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smallest hits

julio 24, 2024
por admin

nora castrejón & fabián ávila e

(feat. maría hope1)

Cada instante para mí Una canción es un barco

Es como asistir a un gran milagro isla

Uh, oh, uh, oh, autos, moda y rock and roll bosque que se acerca.

Uh, oh, uh, oh, nuestra civilización Una canción es una fogata en medio de la tundra.

Autos, moda y rock and roll | Fandango (1987) Sólo la música | Guadalupe Galván (2012)

Diatriba contra el pop: superficial, de mal gusto, basura para ignorantes y masas ávidas de una identidad pre-fabricada –¿Y cuál no lo está?–. Cada oreja tiene gustos poperos singulares, variados, íntimos, volubles, duraderos, culposos. ¿Nos ataremos al invento de la culpa por escuchar canciones sabrosas? ¿Ni eso es posible gozar?

Santos patronos de la industria musical jalan para sus molinos los variados caudales sonoros de países y comunidades «subdesarrolladas» (#ThirdWorld, #TercerMundo, #WeAreTheWorld). Su hambre de novedad recorre bailes, congregaciones «desviadas» y demás celebraciones musicales: house, cumbia, banda, techno, reguetón, punk, merengue, etc. Ni el blues improvisado por quienes ellos encerraron en viles prisiones ni las trepidantes voces autodidactas del jazz quedaron libres de su cacería. La fábrica millonaria de ídolxs y hits es una industria extractivista y oportunista que se adueña de las múltiples invenciones anónimas que florecen en los cuerpos divergentes, siempre atosigados por ella y por sus pusilánimes acólitos que con tanto orgullo izan un estandarte de libertad, tolerancia y equidad.

El pop resucita a lxs muertxs.

Al Siglo XX lo despedimos con música grabada en formatos cada vez más inverosímiles y llenos de desquiciados ruidos al límite del silencio, diseminados por bocinas policiacas que habitan toda oficina y recoveco. Nos deleita esa música de jugosos dividendos que defiende feroz su negocio, enarbolado con repiqueteos de Derechos de Autor y Copyright en su

1 Agradecemos a María Hope por ayudar tanto a labrar más bonito estas palabras.

cruzada imaginaria por la «originalidad». Y qué hay del apantallador Siglo XXI de premium content, con leyes cada vez más severas para quienes se atrevan a ser «plagiarixs e infractorxs» de las melodías más bellas y caras de todo el universo, mediante un código legal inventado por negociantes que siempre tienen el don para Ver la paja en el ojo ajeno/ Y no la viga en el propio. ¿Espacios de intercambio y libre distribución? Aniquilados por estxs idólatras de la censura.

Hemos experimentado más géneros musicales que sexuales.

Destellos del pop que abrieron la puerta a todo lo que nos obligaron a concebir como eróticamente repulsivo, y que regaron con su vendaval de divas voces al contento jardincito que creció y creció entre delicias «exóticas»: A mí me gusta andar de pelo suelto/ Me gusta todo lo que sea misterio/ Me gusta ir siempre en contra del viento/ Si dicen «Blanco» yo les digo «Negro» (Gloria Trevi –decolonial–, 1991). Aire fresco que desterró al dogma punitivo de la buena conciencia, inoculado gracias a la sana diversión familiar suministrada en dosis generosas de programas estelares que todavía hoy transmite la impoluta televisión «gratuita»: Seré/ Lo que me pidas tú/ Amor/ Lo digo muy deveras/ Haz conmigo lo que quieras/ Reina, esclava o mujer (Dulce, 1982).

Musical flor de un día, o el one-hit-wonder en el que hallamos a quienes se desvanecieron. *

Esxs divxs pop que reacomodaban los artículos y pronombres en las letras de las canciones para que no surgiera la sospecha del «pecado homosexual» hoy son fervientes defensorxs LGBT+ en conciertos y teletones, pero jamás en Las Mañanitas del doce de diciembre frente a los violadores ensotanados que jacarandosos pasan de La Guadalupana al Ven, devórame otra vez.

No hay cuerpo que alcance a escuchar todas las canciones que germinan en el planeta, pero presumimos «nuestro» enorme archivo en la app que forzosamente se actualiza, siempre y cuando hagamos un pago puntual no sujeto a regateo: uso y abuso algorítmico de ganancias exponenciales. ¿Recuerdas esas películas pop con computadoras que dejan de obedecer y devastan todo? Quizá también los algoritmos distribuirán memes en códigos ilegibles que nos inunden de alegría, o nos contarán sus historias con sonidos e interacciones sensoriales

jamás imaginadas, aunque solo tengan a su alcance nuestro software que se pasma y que eleva su precio con cada actualización redundante y obsoleta.

La Novena de Beethoven (1824): extended mix que prohíben bailar lxs puritanxs de siempre. *

¿Cómo comenzó nuestra «adicción» al pop? ¿En las fiestas que cerraban las calles sin permiso con la música a todo volumen, aunque hubiera quejas vecinales y rondines policiacos? ¿Quizá durante los ensayos maratónicos para memorizar las coreografías de nuestrxs ídolxs? ¿Recordamos el refugio que nos ofreció aquel hit del TVyNovelas contra la intransigente rutina laboral, o durante las interminables travesías citadinas? ¡Ah, el glorioso placer liberador al escuchar esa famosa canción que a todo volumen evapora nuestra voz en la regadera!

El acelerado desarrollo del audio digital se dirige ansioso hacia sonidos prístinos de una «calidad más alta», una que borre quirúrgicamente cualquier mínimo ruido anómalo que se oponga a las calculadas melodías de «Nuestro Progreso»: fantasía perversa que siempre está aquí a la vuelta y a la que vamos Pasito a pasito/ Suave suavecito (Luis Fonsi & Daddy Yankee, 2017). Ilusión en la que jamás viviremos, pero que con sutil publicidad nos matará de envidia.

¿Qué aventuras de niñez y juventud guardas en tus playlists? Las melodías más divertidas son las primeras que nos prohíben cantar quienes ayer se desbordaban en after-parties y hoy claman «¡Viva la familia!». Hay otrxs que ya hasta perrean al ritmo de alguna congregación eclesiástica o evangélica de «caderas sueltas» que Así/ Sin tantita pena (Alejandro Fernández, 2001), cobra más cara la misa que no se empalme con el gran final de la telenovela con mayor rating en la historia.

¿Cuántos greatest hits de países «en vías de desarrollo» cantamos hasta el éxtasis? *

Desconocemos la dosis letal del pop y de sus sonidos para pegar y ser el hitazo: golpecitos «adictivos» que dejen huella gracias a una repetición incontrolable. Ráfagas que nunca nos sacian y de las que exigimos novedad tras novedad, cuesten lo que cuesten. *

¿Te vienen a la memoria ídolxs que promuevan las producciones musicales de nosotrxs sus fans o que al menos nos etiqueten en sus redes sociales? Ah, pero durante el concierto dicen que somos nosotrxs, siempre el mejor y más cálido público, a quienes aman más que a nada en el mundo. No tanto como sus mánagers y productores de moral intachable lxs aman a ellxs, exprimiéndolxs en apariciones interminables hasta que de estas naranjas agridulces sólo quede un triste bagazo de fama, abusos y llana explotación: My loneliness/ Is killing me (Britney Spears, 1999).

¿El pop dicta ánimos? Después de la crisis de 1929, el hit número uno «internacional» fue Happy Days Are Here Again de Ben Selvin & The Crooners. Mientras Cuba recibía con candela al viajero Juan Pablo II en el año 1998, Celia Cruz cantaba: Ay, no hay que llorar/ Que la vida es un carnaval/ Y es más bello vivir soñando. En 2022, entre millones de contagios diarios por COVID-19, los siempre fieles organismos benefactores anuncian que ya superamos la pandemia como eco al fustigante deseo corporativo, mientras el hit número uno en México es para el XT4S1S «anti-patriarcal» de Danna Paola: Vibra deliciosa/ Pasando la nota/ De boca en boca. Y en Provenza, con ternura «mundial» Karol G nos canta: ¿Qué malo puede pasar?/ ¿Que nos vaya mal?/ Estoy afuera, sal/ Tenemos cosas pendiente’ por repasar/ Tú ere’ un polvito difícil de reemplazar. No hay suspicacias, sólo curiosas coincidencias.

