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Entrevista a Minerva Valenzuela (ladelcabaret)

Para nuestra fiesta de 5o aniversario tuvimos el agasajo y el honor de contar con un show de Minerva Valenzuela ladelcabaret, referente tanto en los escenarios como en los activismos feministas de la Ciudad de México. ¿Aún no la conoces? ¡Uy, entonces aquí te compartimos la entrevista que nos concedió Minerva, en exclusiva para Hysteria! Revista!

Hysteria Revista.Para ti, qué vino primero, ¿el activismo feminista o el cabaret?

Minerva Valenzuela. Fue primero el cabaret porque empecé muy chica. Empecé a trabajar en bar a los 16 o 17 con el que era mi maestro de física y matemáticas en la prepa. Alguna manera tenía que encontrar para pasar esas materias.
Hoy, a la distancia reviso, no sólo lo que decía en escena, sino lo que hacía en la vida, lo que escribía, lo que enseñaba (fui maestra también desde muy chica) y yo sola hago cara de ternura.
El feminismo, aunque me soplaba al oído, llegó hasta después.

Hysteria Revista.¿Cómo empezaste a hacer activismo desde el cabaret y por qué?

Minerva Valenzuela. No hay otra manera de hacer cabaret. El cabaret es hermanx de la resistencia, de la desobediencia, de la crítica y la inconformidad.
Lo complicado es bajarlo del escenario a la vida real. Una persona puede hacer un show (o un discurso, a una obra artística, o un evento o cualquier cosa) que parezca contestatario y comprometido. Pero si eso no está en la vida cotidiana… si no es una forma de vida… ¿Pues para qué?

Hysteria Revista. Tus shows suelen estar vinculados o encaminados hacia la reivindicación de alguna causa social, ¿Cómo has visto las reacciones del público en torno a estos temas? ¿Crees que es mas fácil llegarle y comunicarle el mensaje que quieres transmitir por medio de la risa y el absurdo?

Minerva Valenzuela. Es más fácil para mí porque es el lenguaje que yo tengo. Es lo que sé hacer. Y creo mucho en el poder de la risa, porque pasa por todo el cuerpo; lo sacude todo, lo acomoda. Y finalmente los errores más garrafales de la humanidad han sido cometidos por personas serias.

He visto que es más fácil acordarnos de algo cuando lo aprendimos junto con alguna emoción, o cuando lo conectamos a alguna sensación. Y eso hace el cabaret.

De todos modos no es un show lo que puede reivindicar una causa, sino el trabajo diario, las acciones, la resistencia como forma de vida.

Hysteria Revista. ¿Por qué el cabaret pareciera ser un género no muy difundido en México? ¿Qué hay en el cabaret que suele salirse del oficialismo?

Minerva Valenzuela. Yo veo en este momento justo lo contrario. El cabaret está entrando en un mercado oficial; en las reglas del juego.
Extraño esos tiempos en los que entre lunes y miércoles decidías qué ibas a presentar el sábado, dependiendo de qué estuviera ocurriendo en la ciudad, en el país y en el mundo. Ahora hay demostrar que tienes los derechos de autoría de tu texto, hacer carpetas y mandarlas con meses de anticipación para ver si te dan un espacio. Cuando al fin lo obtienes, el show ya murió.
Ya sólo puedes agregar comentarios con temas inmediatos, pero no puedes basar el show en ellos.

Pareciera que esto abre puertas, pero es una trampa. Hay que salirse

Hysteria Revista. Además de cabaret, haces burlesque. ¿Cuál es la potencia del burlesque en este contexto mexicano?

Minerva Valenzuela. Una mujer diciendo y haciendo lo que quiere, es de por sí un acto político. Más lo es cuando lo hace desde un escenario; y lo es todavía más cuando se disfruta y se muestra como es, y además critica al sistema y a la policía de los cuerpos.

Pero el proceso empieza mucho antes de subirte al escenario a encuerarte bonito. Es desde que decides tomar un taller de burlesque; desde que llegas a tomarlo y te encuentras, a veces por primera vez, en un espacio seguro, entre mujeres, placentero y permisivo.

Sentirnos cómodas en nuestro propio cuerpo es una parte muy importante de la estrategia de sobrevivencia para las mujeres. El sistema quiere que nos odiemos, que creamos que nuestro cuerpo está mal. Pero no basta con buscar maneras de estar cómodas de manera individual. Tenemos que hacerlo juntas. Va más allá de que nos gustemos. Juntas podemos decidir mejor dónde y cómo poner el cuerpo.

En todo el mundo, en todos los tiempos, a las mujeres nos están matando. Pero en México, en este momento, más. Y entre más acciones se incluyan como estrategia de sobrevivencia, mejor.

