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Mamadxs y kawaii, lxs personajes entrañables de Delilirium Candidum

Delilirium Candidum es unx dibujante muy popular aquí en la redacción de Hysteria! Revista, a quien nos ha tocado seguir en los diferentes momentos y etapas de su carrera, por lo que hemos podido adentrarnos en su universo personal lleno de personajes y narrativas que tensionan códigos visuales de la cultura de masas, los feminismos, la diversidad sexual y corporal, siempre desde un enfoque en la ruptura con muchos tabús de la cultura visual, lo cual lo logra a través de la representaciòn de corporalidades diversas

En el cuerpo de obra que Delilirium se encuentra trabajando desde hace un par de años, nos propone mundos de placer y fantasía habitados por corporalidades mamadas, fuertes, musculosas, grandes e imponentes, que disfrutan de mostrar sin pudor alguno escultóricos cuerpos que solo se pueden lograr a través de la disciplina de trabajar el cuerpo en el gimnasio durante horas.

Esta serie la comenzó a explorar inspiradx por las potencias corporales y el empoderamiento que le ha brindado el ejercicio y la práctica de artes marciales, lo que lx ha llevado a modificar la manera en la que se ve su cuerpo y la percepción que otrxs tienen de este en el espacio público. Como sabemos, en Mèxico las corporalidades femeninas y feminizadas son constantemente agredidas, menospreciadas y transgredidas, sin embargo Deli nos propone que al devenir mamadxs podemos usurpar el uso de la fuerza y la violencia, comunmente asociadas y atribuidas a la masculinidad,  para defendernos de los peligros que constantemente nos asechan.

En sus dibujos podemos ver a algunos de los archiconocidos personajes de la marca japonesa Sanrio como Hello Kitty, My Melody y Kuromi, transformados en fisicoculturistas, transformàndoles de figuras asexuadas, tiernas e inofensivas en personajes eróticos, fuertes y hasta amenazantes, logrando así la actualización de los imaginarios infantiles de los modelos de conducta y de expresión de género a los que debemos aspirar.

 

Sigue su obra y cómprale alguna pieza de esta serie en IG: @delii_ch4n

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Visita a la exposición Herencia de Familia: Cholulteca, Gordo y Mar1cón de Santo Miguelito

Herencia de Familia: Cholulteca, Gordo y Maricón de Santo Miguelito

por Emiasis NxOne1

El sábado 27 de mayo, se inauguró en ArtSpace México la exposición Herencia de Familia: Cholulteca, Gordo y Maricón de Santo Miguelito, una muestra de obras plásticas donde el artista experimenta con diferentes medios, como la fotografía, el bordado, la alfarería y técnicas mixtas.

En esta, el artista explora el género y sus diferentes acepciones por medio de piezas autobiográficas, a través del autorretrato y sus contextos cotidianos de su origen cholulteco.

En el arte expuesto, nos encontramos con alusiones a la vida del artista, originario de Cholula Puebla, donde resignifica su identidad a través de las técnicas que utiliza en su trabajo, como el bordado, la costura y la cocina, asociadas tradicionalmente a la labor femenina.

En su obra, podemos observar diferentes palabras, que usaron para discriminarlo e insultarlo, pero que él retoma e integra, apropiándolos como memoria, y quitándoles su poder de ofensa, para que al momento de leerlos, los sintamos empoderantes.

Para entender mejor el trabajo de Santo Miguelito, debemos retomar su contexto biográfico. Siendo él un hombre disidente en una sociedad mexicana tradicional, donde el género se concibe como inmutable y dual. No hay espacio para la diferencia, y cuando se ve, se niega,  invisibiliza y/o violenta.

Por ejemplo, la pieza Yo soy de la serie “Eres, pareces o te haces?”, se conforma por un autorretrato, donde vemos su cuerpo gordo al desnudo, intervenido por un halo de palabras bordadas, que a lo lejos parecen ser brillos que resaltan su imagen; una vez que te acercas, los brillos se transforman en hilos de algodón, bordados al lienzo cuidadosamente. Algunas palabras que se leen: mediocre, huevón, prieto, feo, mariposón, joto… Transformándolas en algo hermoso por medio de técnicas asociadas tradicionalmente a lo femenino, como lo es el bordado, el tejido y la cocina; explorando las intersecciones de su identidad, el deseo y el deber ser.

Y es que el artista juega mucho con los contrastes en sus piezas, como en su fotografía No temas a donde vayas que has de morir donde debes, donde su cuerpo, transgresor del patriarcado y la heteronorma, lo interviene con un arma y botas de policía, contrastando así lo que NO representa. Contrastando su feminidad con la imagen masculina hegemónica de cómo debería ser un hombre, fugándose de la masculinidad.