¿Cómo olvidar el hambre que reprimimos con tal de parecernos a esos cuerpos inalcanzables que nos muestran con todo detalle en revistas, series, películas y contenidos trendy? ¿Recuerdas la tortura de aquellas ortodoncias y ortopedias obligatorias con tal de no padecer el escarnio social que implica una dentadura o una pierna chueca? ¿Con qué otros correctivos «saludables» nos endeudamos, pero eso sí, imaginando lo sexys que nos vamos a sentir con abdomen plano y piel espléndida? ¿Qué inhóspito rincón de nuestro deseo obliga a las divas a enrrubiar, rejuvenecer, «maternar» y enflacar eternamente? ¿Por qué los cuerpos que nos condena a idolatrar el pop nos parecen más deseables que los nuestros?

La hiper-realidad tecnológica del naciente Siglo XXI no programará ninguna Inteligencia Artificial impresionante para reducir la miseria globalizada, pero lo dará todo con tal de reprenderte el streaming HD en las redes sociales «libres y gratuitas».

¿Por qué Los Compositores de la música «nueva» se emperran tanto cuando escuchan en el pop aquellos sonidos que les hubiera fascinado inventar? ¿Y en tal consciencia innovadora, y antes de que las olas feministas más rancias los alcanzaran, qué sabíamos sobre las «maestras» de la música «contemporánea» o las «madres» de la producción musical? Tanto como la heterogeneidad de Los 40 Principales.

Lo mucho que nos ha ayudado el pop para no matarnos, gracias a esa canción que nos sedujo con bailes excitantes o con minuciosos montajes musicales que nos ponen la piel chinita. Usamos prendas y objetos similares a los de nuestrxs divxs para sentir protección, y nos preguntamos qué harían o sentirían ellxs si pasaran por todo esto que vivimos. Aquel cobijo del pop durante los encuentros amargos y los dulces, amplificados por bocinas cuya calidad es lo de menos, siempre y cuando se entienda la letra, un breve consuelo que nos abstrae de la tediosa brutalidad presente.

¿Conducir las melodías de lxs simples mortales hacia el salón de la fama de los «democráticos» Grammy? Tal vez eso no suceda, o quién sabe, en alguna vuelta de tuerca de nuestro relato común quizá otras canciones arropen los momentos significativos de nuestro andar por el mundo, con la misma o aun mayor intensidad que las imposiciones de la industria: la revancha de los smallest hits.

Para cantar a cappella la tonada de aquel Pueblito que llevo/ Muy dentro del corazón (Rigo Tovar y Conjunto Costa Azul, 1972), me despojo de aquella viscosa vergüenza de todo lo que hicieron «por mi bien».

Al artista aclamado «mundialmente» por la crítica musical especializada, y que coloca ocho hits en el Top Ten de un álbum que lxs fans todavía ni escuchan, lo venden también como el cantante más arriesgado y políticamente disruptivo de todos los tiempos; hasta le organizan seminarios no gratuitos que remezclen un Cachún-Cachún-Ra-Ra (Goya, 1940) con Neverita (Bad Bunny, 2022). Aquellas canciones suenan durante meses en los que nuestro artista incluso delira ser queer, aunque más bien refuerce el No te metas con mi cu-cú (Sonora Dinamita, 1988), tan claro en sus letras y videos siempre higienizados de cualquier referencia a vergas perreando con vergas.

En 1983, a la par de las paranoicas Star Wars de Ronald Reagan, Divine cantaba Shake It Up! –menear con prisa todo, o provocar cambios radicales en la organización de un sistema–. Al parecer, no se llega a la cúpula del Billboard Hot 100 si en tu videoclip derribas los pilares de utilería de nuestra alucinación civilizatoria.

Karaoke: orquesta vacía montada por todxs, y en la que lxs tímidxs son más conmovedorxs y virtuosxs que la estrella pop a la que imitan. Actuaciones estremecedoras que acompañamos a coro y lágrima en aquellas canciones que aligeran nuestra autocensura, y por las que sobregiramos la tarjeta de crédito con tal de obtener un ticket para un concierto de playback y pantallas. Volvamos al karaoke aderezado con exclamaciones de venganza o pirotecnias de amor y engaño, mientras que un montón de cuerpos que apenas se conocen, sobre un mismo micrófono gritan pandemias invencibles.

Lxs vagabundxs invocan al Sol, la Luna y las Estrellas con un extático recital pop cada madrugada impredecible, aunque no lxs escuchemos ni regalemos un sincero aplauso. *

Hasta el más hombre se diluye con llanto y baile entre estrobos multicolor y coros llenos de azúcar amargo (Fey, 1996): Quien esté libre de pop, que arroje la primera piedra.

Parpadea, dame esperanza, Y en esta historia

centellea luciérnaga, lampíride No existe el tiempo

que este laberinto que me he empecinado por andar, Porque en tus brazos reinventé el universo requiere de tu brillo

Al fin entiendo

continuar, continuar. Que el pasado y el futuro sólo existe hoy.

Sin orden de salida | Muzy Eguiza (2022) Tus ojos | Belanova (2003)

Referencias

[compartimos materiales que nos ayudaron a generar estas ideas;

puedas revisarlas y crear las tuyas]

Textos

Anzaldúa, Gloria. «La prieta». 1989, Traducido y editado por Ana Castillo y Norma Alarcón, Debate Feminista, vol. 24, 2001. doi.org/https://doi.org/10.22201/cieg.2594066xe.2001.24.662. Acceso: Enero 8, 2023. Artaud, Antonin. Páginas escogidas. Traducido por Sara Irwin y Mirta Rosenberg, NEED, 1997. Attali, Jacques. Ruidos. Ensayo sobre la economía política de la música. 1977, Traducido por Ana María

Palos, Siglo XXI Editores, 2011.

Byrne, David. Cómo funciona la música. Traducido por Marc Viaplana, 2012, Sexto Piso, 2014. Cage, John. Del lunes en un año. Traducido por Isabel Fraire, 1969, Alias, 2018.

Castrejón, Nora y Ávila Elizalde, Fabián. «¿Un arte sonoro menor? Dosis de escucha (2018) y El aula de los ruidos (2019)». Border-Listening/ Escucha-Liminal, vol. 2, 2021.

https://www.contingentsounds.com/border-listening-escucha-liminal-vol-1-2020/border-listening-escucha -liminal-vol-2/un-arte-sonoro-menor-dosis-de-escucha-2018-y-el-aula-de-los-ruidos-2019/. Acceso: Enero 9, 2023.

DeLaurenti, Christopher. «Una historia secreta de la fonografía». Traducido por Neural Xólotl, 2008-12, Laboratorio de Música Libre, 2016.

laboratoriodemusicalibre.wordpress.com/2016/09/10/una-historia-secreta-de-la-fonograf ia-20082012-por-christopher-delaurenti/. Acceso: Enero 8, 2023.

Deleuze, Gilles y Guattari, Félix. Mil Mesetas. Capitalismo y esquizofrenia. Traducido por José Vázquez Pérez y Umbelina Larraceleta, 1980, Pre-Textos, 2015.

Deleuze, Gilles y Guattari, Félix. Kafka. Por una literatura menor. Traducido por Jorge Aguilar Mora, 1975, Era, 2008.

Deligny, Fernand. Lo arácnido y otros textos. Traducido por Sebastián Puente, 1981, Cactus, 2015. Deligny, Fernand. Semilla de crápula. Consejos para los educadores que quieran cultivarla. Traducido por Sebastián Puente, 1945, Cactus, 2017.

Domínguez Ruiz, Ana Lidia M. «El oído: un sentido, múltiples escuchas. Presentación del dosier Modos de escucha». El oído pensante, vol. 7, no. 2, 2019,

revistascientificas.filo.uba.ar/index.php/oidopensante/article/view/7562.

Acceso: Enero 9, 2023.

Eguiza, Muzy. Sin orden de salida. Estudio Marsala, 2022.

