por Luis Matus
Esta playlist reúne algunas canciones que refieren al vih-sida de forma directa o que hacen alguna mención u otras que refieren a la historia particular de algunos artistas; también hay otras que, con un poco de imaginación, conducen a interpretaciones interesantes. Aquí podrás encontrar discursos críticos y casi panfletarios, letras prejuiciosas y otras cursis, violentas y amorosas, hasta perversas… Todas ellas, en su conjunto, dan cuenta del imaginario del sida, pues es innegable que todas las voces, aún siendo estigmatizantes o partiendo de la experiencia ajena (es obvio que la experiencia seropositiva no es la misma para quienes no lo son) abonan a la significación del virus y sus consecuencias… aparte, les contiene su explicadito de confianza, para que se entretengan. ¡Espero que la disfruten!
O Que Será
Mercedes Sosa, Daniela Mercury
Cantora 2, 2009
Aunque originalmente esta canción (escrita en portugués por Chico Buarque en 1976) lanza una incisiva pregunta sobre algo que habita en las ideas de los amantes, en los sanatorios, en las calles, mercados, de la que hablan los niños y hasta maúllan los gatos…
La particularidad de esta composición es lo ambigua que resulta (en 1992 Buarque declaró «creo que yo mismo no sé lo que está detrás de esa letra y, si se conoce, no tendría nada que explicar«) Les invito a ejercitar la imaginación: hagamos de cuenta que ese sujeto misterioso al que se refiere la canción es el mismísimo sida (que por rigor histórico no encaja, ya que apareció hasta 1981). La liga a la letra de la canción puedes encontrarla aquí. Vemos que resulta…
Chivo Expiatorio
Liliana Felipe
Mil Veces Mil, 2008
“Para el oriente drama de occidente, y para el norte lo típico del sur”… Esta frasesita me recuerda (como lo vimos con el covid) a las persecuciones acusatorias de las potencias terrestres en la búsqueda de un origen o un culpable (aquí nunca discriminan por raza, nacionalidad o género…)
En el caso del sida, el chivo expiatorio para el cáncer rosa fueron los hombres homosexuales. Todo comenzó con un encabezado de The New York Times en Junio de 1981 que rezaba: Rare Cancer Seen In 41 Homosexuals (Extraño Cáncer Detectado en 41 Homosexuales). Como ha sucedido desde hace mucho, las facciones conservadoras no tardaron en asociar al sida con el castigo divino por la falta de la desviación sexual. Un desafortunado estigma (sí, como los de cristo) que aún pesa.
Candombe Preventivo
El Personal
La Última Y Nos Vamos…,1997
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Bolero – STUDIO
El Personal
La Última Y Nos Vamos…, 1997
El Personal es un grupo de fusión musical originario de Guadalajara, México, fundado por Julio Haro y Andrés «El Boy» Haro en 1986. La idea de este quinteto consistió en mezclar distintas corrientes musicales: reggae, son jarocho, cumbia, bolero, rock… y en escribir letras irreverentes y bastante albureras.
Debutaron formalmente el 10 de noviembre de 1987 en el Bar El 9 de la Ciudad de México, en un evento organizado por la revista La Regla Rota -posteriormente La Pus Moderna–
No mucho tiempo después, el grupo puso pausa a una carrera debido al deterioro de la salud de Julio Haro, quien falleció a los 32 años en diciembre 1992 a causa del sida, al igual que el baterista Pedro Fernández.
La prolífica producción lírica que Julio dejó, hizo posible ‘El Boy’ Haro retomara el proyecto, e integrara a Lalo Parra (con una voz muy parecida a la de su hermano y también seropositivo) para grabar las letras dejadas por el difunto.