Hysteria Revista. ¿Cuáles son las cabareteras y burlesqueras que te han inspirado? ¿Nos puedes decir algunos nombres para echarles una miradita?

Minerva Valenzuela. Vivas, sin duda Jesusa Rodríguez y Liliana Felipe en México. Y de afuera, Ute Lemper y Nacha Guevara.
Muertas, las tiples de las carpas y los teatros de revista. Principalmente María Conesa; quien además de ser un parteaguas en los espectáculos mexicanos, hacía cosas divinas como bajar del escenario mientas cantaba “La Perchelera” y cautivaba con su voz de gorrioncita, y aprovechaba para cortar mechones de pelo, bigotes y corbatas a los hombres asistentes. Incluidos los Generales Villa y Andrew Almazán.

foto por Liz Misterio

Hysteria Revista. Cuéntanos algo de tu último espectáculo, “Los caballeros las prefieren presas”. ¿Cómo surge, qué podemos ver en él?

Minerva Valenzuela. Hacía tiempo que quería hablar sobre las mujeres privadas de la libertad. Porque vi que no las veía.
Lo mismo me pasó con las mujeres Sordas: un día en un segundo, tras ver un tweet, me di cuenta de que nunca nada de mi trabajo había llegado jamás a una mujer Sorda, y decidí aprender Lengua de Señas para poder entender un poquitito ese mundo suyo y poder hacer un espectáculo de cabaret que también fuera para ellas. Y lo hice.

Con las mujeres presas me pasó lo mismo. No estaban en mi campo de visión ni de acción. Con este show siguen sin estar en mi campo de acción, porque no es para ellas directamente. Pero es lo que hasta ahora he encontrado para empezar: Nombrarlas.

El título “Los Caballeros las prefieren presas” en un antieufemismo de “Los caballeros las prefieren rubias”, que es una película protagonizada por Marilyn Monroe. Y es que tras escuchar y leer historias de las mujeres en prisión, parece que así es: nos prefieren presas. (O muertas.)

En este espectáculo una Marilyn Monroe a la mexicana, llamada Marilynares, nos cuenta las historias que ocurren en el penal de Santa Martha Lamitas, cantando versiones de temas interpretados en aquellos tiempos, como “Baros are a girl´s best friend” y “Raquel mató a su daddy.”

Además ¿ya vieron qué chulo cartel? ¿Ya vieron que la tipografía emula a Orange is the new black?
Me lo hizo la súper sensacional Ivelin Buenrostro. Contrátenla todxs.

Hysteria Revista. ¿Cuáles son los planes que tienes en breve (presentaciones, talleres, etc.)?

Minerva Valenzuela. Por ahora tengo seguras tres fechas de “Los caballeros las prefieren presas”. En la Ciudad de México los jueves 21 y 28 de junio en Youkali Cabaret (Amberes 61, Zona Rosa) a las 21:30 horas; y en la Ciudad de Oaxaca el sábado 23 de junio en La Jícara, Librespacio cultural (Porfirio Díaz 1105) a las 20:00 horas. Espero que pronto salgan muchas más. Si usted tiene un bar, lléveme.

Estoy dando la segunda emisión del taller de “Desobediencia y Cabaret” en Casa del Lago. Está por terminar, pero también lo doy en otros lados con formatos y duraciones distintas. Está hecho para grupos de mujeres revoltosas, así que lo armamos cuando quieran.

Y, por supuesto, el taller de burlesque feminista, que se abre siempre que hay un grupo de mujeres que lo pide.
Les comparto en enlace con los talleres que doy frecuentemente: https://www.ladelcabaret.com/talleres

En Puebla se está presentando un espectáculo de cabaret que dirigí. Es sobre las elecciones y se llama “Los huérfanos”. Las actrices y productoras son de un espacio lesbofeminista hermoso que se llama El Taller A.C y llevan 11 años trabajando, haciendo activismo, acompañamiento, denuncia, y tienen su proyecto de teatro en el Foro Las Nahualas. Échenles ojo.

También estoy por empezar un programa de radio por internet. No tengo muchos datos todavía, pero parece que arranca en julio. Ya andaré cacareando el huevo en redes sociales.

Y, bueno, el proyecto Bordamos Feminicidios sigue. Por más que lo trato de soltar, por más que nos atacan, por más que trato de retirarme lentamente, sigue habiendo mujeres bordando casos de feminicidio. Estamos en Facebook, por si quieren bordar.

Hysteria Revista. ¿Qué recomendarías a las mujeres que quieren adentrarse al cabaret y/o burlesque?