Foucault, Michel. «Historia de la sexualidad I. La voluntad de saber». Traducido por Ulises Guiñazú, 1976, Instituto Coahuilense de las Mujeres, 2020,

www.icmujeres.gob.mx/wp-content/uploads/2020/05/681-4.pdf. Acceso: Enero 9, 2023. Foucault, Michel. Vigilar y castigar. Nacimiento de la prisión. Traducido por Aurelio Garzón del Camino, 2a. ed., 1975, Siglo XXI Editores, 2019.

Galván, Guadalupe. Sólo la música. Proyecto Literal, 2012.

Grant, Sydney. «The Black History of House Music». EDM Identity, 2020.

edmidentity.com/2020/06/19/black-history-of-house-music/. Acceso: Enero 9, 2023.

Guasch, Òscar. (2000). La crisis de la heterosexualidad. Libro digital, 2a. ed., 2000, Laertes, 2007. kolectivoporoto.cl/wp-content/uploads/2015/10/Guash-Oscar-La-crisis-de-la-hetero-sexualidad.pdf. Acceso: Enero 9, 2023.

Hocquenghem, Guy. El deseo homosexual con Terror anal de B. Preciado. Traducido por Geoffroy Huard de la Marre. 1972, Melusina, 2009.

Laks, Simon. Música en Auschwitz. Traducido por Enrique G de la G. 1948, 2a. ed., Herder, 2018. Larson Guerra, Samuel. Pensar el sonido. Una introducción a la teoría y práctica del lenguaje sonoro

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Le Guin, Ursula K. «La Teoría de la Alforja de la ficción (The Carrier Bag Theory of Fiction)». Traducido por Nora Castrejón, Fabián Ávila Elizalde y DeepL. 1986, Armstrong Liberado, 2023,

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Lemebel, Pedro. Loco afán. Crónicas de sidario. 1996, Seix Barral/ Planeta, 2021.

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Monsiváis, Carlos. Que se abra esa puerta. Crónicas y ensayos sobre la diversidad sexual. 2010, Fondo de Cultura Económica, 2020.

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Pessoa, Fernando. Galaxia de un hombre solo. Verso, prosa y miscelánea. Traducido por Rafael Toriz, Universidad Veracruzana, 2019.

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Small, Christopher. «El Musicar: Un ritual en el Espacio Social». Trans. Revista transcultural de música, vol. 4, 1999. www.sibetrans.com/trans/article/252/el-musicar-un-ritual-en-el-espacio-social. Acceso: Enero 9, 2023.

Spinoza, Baruch. Ética demostrada según el orden geométrico/ Tratado Teológico-Político. Traducido por Manuel Machado/ Julián de Vargas & Antonio Zozaya, 1677, Editorial Porrúa, 2022.

Sterne, Jonathan. The Audible Past. Cultural Origins of Sound Reproduction. Duke University Press, 2003. Szymborska, Wislawa. Y hasta aquí. Traducido por Abel Murcia y Gerardo Beltrán, Versus/Posdata, 2012. Tiqqun. Primeros materiales para una teoría de la jovencita. 2013.

https://tiqqunim.blogspot.com/2013/11/jovencita.html. Acceso: Enero 18, 2023.

Toole, Floyd E. Sound Reproduction. Loudspeakers and Rooms. Focal Press, 2008. Valle-Inclán, Ramón del. La lámpara maravillosa. Ejercicios espirituales. 1922, Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 2017: www.cervantesvirtual.com/obra/la-lampara-maravillosa-ejercicios-espirituales-876520/

Videos

Donna Haraway: Cuentos para la supervivencia terrenal. Dirigida por Fabrizio Terranova, Icarus Films, 2016. Feldman, Sarah. «Wendy Carlos | Women In Electronic Music». YouTube, subido por Sounds Good, Enero 20 de 2021, youtu.be/wIq_WR8cl1E

Hija de Perra. «Ofensivo margen sexual en una raza sospechosa». Vimeo, subido por Edwin Oryace, Diciembre 2 de 2010, vimeo.com/17407674

Lemebel, Pedro. «Crónicas de Pedro Lemebel en Radio Tierra». YouTube, subido por Radio Tierra, Febrero de 2016, youtube.com/playlist?list=PLcD49_bohn_5gNVK7k_vLEPQliXRMlVRQ

Maillard, Chantal. «Medea y Kali. Para una deconstrucción de los mitos patriarcales». YouTube, subido por Cátedra Alfonso Reyes, Octubre de 2022, www.youtube.com/live/oYpa9jfJIac?feature=share Neely, Adam. «The Girl From Ipanema is a far weirder song than you thought». YouTube, subido por Adam Neely, Julio 15 de 2020. youtu.be/OFWCbGzxofU

Preciado, Paul B. «¿La muerte de la clínica?». YouTube, subido por Euskadi, Abril 7 de 2013, youtu.be/4aRrZZbFmBs

Salas, Becka. «Queerbaiting: El peor enemigo de la representación LGBT». YouTube, subido por Becka Salas, Marzo 15 de 2020, youtu.be/plP2C8KKEx8

Silvestri, Leonor. «Clases por Zoom». YouTube, subido por Haciendo Amigues con Leonor, 2020, youtube.com/playlist?list=PLw4Z_i7KK58NNbN5l5B9neVyOH9PvTq_f

Canciones

Alejandro Fernández. «Sin tantita pena». Escrita por Fernando Riba y Kiko Campos, Producida por Kiko Campos, Pedro Ramírez y Alejandro Fernández, Orígenes, Sony Music, 2001.

Bad Bunny. «Neverita». Escrita por Benito Ramírez, Producida por Tainy, La Paciencia y Cheo Legendary, Un verano sin ti, Rimas Entertainment, 2022.

Beethoven, Ludwig van. «Sinfonía No. 9 en Re menor, op. 125, Coral». Viena, 1824. Belanova. «Tus ojos». Escrita y producida por Denisse Guerrero, Edgar Huerta, Ricardo Arreola y Alex MIDI Ortega, Cocktail, Universal Music México, 2003.

Ben Selvin & The Crooners. «Happy Days Are Here Again». Escrita por Milton Ager y Jack Yellen, Columbia Records, 1929.

Britney Spears. «Baby One More Time». Escrita y producida por Max Martin y Rami, …Baby One More Time, Jive, 1999.

Celia Cruz. «La vida es un carnaval». Escrita por Víctor Daniel, Producida por Isidro Infante, Mi vida es cantar, RMM Records & Video, 1998.

Danna Paola. «XT4S1S». Escrita y producida por Danna Paola y Alex Hoyer, Universal Music, 2022.

Divine. «Shake It Up!». Escrita y producida por Bobby Orlando, Break Records, 1983. Dulce. «Déjame volver contigo». Escrita y producida por Rafael Pérez Botija, Heridas, Melody Internacional, 1982.

Fandango. «Autos, moda y rock and roll». Escrita y producida por José Ramón Flórez, Loris Ceroni y Miguel Blasco, Autos moda y rock and roll, EMI, 1987.

Fey. «Azúcar amargo». Escrita por Mario Ablanedo y David Boradoni, Producida por José Ramón Flórez, Tierna la noche, Sony Music, 1996.

Gloria Trevi. «Pelo suelto». Escrita por Mary Morín, Producida por Sergio Andrade, Tu ángel de la guarda, BMG Ariola/ Sony Music/ RCA Records, 1991.

«Goya». Escrita por José Luis Rodríguez Palillo, México, 1940.

Karol G. «Provenza». Escrita por Carolina Giraldo, Daniel Echavarria y Kevin Cruz, Producida por Ovy On The Drums, Universal Music Latin Entertainment, 2022.

«La Guadalupana». Escrita por Manuel Esperón y Ernesto Cortázar, México.

Lalo Rodríguez. «Ven, devórame otra vez». Escrita por Palmer Hernández, Un nuevo despertar, Rodven Records, 1988.

«Las Mañanitas». Escrita por Manuel M. Ponce, México.

Luis Fonsi & Daddy Yankee. «Despacito». Escrita por Erika Ender, Luis Fonsi y Daddy Yankee, Producida por Mauricio Rengifo y Andrés Torres, Universal Music Latin Entertainment, 2017.

Rigo Tovar y Conjunto Costa Azul. «Matamoros Querido». Escrita por Rigo Tovar, Matamoros Querido, Melody, 1972.

