con personas con y sin discapacidad y Comunidad Sorda.
 

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