Minerva Valenzuela. No mucho. Hay muchos caminos y el mío no es el que le va a servir a otra. Nomás no se vayan con la finta de que es enchílame otra.
Hay que chambear mucho, y es indispensable retomar, más que inventar. La teoría sirve muchísimo, pero hay que notar y hacer notar que en ella no estamos las mujeres. Hay que retomarla y escribirle encima.
¡Y tomen taller de burlesque conmigo! Júntense 5 comadres y lo abrimos cada vez que quieran.

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Checa más del trabajo de Minerva Valenzuela en:  www.ladelcabaret.com

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Entrevista a Agnès Bffnn

Por Elizabeth Ross

Agnès Btffn from elizabeth ross on Vimeo.

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agnesminiAgnès Btffn. Nace en Francia pero vive en Noruega, es una artista del performance. «Una tensión existencial pasa por todas las obras de Agnès Btffn, que trata de desestabilizar lo complaciente y celebrar la vitalidad y una conciencia de nuestra presencia en el mundo, redescubrir el camino para tomar conciencia de nuestras relaciones con las cosas, nuestra relación entre nosotros y nuestras relaciones con el mundo. A través de un nuevo ritual, ella nos invita a descubrir la naturaleza mÌstica de la existencia, a participar en la experimentación mística y buscar por nosotros mismos, más allá de los dogmas establecidos y desencarnados. «GRAVEDAD Y GRACIA», Sylvain Berland.

www.abtffn.com

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Atadura de años

 

Estas entrevistas pertenecen al corpus de Transvase Territorial, proyecto que aborda desde la emigración y el exilio a la vejez. Mi obra comienza siempre desde mi propia posición en la vida, para desde ahÌ explorar colectivamente con otras mujeres y visibilizar nuestra situación en el mundo.

El que mujeres como Ana Victoria Jiménez y Eli Bartra me hablaran de su experiencia vital con respecto a la vejez, a su vejez, inició un proceso de diálogos entre nosotras sobre la realidad soslayada que se vive y que con esta revista continúo.

Escúchenlas.

Elizabeth Ross

 

 

http://transvaseterritorial.wordpress.com

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Tatuar empoderando y empoderarse tatuando

Cuerpos que resisten desde la periferia

Por Veka García

Elsa Madera, es madre, diseñadora, tatuadora feminista, mejor conocida como “Bruja Negra” o la “China”. Es una mujer que habita la periferia y resiste desde las tintas. La entrevistamos para conocer su postura como feminista tatuadora y comprender el empoderamiento de las cuerpas.

    El cuerpo de la mujer ha sido históricamente un botín de guerra, es el punto blanco del patriarcado y el capitalismo. Las prácticas violentas contra nosotras se han ido acondicionando acorde a cada época y espacio geográfico. Para la antropóloga Rita Segato en la actualidad existen nuevas formas de violencia contra los cuerpos de las mujeres. Ella explica que “a pesar de todas las victorias en el campo del Estado y de la multiplicación de leyes y políticas públicas de protección para las mujeres, su vulnerabilidad frente a la violencia ha aumentado, especialmente la ocupación depredadora de los cuerpos femeninos o feminizados en el contexto de las nuevas guerras.”[1] Siendo las mujeres -y las disidencias sexuales- de la periferia, las corporalidades más asequibles; sin embargo, afortunadamente preexisten prácticas sociales con el potencial de transformar ese sentimiento de vulnerabilidad en nuevas prácticas de resistencia: el cuerpo, como un espacio simbólico de enunciación y de disidencia. El tatuaje, una alegoría de la intransigencia y la demarcación de la autonomía corporal.

    El estudio donde tatúa “Bruja Negra” se encuentra en el municipio mexiquense de Ecatepec, uno de los municipios del Estado de México (de acuerdo con el Observatorio Nacional) con mayor índice nacional de feminicidios. Para Elsa su estudio en Ecatepec es “una guarida para brujas, negras, insurrectas, locas, transgresoras, unicornias, mutantes y disidentas. Para contar historias que quedaran en sus pieles.” –como ella misma lo define en su página personal.

     Elsa Madera, lleva tres años tatuando y lo hace exclusivamente en cuerpos de mujeres y disidencias sexuales: lesbianas, transgénero, transexuales, homosexuales, queer bisexuales. Su formación fue autodidacta, tatuando naranjas y en su propia piel.

VG: ¿Cuándo, cómo y porqué decidiste comenzar a tatuar?

 EM: Vi aprender a mi compañero desde hace 5 años, así fue como empecé a aprender la cuestión mecánica y teórica y cuando al fin me decidí fue él el que me enseñó. Llevo tatuando ya casi tres años.

Nunca tuve la necesidad de ser aprendiz en un estudio ni pagar un curso para aprender. Lo hice como en los buenos y viejos tiempos, tatuando naranjas y mi propia piel.