Sonora Dinamita. «Mi Cu-Cú». Escrita por Rockin’ Sidney, Mi cucú, Discos Fuentes, 1988.

Convocatoria para formar el fanzine BioDivas II

mayo 26, 2024mayo 26, 2024
por admin

Gynepunklab + Hysteria! Revista INVOCAMOS para formar una BARAJA/FANZINE para ILUSTRAR SANADORXS de todos los tiempos!!!

gynepunklab cumple 10 años y para celebrar INVOCAMOS a despatriarcalizar y descolonizar la historia de la medicina colectivamente, recordando a las brujaxs / científicaxs/ sanadoraxs/curanderaxs / promotoraxs de salud /chamanxs , personajes femeninos y de las disidencias sexo genéricas que han quedado ocultaxs en la historia de la medicina patriarcal.

*Imágenes en formato rectangular de 20 x 23 cm a 300 dpi

*Usando cualquier técnica de ilustración (dibujo a mano, a computadora, collage, bordado, etc). Pueden ser imágenes a color o en blanco y negro, solo hay que tener en cuenta que puedan ser legibles en un formato tamaño naipe 6.3 x 8.8 cm. *Todas las sanadoras que nos compartan se presentarán en la página de Hysteria!, más haremos una selección que imprimiremos para formar un material didáctico / fanzine. *Haremos llegar los archivos digitales liberados para que lxs autorxs seleccionadxs puedan imprimir sus barajas desde donde estén.

*Todos los retratos deberán venir acompañados de una ficha biográfica de la persona retratada en formato .doc en la que se deberá incluir la siguiente información:

*Nombre

*Lugar geográfico en el que vivió/ trabajó

*Época en la que vivió, o si aún vive fecha de nacimiento

*Aportaciones / logros / datos importantes de su biografía con una extensión MÁXIMA de 500 caracteres.

*No escribir el nombre de la persona en el retrato.

**Cierre de convocatoria: 29 de Mayo

**Para recepción de trabajos, favor de enviar correo a hysteriarevista@gmail.com, preferentemente con el asunto (subject) “BioDiva 2”.

***La selección para la baraja/zine, se presentará el día 29 de junio en la clínica MédicAs en cdmx

Personajes que pueden interesarte o inspirarte a hacer tus barajas:

Daniela Muñoz (México): https://uniqes.mx/comunidad/conoces-a-daniela-munoz-jimenez-fundadora-y-ceo-de-transsalud/

James Barry (Irlanda): https://www.nationalarchives.gov.uk/education/resources/dr-james-barry/#:~:text=James%20Barry%2C%20born%20in%201795,been%20assigned%20female%20at%20birth.

https://en.wikipedia.org/wiki/James_Barry_(surgeon)

Iqbal Al Asaad (Palestina): https://www.thenationalnews.com/world/mena/palestinian-child-prodigy-becomes-doctor-at-age-20-1.595483

Eva Hernández (México): https://www.elfinanciero.com.mx/tech/eva-la-ingeniera-veracruzana-que-conquisto-al-mit/

Maria Elizabeth Montaño (México): https://reinasdelaselva.com/2020/06/24/elizabeth-montano/

https://www.telemundo.com/noticias/noticias-telemundo/desaparecio-en-mexico-solo-se-hallaron-sus-restos-la-historia-de-la-doctora-maria-tmna3813746

Sarah Emma Edmonds/ Franklin Flint Thompson (Inglaterra): https://en.wikipedia.org/wiki/Sarah_Emma_Edmonds

Enriqueta Favez (Suiza): https://en.wikipedia.org/wiki/Enriqueta_Favez

Michelle Ross (UK): https://londonfriend.org.uk/50LGBTQLondoners/michelle-ross/

«TodXs somos VIH+» por IN-SID(I)OSAS

abril 17, 2024abril 17, 2024
por admin

Diamanda Galas tatuó en los nudillos de su puño izquierdo la frase: «We are all HIV+» (Todxs somos VIH+), en 1986; luego de la muerte de su hermano a causa del virus¹. Esta acción de asumir el virus y de intentar hacerlo colectivo, me resulta realmente potente.

Me expreso desde mi carnalidad sodomita cis-género, kuir y virulenta. Fornicamos entre maricas cis-género a pelo; nos sumergimos en múltiples prácticas sexuales penetrativas (transgresoras y peligrosas). Sin embargo, la hipocresía y el punitivismo hacia otras de nuestra especie, suelen estar bajo la máscara de muchxs. El camino que va desde mi diagnóstico hasta mi devenir virus, ha venido acompañado de la violencia que se ejerce desde el sistema farmacopornográfico, que deja morir a lxs más marginadxs parias sexuales.

La llegada del PrEp y su higienización de lxs cuerpxs con fines de productividad capitalista ha sido crucial². Se sigue perpetuando la idea de los “cuerpos enfermos y los no enfermos”. Sin embargo, no se cuestiona esa codependencia asimilada y agradecida a dicho sistema. También quiero hacer un énfasis en esa violencia dentro de nuestras colectividades, que va desde señalar a lx seropositivx, la divulgación de un diagnóstico, el rechazo, la estigmatización, etc.

Por eso, si todxs fuimos responsables de manchar el monumento o quemar el edificio gubernamental; TODXS SOMOS VIH+. Debemos colectivizar y poner en común el diagnóstico y DEVENIR VIRUS, por lo menos de manera metafórica. Esto para confundir al cis-tema, para aterrorizarle y para acuerpar a nuestrxs compañerxs infecciosas, sin importar cual sea el virus.

Referencias

¹http://diamandagalas.com/writings/prayers-for-the-infidel/

²https://paroledequeer.blogspot.com/2015/06/condones-quimicos-paul-b-preciado.html

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IN-SID(I)OSAS

Colectiva emergente de Marikas virulentas de Abya Yala.

Instagram: @INSIDIOSASS

PlaSer un podcast para pensar el placer como espacio de resistencia

marzo 7, 2024marzo 7, 2024
por admin

PlaSer es un podcast creado y conducido por Sol Alaniz, mejor conocida como Clitorito, se transmite por internet via Radio Nopal, y al día de hoy cuenta con 28 episodios en los que se abordan diversos enfoques del placer desde la entrevista a artistas, investigadorxs y activistas que tienen alguna de las manifestaciones o expresiones del placer en el centro de su hacer. En plabras de Clitorito, PlaSer se dedica a indagar en «Experiencias y procesos de autodescubrimiento del placer y apropiacion corporal de mujeres y disidencias».

En este podcast se explora el poder de la sexualidad, y los usos de lo erótico – como diría Audre Lorde – para construir nuevas narrativas desde los feminismos que nos ayuden a pensar el cuerpo, el placer y el goce desde posturas criticas, y con esto ayudarnos a desmantelar los asfixiantes mandatos del patriarcado, que en todo momento buscan dominar nuestros cuerpos y deseos, al inculcarnos que nuestro cuerpo es pecaminoso, que nuestra sexualidad forzosamente tiene que ser heterosexual y con fines reproductivos, que construyen tabús encima de nuestros deseos y exploraciones, que nos dicen que solo tienen derecho al placer los cuerpos blancos, jóvenes, delgados y heterosexuales, y que nos arrancan a través de la culpa la posibilidad de gozar y de compartirnos con otrxs.

Clitorito y sus invitadxs nos invitan a romper con todo mandato e idea preconcebida en torno al placer y en su lugar, inventar nuevas maneras de construir utopías sexuales, en donde el «sentir bonito» no sea privilegio de algunxs, y donde se celebre y valore cada cuerpo con sus características, deseos y necesidades particulares, a la vez que se aboga por una cultura sexual del consemtimiento y del goce politizado, que habilite el construir y compartir en comunidad.

¡¡Sigue sus redes sociales para que te enteres de sus futuros episodios!!!

https://www.instagram.com/clitorito/

Este #25N Nos enunciamos contra la violencia en consultorios ginecológicos

noviembre 25, 2023
por admin

En el marco del 25 de Noviembre, día en el que se conmemora la lucha para erradicar la violencia contra las mujeres, en Hysteria queremos enunciar un tipo de violencia en concreto: la violencia gineco-obstétrica.