En la primera rola encontramos un ritmo alegra y festivo que remata siempre con una advertencia hacia aquello y que va dedicada a una mujer (cis, trans…) de vida festiva y cachonda. La segunda, un bolero típicamente trágico de alguien que se debate entre la vida y la muerte, demasiado flaco para vivir peromuy gordo para ser un esqueleto (que por cierto, la delgadez excesiva fue uno de los signos corporales asociados al impacto del sida a principios de la pandemia)
La Cumbia del Diablo
Liliana Felipe y la Danzonera Dimas
Materia de Pescado, 1989
Mi disco favorito de Liliana Felipe, grabado con la famosa danzonera autora de Nereidas, contiene en su repertorio una cumbia que habla sobre un veneno particular asociado al amor “para que así les penetre a todos”. Felipe apunta, además, que “tiene que ser algo femenino”
La Cumbia del Sida
Sonora Dínamo
20 Famosos Éxitos, 2016
Una pizca de chilito para aderezar la desgracia. Esta rola dibuja un panorama del sida en México, con ese humor ácido y típicamente machista, pero con intenciones preventivas contra el bicho y contra la jotería (por cierto, el de la segunda voz es mi vecino; la sonora todavía ensaya en las inmediaciones de la Obrera)
El Gran Varón
Willie Colón
Top Secrets, 2009
Un clásico infaltable. La letra de El Gran Varón alude a la historia de una mujer transexual que fallece a causa de “una extraña enfermedad” en el verano de 1986 en Nueva York, uno de los años más álgidos de la infección en EE.UU. y a un año después de que Ronald Reagan sacara al ‘país norteamericano’ del closet seropositivo y declarara al sida como una crisis sanitaria (después de 4 años de que se detectara el primer caso). La canción fue escrita por Omar Alfanno y lanzada en el disco Top Secrets (1989 ) de Willie Colón; narra la historia real de una amiga de la infancia del autor.
Las Mujeres Mexicanas
Liliana Felipe
Que 20 Años No Es Nada, 2009
Esta canción, dedicada a la señora Paulina Castañón (una de las ex-esposas de Raúl Salinas de Gortari, hermano del ex-presidente) que, en un despliegue de honestidad y dramatismo, declaró durante un juicio en su contra bajo acusación de asesinato y corrupción, realizado en Ginebra, que: “las mujeres mexicanas no tenemos que saber de donde sacan el dinero nuestros maridos”.
La canción de Liliana Felipe comienza con una sátira a este episodio y poco a poco va subiendo de tono hasta resultar en una crítica de la situación de violencia en el matrimonio que muchas mujeres tienen como realidad. En la segunda y tercera estrofa, se hace mención al uso del condón, la vilipendiada bisexualidad de los hombres mexicanos y la transmisión de its. Es importante mencionar que, estadísticamente, la mayoría de las transmisiones en las poblaciones femeninas heterosexuales se dan a través de su pareja estable (ya que estás por ahí, échale un ojo a Contenedores de Lorena Orozco)
El Fallo Positivo
Mecano
Esencial Mecano, 2013
Otro clásico. Ésta me la dedicó una amiga después de hablar sobre mi diagnóstico.
Como las letras de Willie Colón, algunas de las composiciones de Mecano se basaban en hechos reales y eventos noticiosos. La letra, escrita por Nacho Cano, viaja por muchos de los pensamientos que acechan a una sentencia (o fallo) positivo en una dinámica de pareja (homesexual o heterosexual…), oscilantes entre el amor y la sexualidad libre; los estigmas fomentados por el catolicismo y la moral salubre, entre la culpa y el goce. La historia termina en suicidio.
Hoy
Bajofondo, Juan Subirá
Mardulce, 2006
La letra de Hoy (una colaboración entre uno de los mayores exponentes del tango electrónico y un músico, poeta, loco, composiutor y tecladista de Bersuit Vergaravat) habla de un diagnóstico positivo a una enfermedad desconocida (nunca se menciona en la letra)
Podría ser sida, podría ser cáncer, podría ser lo que sea. Un diagnóstico positivo a una enfermedad crónica siempre es un punto de inflexión en nuestros hábitos y en nuestra perspectiva; sin embargo, no es lo mismo recibir un diagnostico positivo ahora, a lo que fue hace 30 años. Vale la pena tener en cuenta esta perspectiva (y si quiere, echarle ojo a El Sida y Sus Metáforas / La Enfermedad y sus Metáforas de Susan Sontag)
Mar Adentro en la Sangre
Santa Sabina
Mar Adentro en la Sangre, 2000
Aunque Santa Sabina también participó en Un Mundo, Una Esperanza, en el 2000 fue lanzado el disco Mar Adentro En La Sangre. La canción homónima que abre el álbum invita a pensar en los misterios microscópicos y potencialmente mortíferos que navegan en nuestras venas.