 Siempre me ha gustado el diseño y la ilustración, me he dedicado por muchos años a la serigrafía textil, el último trabajo que hice antes de tatuar fue el de hacer playeras con diseños de cuerpxs y personalidades femeninas diversas (negras, gordas, tatuadas, cholas) todas personalidades fuertes, poderosas y dominantes. Eso me hizo darme cuenta que era lo que nos hace falta como mujeres, externar nuestra personalidad no solo como personaje secundario o de adorno en los movimientos contraculturales y barriales, hacer notar nuestra presencia e importancia para estos cambios revolucionarios de la cultura, posicionarnos desde nuestra imagen, que la ropa hablara por nosotras. Eso mismo fue lo que quise hacer con los tatuajes, fue lo que me impulsó a hacer este hermoso oficio. Ahora quería que nuestra piel fuera nuestra primera trinchera y nuestra eterna consigna.

VG: ¿Cómo te decidiste a tatuar exclusivamente cuerpos de mujeres?

 EM: Tatúo cuerpxs disidentes o por lo menos eso pretendo. Mujeres, lesbianas, transgénero, transexuales, homosexuales, bisexuales… digamos que solo no tatúo hombres heterosexuales.

Fue una decisión muy hermosa y creo que no pudo ser de mejor forma, porque yo me construí y posicioné como Tatuadora Feminista gracias a las chicas que empecé a tatuar, hicieron de mi un espacio separatista, fueron ellas las que me hicieron ver la necesidad de hacer de mi oficio algo más que entintar pieles. Eran mujeres con historias que contar, con heridas recientes o ya sanadas, con ciclos por abrir y círculos que cerrar, con pérdidas que honrar o premios que reconocer, con recordatorios para ellas mismas o para el mundo entero… mujeres que necesitaban esa tinta para algo mas que verse bien, eran medallas y recordatorios de fuertes luchas. Y me elegían a mi para ser la que dejara en sus lienzos ese registro de su camino andado o por andar, y yo quise entregarme a esa labor por completo, me sentí honrada de ganarme su entera confianza y que me hicieran parte de ese proceso tan importante, un tatuaje de sanación y empoderamiento.

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Elsa Madera nos cuenta que no hay algún motivo que predomine en los tatuajes que plasma, ella explica que la sociedad suele suponer, que por tatuar solo mujeres hace más “florecitas o corazoncitos” -tal cual así me han dicho, expone. “Lo que sí puedo decir que se nota en la mayor parte de mi trabajo es que son tatuajes con mucha fuerza, personalidad y poder de enunciación. Digamos que son imágenes que trasmiten, son claras, miradas directas y que ponen en claro: esto no es para tu aprobación, este es mi cuerpo y lo respetas. Eso es lo que siento y veo en cada uno.”

    En los tatuajes que elabora maneja diversas técnicas, desde mi perspectiva la que maniobra mejor es el “puntillismo”, aunque también los que suelen ser a color le quedan perfectos. En charlas con más de una persona que han sido tatuadas por la “Bruja Negra”, comentan que al final de la sesión quedan completamente felices y complacidas, no solo por su profesionalismo, sino porque durante las horas de trabajo Elsa se esfuerza por conectar y establecer un agradable ambiente de trabajo; genera que la sesión se vuelva una causa de plena satisfacción en donde los prejuicios y la desconfianza quedan fuera.

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VG: ¿Crees que desde el tatuaje se posibilita una especie de empoderamiento en las mujeres?

EM: Sin duda. Creo que el tatuaje en la sociedad actual es en esencia transgresor, no se hizo para tener contento a nadie más que al portador. Ha sido motivo de discriminación, distinción y segregación, y en el mejor de los casos es visto como algún tipo de espectáculo de circo. Aunque en la actualidad se pueda decir que es más aceptado por la sociedad en general, una vez que elegimos tatuarnos vamos a seguir siendo motivo de controversia y objeto de crítica para más de una persona. Y siendo mujeres todo esto se duplica obviamente, porque el mundo nos ha dejado claro que se empeñará en hacer de nuestro cuerpo un objeto solo a servicio del sistema, que no es algo sobre lo que podamos decidir de manera individual, hay que pedir permiso al padre, al esposo, al jefe, al estado, a la iglesia, etc. Así que cuando decidimos hacernos algo tan notorio, permanente, costoso y doloroso como un tatuaje , estamos en ese momento diciéndole al mundo entero: métete tus prejuicios por el culo, este cuerpo es mío y yo decido sobre él. Es por eso que para mi, hasta el tatuaje más pequeño, escondido y sencillo es por sí solo, muy significativo y empoderador, es uno de tantos grilletes quebrado por nuestra decisión sobre nosotras mismas.