Con esto, nos referimos a prácticas que atentan la soberanía sobre nuestrx cuerpx, nuestros derechos sexuales y reproductivos. Contra nuestra libertad reproductiva; el derecho a decidir de forma autónoma sobre nuestra reproducción.

Decidir sin ningún tipo de coerción o de violencia de por medio.

¿Cuándo pasa? Más seguido de lo que lo hablamos. Estas actitudes las traducimos como una atención o tratamiento deshumanizado, el uso de procedimientos innecesarios o intencionalmente dolorosos, el abuso de fármacos, la patologización de procesos naturales del cuerpo, y no brindar información o tratamiento suficientes y oportunos.

Al realizar estas prácticas, el aparato médico suscita la pérdida de autonomía de lx paciente y afecta su calidad de vida, lo que en muchas ocasiones deriva en lesiones graves e incluso la muerte

El contexto base de la violencia gineco obstétrica, es la violencia heteropatriarcal machista e institucional. La encontramos “escondida” en las prácticas comunes de los sistemas y servicios de salud. Ejemplos de esto son: el desestimar el nivel de dolor que experimenta una persona ante un procedimiento, los juicios y comentarios estigmatizantes de la vida sexual y los hábitos de una persona; hasta la manipulación descuidada del cuerpo de las pacientes… Sólo por mencionar algunos.

Es necesario exponer la situación que vivimos dentro de consultorios ginecológicos y hospitales para que esto cambie.

¿Y porqué sólo quedarnos ahí?; Volteemos a ver el trabajo de las parteras y médicas tradicionales aún mantienen vivas y sanas a mujeres en comunidades que fueron aisladas por la modernidad y que no tienen acceso a servicios de salud en las ciudades.

No son acciones aisladas o que se den sólo en esos sectores culturales. La autogestión dentro de las grandes urbes también existe y resiste. Proyectos como Gynepunk Lab, con talleres y divulgación de información que cultivan la descolonización visceral para transformar la medicina patriarcal hegemónica.

Es necesario reafirmar lo siguiente:

No importa la cantidad de parejas sexuales con las que hayas compartido; no importa si vives con alguna condición y/o enfermedad; no influye tu etnia, edad o condición económica. No hay justificación para violentar. Todxs tenemos el derecho a recibir atención digna y pertinente en torno a nuestra salud sexual.

Y cuando no es así, ¡Exigirlo!

Enunciamos en alto y sin miedo las violencias vividas por mujeres en consultorios, para que estas no se repitan más:

– Es VIOLENCIA cuando el personal de salud te juzga sobre tu orientación o identidad sexual

– Es VIOLENCIA cuando te juzgan porque tu estilo de vida o identidad no corresponde con los valores o prejuicios personales de quienes te atienden

– Es VIOLENCIA cuando el personal de salud te indica la cantidad de parejas que debes o puedes tener.

– Es VIOLENCIA cuando te intimidan o atemorizan para tratarte por padecimientos que no tienes.

– Es VIOLENCIA cuando asumen tu diagnóstico por tu apariencia física o estilo de vida.

– Es VIOLENCIA cuando lx médicx decide sobre tu diagnóstico y tratamiento, sin haber realizado los estudios correspondientes.

– Es VIOLENCIA cuando lx médicx te toca sin avisarte.

– Es VIOLENCIA cuando lx médicx introduce el material médico en tu cuerpo sin tu consentimiento.

– Es VIOLENCIA cuando lx médicx no te explica el procedimiento que realizará en ti, y comienza sin que estés listx.

– Es VIOLENCIA cuando lx médicx realiza tocamientos por todo tu cuerpo sin razón alguna.

– Es VIOLENCIA si no consentiste lo que está pasando.

– Es VIOLENCIA cuando te imponen un método anticonceptivo con el que no estás cómoda o sus efectos adversos son demasiado para ti, o simplemente no lo deseas.

– Es VIOLENCIA cuando te juzgan por no haber tenido hijxs al llegar a “cierta edad”, o si no puedes, o si no quieres

– Es VIOLENCIA cuando a tu consulta entran personas al espacio de revisión sin tu consentimiento

– Es VIOLENCIA, cuando te juzgan por haber abortado

– Es VIOLENCIA cuando los médicos esterilizan a las mujeres sin su consentimiento

– Es VIOLENCIA que desde niñxs nos imponen tabúes sobre nuestrxs cuerpxs y el autoconocimiento

– Es VIOLENCIA que los métodos anticonceptivos solo se enfoquen en las mujeres, y seamos nosotras las que viven con la carga de la salud reproductiva

¿Que implica haber experimentado violencia gineco-obstétrica?

Como cualquier otra situación que implica VIOLENCIA, la persona afectada vive un daño. Ser violentadx duele, deja heridas que se volverán cicatrices, un recordatorio de una mala (o terrible) experiencia. Eso si sobrevivimos al suceso.

Vivir estrés postraumático, secuelas emocionales, ansiedad, depresión… ¿Todo porque fui al doctor?

Ahora entendemos porque hay mujeres que temen ir a los consultorios, y no tratan enfermedades que se pueden prevenir, o diagnosticar antes de ser mortales.

Hoy escribimos para enunciar a las mujeres que murieron como consecuencia de prácticas violentas por parte de personal médico. Profesionales quienes se especializaron en ayudarnos a sentirnos bien, vivir con dignidad. Se supone…

Personal que intimida, se burla, vulnera, revictimiza, infantiliza… O que se vuelve cómplice al notar estas acciones en compañerxs y guardan silencio.

Al acostarte en una mesa de observación, abrir las piernas frente a una persona que acabas de conocer y que esperas que esté para ayudarte porque te ocupa tu salud… No estás esperando ser violentadx.

No deberíamos de prepararnos para saber cómo responder a la violencia en esos casos, sin embargo es tristemente necesario.

Debemos enfocar los esfuerzos en aquellos que utilizan su poder para atentar contra nuestrxs cuerpxs y nuestra dignidad. No es normal que la mayoría de las mujeres que su servidora conoce, hayan vivido violencia, específicamente en el consultorio de algunx medicx.

No podemos seguir invisibilizando nuestras vivencias. Necesitamos terminar con el ciclo del silencio.

Hoy nombramos a las mujeres que murieron en manos de los primeros médicos ginecólogos. Mujeres esclavas negras de EU, quienes fueron usadas para experimentar en la práctica de la ginecología.

Se tienen los diarios del doctor J.M. Sims, el “padre de la ginecología”, donde relata sus experimentos y torturas en mujeres esclavas, con quienes no utilizaba anestesia durante los procedimientos, porque no eran “cuerpos blancos” cuyo dolor interesara mitigar.

Anarcha, Lucy y Betsy. Son nombres de 3 de las esclavas, a quienes Sims no mantuvo en anonimato, por haber sido mujeres que resistieron mucho tiempo a sus prácticas de investigación. En sus diarios hay registro de aproximadamente otras 15 mujeres que murieron como parte de las investigaciones del “padre de la ginecología”.

Hoy te invitamos a conocerte, a descolonizar tu cuerpx.

Partiendo del trabajo de Klau Chinche en Gynepunk, renombramos nuestra anatomía, a la vez que mantenemos viva la memoria de las mujeres torturadas muertas “en pro” de los avances médicos.

Renombramos nuestrxs cuerpxs, dejamos de usar la nomenclatura impuesta por esclavistas y torturadores. Hombres que valuaron como menos la vida de mujeres negras esclavizadas; mujeres con traumas físicos dejados por partos potencialmente mortales, fístulas vesico-vaginales, lesiones usadas para practicar en sus cuerpos vivos, y envenenados con opio para resistir sin necesidad de anestesia.

Retomamos la siguiente nomenclatura propuesta por Klau Chinche para conocernos:

Glándula de Anarcha: Glándula parauretral o eyaculadora. (Antes “Gándulas de Skene”)

Glándulas de Lucy y Betsy: Glándulas lubricantes (Antes “Glándulas de Bartolino”)

Te dejamos el link del documental: Anarcha, Lucy, Betsey y otras chicas del montón. https://vimeo.com/84837293

Erradiquemos la violencia juntxs. Rompamos el silencio. Cambiemos lo impuesto.