Mala Sangre
Los Yerberos
Los Yerberos 3, 1996
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Morir Igual
Fratta
GrandeSEXitos, 1996
Estas dos canciones aparecieron en el compilado Un Mundo, Una Esperanza de 1996. El proyecto surgió gracias a Arturo Villegas (de la Fundación Lucha Contra el SIDA). La idea principal del álbum fue crear un disco con canciones relacionadas al sida, realizadas por encargo. El disco tomó su nombre de la campaña mundial de ONUSIDA de 1996, el trabajo gráfico fue donado por Fractal Graphics y la masterización por Estudio 14.
La producción reúne nombres como Alejandra Guzmán, Real de Catorce, Santa Sabina, Fratta, entre otros. Además, el proyecto incluye tres videos musicales promocionales: Síndrome de Amor, de Tania Libertad y dirigido por Angélica Rodríguez (1998); Rap-sida, de Kazz y Dirigido por Janitzio Carranza (1998); El príncipe del Látex, de Santa Sabina, dirigido por Manolo Cañete; y Vive una vez, de Alejandra Guzmán, dirigido por Ángel Flores. Todos los artistas participantes, así como los autores, productores y la compañía disquera, donaron sus regalías a favor de la fundación.
Pecados Para Dos
Virus
Locura, 1985
Hablando de pecado: en esta canción escrita por Roberto Jacoby (importante artista conceptual argentino, fundador del proyecto Tucumán Arde y letrista de la banda) siempre tan interesado en la escena under, compuso para Federico Moura (vocalista del grupo y fallecido por complicaciones a causa del sida en 1988) numerosas canciones quedejan ver, al menos por encimita, el panorama festivo, las dinámicas sexo-afectivas y la ideología juvenil del cono sur a finales del milenio pasado (si llegó hasta aquí, porfa vea la serie de Omar Gámez titulada The Dark Book y crúcese con el viedeo-registro The Dark Room de Jacoby. Está en YouTube)
En esta rola, se insinúa (como de costumbre) una posible transmisión y la imposibilidad de dar con el responsable, diluida entre las múltiples parejas, las confesiones por los crímenes contra la monogamia, etc.
The Boy Of Ipanema
Crystal Waters
RedHot&Rio, 1996
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E Preciso Perdoar
Ryuchi Sakamoto, Cesária Évora, Caetano Veloso
RedHot&Rio, 1996
El sello RedHot surgió en 1990 en Estados Unidos por iniciativa de Leigh Blake y John Carlin con la finalidad de recaudar fondos a favor de las personas seropositivas (específicamente para ACT UP!) a través de la música. Más info en https://redhot.org.
En 1996 lanzaron RedHot&Rio, una compilación de canciones de grandes exponentes de la música brasileña (o lo que los gringos consideran como brasileño). En este álbum se incluye una colaboración entre Caetano Veloso, uno de los mayores exponentes de la bossa nova, Cesária Évora la inigualable voz senegalesa y Ryuchi Sakamoto, influyente músico en la escena japonesa. Supe de todo esto buscando música sexy a los 16.
Hijos del Peligro
(Me Llamo) Sebastián
Hijos Del Peligro (EP), 2016
Esta canción me recuerda un ex y todavía me hace llorar. Siempre bromeábamos que la letra de (Me Llamo) Sebastian es como el himno de lxs barebackerxs (quienes cogen sin condón, pues)
Hay para quienes el condón representa una imposición del aparato clínico para la regulación del sexo homosexual, hay quienes coger sin una funda de látex está más rico… Como sea, nuestra intención no es promover el bareback sino reflexionar sobre una práctica creciente, que algunos consideran horrenda por sus faltas a la higiene, pero que existe (aparte todxs somos hijxs del bareback, no se hagan…)
Barco A Venus
Mecano
XXX,XXX
En junio de 2017 se inauguró Barco A Venus, una exposición que reunía a artistas emergentes mexicanos y fotógrafos británicos bajo la temática del chemsex (coger bajo el efecto de sustancias psicoactivas, pues)
El título de la muestra hacía referencia a la canción de Mecano que cuenta la historia de un adicto a la heroína (cualquier consumidor de estimulantes que escuche la canción con detenimiento sabrá de lo que hablo). Cabe mencionar que el alza en el consumo de la heroína por vía intravenosa y el prohibicionismo que impedía a los expendios médicos surtir de jeringas a personas que parecieran adictos, fue el caldo de cultivo perfecto para la crisis salubre que enfrentaría Barcelona tiempo después debido a la multiplicación de los pacientes con sida.
