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Entrevista a Sabrina Maytorena

julio 17, 2017julio 16, 2017
por admin

Sabrina Maytorena, soy cantautora originaria de la Ciudad de México.

Hysteria!: ¿Cómo iniciaste en la música?

Sabrina: Tengo aproximadamente 5 años con este proyecto. Empecé a hacer canciones desde adolescente y tras estudiar composición en el DIM decidí encausar esas canciones hacia un proyecto personal.

H!: ¿Cuál es el concepto principal de su música?

S: Mi manera de sentir el mundo y un amplio análisis de las emociones humanas en toda su complejidad y abanico de posibilidades.

H!: ¿Cuáles son tus influencias musicales?

S: Entre mis favoritos están Pink Floyd, José Alfredo Jiménez, Bach, Gustavo Cerati, Björk, Queen, Diamanda Galas, Radiohead, Chris Cornell, Led Zeppelin, Shirley Manson, Air y Portishead.

H!: ¿Creen que la situación de ser hombre o mujer, “portar” determinada “identidad” o tener determinada preferencia sexual incide o ha incidido en la forma de desarrollar su carrera dentro del ámbito musical? ¿Porqué?

S: Creo que tristemente sí, tiene mucho que ver. Creo que muchas veces las personas esperan de ti como mujer que seas eternamente joven y hermosa o que si eres sexy, no puedes ser igualmente talentosa, profunda o inteligente. Pareciera que no hay cabida para las dos cosas en la cabeza de algunas personas y muchas veces, cuando eres fiel a ti misma y dices lo que piensas sin tapujos, eres juzgada por no actuar como una perfecta mujer sumisa o hasta piensan que eres una ¨loca¨. Afortunadamente para mí, el que me digan loca es un cumplido más que un insulto.

H!: ¿Cuáles son los prejuicios más agresivos o más recurrentes sobre el hecho de ser mujer y dedicarse a la música?

S: Creo que uno muy recurrente es que muchas personas confunden querer colaborar profesionalmente con querer algo más. En varias ocasiones me he quedado con un mal sabor de boca por no saber si quisieron colaborar conmigo por mi talento o simplemente porque querían algo más de mí. En general creo que muchas colegas batallan con situaciones similares todos los días.

H!: Las anécdotas suelen ilustrar lo absurdo de esas situaciones ¿Tienen una al respect que quieran contar?

S: Me ha pasado varias veces que me piden mis datos según para colaborar pero cuando me llaman más bien es para invitarme a salir y cuando les he dejado en claro que no me interesa salir con ellos, se enojan y no me vuelven a hablar.

H!: ¿Que artistas de la música mujeres, trans, lesbianas y en general, personalidades no hegemónicas nos recomendarían?

S: The Tiger Lillies me parece una maravilla.

H!: ¿Qué le dirían a otrxs disidentxs interesadxs en incursionar en este medio?

S: Que se preparen diariamente estudiando, teniendo nuevas experiencias y enriqueciendose de la música en todas sus facetas. Y algo importantísimo, es tener absoluta fe en lo que hacen y defenderlo hasta el final.

*¿Tienes una violencia anti patriarcado? ¿qué incitó a componerla y cuál ha sido la recepción de la misma?

S: Hace unos meses hice una canción sobre violencia de género porque un día, navegando en internet, prácticamente en cada página que visitaba, me encontraba con una noticia de violencia en contra de las mujeres, en distintas partes del mundo y que iban desde historias de acoso hasta asesinatos brutales. Sentí asco, desolación, ira, pero sobre todo una profunda impotencia. Entonces me puse a escribir y nació ¨De Pie¨. He recibido muy buenos comentarios acerca de esta canción, sobre todo de mujeres que se sienten identificadas con las emociones que expresa.

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@sabmaytorena en facebook, twitter e instagram, mi página oficial es www.sabrinamaytorena.com

https://www.youtube.com/watch?v=u2q1FptZnYc

K pasa USA en entrevista

julio 17, 2017julio 28, 2017
por admin

Hola que tal, somos K pasa USA y nos entendemos como un grupo electro-tropical que hace música y performance queer-feminista. Estamos compuestos por dos hermanxs ecuatorianx-estadounidenses, Melina Gaze (vocales, performance) y Thompson Cool (composición, vocales), y un chilango, Haku Zai (composición)

H!: ¿Cuánto tiempo llevan como grupo? ¿Cómo fue que iniciaron?

K pasa USA: Empezamos a colaborar en enero de 2015. Melina y Haku se conocieron bailando salsa en la Hija de los Apaches el día que Melina llegó al DF. Una semana después llega Thompson y decidimos hacer una banda juntos. Todxs habíamos estado haciendo música antes, y como nos llevábamos bien y todos traíamos diferentes talentos, se nos hizo muy orgánico empezar a colaborar.

H!: ¿Cuál es el concepto principal de su música?

K pasa USA: Queremos crear música que sea divertida y bailable y que tenga un mensaje político, cuestionando y explorando convenciones de género y de sexualidad. También es importante para nosotrxs crear espacios en que la gente se pueda divertir y sentir libres en sus cuerpos. No todas nuestras canciones tienen que ver con nuestra exploración queer feminista, pero muchas sí.

H!: ¿Cuáles son sus influencias musicales?

Melina Gaze: Haku y Thompson son los compositores principales, y vienen de experiencias diferentes. Haku se ha inspirado mucho por la cumbia, salsa, dub y todo lo que se toca en el microbus. Thompson por otra parte tiene su licenciatura en música y es fan de indie, electro, y house. Melina consume música principalmente a través del baile, así que se ha influenciado por la salsa, cumbia, reggaeton, y la música cursi de la radio.