En esta y sus otras obras fotográficas, como la serie “El cuerpo gordo como objeto de deseo”, lo vemos apropiándose de sí mismo, desde una mirada íntima, donde la cámara lo captura en momentos privados, gozando de sí.

Te invitamos a visitar esta exposición en la galería ArtSpace México, con dirección Campeche 281, col. Condesa. Espacio que se presenta como una galería transgresora y contemporánea, cuyo objetivo no sólo se basa en la exposición y venta es una plataforma para exponer trabajos que provocan una ruptura en los paradigmas de la belleza, la identidad, el género y la sexualidad.

Haz tu cita para conocer la obra en @artspacemexico_  mandándoles un mensaje directo.

 


Emiasis NxOne1

Gestora Intercultural y periodista amateur

Artista underground autoproclamada

Instagram: @nx1.333

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«Te aviso, te anuncio que hoy renuncio» una exposición sobre el legado de Shakira en la educación sentimental de una generación

por 2 caprichosas

Shakira y su obra para mucha gente, incluidas nosotras, fue una referencia en nuestra infancia y adolescencia de cómo comunicar o nombrar nuestras emociones. 

Ora sí que cómo dirían: de gustos y sabores no han escrito lxs autorxs. A pesar de eso, no mentiríamos diciendo que (aún siendo verdad qué hay a quienes no les gusta Shaki) no se puede  escuchar en la calle perteneciste a una raza antigua e inmediatamente no completar con de pies descalzos y de sueños blancos…; o cortar la cebolla y que la mente no diga ay amoooooor me duele tanto que no creas más en mis promeeeesaaas es una tortura perderte. Creemos que no mentimos si decimos que en nuestra mente vive la mirada seductora y retadora de Shakira en sus videos, su cabello rojo, negro, wero, lacio, rizado, morado, que la recordamos por la disociación de cadera (o quién sabe cómo nos podríamos referir al movimiento contorsionado y hot caracterisquísimo de Shaki).

Si la fé mueve montañas, Shakira une naciones. ¿Quién no bailó hips don’t lie sintiéndose más perra que bonita cuando iba en la primaria o secundaria? ¿Quién no experimentó el primer amor acompañado de dónde estás corazón, o lloró con antología? ¿Quién no siente la brutalidad y el fuego cuando ponen te aviso,  te anuncio? La cosa de hablar de sentimientos y rolas de Shakira (sobre todo las viejitas) es que es infinito, pensamos en otras tantas como día de enero, las de la intuición, si te vas, estoy aquí, octavo día…ahhhhh! Verdaderamente nunca acabaríamos, por eso en lugar (o más bien después de) sentarnos a hablar horas y horas del amor, Carlo Magno, Dios y Shakira, decidimos organizar una Expo colectiva para exorcizarnos esa voz, pero en colectivo. 

Sacamos una convocatoria para quien quisiese hacer dibujo, pintura, video o lo que se le antojara y seleccionamos solo algunas piezas sobre todo porque a la hora de exponer nos limita el espacio. Llevamos la Expo primero a la galería “Pelo de Gato” en Oaxaca, y después la trajimos a Salón Silicón en CDMX (ese viajecito de llevar y traer las piezas fue toda una odisea que de saber todo lo que nos costaría nos la hubiéramos pensado dos veces jaja). Pero no nos arrepentimos de nada y lo volveríamos a hacer :)))) 

Actualmente las piezas que fueron parte de las exposiciones al igual que las que no se eligieron, se pueden ver en nuestro Instagram @2caprichosas

Gracias a todxs lxs que fueron a cantar con nosotras, a quienes hicieron una pieza, a quienes nos abrieron las puertas de sus espacios y a quienes asistieron a las expos, con cariño: 2 caprichosas

Lista de obra: 