Actualmente, el uso de sustancias en prácticas como el bareback (coger sin condón, pues), la popuilaridad de las apps de ligue gay y la popularización (y en mucho casos tergiversación) de la implementación del PrEP, han delineado un panorama digno de observar con atención. Ojo ahí, policía de la salud.
Lobo
Real de Catorce
Al Rojo, 1997
Al Rojo es quizá uno de los discos más emblemáticos de Real de Catorce. En esta grabación hecha en vivo, se da cuenta de una de las últimas participaciones de Julio Iglesias (no ESE Julio Iglesias…) guitarrista original de la banda. Se dice que Iglesias, después de realizar la grabación del disco, decidió irse a vivir a Los Ángeles con unos parientes; allá se cambió de nombre y de género (una especie de Simón del rock) y contrajo vih. Debido al prejuicio y la desafortunada estigmatización del sida y la transexualidad, Julio murió en el anonimato.
La historia de Lobo narra las aventuras de un chichifo (hombre usualmente bisexual, que intercambia sexo y compañia por dinero o algunos alcoholes…) por los bares de la ciudad de México, ligando a otros hombres solitarios. Al final, se insinúa una muerte anunciada ¿Una transmisión? Quizá…
Alivio
Riesgo de Contagio
Demasiado Peluche, 1997
¡Que pinche trip! El solo nombre de la banda ya resulta sugestivo (me recuerda a la pena carcelaria que se imputa a los que transmiten una its dolosamente. Por cierto, mire la pieza de D3 Chok3). La letra e interpretación (bieeen experimental, me cae) narran la historia de una persona que se hace consciente de su propia muerte.
120 Battements Par Minute
Arnaud Ribottini
120 Battements Par Minute – Original Soundtrack, 2017
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Smalltown Boy (Arnaud Ribottini Remix)
Arnaud Ribottini
120 Battements Par Minute – Original Soundtrack, 2017
Estas canciones son parte del soundtrack de 120 Latidos Por Minuto (2017). Sol y yo fuimos a verla y terminamos chillando.
La película narra la historia de una pareja gay que se conoce durante las reuniones de ACT IP! Paris a finales de los ochenta. La cinta es un documento que visualiza el trabajo de la asociación y le hace un guiño a varias intervenciones históricas de la facción parisina de ACT UP!
The Darkness
Growing On Me (EP) , 2003
Este EP de The Darkness me resulta un micro relato de una transmisión, un diagnóstico postitivo y empoderamiento consecuente.
Alguna vez comentaba con una migo que el vih, más que una sentencia es un umbral: la certeza de la infección dentro de nuestra sangre no es un grillete sino, una vez pasado lo peor (lo peor que nos han dicho o repetido) no queda otra cosa más que seguir viviendo y experintando las posibilidades que la sexualidad permite.
En esta ocasión reproduzco el EP íntegro.
St. Jame´s Infirmary
Cab Calloway
The Early Years 1930-1934, 2001
Este tema de blues tan covereado parte de un tema de folk inglés del siglo XVIII conocido como “The Unfortunate Rake” que cuenta la historia de un joven londinense que muere de sífilis. St. James Infirmary era un sanatorio londinense para personas sifilíticas donde muchos llegaban en las etapas finales de la enfermedad o únicamente a morir.
Sontag menciona las campañas de lucha contra la sífilis aplicadas en la Italia de Musolini, donde se muestra alvirus como un enemigo de guerra.Ese mismo discurso bélico fue implementado en la lucha contra el sida, solo que, a finales del milenio, el enemigo era mas bien alienígena o de ciencia ficción.
Derek Jarman Blues
Ghittoni
Colori, 2000
Derek Jarman (1942-1994) fue un prolífico director cinematográfico, escenógrafo, artista plástico y escritor británico. Entre sus cintas figuran Sebastiane (1976), Caravaggio (1986), Eduardo II (1991) y Blue (1993). Esta última, quizá el filme más conceptual de Jarman: más de dos horas de un azul profundo en la pantalla con la voz de Jarman narrando detalle a detalle las escenas, lo que sucede alrededor y sus pensamientos. El azul que invade la pantalla hace referencia a una de las primeras etapas de la ceguera, otroa de las consecuencias recurrentes de la infección por vih, la cual sufría Jarman.
La Medicina
Real de Catorce
Azul, 1997
Ni que decir, es de mis favoritas (y me sale muy bien en karaoke).