Está contestando Melina ahora. El hecho de ser criada como una mujer, y además de eso ser una mujer no-convencional, seguro me ha influenciado porque es la manera en que experimento la vida, e informa mis procesos emocionales y creativas. En términos de navegar el ámbito de la música, creo que mi identidad me ha ayudado a crear un producto musical que habla a una comunidad feminista o queer, y por lo tanto, hemos tenido oportunidades en espacios de música y performance interesados en esas identidades. En términos del mundo de música comercial, pues no sé porque no hemos tocado tanto en esos espacios.

H!: ¿Cuáles son los prejuicios más agresivos o más recurrentes sobre el hecho de ser mujer y dedicarse a la música?

Personalmente, por el tipo de espacios que hemos navegado como banda (espacios feministas, festivales dedicados a arte hecho por mujeres, salas autogestivas, etc), no he experimentado discriminación por ser una mujer queer. Pues por lo general hemos buscado espacios y públicos que están emocionados de invitarnos a tocar. Dicho eso, también creo que es importante ver mi experiencia a través de una lente interseccional y reconocer que aunque sea una mujer queer, tengo un montón de privilegios: soy blanca, educada, estadounidense, joven, y físicamente capaz. Y casi siempre me acompañan dos gueyes, Haku y Thompson. Creo que es importante mencionar estos privilegios, porque seguro han influido mi experiencia un montón.

H!: ¿Que artistas de la música mujeres, trans, lesbianas y en general, personalidades no hegemónicas nos recomendarían?

Tank and the Bangas es una banda liderada por una mujer que hace una mezcla de slam poetry y música con un elemento de performance, y me hacen llorar cada vez que los veo. También respeto mucho a la Mery Buda de la CDMX, que hace música y también crea espacios para el gozo del cuerpo. The Internet es una banda liderada por una persona no binaria que canta R&B sexy sobre sus parejas mujeres.

H! ¿Qué le dirían a otrxs disidentxs interesadxs en incursionar en este medio?

Hazlo. Necesitamos más de tus voces.

H!: Tienen una canción anti patriarcado… ¿porqué y como surgió? ¿qué incitó a componerla y cuál ha sido la recepción de la misma?

Jaja, tenemos varias. En nuestra canción “Huitlacoche”, respondemos a la objetivización del cuerpo femenino por parte de un acosador sexual. En “Esa Mujer” exploramos la exotificación de mujeres “tropicales”, y en diferentes performances, uso mi cuerpo para expresar varias experiencias, por ejemplo: en un performance, me envuelvo en cinta, “corrigiendo” mi cuerpo para expresar mi frustración hacia los estándares de belleza; en otro, como un camarógrafo lascivo, exploro la construcción de feminidad a través de medios convencionales y la mirada masculina; y en uno más, pido recetas de orgasmo a mujeres en el público, y (con su consentimiento) los leo en voz alta para resaltar a la diversidad de placeres que existen. Hay más performances que cuestionan las influencias del patriarcado, pero tendrás que venir a un show o mirar los enlaces adjuntos para verlos ;). Estos performances surgen de mi experiencia personal y de la experiencias de mi comunidad. En general, siento que han tenido una buena recepción, aunque varias veces que hemos tocado en espacios más convencionales, como en un bar en Chihuahua, o en un “Ladies Night” en Miami, los organizadores de los shows se han espantado y nos han pedido parar.

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FACEBOOK: https://www.facebook.com/kpasausa/

INSTAGRAM: @KpasaUSAOfficial

VIDEOS

Zumba Fascista : https://www.youtube.com/watch?v=qpqAALl_4GQ

Orgasm Song: https://www.youtube.com/watch?v=eYjYZaoNrsU

Bad Feminist: https://www.youtube.com/watch?v=zJbAQ-P91yE

Esa Mujer: https://www.youtube.com/watch?v=t_4meJmAPMU&t=1s

Censuradas. El ruido, una conspiración contra el silencio

julio 17, 2017julio 20, 2017
por admin

«Una mujer que grita hace más ruido que mil que callan, su voz transgrede el miedo, la tradición, lo correcto; pero cuando 25 mujeres aparecen en cámara, aportando su visión particular sobre el punk, la música y la sociedad, algo tiene que pasar.

Censuradas, es un cortometraje de 30 minutos que recorre 4 ciudades de Colombia en las que se registran vivencias y opiniones de artistas y gestoras culturales que a partir del punk cuestionan el rol tradicionalmente asignado a la mujer y generan propuestas que incomodan, que cuestionan las relaciones de poder y resaltan aquellos aspectos de la sociedad que evidencian su enfermedad y desequilibrio.

Es una producción sencilla, contundente y llena de música, que invita a repensarse, a desobedecer, a no callar; siendo esta propuesta, el eje central de toda la narrativa.»¹

Nos comenta María Andrea Barajas Lamprea, productora de Censuradas, y responsable de la idea original del documental:

El documental surge del deseo de visibilizar las producciones artísticas y acciones afirmativas de las mujeres en el punk y de conocer los tipos de resistencia que están ejerciendo las mujeres en distintas partes del mundo, reconociendo las diferentes experiencias que están viviendo de acuerdo a su ubicación geográfica.

Al menos en Colombia, sigue siendo un poco más complejo para las mujeres obtener un reconocimiento de sus propuestas, debido a múltiples prejuicios que asocian negativamente a lo femenino. Los imaginarios verticales persisten y aunque sea contradictorio, en una escena como la del punk que postula una inconformidad frente a las relaciones de poder, estas son replicadas.