VG: ¿Consideras que te empoderas tatuando? ¿Por qué?

EM: Por su puesto que sí, ser tatuadora ha cambiado mi vida entera. Me siento totalmente afortunada y agradecida con todas y cada una de las mujeres que he tatuado, porque han sido muy significativos y especiales tanto para ellas como para mí, pues el sentirme partícipe de una decisión tan especial me hace sentir igualmente especial.

Saber que mujeres tan poderosas y mágicas me eligen para este importante proceso de dejar en su piel un tatuaje que va a durar toda la vida me ha hecho ser más comprometida con mi trabajo, mis decisiones y la gente que me rodea. Y en verdad estoy muy agradecida y me siento afortunada por tener la oportunidad de conocer un pequeño fragmento de su vida, me cuentan sus historias, comparten risas, lágrimas, momentos, platican de su vida y su camino, las cosas que les gustan y a su vez me escuchan y me conocen en el mismo sentido. Es realmente mágico y empoderador para mi esta bella labor de entintar sus historias, para toda la vida.

El cuerpo se convierte en un territorio, los tatuajes en nuevos mapas y cartografías de las vivencias y experiencias de cada ser. “Pero lo que la nueva territorialidad introduce es una vuelta de tuerca en esa afinidad, ya que el cuerpo se independiza de esa contigüidad y pertenencia a un país conquistado, y pasa a constituir, en sí mismo, terreno-territorio de la propia acción bélica.” [2] A pesar de que Elsa pudo trabajar en otro espacio, quizá algún lugar más céntrico, gentrificado o “turístico” trabajar en Ecatepec es un reto y una forma de resistir y trasgredir las demarcaciones territoriales, las fronteras entre el centro y la periferia.

“Considero estar resistiendo y transgrediendo este flujo que siempre va de afuera hacia el centro, por eso decidí quedarme a trabajar en Ecatepec, aun sabiendo que me limita y afecta económicamente, pero para mí es poner un granito de arena en el mar con algo muy sencillo: hacer de mi espacio no solo un lugar de trabajo para mí, sino una guarida para todas las que vienen, donde se pueden sentir a gusto, seguras y en confianza aunque vayan en contra de la corriente».

VG: ¿Cómo es tu experiencia al tatuar cuerpas en la periferia y desde la periferia?

EM: Siempre he estado muy orgullosa de ser de la periferia de la ciudad, sobre todo porque no es cualquier periferia, es Ecatepec, tan cerca de Feministlán pero tan sobreviviendo el feminicidio. Me ha dado otra perspectiva de vida, me da nociones y motivos de lucha diferentes, me deja ver desde muy cerca los contrastes del movimiento. Me ha dejado ver lo mejor y lo peor de los dos mundos, que tan similares y diferentes podemos ser a causa de una frontera imaginaria pero muy importante, a causa de la centralización de las fuentes económicas y de información, a causa del activismo selectivo y acomodado de la ciudad

     Trabajar como Tatuadora Feminista en este contexto sí guarda ciertas particularidades, prácticamente todas las mujeres con las que trabajo vienen de la ciudad, muchas de ellas hasta desde el otro extremo sur, por lo que estuve buscando espacios de trabajo en el centro de la ciudad lo cual me resultó muy difícil y frustrante por varias razones, así que después de luchar por entrar en estos espacios con pocos resultados fue cuando decidí quedarme de este lado.

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Uno retos a los que se enfrenta como mujer tatuada es la discriminación de una sociedad conservadora, y aunque aún no sabemos si hay retos como mujer tatuadora de la periferia, ella reconoce que hay ciertas diferencias de clase, y raza que nos posicionan en otro modus desigual al de una mujer blanca, y con una buena posición económica. “Porque no es lo mismo ser tatuada blanca y con dinero que ser tatuada morena y de barrio.” Como expone Angela Davis: “»Ser mujer ya es una desventaja en esta sociedad siempre machista; imaginen ser mujer y ser negra. Ahora hagan un esfuerzo mayor, cierren los ojos y piensen, ser mujer, ser negra y ser comunista. ¡Vaya aberración!»

VG: ¿Te has sentido discriminada por ser una mujer que tatúa y tiene tatuajes?

