por Invasorix *
No me vendo, no me exploto,
no me dejo chamaquear
no te escondas,
no te hagas,
no te dejes censurar
– ¡Bienvendix, queridix lectorix!
EL RETO DE ESTE ESPACIO
A partir de hoy cada mes puedes encontrar algo, ojalá retador aquí, algo que nos haga pensar/hacer/habitar/resentir desde la interdisciplinareidad, la amistad, la colaboración, la descolonización, la autorreflexividad y el compromiso personal/político, y que nos parece relevante compartir para así seguir abonando y tejiendo los horizontes de las teorías y prácticas feministas queer/cuir. Pues necesitamos más retos y discusiones sobre la creación de otras configuraciones y formas de (des)aprender/trabajar/producir en el campo de la cultura y las artes.
La teoría queer hace una crítica radical a las convenciones sociales sobre la masculinidad y la feminidad, desnaturalizándolas y buscando una interseccionalidad entre las luchas feministas, LGBTTTI, negras, decoloniales, y en general, reivindicando todas aquellas corporalidades, prácticas e identidades que escapan a las normas sociales, además de que discute las maneras de transgredirlas y transformarlas.
Cuir es una desviación fonética del término queer, una apropiación o españolización, que indica una desobediencia a la epistemología anglosajona, señala una condición geopolítica y nos sitúa dentro de las políticas “torcidas-trans-puta-mestizx” en Hispanoamérica. Reconoce el punto de partida epistemológico, mientras que comprende su insuficiencia, para hablar desde el contexto del Sur global.
Conservar el queer/cuir es evidenciar un diálogo entre los dos posicionamientos geopolíticos.
UN ESPACIO LLENO DE CONTRADICCIONES
Sabemos que todo esto implica un trabajo artesanal, siempre inacabado, poroso, colectivo y lleno de contradicciones, algunas más conscientes que otras. Pero ante la inevitabilidad de las contradicciones, nos parece importante discutirlas y elegir muy bien en cuáles queremos participar y en cuáles no.
En México, en 1998, Pinto mi raya hizo una mampara que mostraba la imagen de una casita de perro con el siguiente texto: “EL ARTISTA EN MÉXICO ES EL MEJOR AMIGO DE LOS MUSEOS. A) Además de producir su obra, colecciona la propia y la de otros para donarla a la nación (Tamayo, Cuevas, Rivera o Toledo). B) No le pagan por exponer aunque el museo cobre la entrada. C) Siempre están dispuestos a donar su obra al museo con tal de pertenecer a la colección, por lo que ni siquiera tiene presupuesto para adquisiciones. D) No exige algo tan fundamental como el derecho de exhibición.”
En los EE. UU desde su fundación en el 2008, el colectivo de artistas-activistas Working Artists and the Greater Economy (W.A.G.E., Artistas Trabajadores y Macro Economía) ha estado creando conciencia sobre este problema a través de la educación y recolección de información. Por ejemplo, en el 2010, W.A.G.E. inició el desarrollo de un programa que podría “certificar” organizaciones artísticas sin fines de lucro que voluntariamente estén pagando honorarios a lxs artistas siguiendo un estándar mínimo.
No hay presupuesto para lxs colaboradorxs de la sección de Arte de Hysteria Revista(**) —algo demasiado conocido para lxs artistas, curadores y otrxs trabajadores del medio, que las instituciones y organizaciones piensen y asuman que no se requiere una compensación monetaria, equivalente a la que se otorga a lxs trabajadorxs de otros nichos laborales—, pero estamos aquí para ocupar y usar el espacio para (h)activarlo y expresarnos, pues entendemos que nunca sobran los espacios para la discusión de la cultura y las artes desde una perspectiva de género.
UN ESPACIO PARA AMIGIX IMAGINARIX Y REALES
Estamos en un intercambio constante —aunque algunas veces de manera más intensa que otras— con nuestrix amigix imaginarix, como Sara Ahmed, Gloria Anzaldúa, Silvia Federici, bell hooks, Pedro Lemebel, entre otrxs. Nos retan y cuestionan, nos ponen a pensar, reflexionar y actuar. Gloria Anzaldúa (2000, 183) nos enseña como “la lengua ha sido siempre el símbolo del habla, el símbolo de la comunicación […]: usando los ojos para ver y la lengua para comunicarme, escribiendo y hablando de lo que es visto. La mano, the hand, es el miembro activo del cuerpo, la parte del cuerpo que hace las cosas. Con los ojos y la lengua en la mano relacionas la conciencia política sensible, lúcida con el acto de la escritura y el activismo. La mano zurda, the left hand, es el símbolo del activismo acompañado de una conciencia profunda.”
UN ESPACIO PARA LA REPETICIÓN PERFORMATIVA
Con los ojos y la lengua en la mano nos despedimos con imágenes de nuestro videoclip El macho intelectual (2015) cuya canción fue pagada en parte por la Akademie der Künste der Welt en Colonia, Alemania, mientras que el video se realizó a través de un trueque: traducción a cambio de hacer la cámara y horas de trabajo de nuestra parte, y desde la complicidad con otrxs productorxs culturales que han colaborado en el desafío que nos propusimos de señalar y problematizar las dinámicas machistas a las que nos enfrentamos cotidianamente en el medio del arte.
Hasta la próxima,
INVASORIX
INVASORIX / El macho intelectual from Maj Britt Jensen on Vimeo.
[divider]
* Texto publicado originalmente el 12 de agosto de 2015 en el periódico La Ciudad de FRENTE
** Nota de la editora: A diferencia de el periódico La Ciudad de FRENTE, Hysteria Revista no es un negocio, no sólo no hay compensación económica para lxs articulístas, sino que el equipo de trabajo que la gestiona mes con mes tampoco recibe remuneración económica alguna por su labor, este es un proyecto nacido de la necesidad de generar espacios para la discusión sobre los feminismos. Habiendo dicho lo anterior, estamos concientes que la precariedad económica en el medio del arte se recrudece en el caso de las mujeres y maricas, mucho peor si son feministas y que es un problema que nos toca atacar como productorxs culturales feministas.