Las principales problemáticas que enfrentan las mujeres que producen y difunden música es encontrar un reconocimiento que trascienda las representaciones tradicionales de la mujer especialemente en lo estético, puesto que por la violenta influencia de los medios de comunicación se han privilegiado algunos estereotipos de belleza que en el mainstream son un requisito infranqueable para obtener el éxito. Una mujer con una belleza no hegemónica tiene que demostrar un talento extraordinario para aparecer en el escenario musical. En el campo de la música independiente que se supone supera estos criterios comerciales, aún se presentan imaginarios asociados a la discriminación que hay que superar, pero por lo menos en estos espacios hay escenarios de cambio posibles.

Censuradas podrá ser visto en enero del próximo año en México. ¡Estén pendientes!

Protagonistas

Fértil Miseria, Sin Pudor, Polikarpa y Sus Viciosas, I.R.A., Morgue, Ali Gua Gua, Rattus Rattus, Detonadores, Rosita y Los Nefastos, Ezquisofrénicaz, Filles Rebelles, Kamila Arias, Angélika Ramírez, Camila Jara, Nastia Poliakova, Lorena Skunk Rocker.

Director

José Andrés Nieto Galvis

Productora

María Andrea Barajas Lamprea

FB: Ruido documental censuradas

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1 Texto de la reseña proporcionada por la productora.

AUSENCIAS BOWIE

julio 17, 2017julio 13, 2017
por admin

“Menos machos y más Bowies”. Con esta cita de María Bastarós se encabeza este artículo en el que se reflexiona, entre otras cosas, “sobre los conceptos de hombre y mujer como herramientas opresoras que limitan nuestras identidades y nuestra libertad de expresión”.

Por MIRIAM VEGA

Hoy me enteré demasiado tarde de la muerte de Bowie.

Ascendente de los astros de Irlanda con ojos de husky siberiano y bautizado, mas tarde, con nombre de cuchillo, así de explosivo se confabulaba el nacimiento de David Robert Jones, un ocho de enero de 1947.

No haré de puta fan en este texto y tampoco hablaré de Bowie porque se me queda grande, muy grande. Todos somos conscientes del gran vacío que deja, en la odisea espacial, y es ahí donde se me queda fija la mirada: en el vacío, en la ausencia de la estética transgresora, de identidades no binarias y ambiguas que uniteralicen y llenen el espacio, que ya poco tiene de sideral.

La alienación ya no quiere vestirnos de colores, porque molesta. No sabe de purpurinas, ni de rayos rojo/azules en la cara. No entiende de maquillaje, ni de hombreras en los hombros de los hombres (H³), y con Bowie pareciera que despedimos a una especie en extinción.

Bowie. © Dibujo de Pablo García (Pablo Je Je).

De las ballenas blancas pasamos al vallenato, del vallenato al reggaetón, del perrea-perrea a ver quién es la más perra y entre toda estas mierdas se sucede la lucha de sexos, donde unos no pueden vestirse como los otros, porque no vaya a ser que seas medio maricón o tengas pinta de bollera. Así de simple es el argumento y la opinión que se le muestra a la estética, esa que nos define y en la que va insertada todo un significado de códigos y valores.

Con la muerte de Bowie, ha saltado el resorte de preguntas: ¿qué es lo femenino y lo masculino en el vestir? ¿Por qué aún se considera afeminado que el hombre se maquille, se adorne o decore su apariencia?

Como en todas las historias, siempre hay dispositivos patriarcales y predominantes que dirigen todo tipo de tejidos. En el tejido de la moda y del vestir, se llamó “la gran renuncia”. Lo normativo/masculino se estableció a través del traje en el siglo XIX, el hombre burgués desertó de lo estético. Jorge Bryan Brummel, famoso y elegante decano de la moda en Londres, desde 1799 a 1814, constituyó el prototipo de la elegancia británica. El hombre burgués respondió a las características de la civilización industrial y la moda pasó a ser algo frívolo; cosas de mujeres.

Ellas, las más bellas, como manda la normatividad, siguieron las variaciones de la recargada moda del Segundo Imperio, siguiendo las tendencias de la emperatriz Eugenia; ellos se limitaron a variar sólo en detalles su atuendo con fuerte dirección inglesa. A partír de aquí, la exhibición del poder económico ystatus social solo sería mostrado a sus semejantes a través de su pareja, perteneciente siempre al sexo opuesto.[1]

En 1921, llego el hombre con sus firmes valores de austeridad, seriedad y ubicado en la empresa moderna; en 1939, los tonos sobrios y la presencia de cuello y corbata; en 1959 la estabilidad del traje hegemónico/masculino, y de repente en 1960 llegó el Punk, para devolvernos el igualitarismo.

“La transexualidad es la última forma del verdadero punk”, así se encabeza la entrevista hecha al grupo The Drums en la revista JenesaisPop[2]; quizás este sea un planteamiento que nos lleve a un nuevo Punk. Y es que, si algo consiguió el “Proto- punk” fue generar un colectivo, un cuerpo común que se salía de los límites, lo trans*.

El sonido del sintetizador se aglutinaba con palabras de diferente sentidos, la palabra se convertía en gritos biomecánios –para sacar de quicio la lengua– que politizaban la escena. La transgresión, como método para desconstruir, aniquilaba lo normativo, ensalzaba la imaginación liberada y daba visibilización a las corporalidades rebeldes[3].