1.- «RIP Shakira Viejita» de Cuija Besucona

2.- “Shakirita” de Mar

3.- “Suerte que en el sur hayas nacido” de Andrea Ovalle

4.- “Cumplí años y ya no tengo paciencia” de Isa Huerta

5.- “Día de Enero” x Dane 

6.- “El exorcismo de tu voz” de Cuija Besucona 

7.- Fanzines de Clara de Webo, Sara Vargas, Cuija Besucona

8.- “Gestos” de Aimee Suarez y Maricarmen Martínez

9.- “Las de la Intuición” de Anahi Juárez

10.- “Legítima vela de Shakira Investigadora” de Nabil Yanai 

11- 13.- “Moscas en la Casa” de Lesley Caos 

14.- “Moscas en la casa” (serie) Janis Huerta e lnari Resendiz 

15.- “Moscas en la casa” (serie) Janis Huerta e lnari Resendiz 

16.- “Moscas en la casa” (serie) Janis Huerta e lnari Resendiz 

17.- “Perro infiel” Nanashy Mauro

18.- “Pesa más la rabia que el cemento” de Yazú Escapa

19.- “POV Encuentra los discos de tu infancia” de Arantza Yeraldine 

20.- “Rezo por ti” de Daniela Romero

21.- “Rezo por ti” (texto) de Daniela Romero

22.- de la serie “Moscas en la casa” de Janis Huerta e lnari Resendiz 

23.- “Oráculo Shakira” de Chikidrama

24.- “Trees don´t lie” de Trucha en Patineta 

25.- “Porque seguir amandote es inevitable pero me amo más yo” de Manny Punky

26.- “Shakira café internet” de Jaime Huerta

27.- “ShakiraTeAmOPagameLaCarr3ra xfaa” de Arhat Alejandro

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Visita a la exposición: Sin hijxs. 20 respuestas

por Emiasis NxOne1

El Centro Nacional de las Artes presenta la exposición Sin hijxs. 20 respuestas, un proyecto de Judith Romero que cuenta con la curaduría de Rian Lozano, en el marco de actividades realizadas por el 8 marzo.

Judith es fotógrafa y diseñadora editorial, quien vive y trabaja en Oaxaca, México. Ella realiza proyectos de fotografía documental, enfocándose en temáticas contemporáneas y sociales con perspectiva de género; también explora aspectos vinculados al cuerpo, las identidades y las decisiones (políticas) que asumen las mujeres frente a los mandatos sociales. Desarrolla investigaciones en comunidades indígenas, afromexicanas y mestizas, a partir de su documentación visual. 

Se trata de un proyecto fotográfico iniciado por Judith Romero hace 10 años, con el propósito de poner en el ojo público diferentes respuestas a la pregunta: ¿Por qué las mujeres deciden no tener hijos? Un tema que hoy en día aún se considera tabú y en el cual la autora propone estas otras preguntas: “¿Por qué estos relatos siguen siendo poco públicos? ¿Qué relación guarda la visibilización de esta elección con la exigencia del control de nuestros propios cuerpos? ¿Qué implicaciones sociales y políticas tiene este hecho?”

La exposición reúne en material fotográfico, videograbaciones, y escritos, los testimonios de 20 mujeres provenientes de diversos contextos socioeconómicos, geográficos y de sexualidades diversas. A través de sus historias, encontramos temas de encuentro, en las diferentes respuestas dadas por las protagonistas de la exposición: Fabiana, Carolina, Mariana, Guadalupe, Ronda, Ángela, Natasha, Gisela, Deyanira, Zoila, Claudia, Rufina, Alejandra, Lisa, Azucena, Emilia, Claudia G., Renata, Norma; y por último, la autora Judith. 

Ésta selección de fotografías se conforma por retratos de las protagonistas, los espacios que habitan, sus objetos personales y las actividades a las que se dedican.

El recorrido se acompaña con un documento PDF (que se descarga por medio del código QR que dejamos aquí).

En este, encontramos los testimonios escritos de las mujeres retratadas, quienes hablan abiertamente sobre sus experiencias de vida, de su decisión y dan al espectador la oportunidad de descubrir los temas de encuentro como la infancia, la soledad, la religión, la norma social, los cuidados, el derecho al control sobre el cuerpo propio, el aborto, las relaciones familiares o la independencia.

La exposición se complementa con un breve video que documenta el proceso de realización del proyecto. Las conversaciones, parcialmente guiadas por las preguntas de la artista, conformaron el contexto necesario para la realización de los retratos y el resto de tomas fotográficas.

Te invitamos a visitar esta exposición, de martes a domingo de 10:00 a 17:30 horas, en la Galería Central del CENART, entrada libre, hasta el día 30 de abril.