EM: Yo nací y crecí como tatuadora inmersa en el feminismo, el movimieto me abrió de forma sencilla, puertas, corazones y amistades y me considero afortunada por eso, ya que aprendí muy rápido gracias a que me apoyaron muchas mujeres desde mi comienzo, aun sin conocerme y subí muy rápido el nivel de mi trabajo, sin necesidad de enfrentarme al mundo de los “estudios de tatuajes” y sus reconocidos machistas al frente. No fue hasta que viví en Playa del Carmen que tuve una probadita del mundo real. Ahí el movimiento feminista no es muy notorio ni ocupa muchos espacios. Así que me enfrenté a mujeres que no me consideraban lo suficientemente profesional, por el simple hecho de ser mujer. Cuando ofrecía mi servicio, siempre preferían tatuarse con mi compañero, tuve muy poco trabajo y era un ambiente muy hostil y con escaso trabajo para mí, estuve a punto de dejar de tatuar por la falta de espacios, trabajo y amistades. Fue por eso que decidí regresar a la ciudad por 15 días en los cuales tatué a aproximadamente 40 chicas en ese lapso y fue entonces que ya no me quise ir nunca más. Y aquí llevo de nuevo un año con mucho trabajo y proyectos.

Por tatuar no he sido discriminada, por que como te contaba, nunca he tenido la necesidad de trabajar para nadie en ningún estudio, de hecho lo evito a toda costa, porque sé y me consta que es (como en la mayor parte las profesiones y oficios) un mundo invadido por el machismo y el protagonismo, del cual no me interesa formar parte. Por estar tatuada sí, claro que he sido discriminada, pero quiero hacer hincapié en que no he sido discriminada desde que me empecé a tatuar, lo fui desde muy chica por mi forma de vestir, por mi color, por mi clase, por mi forma de hablar, por el barrio del que provengo… porque no es lo mismo ser tatuada blanca y con dinero que ser tatuada morena y de barrio. Creo que es algo importante de decir.

Elsa es una mujer fuerte y sensible cuya labor traslapa al ámbito del empoderamiento y hasta de sanación; es la tatuadora de un gran número de militantes feministas nacionales e internacionales. Su trinchera de lucha es desde las tintas; sus manos plasman y crean diseños que empodera a las mujeres; expresan motivos de reconciliación, transgresión, sororidad y resistencia. Elsa combate desde la periferia, defiende el cuerpo como territorio libre y autónomo. Ella posiciona la irreverencia en el territorio de peligro que simboliza Ecatepec.

Quien quiera profundizar más en su trabajo lo pueden consultar en su página de Facebook: Bruja Negra Tatoos @negrrasuertetattoo o bien, contactarla en Whatssap: 55 3439 0115.

*Todas las fotografías fueron tomadas de su página en Facebook.

[1] Segato Rita, “Las nuevas formas de la guerra y el cuerpo de las mujeres”, Revista digital Scielo Soc. estado. vol.29 no.2 Brasília May/Aug. 2014. (Consultado el 13 septiembre) [http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0102-69922014000200003 ]

[2] IDEM

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Obeja Negra de Batallones Femeninos en entrevista para Hysteria!

Soy Obeja Negra ( Cd. Juarez) integrante MC (Maestra de Ceremonias) con Batallones Femeninos desde el 2009. También colaboro con la organización, planeación y desarrollo de actividades de nuestra colectiva así como en la realización de talleres enfocados al empoderamiento de las mujeres a partir de vivir en una sociedad patriarcal-machista feminicida.

H!: ¿Cuánto tiempo llevan como grupo? ¿Cómo fue que iniciaron?Llevamos 8 años, iniciamos en Cd. Juarez el 2009 a partir de una invitación para colaborar 4 MCs de la frontera Dilema-Siniestra-Lady Lyz-Obeja Negra en un tema «Dulce Tormento»

H!: ¿Cuál es el concepto principal de su música?

Hip-Hop de mujeres en Cd Juárez

H!: ¿Cuáles son sus influencias musicales?

Haber nacido en esta geografía fronteriza me permite tener una gama amplia de influencia musical donde desde la cumbia, el rock and rol, las oldies, bugui-bugui, ska, hip hop, Jazz, soul, gospel, las viejitas pero bonitas, la música en general.

H!: ¿Creen que la situación de ser hombre o mujer, “portar” determinada “identidad” o tener determinada preferencia sexual incide o ha incidido en la forma de desarrollar su carrera dentro del ámbito musical? ¿Porqué?

El ser mujer en una ciudad donde nace el feminicidio claramente incide en mis letras  le da fuerza, se alimenta por todas las voces acalladas, violadas, asesinadas para convocar a más fuera de esta geografía a no acallar nuestro grito de vida ante una dictadura de muerte.

H!: ¿Cuáles son los prejuicios más agresivos o más recurrentes sobre el hecho de ser mujer y dedicarse a la música?

Que no es nuestro lugar que nos regresemos a la cocina o a la casa e hijxs que solo para eso servimos o también dicen que ni para eso servimos al decidir no tener hijxs o pareja. Que lo hacemos feo, mal, basura.