Las mujeres se mezclaban con los hombres en una guerra igualitaria, la de hacer y disfrutar de la música. Los valores, el baile y la indisciplina se compartían a través de un nexo en común: el cuerpo vestido. Lo inclasificable comenzó a ser subversivo, la relación entre cuerpo, ropa y sociedad estaba servida, había una identificación de grupo y lo más importante, era una estética igualitaria.

En contra de la estética burguesa comenzaban a visibilizarse las crestas, en tributo a los mohicanos, las botas altas contra los militares y las fuerzas del orden público, las cadenas como representación de la clase esclava, los alfileres a favor de la resistencia y la rebeldía… Y como toda deriva de tendencias, del “post punk” y del “punk rock” nació el “glam rock” en los 70 y la psicodelia llenó de colores la estética. Y ahí estaban Bowie, Marc Bolan o Andy Warhol entre otros. Las botas militares se sustituyeron por tacones de aguja, los hombres con hombreras llenaban la escena “futurista” que se afianzaría en los 80, la estética formaba parte de la música y la música formaba parte de la estética. El espacio público estaba lleno de colores metalizados, el travestismo y el maquillaje eran códigos legítimos con un peso de reafirmación política y social.

Pero todo despertar es aplastado por el opio, el capitalismo trajo a los hombres grises, como cuenta la película de Momo, y nuestro recién estrenado 2016, el futuro-no futurista, carece de esa, ansiada para muchos, fantasía de purpurinas y colores metalizados. Las hombreras, en los hombros de los hombres, más bien, son recuerdos que nos llevan a “Locomía”. El maquillaje y las uñas pintadas ha pasado a ser, como dicen algunos, cosa de chicas y las tendencias nos visten en un acentuado sexismo para igualarnos, sólo, en la escasez de vello por depilación laser en nuestros tejidos.

Por eso, hoy, no sólo nos hemos despedido del “Héroe”, nos hemos despedido también de una parte importante de la historia que, de alguna manera, nos conectaba en un ser y un estar común. Hoy nos ha tocado reflexionar, como bien dice María Bastarós, redactora de “Quien coño es!”, sobre los conceptos de hombre y mujer como herramientas opresoras que limitan nuestras identidades y nuestra libertad de expresión. Hoy nos despedimos de un revolucionario y transgresor, con ojos de husky y nombre de cuchillo. Un ejemplo de transgresión de los estereotipos de género. Gracias por la frase que encabeza el artículo, María, y gracias a ti, Bowie.

—tome sus píldoras de proteinas y póngase su casco—.

Notas:

[1]FERNADEZ, Diana (2012)
[2]ALONSO, Sebas E. (2014)
[3]LUCENA, Daniela & LABOUREAU, Gisela (2012:113)

Bibliografía/Webgrafía:

FERNANDEZ, Diana.Sobre la “gran renuncia”. Publicado en Vestuario escénico. wordpress.com el 8 de mayo de 2012 [en línea].
ALONSO, Sebas E. Publicado en la revista Jeneasispop el 18 de septiembre de 2014 [en línea].
LUCENA, Daniela & LABOUREAY, Gisela.Perder la forma humana. Centro de investigaciones artísticas. Seminario coordinado por Ana Logoni en CIA. Junio y Julio 2012.

Ariel y su Venadito Son

julio 17, 2017julio 19, 2017
por admin

Somos Ariel y su Venadito Son. Soy Ariel canto y toco el güiro y me acompañan grandes maestros, en la guitarra acústica, electro, texana y jarana jarocha el maestro Ángel Arroyo que también colabora en un grupo de son jarocho de chicas, y el Maestro Leonardo Ponce en el violín que colabora además con la orquesta del INJUVE, también bailarines y performanceros, como Lalo Carrizosa o Lucy Tortilla.

Hysteria! ¿Cuánto tiempo llevan como grupo? ¿Cómo fue que iniciaron?

Ariel: Inicié el proyecto hace aproximadamente un año y medio, inicie por la necesidad de expresarme y como una vía a la vida difícil que llevaba, de decir lo que pienso y siento por medio de la música, a ellos los conocí recientemente y aquí andamos.

H!: ¿Cuál es el concepto principal de su música?

A: El son tradicional, la canción con contenido pero en otro contexto menos machista y más diverso, donde yo siendo trans canto rancheras, son oaxaqueño y cumbias, demostrar nuestro orgullo.

H!: ¿Cuáles son sus influencias musicales?

A: Uy, pues la más fuerte y que predomina mucho aun es la gran señora Lila Downs, ya que por ella conocí este universo de música donde se pueden decir cosas y expresarnos para cambiar nuestro entorno y pelear por nuestros ideales, también figuras como Anita Tijoux, Amparo Ochoa, Mercedes Sosa y Óscar Chávez.

H!: ¿Crees que la situación de ser hombre o mujer, “portar” determinada “identidad” o tener determinada preferencia sexual incide o ha incidido en la forma de desarrollar tu carrera dentro del ámbito musical?

A: En mi caso no, porque pienso que eso no debe influir, aquí lo que debe sobresalir es el talento y lo que propones.

H!: ¿Cuáles son los prejuicios más agresivos o más recurrentes sobre el hecho de ser trans y dedicarse a la música?

A: El pensar que no debes, que eso es para la gente cis hetero y de un estatus social alto, el que piensan que tu lugar es en una estética o ejerciendo la prostitución (Y NO está mal, pero la gente aun relaciona ser trans con esas situaciones o profesiones.)