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Emiasis NxOne1

Gestora Intercultural y periodista amateur

Artista underground autoproclamada

Instagram: @nx1.333 

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El playlist de una generación en la obra de Frida Sánchez Ríos Abarca

por Frida Sánchez Ríos Abarca a.k.a Berkanas 

***Nota: el siguiente texto fue reconstruído a partir de notas de voz y charlas de café entre Frida y Liz Misterio **

A través de los años se ha mantenido como una constante el vínculo que establezco entre la música y mi cuerpo de obra. He tomado muchas referencias a canciones, tanto como inspiración para generar imágenes y atmósferas, o hasta algo mucho más referencial a mis vivencias, hay cuadros que abordan momentos de mi vida que me duelen mucho, o que van dedicados a cierta persona o situación, inclusive tengo cuadros de diferentes años muy distantes en los que regreso a la misma canción, y puedo recordar el proceso por el que estaba pasando en ese momento. El resultado visual y las referencias musicales en mis pinturas hablan de una generación muy concreta, nos dejan echar un vistazo a cómo crecimos y lo que se vivía en esos momentos formativos.

Siempre he sido pésima para ponerle títulos a mis piezas y me era más fácil comprender la obra a partir de lo que estaba escuchando en el momento, detonar mis memorias a partir de una canción, jugar con sus significados, muchas de estas canciones se quedaron impregnadas en mi cerebro y son parte de mi construcción como persona, son letras que he cantado mil veces sin ponerles mucha atención y que me sé de memoria. Ciertas narrativas como el amor romántico y el ser mujer, las he ido reflexionando mientras peleo con ellas en mi interior ya que las tengo bien integradas en mi ADN al igual que la mayoría de las personas.  Nos tocó justo una época de muchos cambios, un punto de inflexión en relación a este tipo de temas.

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Frida Sánchez Ríos Abarca: Mi acercamiento y exploración en lo visual siempre se ha dado desde el conflicto, puesto que la enseñanza del arte se da desde un punto de vista sacro, impenetrable y por supuesto patriarcal que no acepto. En ese sentido he venido trabajando desde la confrontación y últimamente en la conciliación; en la conciliación de esa oscuridad que me impedía acercarme a mi labor artístico y que me impedía explorarme y disfrutarme como mujer. Reescribir mi historia, cambiar lo que parece inamovible; apropiarse, amar o incluso negar lo que ya está escrito. Nuestro cuerpo como territorio y el territorio como extensión del cuerpo…ni santas ni demonios…humana y latinoamericana. 

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Entrevista pictórica sui generis a Nicolás Marín – Mr.Poper

entrevista por Liz Misterio y Tadeo Cervantes 

Hola Nico, que gusto que hayas accedido a esta entrevista, después de tantos años de conocernos, me da gusto poder reflexionar junto contigo de tu obra y sus devenires! 🙂

¿Te parece si para calentar motores jugamos a  completar la frase? !Comencemos¡

Qué haces besando a… 

 

Yo no pongo la otra/ el otro… pongo el… 

Más maricas.. 

Diva… 

 

 

Color…  

Si fuera una canción sería… 

 

 

Si fuera una pintura sería …

Cuentanos sobre tus procesos creativos y ¿cómo es que llegas a crear esta obra tan tuya en la que conviven tanto temas políticos y activistas, tus intimidades, amores y desamores, así como elementos entrañables de la cultura pop? 

¿Cómo te enamoraste de las divas de la cultura pop?

Hemos tenido el placer de conocer diferentes facetas de tu obra, y una constante que observamos es el uso que haces de iconos de la cultura pop como Soraya Montenegro, Niurka y hasta Sailor Moon para transmitir mensajes políticos de alto impacto, torciendo el sentido original de las imágenes. ¿Cómo llegas a esta solución gráfica y conceptual?

 

¿Cómo han sido recibidas estás obras por el público? 

¿Cómo eliges los íconos pop que representas en tu obra? 

¿Qué hace un pintor de caballete hecho y derecho como tú haciendo fanzines, stickers, memes y carteles políticos?  ¿Qué potencias encuentras en estos medios?

 

Muchas gracias por tus respuestas, y ahora ¡Veamos la obra!

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Nicolás Marín es un artista de orígen poblano, también conocido como Mr.Poper

Sigue su trabajo en Instagram @popitokid

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El cuerpo desdibujado en la obra de Valentina Sparza

Valentina Sparza es una jóven artista mexicana que a través del dibujo y la gráfica, reflexiona sobre la sobresexualización del cuerpo femenino en la cultura popular, y el impacto que estas imágenes tienen en la subjetivación de las mujeres jóvenes, quienes aprenden a modelar sus cuerpos y conductas a imagen y semejanza de lo que ven representado en los medios como bello y deseable.