Una ocasión boicoteé el concurso de «La chica sexy».  Les dije a las demás que el que organizador necesitaba más botellas para todas las chicas sexys que ahí estábamos, desde entonces me volví una wannabe, según el.

H!: ¿Que artistas de la música mujeres, trans, lesbianas y en general, personalidades no hegemónicas nos recomendarían?

Xirena de Batallones Femeninos, Victoria del Valle, Anita Skate, Nidia Barajas de Makila 69 , La Otredad, Las Navajas, Dragón Fly 

H! ¿Qué le dirían a otrxs disidentxs interesadxs en incursionar en este medio?

Que nunca olviden a quién se dirigen y la importancia de que decirles a quienes nos escuchan que somos una gran familia y nos apoyaremos.

H!: Elije una canción anti patriarcado que tengan… ¿porqué y como surgió? ¿qué incitó a componerla y cuál ha sido la recepción de la misma?

Final Fantasy es una canción que nos invita a terminar fantasías (patriarcado) en Ciudad Juárez; después de platicarlo entre todas llegamos a esa decisión, al darnos cuenta de cómo este conjunto de normas nos rigen e identificamos como la estructura a desenmarañar, gusta y emociona esta letra, bien recibida con alegría.

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Entrevista a Sabrina Maytorena

Sabrina Maytorena, soy cantautora originaria de la Ciudad de México.

Hysteria!: ¿Cómo iniciaste en la música?

Sabrina: Tengo aproximadamente 5 años con este proyecto. Empecé a hacer canciones desde adolescente y tras estudiar composición en el DIM decidí encausar esas canciones hacia un proyecto personal.

H!: ¿Cuál es el concepto principal de su música?

S: Mi manera de sentir el mundo y un amplio análisis de las emociones humanas en toda su complejidad y abanico de posibilidades.

H!¿Cuáles son tus influencias musicales?

S: Entre mis favoritos están Pink Floyd, José Alfredo Jiménez, Bach, Gustavo Cerati, Björk, Queen, Diamanda Galas, Radiohead, Chris Cornell, Led Zeppelin, Shirley Manson, Air y Portishead.

H!: ¿Creen que la situación de ser hombre o mujer, “portar” determinada “identidad” o tener determinada preferencia sexual incide o ha incidido en la forma de desarrollar su carrera dentro del ámbito musical? ¿Porqué?

S: Creo que tristemente sí, tiene mucho que ver. Creo que muchas veces las personas esperan de ti como mujer que seas eternamente joven y hermosa o que si eres sexy, no puedes ser igualmente talentosa, profunda o inteligente. Pareciera que no hay cabida para las dos cosas en la cabeza de algunas personas y muchas veces, cuando eres fiel a ti misma y dices lo que piensas sin tapujos, eres juzgada por no actuar como una perfecta mujer sumisa o hasta piensan que eres una ¨loca¨. Afortunadamente para mí, el que me digan loca es un cumplido más que un insulto.

H!: ¿Cuáles son los prejuicios más agresivos o más recurrentes sobre el hecho de ser mujer y dedicarse a la música?

S: Creo que uno muy recurrente es que muchas personas confunden querer colaborar profesionalmente con querer algo más. En varias ocasiones me he quedado con un mal sabor de boca por no saber si quisieron colaborar conmigo por mi talento o simplemente porque querían algo más de mí. En general creo que muchas colegas batallan con situaciones similares todos los días.

H!: Las anécdotas suelen ilustrar  lo absurdo de esas situaciones ¿Tienen una al respect que quieran contar?

S: Me ha pasado varias veces que me piden mis datos según para colaborar pero cuando me llaman más bien es para invitarme a salir y cuando les he dejado en claro que no me interesa salir con ellos, se enojan y no me vuelven a hablar.

H!: ¿Que artistas de la música mujeres, trans, lesbianas y en general, personalidades no hegemónicas nos recomendarían?

S: The Tiger Lillies me parece una maravilla.

 

H!: ¿Qué le dirían a otrxs disidentxs interesadxs en incursionar en este medio?

S: Que se preparen diariamente estudiando, teniendo nuevas experiencias y enriqueciendose de la música en todas sus facetas. Y algo importantísimo, es tener absoluta fe en lo que hacen y defenderlo hasta el final. 

*¿Tienes una violencia anti patriarcado? ¿qué incitó a componerla y cuál ha sido la recepción de la misma?