H!: Las anécdotas suelen ilustrar lo absurdo de esas situaciones ¿Tienen una al respecto que quieran contar?

A: Pues una vez un señor me grito en pleno concierto que había mejores cantantes en el metro, al momento me sentí ridícula y avergonzada, pero me repuse al mirar cómo la gente me defendía y le gritaba que se fuera. Esas situaciones hacen que sepas defenderte.

H!: ¿Que artistas de la música mujeres, trans, lesbianas y en general, personalidades no hegemónicas nos recomendarían?

A: Me encanta Alda Arita, una guitarrista muy talentosa, su propuesta es muy fresca y explosiva.

H!: ¿Qué le dirían a otrxs disidentxs interesadxs en incursionar en este medio?

A: Que crean en sí mismxs, que nunca desistan y que tengan mucho coraje porque de eso depende esto. La perseverancia y tenacidad.

H!: ¿Hay alguna presentación próxima para conocer tu propuesta musical?

A: Estamos muy contentxs de poder invitarles a nuestro próximo concierto en el Mítico Foro Alicia el día 28 de Julio a las 8:30pm donde podrán disfrutar de un fandango feminista, jarocho, cumbias, rock y baile. Estaremos muy contentxs de verles ahí.

Acá un video de Ariel, esperamos pronto tener más vídeos para compartir su trabajo:

https://www.youtube.com/watch?v=lDkKT6TKNcA

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Contacto FB:

Ari Serrano

Ariel y su Venadito Son MX

Polifonía. Sonidos de mujeres desde latinoamérica

julio 17, 2017julio 17, 2017
por admin

Por Erika Athié

Industrias WIO es un sello de música digital que después de seguir varios caminos infructuosos comienza a re-pensarse con la intención de compartir sonidos y propuestas diversas latinoamericanas. Sobretodo pensando en la necesidad de escuchar más música en español, con sonidos y problemáticas locales.

Apostar a la música hecha por mujeres, su voz y el contexto del que nace su propuesta es una parte muy importante para esta casa. Nos pensamos como una gran familia diversa y que ante todo está la colaboración, el apoyo mutuo y los proyectos artísticos.

Los espacios para esas voces son escasos y cuando se abren sólo es para ciertas mujeres que cumplen una serie de características para el goce de un público mayoritariamente de hombres heterosexuales. Sabiendo que la industria musical es machista y que el consumo de música anglosajona es inmenso, desde nuestra trinchera buscamos filtrar propuestas artísticas musicales hechas por mujeres latinoamericanas, hispanohablantes o en otras lenguas de la región y que en algunos casos componen sobre diversos tópicos de índole político-social. Mujeres es plural y así también los temas o sonidos son amplios, las atmósferas que cada proyecto crea van desde el shoegaze, noise, electro pop, punk, garage, folk hasta el rock más clásico, mezclando todos los anteriores o borrando los límites entre uno y otro.

Proyectos de mujeres bandas* o solistas:

Norwayy (Guadalajara, México)

Son Rocío Márquez (batería) y Gabriela Navarro (guitarra, voz), su música es como subirte a la bici o a la patineta con el viento en el cuerpo en una especie de nostalgia y melancolía pero revestida de destellos de alegría presente, la voz con ese eco, la guitarra y batería en una especie de ensoñación tumbada al sol. Actualmente cuentan con un EP homónimo en el que coquetean con el shoegaze pero con tintes surf, rock, dream pop, nos tienen esperando con ansias nueva música de esta banda tapatía. Después de presentaciones en Festival Marvin 2016, Festival Somos Universo, HeréticaFest Cuerpos parlantes espacio feminista y de investigación urbana y diversas sesiones sabemos que con Norwayy hay que confiar y dejarse llevar.

Falsa Fortuna (Ciudad de México, México)

Son Male Lara (voz y bajo), Pamela Escamilla (batería), Eny Arago (guitarra) y Cristina Salmerón (teclado y coros). La fortuna y la mala suerte se mezclan en las letras de este cuartero. La vida es azar pero intentamos buscarle un sentido, un orden y un patrón y Falsa Fortuna lo llena de melodías pop que te ponen a bailar y a pensar en esos momentos de tu vida que te han llevado hasta donde estás. Falsa Fortuna se ha presentado en Festival Marvin 2017

Con su EP debut Cuatro en 2015 con cuatro tracks sabemos que la suerte está echada.

MINT FIELD (Tijuana, México)

Desde el norte del país, Amor Amezcua y Estrella Sánchez llevan el noise pop y el shoegaze en las venas. Lo interesante es que de tierras calientes surgen sonidos como el de MINT FIELD. Verlas en vivo pone la piel chinita, esa mezcla de fuerza y contención que explotan en la atmósfera. Después de haberse presentado en el Festival Coachella, Festival Marvin 2017, HeréticaFest Cuerpos parlantes espacio feminista y de investigación urbana, así como una larga lista de presentaciones en diversas ciudades de nuestro país. A este campo de mentas hay que seguirles la pista muy de cerca.