Valentina integra en su obra referencias a experiencias personales a través de la apropiación de elementos gráficos característicos de la cultura visual del anime y manga, y específicamente del subgénero pornográfico conocido como hentai,  Mediante estas imágenes saturadas,  es que trata de generar un cuestionamiento sobre cómo se construye la feminidad y cómo el contenido que consumimos transforma nuestra manera de entender la realidad y de mirarnos a nosotras mismas.

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Sigue su obra en:

Instagram: @wildyuzu

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Déjate abrazar por los Gordibuenos de Claudio Castillero

Claudio Castillero es un artista mexicano que ha dedicado una buena parte de su carrera como pintor a crear coloridas obras en las que explora el deseo y el erotismo de los cuerpos masculinos gruesos, acuerpados, a los que el llama sus «gordibuenos».

En su obra, Claudio muestra influencias tanto del anime y la cultura japonesa como de folklor mexicano, generando escenas que son a la ves eróticas y juguetonas, en las que explora la belleza del cuerpo masculino mexicano, desde una estética pop, crea entornos sexualmente cargados que tienden al surrealismo, con lo que el pintor busca transmitir una intensa sensación de alegría y de disfrute.

Los modelos que aparecen en las pinturas son amigos y conocidos de Claudio, la mayoría de ellos no tienen experiencias previas con el modelaje artístico, y han aceptado aparecer en las obras animados por la curiosidad de poderse ver a través de los ojos del artista. En el canal de Youtube de Claudio hay varias entrevistas a los modelos en las que manifiestan sentirse halagados y sorprendidos por las imaginativas y halagadoras representaciones que el artista ha hecho de ellos. Este hecho es algo que vale recalcar de este cuerpo de obra, pues en México, el arquetipo de belleza masculino rara vez contempla a los cuerpos gordxs, morenos o de mediana edad como sujetos de deseo, por lo que el que Claudio los haya elegido como la principal fuente de inspiración para su trabajo, abre la conversación a cuestionar nuestro deseo, moldeado por los estereotipos impuestos en los medios de comunicación y a dejarnos seducir por la diversidad de formas y matices que los cuerpos humanos pueden tener.

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Sigue a Claudio Castillero en sus redes sociales.

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Instagram: @claudiocastillero

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Cuerpos gordos en movimiento en la obra de Alex XAB

«Tres cuerpos» es una serie en la que el artista Alex Xavier Aceves Bernal (mejor conocido como Alex XAB en esta redacción) explora las formas y gravedades del cuerpo gordo en movimiento; bailando, abrazando, saltando, estos personajes ocupan el espacio sin inhibiciones con total energía y vitalidad.

Esta serie forma parte de una exploración que el artista ha estado desarrollando durante los últimos tres años en la que parte de la observación de su propio cuerpo para descubrir las posibilidades plásticas de la carne en desbordada.

Mira más de su trabajo en IG: @alex.xab

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Parani: Ilustraciones de peso para combatir la gordofobia

Parani Llamas es una joven ilustradora digital y diseñadora de modas originaria de Guadalajara, México que explora los estigmas de la gordofobia y las maneras de trascenderlos a través de dibujos dulces y combativos.

Los personajes que habitan las ilustraciones de Parani se muestran imperfectxs y vulnerables, con lo que la artista apela a las experiencias difíciles y hasta traumáticas que toda persona gorda ha tenido que enfrentar, sin embargo nos propone pistas para trascender el dolor desde el auto amor y el empoderamiento corporal, sobre esto la autora comenta » he descubierto que todxs las corporalidades sufrimos mucho y necesitamos más espacios seguros para existir, crear y resistir.»

En sus dibujos Parani nos muestra cuerpos gordos que se sienten muy reales, pues no los estiliza para que se ajusten a los cánones de belleza, sino que por el contrario, nos muestra todos esos detalles que habitan nuestros cuerpos pero que muchas veces nos averguenzan y tendemos a esconder, la artista nos comenta «No me da miedo que mis ilustraciónes tengan pelos en el cuerpo, estrías o que ni siquiera estén estilizadas. Ni siquiera lo idealizo (el cuerpo), me dejo llevar».

 Lo que me llevo a hacer estas obras fue sentirme harta de siempre tener esta lucha interna sobre cómo me debería ver.

La artista manifiesta que su propuesta gráfica viene de la necesidad de ver representada su corporalidad en la gráfica disidente, podemos observar que esta aproximación es muy potente y juguetona pues manifesta amor por los cuerpos diversos y su derecho a gozar de una sexualidad libre y plena.

Mi proyecto nace desde mi corazón para todas las personas, siento que es uno de los pocos lugares donde soy más vulnerable y se agradece mucho que me abracen.

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Sigue su trabajo en: Ig: paranipani

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