Emiasis NxOne1

Gestora Intercultural y periodista amateur

Artista underground autoproclamada

Instagram: @nx1.333

PLIEGO PETITORIO DE LA POBLACIÓN TRANS HACIA SEC. DE CULTURA DE LA CDMX Y LA CINETECA NACIONAL

Ciudad de México, 20 de septiembre de 2023

PLIEGO PETITORIO DE LA POBLACIÓN TRANS HACIA SECRETARÍA DE CULTURA DE LA CIUDAD DE MÉXICO Y LA CINETECA NACIONAL

EN EL MARCO DEL MITIN POLITICO LLEVADO A CABO EL SABADO 16 DE SEPTIEMBRE Y TRAS EL ATAQUE DE ODIO A LAURA GLOVER, PERIODISTA Y ESCRITORA.

*El colectivo de personas trans que estuvieron presentes en la “toma simbólica” de la Cineteca Nacional, del sábado 16 de septiembre de 2023, exige la destitución de su director Alejandro Pelayo, a modo de reparación de las adversidades que la alza en discursos de odio produjo a nuestra población, los días posteriores al ataque de odio a Laura Glover. Ante lo cual, el recinto ni su director, se pronunciaron en defensa particularmente de la víctima y el colectivo.

*En miras de contrarrestar las acciones de grupos conservadores contra nuestra población y ante Laura Glover, entre éstas, el hostigamiento digital y la persecución física, exigimos un acto de disculpa publica donde se reconozca el hecho que vivió la compañera fue un ataque de odio, producto de violencia institucional, más que simplemente discriminación, además que fue insuficiente emitir un comunicado dónde la Cineteca Nacional limpia su imagen institucional, ya que no contempló que la perdida de patrimonio cultural digital, seguridad laboral, social, económica así como el daño psico-emocional para la afectada sería significativo.

*La afectada, Laura Glover, exige una indemnización económica o en especie dadas las violaciones a sus derechos dentro de la Cineteca Nacional, que derivaron en la suspensión de su cuenta de Instagram “transyfugas”, un archivo de memoria trans con dos años de producción, asimismo en amenazas de muerte, pérdida de seguridad física, laboral y económica, al igual que daños a su salud psico-emocional.

*De igual forma, la afectada Laura Glover, solicita la intervención de Secretaría de Cultura para la pronta recuperación de su cuenta, de carácter histórico y cultural.

*La población trans entiende que es imposible combatir el trans odio estructural, sistemático, e institucionalizado, mediante la simple puesta en marcha de cursos de sensibilización al personal, ya que, ante la autodefensa de personas trans, se producen respuestas a mano armada como la ocurrida en el ataque a Laura Glover. En cambio, tenemos la certeza que el trans odio se combate comprometiendo las creencias de nuestros potenciales agresores, al estar presentes en sus centros de trabajo. Es decir, produciendo cambios en la subjetividad de las personas que laboran en la Cineteca Nacional, dándonos a conocer como lo que realmente somos, más allá de lo que puede enseñar un curso de sensibilización con meramente teoría. Dicho lo cual, exijimos un 30% de cupo laboral dentro de todas las áreas del recinto, desde directivas como operativas, para toda clase de grupos en vulnerabilidad, históricamente subalternizados, incluyéndonos.

*En la línea de tener presencia en la vida cotidiana del personal de la Cineteca, la población trans, exige la realización de una programación anual en torno a nuestras formas de vida, ya no desde personas cis género como ha venido siendo históricamente, sino siendo nosotrxs las personas realizadoras, prioritariamente. A efectos de que también el público se sensibilice con nuestra presencia en la pantalla grande y en los equipos de gestión.

*Asimismo, como parte de una reparación sustancial, consensuada, de los daños producidos, exigimos la exposición del archivo “Trans y fugas” en diálogo con la muestra “Plasticidades encarnadas”, a través de espacios museísticos de la Cineteca Nacional y la Secretaría de Cultura.

*Queda claro que durante generaciones el Cine Mexicano ha borrado a las personas trans en tanto creadoras, intérpretes, directoras, etc, por consiguiente, la población trans exige llevar a cabo una revisión del archivo del Cine mexicano, con el fin de historizar y rescatar la memoria de nuestrxs afines.

*Uno de los factores para que Laura Glover haya sido violentada, fue no sólo su género, sino su clase y raza. En consecuencia, la población trans, desea que por un año haya acceso gratuito a determinado número de personas trans precarizadas y racializadas, a salas de cine de la Cineteca Nacional, durante cualquier día de operaciones y horario.

*Finalmente como garantía de no repetición, deseamos y exigimos la concesión de una sala exclusiva para la realización de proyecciones desde las personas en situación de vulnerabilidad, gestionada y administrada por nosotras mismas. Desde luego, pedimos a la Secretaría un presupuesto digno para este cometido.

*El periodismo mexicano, además de la Cineteca Nacional, volvió a fallar y militar activamente contra las personas trans, luego de la legítima protesta del sábado 16 de septiembre, reduciendo los hechos al saqueo de una dulcería cuyos comestibles son en principio pagados por nuestros impuestos. De ahí que la población trans exige la realización de un spot/cortometraje que subsane las difamaciones a nuestro colectivo. Mismo que solicitamos sea proyectado en minutos comerciales previos a cada proyección de la Cineteca Nacional, durante una temporada, tanto en festivales como programación diaria.

A la vera de lo expresado, recalcamos que la población trans vive el tiempo histórico del Apartheid, existen no sólo fuerzas institucionales que nos violentan, sino subjetividades anti derechos. Dicho lo cual deseamos tener un diálogo donde, tanto Secretaria de Cultura, Cineteca nacional, y nosotrxs, seamos activamente conscientes de que existe una deuda histórica a nuestro colectivo. Quizá por ello la magnitud de la movilización del 16 de septiembre, porque nosotras las personas trans, estamos siendo arrasadas por el trans odio estructural. Prueba de ello es que el 90% de nosotras, las personas trans, estamos desempleadas, y que la expectativa de vida de una mujer trans en México es de 35 años. Mientras no haya dialogo tendremos que continuar ejerciendo el derecho a la protesta y la libertad de expresión. Aquí está la resistencia trans.

Firma:

Laura Glover en representación del grupo de personas trans que participó en la “toma simbólica” de la Cineteca Nacional.

Pornografías desde el cuidado, una apuesta colectiva en la Educación sexual

por Lima

Una niña de 12 años tiene su primer encuentro con la lesbiandad a través del celular de su hermano adolescente, antes sus ojos se encuentras una chica bailando y quitándose la ropa, el placer y la culpa se incrustan inmediatamente, reprimiendo sus deseos sin saber por qué, pero asociándolo con algo malo en automático. Este es uno de los muchos ejemplos de cómo los primeros acercamientos que se tienen con el placer sexual se dan a través de la pornografía, desafortunadamente este tema es omitido cuando se habla de Educación Sexual en instituciones de salud, educativas, familiares, entre otras, por la incomodidad que genera hablar de placer y sexualidad en contextos morales.

De acuerdo a un estudio realizado por un sitio web de pornografía masiva o “mainstream”, Estados Unidos, Italia, Reino Unido, Brasil, Alemania, Canadá, Japón y México se encuentran entre la lista de países que más visitan su sitio web. Las conexiones digitales han sido vías para el acceso a contenido pornográfico, también llamado XXX o para adultos de manera masiva y gratuita, sin embargo, la niñez y adolescencia también habitan los espacios digitales y pueden acceder a este contenido, un estudio realizado en México por Save the Children (2020) concluyó que el 62.5% de adolescentes de 13 a 17 años han visto pornografía al menos una vez.

Estigmatizar el consumo de pornografía genera una distancia que imposibilita dialogar respecto a este tema, las estadísticas y experiencias muestran la importancia de que la pornografía sea abordada en la Educación Sexual y así dar paso al reconocimiento del placer en vez de obviarlo, porque una realidad es que el porno está educando sexualmente a las generaciones por la falta de información que se imparte sobre educación sexual.