Ruido Rosa (Ciudad de México, México)

Son Alejandra Moreno (Voz), Daniela Sanchez (Guitarra), Carla Sariñana (Bajo), Alis Emerson (Bateria). El ruido rosa se le denomina a una densidad espectral inversamente proporcional a la frecuencia. Si los sonidos más pop son lo suyo, esta banda de la Ciudad de México es perfecta para paseos por esta caótica ciudad. Próximamente se presentarán en festivales como Ruidofest y Coordenada. Puedes escuchar su más reciente sencillo titulado “Persona”.

https://www.youtube.com/watch?v=bAvA7_Bqi6A

Fausto Leonora (Ciudad de México, México)

Es el proyecto solista de Daniela Navarrete que mezcla pop con melodías más hacia el rock y experimentales. Habiendo estudiado ópera por mucho tiempo y con experiencia en teatro musical, Daniela encontró un espacio que le permite jugar más con los sonidos y con los significados. En 2016 debutó con Deconstrucción, tres tracks que nos hablan del viaje personal que uno realiza para entender mejor la relación con el mundo. Tener la mente y los poros del cuerpo abiertos a las mezclas instrumentales que hace Fausto Leonora es indispensable. Con presentaciones en Friendstival 2k16, Festival en Movimiento, Mercado Doscincuenta y varias presentaciones en México. Actualmente se encuentra grabando su próximo material discográfico.

Hey Chica! (Guadalajara, México)

Son Jesica (voz y guitarra), Itzell (guitarra y vocales), Ricardo (bajo) y Fernando (batería), un proyecto de amigos que nace en 2007, anteriormente Jessica e Itzell tenían otra banda llamada Lavamatic pero al abandonar la baterista la banda decidieron tomar otro camino formando Hey Chica!. La experimentación y encontrar a la música como un trampolín para crear más que las barreras impuestas por los géneros es el sello de esta banda que también pone un gran peso en su propuesta visual, en parte porque tanto Jesica como Itzell son diseñadoras.

Con presentaciones en Japón y a lo largo de México como en el Festival Marvin 2012, Primavera Plop Radio, Hey Chica! han sido dignos representantes de lo que se hace en nuestro país, aunque la banda ha decidido separarse este año nos han dejado un legado de instantes en donde las mujeres van al frente.

Felina Noise (Guadalajara, México)

Danira (voz / pandero), Caro (Bajo Pedro), Pedro (voz / guitarra) y Abel (batería) forman Felina Noise. Sonido garage, punk, o sonicgaze como ellas lo llaman, su música es como un ataque felino en masa. El show frenético y los gritos de Danira hacen que sea imposible despegar los ojos de esta banda de una de las ciudades de nuestro país que más bandas o proyectos artísticos musicales ha aportado.

Han participado en HeréticaFest: Cuerpos parlantes espacio feminista y de investigación urbana, Festival Marvin 2016, y recientemente hicieron el score para la película Los años azules.

Abrir los espacios que hemos ido ganando a estas propuestas es vital, trastocar la realidad para abrirla a otros mundos.

Es muy importante también apoyar a nuestra banda local de chicas o de voces disidentes y diversas más inmediata porque así la industria musical no tiene el pretexto de decir que eso es algo que el público no quiere escuchar. Abrir y sostener esos espacios para infiltrar nuevos sonidos con buenas propuestas, voces y cuerpos que no han podido ser escuchados arriba y abajo del escenario.

Les dejamos una playlist para que se avienten un clavado a la música hecha por mujeres en Latinoamérica que integra nuestra familia, hay para todos los gustos:

Industrias WIO tiene los oídos abiertos para propuestas artísticas sonoras, pueden ponerse en contacto con nosotros a: erika@industriaswio.net

O en nuestras redes:

Facebook: facebook.com/industriaswio

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Youtube: Industrias WIO

Web: https://industriaswio.net/

Cómic por Ernest Graves

julio 17, 2017julio 20, 2017
por admin

Por Ernest Graves

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Ernest Graves. Fanzines, performance, vídeo, tattoo… El do it yourself y el juego como base en un cuestionamiento constante. http://ernestgraves.tumblr.com

TOP 10 de Música feminista o hecha por mujeres (feministas)

Por Dirce Agateofobia

Dirce se la vio difícil, porque le pedimos que hiciera un top ten, ya que siempre está compartiendo música. Y pues eso, acá su selección.

No sé si hay algo más complicado para mí que seleccionar un #Top10 de #MúsicaFeminista Hay millones de canciones, miles de bandas y un chingo de proyectos de todo tipo que hacen referencia a las participación de las mujeres en la música y la industria musical. Intenté que esta lista estuviera variada en cuanto a géneros musicales e intenté seleccionar bandas que tuviera una propuesta activista, más allá de sus letras. En algunos casos elegí las rolas que repito incansablemente esos días que necesito una inyección de energía feminista. Bueno va.

K-PASA USA

Pensaba poner a Bomba Estéreo, pero recordé este increíble proyecto ¿mexicano?, que no solo tiene mucha onda, sino que además trae un mensaje feminista bien locochón y hacen performance. K-Pasa USA es un grupo queer feminista que produce música y performance electro-tropical. Ellas lo explican así: “Primero, nuestras letras y show cuestionan temas de género y sexualidad. Segundo, tocamos música que mezcla electro, rock, cumbia, y samba, y que está hecha pa bailar y celebrar el cuerpo.” Si lo que andan buscando es un inyección de energía feminista con mucho sabor, aquí tienen:

Miss Bolivia con Rebeca Lane y Ali Gua Gua

A estas morras no las tengo que presentar. Es la de cajón de las fiestas de Feministlán. Es con estas rolas que se reafirma que el feminismo se hace también bailando. Les dejo una playlist colaborativa de música para la #FiestaFeminista. Solo hay tres reglas para meterle música: que no se repitan las rolas, que tengan mucho mucho sabor y que sean canciones feministas.