OTRAS CANCIONES Y PROYECTOS QUE NO PUDIMOS ENCONTRAR EN EL SERVIDOR DE STREAMING PERO QUE ESTÁN BIEN CHIDXS (SI SABEN DE ALGO, ME AVISAN)
Música Y Contracultura (MCC)
Sobrevivientes (1983)
Integrado por Mario Rivas, Humberto Álvares, etc. Fue un grupo pionero en la múscia de protesta LGBTTTI en México. Su producción habla sobre las manifestaciones contraculturales en la sociedad mexicana de los ochentas.
Mario Rivas fue activista y miembro fundador del Colectivo Sol, importante e historico colectivo defensor de los derechos de personas seropositivas. Es considerado uno de los primeros exponentes musicales abiertamente homosexuales. Se dedicaba a componer sobre temas relacionados a la diversidad sexual y sus costumbres. Hoy Por Ellos se considera la primera canción (en México) producida por un hombre gay vih+ y su experiencia. Rivas falleció a causa del sida a los 32 años de edad.
Sobrevivientes, inspirado por el espíritu punk de los ochentas, es el único álbum grabado por la alineación original.
Agradecimientos especiales a Humberto Álvarez por toda su aportación.
Angelica Infante
Cuidado S.I.D.A
1994
Canción realizada para la campaña de de CONASIDA. Además, fue el tema principal del cortometraje ¿A poco somos de alto riesgo? de Pilar Pellicer, producido por el Departamento del Distrito Federal (DDF), y Ser Humano A.C.
Primer concierto contra el SIDA
Auditorio Nacional
1987
Cartel: Margie Bermejo, Eugenia León, Tania Libertad, Betsy Pecannins y Jesusa Rodríguez
Fecha: 6 de diciembre en de 1994
Sede: Auditorio Nacional
A beneficio de la Fundación Mexicana de Lucha Contra el Sida, AC. (dirigida por Luis González de Alba y …)
La dirección del evento fue realizada por Jesusa Rodríguez.
¡Juntos contra el SIDA!
Concierto
Fecha: Martes 01 de diciembre de 1998
18:00 a 21:00 horas
Zócalo de la Ciudad de México
Organizado por el Gobierno del Distrito Federal, Secretaría de Educación, Salud y Desarrollo Social
Cartel:Santa Sabina, Maldita Vecindad, La Lupita y Panteón Rococó interpretaron un tema musical compuesto especialmente para la ocasión.
Un Mundo Una Esperanza, 1996
Álbum
Página Arturo Villegas: http://www.arturovillegas.com/cd/
Disco en Soundcloud: https://soundcloud.com/unmundounaesperanza
Lista de canciones:
| Título |
Intérprete |
Productor Musical |
| Vive una Vez |
Alejandra Guzmán |
Luis Enrique Guzmán |
| Rap-sida |
Kazz |
Kazz y las gallinas psicodélicas |
| Tiempo |
La Creatura |
La Creatura |
| Sexo al fuego |
Stephanie Salas |
Pablo Valero |
| Morir Igual |
Jorge Fratta |
Jorge Fratta |
| El príncipe del látex |
Santa Sabina y la Bola |
Santa Sabina y la Bola |
| Sangre |
Los yerberos |
Los Yerberos |
| Estoy vivo |
Látigo |
Víctor reza |
| Tantas cosas |
Eugenia León |
Annete Fradera |
| La noche del cuerpo |
Betsy Pecanins |
Betsy Pecanins y Dimitri Dudin |
| Síndrome de amor |
Tania Libertad |
Gerardo Bátiz |
| Amigo Manuel |
María del Sol |
María del Sol |
| Pétalos de ángel |
Real de 14 |
Carlos Ealraven |
| Buscando una solución |
Juan Lino |
Juan Lino, Alejandro Himmelbauer y Julio Revueltas |
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Luis Matus (México) Artista conceptual y curador independiente que vive y trabaja entre Ciudad de México y Oaxaca. Cursó la licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Desde 2016 formó parte del colectivo Radio Mutt, medio
especializado en la difusión de la escena cultural contemporánea de la CDMX. De 2017 a 2020 formó parte del equipo de investigadores del Centro de Documentación Arkheia del Museo Universitario Arte Contemporáneo para el proyecto de integración de la Colección Visualidades y VIH en México. De igual modo se ha desempeñado como co-curador de la muestra Expediente Seropositivo (CD Arkheia, MUAC, 2020). Actualmente se desempeña como coordinador curatorial para el proyecto independiente (De)Generación Espontánea.