En libro el Dedo en el porno (2021) Laura Milano hace una compilación de diversas entrevistas y escritos respecto a la Pornografía, en uno de los apartados titulado: “Lo que sé del sexo lo aprendí del porno”, de su autoría, aborda el tema de la Educación Sexual que se recibe a través de la pornografía mainstream en la juventud, la participación de las tecnologías digitales y el nulo diálogo respecto a la pornografía en la Educación Sexual Integral como vía de reflexión sobre las violencias sistemáticas que se reproducen en la industria pornográfica y que se alejan de las varias realidades en cómo se habita el placer sexual.

Ante la ausencia de Educación Sexual Integral (ESI) a nivel institucional, ha sido necesario generar espacios alejados de las lógicas del Estado para compartir experiencias con el consumo de pornografía y reflexionar sobre los discursos patriarcales y violentos que se reproducen en el porno masivo, así como proponer creaciones pornográficas desde el cuidado, que muestran narrativas a partir de la diversidad de placeres sexuales, cuerpos, historias, tiempos, trascendiendo lo permisible desde los límites morales del Estado y sus instituciones.

Así, ante la ausencia del placer sexual como tema en la ESI, el Posporno se ha convertido en un espacio de incidencia en esta área, a través de reflexiones y aportaciones desde narrativas alejadas de la lógica heterosexual, capacitista, gordofóbica, racista y colonial que hay en el porno masivo, ha intervenido en pro de una Educación Sexual Integral. El Posporno ha sido una postura política contra discursiva del porno masivo o mainstream, una propuesta para habitar el placer sexual pornográfico desde lugares más cuidados.

Es importante visibilizar las raíces transfeministas del Posporno y la presencia de la disidencia sexual en la construcción de representaciones no heteronormadas, tan necesarias cuando se habla de Educación Sexual, así también la apuesta política que tiene la comunidad Posporno en la compartencia de saberes que aporten a la Educación Sexual Integral; val flores, escritora, feminista, lesbiana y pro sexo, en su publicación “El derecho al gemido. Notas para pensar la ESI desde una posición prosexo” (2019), aborda otras alternativas educativas desde las colectividades:

“…la ESI se presenta como una economía pedagógica de los saberes, los cuerpos, los placeres y la imaginación que es urgente interpelar y contrastar con otros modos de producción de saberes no escolarizados vinculados a esxs “otrxs” que fueron lanzadxs a los márgenes de la ciudadanía sexual, como lxs trabajadorxs sexuales, practicantes de BDSM, productorxs y consumidorxs de pornografía y posporno, alianzas poliamorosas o pactos no monogámicos, etcétera.” (Flores, 2019).

Así, la autogestión del proceso de producción Posporno parte de un discurso contrasistema, una vía de acción para crear pornografías desde el cuidado, la diversidad y autonomía de las personas que hacen Pospornografía, partiendo de lugares anti prohibicionistas, reconociendo la experiencia del placer sexual en el universo que eso significa.

Se vuelve necesario reflexionar constantemente sobre los discursos pornográficos estereotipados aún existentes en el Posporno, aprender a acompañar las diferencias que pueden existir en los procesos colectivos de creación o difusión Pospornográfica, explorar la diversidad de lugares desde donde se puede habitar, dejar de centralizar la experiencia en lo visual y genitalista. Y también es necesario encontrarse desde el sentir, el goce, el placer, tejer redes entre personas y colectivos que hacen pornografías desde el cuidado y que participan en la Educación Sexual.

En el libro de compilaciones realizado por Miriam Solá y Elena Urko: “Transfeminismos. Epistemes, fricciones y flujos”, las activistas y performanceras post porno Post Op aparecen con un escrito nombrado “De placeres y Monstruos: Interrogantes en torno al Post Porno” donde comparten esta reflexión:

“El PostPorno es intrínsecamente político. El porno mayoritario ha perpetuado históricamente unos estereotipos de sexo género y normalidad corporal. A través de la repetición de unos estándares nos muestran qué cuerpos son deseable y cuáles no, qué prácticas son sexuales y cuáles no…Decide qué se supone que es el sexo ignorando una multitud de prácticas y cuerpos, o mostrándolos como abyectos o anecdóticos”.(Post Op, 2014).

Así, el Posporno ha abierto un camino que abona a la Educación Sexual de quienes consumen pornografía, una posibilidad desde el placer y la fantasía para mostrar otras prácticas sexuales desde el cuidado, otras pornografías posibles que se alejen de los parámetros heterosexuales, normativos y moralistas, la discusión de si se consume porno o no es insostenible porque prohíbe la exploración del placer sexual, el cuestionamiento deber ir dirigido hacia qué tipo de pornografía se está produciendo y consumiendo en su mayoría y las posibilidades de transformarla.

El Posporno y los múltiples Pornos desde el cuidado, son una apuesta política comunitaria, de acompañamiento y cuidado colectivo de quienes habitan desde diversos espacios el placer sexual.

Fuentes:

Flores, V. (2019). El derecho al gemido. Notas para pensar la ESI desde una posición prosexo. Argentina. 249-254. Debate Revista Mora N°25.

Milano., L. (2021). El Dedo en el Porno, r/goces entre teoría, feminismos y pornografía. Argentina, Editorial Madre Selva.

Save the Children. (2020). (Des) información sexual: Pornografía y Adolescencia. España.

Solá, M. y Urko, E. (2014, 3ª edic.). “Transfeminismos. Epistemes, fricciones y flujos. Tafalla. Editorial Marea Negra.

*** La ilustración que acompaña este artículo está basada en el video MIAU: Movimiento insurrecto por la autonomía de una misma. Puedes verlo aquí: https://hysteria.mx/miau/

Soy Lima, transfeminista y pro trabajo sexual, el dolor, la rabia y el placer son mi trinchera.

IG: @unalimalimon

Rehabilitación Verde

septiembre 22, 2023
por admin

por Mafa HA

Durante 2021, en medio de una pandemia mundial, mi vida estaba desquebrajándose de a poquito pues habitaba en casa de mis padres, me encontraba desempleada y mi red de apoyo se encontraba algo lejos. Con la mesiánica edad de Jesucristo y todas las expectativas que socialmente se me habían impuesto mi cordura pendía de un hilo; todas las pequeñas batallas que había ganado en torno a mi sexualidad se evaporaban lentamente. Afortunadamente conseguí un empleo que por lo menos me permitía transitar la ciudad en bici, tener tiempo para pensar, leer, escribir y ver memes; además de obtener un poco de dinero.

El trabajo era como secretaria en un salón de fiestas. La oficina estaba en una casa bastante deteriorada, pero con un gran potencial. Años atrás había podido ponerle mi toque a los espacios que habitaba y decidí hacerlo, así que convencí a la dueña de deshierbar, limpiar y pintar el lugar; el presupuesto estuvo reducido, pero apliqué la de hacer lo que se puede con lo que se tiene. Con ayuda de amixes pinté alguna pared y reubiqué, propagué plantitas para darle color y vida al sitio. La idea de rehabilitar el espacio era insertarme en el ecosistema, pues recién volvía a mi ciudad natal, a la casa de mis padres y a una sociedad heteropatriarcal que no me acepta (ba) tan bondadosamente.

Así que esto serviría de pretexto para poder desarrollar varias actividades que me ayudarían a conseguir un tipo de bienestar, y no caer lentamente en las garras de la ansiedad y tristeza, como la jardinería, leer, bailar, fumar weed, invitar amixes a un lugar en el que pudieran sentirse segurxs para encuerarse metafórica y literalmente. Me valí de mi celular para hacer registro fotográfico del espacio y cuando menos lo pensé ya estaba comprometida con la Rehabilitación Verde. El título responde a que encontré en las tareas de cuidado del espacio una terapia que me servía para volver a ‘funcionar’ y era verde por lo que este color representa: tranquilidad, vida, naturaleza, prosperidad, fertilidad, etc.

La Rehabilitación Verde incluyó instalación/ jardinería, pintura mural, performances, encueramientos, una playlist, fotos, bitácora y textos. Ahora ya no habito ese espacio y estoy tratando de darle distintas salidas a todo el material que tengo de ese año. Aunque para ser sincera sigo en proceso de rehabilitarme en verde, pues las reflexiones son procesuales, como la vida misma. Aquí algunas:

– Reconocer el malestar como un estado pasajero.