María Alba

No logré encontrar nada de información de María Alba. No sé si es feminista o no, ni tengo idea de la historia detrás de esta rola, pero me gusta la cumbia, salsa y guaracha y si esta canción no es revolucionaria, no sé entonces lo que es la revolución.

https://www.youtube.com/watch?v=jj8buZH9rkE

Batallones Femeninos

No podía faltar el Rap Feminista en esta lista. Hay muchísimas propuestas bastante buenas, pero elegí a un grupo mexicano que, además, realiza activismo en diversos espacios, como lo son los centros de reclusión, mandando mensaje críticos y feministas desde el barrio, desde la periferia.

Aquí otras propuestas de raperas feministas:

http://www.tribunafeminista.org/2016/04/10-raperas-feministas

Madame Gandhi

Madame Gandhi es un proyecto feminista de otro mundo. Kira es politóloga, matemática y una increíble baterista. Tal vez la conozcan porque en 2015 decidió correr el Maratón en Londres dejando que su menstruación saliera libremente durante todo el recorrido, como una forma de protesta en contra del estigma de la menstruación. En conjunto con la productora Alexia Riner han logrado colocar este proyecto como uno de los más innovadores, creado completamente por mujeres feministas.

Buscando música de Madame Gandhi topé con Princesa Nokia, se identifica como bruja y tomboy feminista queer, así que, dejen correr las sugerencias de youtube y escúchenla también.

La Otra / Road Ramos

Cuando el amor no romántico no nos sale, o nos sale muy bien, las feministas escuchamos a la Otra, y así llegué también a Road Ramos. Música anticapitalista, reivindicativa, feminista y que se te pega aunque no lo quieras. Una entrevista con La Otra que da cuenta de su apuesta:

http://www.iskratv.org/portfolio/la-otra-cantautora-feminista-y-muchas-cosas-mas

St. Vincent

Anni Clark. ¡Pfff! Mujer, lesbiana, directora de cine, multiinstrumentalista, una artista en toda la extensión de la palabra. Una de la más reconocidas guitarristas de esta época, que además aportó al diseño y creación de una guitarra que tomara en cuenta las necesidades y características de los cuerpos de la mujeres, dejando en evidencia que el mundo de la música, ni los instrumentos están a nuestro favor.

https://i-d.vice.com/es_mx/article/st-vincent-redise-una-guitarra-elctrica-con-espacio-para-senos

Arch enemy

Creo que mi primer acercamiento con el feminismo fue gracias al metal. Así que, con su permiso, me permito poner una banda metalera en el gran tercer lugar de este Top10. No puedo decir que Angela Gossow (quien alguna fue vocalista de esta banda) sea feminista, y las letras de esta banda le tiran mucho más al anarquismo. Sin embargo, ver a una mujer cantando gutural con una banda tan poderosa, rompió mis esquemas de la feminidad durante mi pubertad. Y en el mundo del metalero, sin duda marca una referencia contundente cuando se habla de mujeres y metal.

Savages

¡Post-punk hecho por morras! Evitaré las palabras y me atreveré a poner aquí todo un concierto de ellas, porque son mi banda favorita. Fin.

Bikini Kill

Cada que conozco una morra feminista le quiero cantar esta rola. Bikini Kill está en el primer lugar de esta lista porque con su música y apuesta política fueron unas de las iniciadoras del movimiento Riot Grrrl, que fue un estallido feminista en la música underground en Estados Unidos en la década de los 90. Con punk, arte, fanzines y activismo feminista, lograron aglutinar la exigencia de las mujeres que les gusta el rock-punk y hacen rock-punk. Tienen un manifiesto que claro que no voy perder oportunidad de ponerlo aquí: https://radiotlc.blogspot.mx/p/manifiesto-riot-grrrl.html

También vean el documental:

Como un bonus le comparto el proyecto Mujeres y Música http://mujeresymusica.com/. Una plataforma que desde España realiza diversas acciones para visibilizar a las mujeres en la música. Podrán encontrar listas interminables de bandas y morras que hacen música feministas, así como diversos artículos y materiales para analizar los obstáculos que las mujere enfrenta en la industria musical. No conozco algo parecido en México, así que ¿hay que armar, no?

Y para aquellas que ya hemos caído en la garras de Spotify, igual ya saben pero les recuerdo que hay varias listas de reproducción de mujeres en diversos géneros musicales, como jazz, pop, rock, metal, indie, entre otros. Solo búsquenlos como Women of… y disfruten.

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Twitter: @agateofobia_

La Histriónicas Hermanas Himenez

junio 15, 2017junio 15, 2017
por admin

por Liz Misterio

¿Alguna vez te has preguntado cómo van a ser tú y tus compas feministas cuando sean viejxs? ¿Si seguirán en la militancia feminista, organizando toquines, asistiendo a las marchas y ejercitando el poliamor? Las Histriónicas Hermanas Hímenez nos dan respuesta a estas preguntas con un show de cabaret, mágico, místico, musical y 100% lleno de humor feminista.

Las Histriónicas Hermanas Hímenes son una banda de punk- rock que habiendo dejado atrás sus años de gloria y juventud, nos narran anécdotas sobre los momentos cúspides de su carrera, así como sobre las coyunturas políticas que sucedieron en el movimiento feminista allá por el año del 2017, con la pasión y la rebeldía que solo puede tener una pandilla de octagenarias.

Quizá se preguntarán ¿qué tanto show pueden dar unas venerables ancianas?, pero les sorprenderá saber que estas damas de la tercera edad todavía conservan la energía para tocar y cantar en vivo sus más grandes éxitos como “Tacos de machito” y “M.I.A.U.”, así que no duden en asistir a su próximo show, no vaya a ser que las reclame la tierra a su eterno descanso y se queden sin ver a las legendarias Histriónicas Hermanas Himenez.