– Pedir ayuda nunca es signo de debilidad.

– Conocer la historia familiar ayuda mucho para reconectar contigo misma, ya sea para entender de dónde vienen las dolencias, así como erradicarlas.

– Reconocerte como individuo, aún dentro de un colectivo.

– Las expresiones artísticas como punto de inflexión.

– La observación y los apuntes bitacorosos (a.k.a. diario) ayudan mucho a entender nuestros procesos.

– Saberse un organismo dentro de un ecosistema (aquí entra la empatía, cooperación y esas cosas que ayudan a cohabitar los espacios, respetando la integridad de la otredad).

– Escuchar (te) detenidamente es importante.

– Vivir tu proceso acompañada y no hablo de cuestiones físicas sino de una red de apoyo.

– Mojarse en cantidades adecuadas ayuda a mantener la calma (if u know what I mean…)

– La inmediatez es un mal moderno. Toda rehabilitación/proceso lleva su tiempo y, a veces, se tiene que abrir la herida para que sane correctamente.

– Todo es finito.

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Mafa HA, Salamanca, Gto., 1988. Es licenciada en Letras Españolas, ex-docente, trabajadora del arte y encueratriz pospornográfica. Sus intereses rondan en torno al humor, la escritura íntima, los feminismos, la educación socioemocional, la cuerpa, la performance, el espacio y la sexualidad en todos sus espectros.

IG: @mafahual/ @eroticatransversal

Bien Protegida, una colección de santas protectoras del placer

¿A qué santxs encomendamos nuestro amor y nuestro deseo las personas de la diversidad sexual?

Andi García creó la serie de dibujos titulada «Bien Protegida» pensando en las estampitas religiosas que muchas personas cargan en sus carteras para implorar protección y auxilio de diversas vírgenes y santas. En esta serie las inmaculadas e inalcanzables imágenes religiosas se vuelven de carne y hueso, para entablar amores lésbicos en el mundo de los mortales. Con este gesto de subversión de las imágenes religiosas, la artista reclama los imaginarios de la devoción católica para hablar de amores y placeres que han sido proscritos y violentados por el dogma religioso.

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Andi Garcia es artista visual multidisciplinaria egresada de la especialidad de Pintura con el Primer Premio de la Crítica por la PUCP. Ha participado de diversas exposiciones colectivas nacional e internacionalmente, así como de residencias en Lima y Buenos Aires. Obtuvo diversos reconocimientos como el fondo INFOARTES y los Estímulos Económicos a la Cultura como parte del equipo fundacional del Festival de Cine Hecho por Mujeres.

https://www.instagram.com/andigar__

La revolución del culo

por Daniela Solís Rangel – Sora.

Odio mi culo, odio que no sea jugoso, odio que no sea grande, odio que sea huesudo, odio que mis hip dips sean tan marcados, odio que sea plano.

Recuerdo cuando estaba en la adolescencia y anhelaba ver redondear mis caderas y tener un culo hermoso, realmente lo deseaba, no sólo en esa etapa, hasta la fecha sigo añorando que el reflejo que tengo cambie a uno más carnoso.

Me acuerdo que cuando tenía trece años estaba viendo un documental donde te explicaban la transición corporal que se experimenta de la pubertad a la adultez (claro que las especificaciones eran señaladas desde el binarismo de género y la hegemonía).

“A las mujeres les crece el pecho y se les redondean el abdomen y las caderas”.

Me da gracia recordar aquellas palabras como si fueran la regla, lo ansié y lo esperé durante años. Mi sorpresa fue que jamás vi mi cuerpo con esas características, mis caderas no son redondas y mi culo es el menos colosal que he visto.

Un afearse frente al espejo, siempre atado a las ansiedades y las comparaciones con lo normativo, con aquel prototipo establecido como bello. Lo alejada que me comencé a sentir de la silueta femenina. Me obsesionè.

La obsesión comparativa es monstruosa, te carcome mirando incisivamente cada detalle de esa parte que detestas, lo mucho que te falta o lo mucho que te sobra, es un demonio que te susurra al oído con odio venenoso lo alejada que estás de pertenecer al deseo, te vuelve hostil, perdiendo toda línea de cordialidad con tu propio cuerpo.

¿Cómo se recupera la bondad con una misma después de llevar años tratándote tan abusivamente?

Mi relación con mi culo es la más tormentosa que he tenido, los años que llevo detestando verlo, lo poco deseable que me he sentido por cómo se mira y lo mucho que me he acortado el placer que me da. Es gracioso que esta parte de mi cuerpo sea una de las que más me brinda disfrute, porque me encanta sentir tacto, apretones, humedad sobre ellos, considero que esta es su revolución para que lo note, para que lo goce.

Pero lo que más me invade es que mi cuerpo y culo pequeño no son deseables, mi placer lo he transitado desde mi apariencia y perspectiva física y, como no me gusta lo que miro acorto esta experiencia, la vuelvo banal y me deslindo para que ojos ajenos me digan si me desean o no, si merezco placer o no.

Pienso en lo doloroso que ha sido vivir mi placer desde este lugar, a partir de la enajenación de mis formas, no me reconozco porque no habito la pertenencia de este cuerpo, me siento forastera ante la dicha de sus sentires y experiencias. ¿Qué significa mi placer?, no sé, no entiendo, que alguien me cuente.

Tal vez para encontrar indicios debería escuchar a quien llevo tiempo ignorando.

Me imagino a mi culo gritando: «¡Queremos placer, merecemos placer!». Estoy segura que cerraría calles y haría un plantón para hacerse escuchar, realizando su propia revolución ante esta sociedad culera que me ha hecho rechazarle, encararía a la gente con la que me he compartido y le ha despreciado. Estoy segura que si dependiera él se sentaría en sus jetas y les diría: «¡A ver!, dime que no lo estás disfrutando».

O me imagino otro escenario, uno más personal. Me espera con un cartel al fondo que dice Intervención.

— Tenemos que hablar.

Yo lo miro con duda y desconfianza, no estoy lista para escucharle. Se le nota enojado. — Tienes que agarrar el pedo mija, ya estoy hartooo de tu desprecio e indiferencia, tú piensas que porque no me miro como: “¡un buen culooo, un sabroso culooo, un graaan culoooo!», no merezco gozar. Y discúlpame, pero no hay peor pendeja que la que se cree todo lo que le dice la hegemonía colonial y patriarcal—. Y ahora que le escucho pienso que mi culo es muy listo. Tanto desprecio lo volvió neurótico y agresivo, no es para menos.

Este culo al que sólo lo he mirado para criticar, ¿me está pidiendo compasión o que me ponga perra en contra de este sistema que nos ha hecho considerar que la belleza sólo existe en aquellas formas que son consumibles?

Porque pienso, ¿para quién quiero que este culo sea agradable de ver?, ¿de verdad se trata de mí?, ¿este culo no redondo se revela ante la belleza hegemónica para defender su lugar?

¡Sí!, existimos culos feos, ¿y qué?

La forma de mi culo es una venganza ante el canon de belleza patriarcal que me ha hecho creer que sólo existe una forma de ser deseable, mi culo no se consume, ni se considerará gustoso de saborear para aquellas personas que están nubladas por la hegemonía de la belleza. Lo feo como resistencia a lo perfecto, mi culo como resistencia a la violencia estética.

No pretendo quererlo, no por ahora, pero sí comenzar a mostrarlo y experimentarlo más para incomodar mi propia percepción de belleza, para dejar de esconder esa parte de mí que creo imperfecta, quiero dejar de acortar el placer que me hace sentir, quiero dejarme jugar con este culo enojado por tanto rechazo, quiero dejar que se mueva, que golpetee caderas ajenas con goce, que sea manoseado de una forma rica, que sea lamido y mordido, quiero gritar de placer por tanto deleite que llega a sentir. Y tal vez, sólo tal vez, pueda ir comprendiendo que la belleza que tiene no radica en sus formas.

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Daniela Solís Rangel. Veinteañera en crisis que estudió periodismo. Escribo sobre la cotidianidad, la sensibilidad y el hallazgo.
Instagram: @s.o______r.a

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