A continuación les compartimos la entrevista que estas leyendas respondieron para Hysteria! Revista.

Hysteria! Revista: ¿Quienes son las Histriónicas Hermanas Hímenez?

Histriónicas Hermanas Hímenez: Somos una banda de punk octogenario feminista conformada por actrices lanzándonos a cantar y escribir, con chelista clásica mandando la academia a la basura y rockeando la guitarra, con virtuosa cantante aventándose a rifar en el bajo y baterista… tocando la batería.

Hermanas Hímenez somos:
Yanet Miranda- Elástica Hímenez- voz- composición letras
Ana Beatriz Martínez- Rota Hímenez- voz- violín- composición letras
Cynthia Martìnez- Conny Hímenez – Guitarra – voz – composición y dirección musical
Tania Guzmán – Picada Hímenez – bajo – voz

María Quiñones – Miz Hímenez- batería – voz

HR: ¿Cuánto tiempo llevan como grupo? ¿Cómo fue que iniciaron?

HHH: Un año. Iniciamos a partir del show de cabaret Las Histéricas Historias de las Histriónicas Hermanas Hímenez que se estrenó en el Festival Internacional de Cabaret en agosto pasado y como la música y el concepto gustó tanto y a nosotras nos mejora la salud, decidimos lanzarnos como banda.

HR: ¿Cuál es el concepto principal de su música?

HHH: La cábula feminista octogenaria. Parte del concepto de la banda es que nos caracterizamos de las ancianas que fantaseamos ser: irreverentes, feministas, lesbianotas y yonkis. Y eso mismo tratamos de transmitir con las letras y la música.

Además de un chevere eclecticismo que nos permite jugar con los ritmos que se nos cante la anciana concha.

HR: ¿Cuáles son sus influencias musicales?

HHH: Elástica: liliana felipe, Pati smith, siouxsie and the banshees, nina hagen, radio head, los electroduendes, extremoduro, albert pla, violencia rivas, pearl jam, los ramones, the cure.

HR: ¿Creen que la situación de ser hombre o mujer, “portar” determinada “identidad” o tener determinada preferencia sexual incide o ha incidido en la forma de desarrollar su carrera dentro del ámbito musical? ¿Porqué?

HHH: Claro, el ámbito musical como la vida entera está centrada en los vatos, las letras plagadas de heterosexualidad, asi que todo lo que salga de eso siempre será más criticado, el camino más dificil.

HR: ¿Cuáles son los prejuicios más agresivos o más recurrentes sobre el hecho de ser mujer y dedicarse a la música?

HHH: Se espera que las mujeres que hacemos música, seamos sensuales, deseables, que nuestras letras hablen del amor, y cosas así, que nuestra energía en el escenario sea suave, sexy, se espera que en el escenario se vean “mujeres” ese creo que es el mayor prejuicio que he notado, Mick Jagger hablaba de actuaciones bestiales, eso es lo que a mi me interesa, quiero sacar la bestia octogenaria que tenemos dentro, la energía del punk.

HR: Las anécdotas suelen ilustrar lo absurdo de esas situaciones ¿Tienen una al respecto que quieran contar?

HHH: Grabamos una rola hace poco y el vato del estudio, no el ingeniero, hizo un comentario respecto al sonido que Miss Hímenez le sacaba a la batería, dijo: “ese es un bombo de hombre” jajajajajajaja … No es porque Miss toque chingón y su sonido sea poderoso, energético, no, es porque el bombo es un vato, jajajajajaja, a eso me refiero, las actuaciones bestiales poderosas no son para nosotras… eso es de vatos.

HR: ¿Que artistas de la música mujeres, trans, lesbianas y en general, personalidades no hegemónicas nos recomendarían?

HHH: Rota: Gaelynn Lea!! Una violinista y cantante con diversidad funcional que toca el violín como a su cuerpa le dio la gana.

Elastica: liliana felipe

HR: ¿Qué le dirían a otrxs disidentxs interesadxs en incursionar en este medio?
HHH: Morras: hagamos música, escupamos nuestro odio y nuestra rabia, tenemos razón de estar enojadas y querer sacarlo, los micrófonos y el escenario son nuestros!

HR: El grupo tiene canciones anti patriarcado. ¿porqué y como surgen? ¿Qué incitó a componerlas y cuál ha sido la recepción de las mismas?

HHH: Básicamente ese es nuestro motor principal y el origen de todo este proyecto. Descargar nuestras bombas y nuestros cuestionamientos feministas en un ánimo catártico y empoderante, de entrada para nosotras mismas y con la expectativa de que pueda ser liberador también para otras. Así que todas nuestras canciones son anti patriarcado. Buscando siempre hacerlo desde la hilaridad. Basten algunos títulos para corroborarlo: “Tacos de machitos” “Yo no cogí me cogieron” “El sudor de mi pucha”

La recepción ha sido muy chida, ver que quienes nos escuchan rien con las letras es prueba de que vamos por donde queremos.

HR: Para terminar, ¿tienen algun anuncio que quieran hacer?

HHH: NOS PRSENTAREMOS EN EL FORO ALICIA EL 30 DE JUN ¡VAYAN CULEBRAS! HABRA OTRAS MORRAS CHIDOTAS COMO MERY BUDA, LAS LUZ Y FUERZA Y LA TERRORISTA DEL SABOR ENTRE OTRXS.