S: Hace unos meses hice una canción sobre violencia de género porque un día, navegando en internet, prácticamente en cada página que visitaba, me encontraba con una noticia de violencia en contra de las mujeres, en distintas partes del mundo y que iban desde historias de acoso hasta asesinatos brutales. Sentí asco, desolación, ira, pero sobre todo una profunda impotencia. Entonces me puse a escribir y nació ¨De Pie¨. He recibido muy buenos comentarios acerca de esta canción, sobre todo de mujeres que se sienten identificadas con las emociones que expresa.

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@sabmaytorena en facebook, twitter e instagram, mi página oficial es www.sabrinamaytorena.com

https://www.youtube.com/watch?v=u2q1FptZnYc

 

 

 

 

 

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K pasa USA en entrevista

foto por Daniela Sánchez D. Vildosola
foto por Daniela Sánchez D. Vildosola

 

Hola que tal, somos K pasa USA  y nos entendemos como un grupo electro-tropical que hace música  y performance queer-feminista.  Estamos compuestos por dos hermanxs ecuatorianx-estadounidenses, Melina Gaze (vocales, performance) y Thompson Cool (composición, vocales), y un chilango, Haku Zai (composición)

H!: ¿Cuánto tiempo llevan como grupo? ¿Cómo fue que iniciaron?

K pasa USA: Empezamos a colaborar en enero de 2015. Melina y Haku se conocieron bailando salsa en la Hija de los Apaches el día que Melina llegó al DF. Una semana después llega Thompson y decidimos hacer una banda juntos. Todxs habíamos estado haciendo música antes, y como nos llevábamos bien y todos traíamos diferentes talentos, se nos hizo muy orgánico empezar a colaborar.

H!: ¿Cuál es el concepto principal de su música?

K pasa USA: Queremos crear música que sea divertida y bailable y que tenga un mensaje político, cuestionando y explorando convenciones de género y de sexualidad. También es importante para nosotrxs crear espacios en que la gente se pueda divertir y sentir libres en sus cuerpos. No todas nuestras canciones tienen que ver con nuestra exploración queer feminista, pero muchas sí.

H!: ¿Cuáles son sus influencias musicales?

Melina Gaze: Haku y Thompson son los compositores principales, y vienen de experiencias diferentes. Haku se ha inspirado mucho por la cumbia, salsa, dub y todo lo que se toca en el microbus. Thompson por otra parte tiene su licenciatura en música y es fan de indie, electro, y house. Melina  consume música principalmente a través del baile, así que se ha influenciado por la salsa, cumbia, reggaeton, y la música cursi de la radio.

H!: ¿Creen que la situación de ser hombre o mujer, “portar” determinada “identidad” o tener determinada preferencia sexual incide o ha incidido en la forma de desarrollar su carrera dentro del ámbito musical? ¿Porqué?

Está contestando Melina ahora. El hecho de ser criada como una mujer, y además de eso ser una mujer no-convencional, seguro me ha influenciado porque es la manera en que experimento la vida, e informa mis procesos emocionales y creativas. En términos de navegar el ámbito de la música, creo que mi identidad me ha ayudado a crear un producto musical que habla a una comunidad feminista o queer, y por lo tanto, hemos tenido oportunidades en espacios de música y performance interesados en esas identidades. En términos del mundo de música comercial, pues no sé porque no hemos tocado tanto en esos espacios.

 

H!: ¿Cuáles son los prejuicios más agresivos o más recurrentes sobre el hecho de ser mujer y dedicarse a la música?

Personalmente, por el tipo de espacios que hemos navegado como banda (espacios feministas, festivales dedicados a arte hecho por mujeres, salas autogestivas, etc), no he experimentado discriminación por ser una mujer queer. Pues por lo general hemos buscado espacios y públicos que están emocionados de invitarnos a tocar. Dicho eso, también creo que es importante ver mi experiencia a través de una lente interseccional y reconocer que aunque sea una mujer queer, tengo un montón de privilegios: soy blanca, educada, estadounidense, joven, y físicamente capaz. Y casi siempre me acompañan dos gueyes, Haku y Thompson.  Creo que es importante mencionar estos privilegios, porque seguro han influido mi experiencia un montón.

H!: ¿Que artistas de la música mujeres, trans, lesbianas y en general, personalidades no hegemónicas nos recomendarían?

Tank and the Bangas es una banda liderada por una mujer que hace una mezcla de slam poetry y música con un elemento de performance, y me hacen llorar cada vez que los veo. También respeto mucho a la Mery Buda de la CDMX, que hace música y también crea espacios para el gozo del cuerpo.  The Internet es una banda liderada por una persona no binaria que canta R&B sexy sobre sus parejas mujeres.

H! ¿Qué le dirían a otrxs disidentxs interesadxs en incursionar en este medio?

Hazlo. Necesitamos más de tus voces.

H!: Tienen una canción anti patriarcado… ¿porqué y como surgió? ¿qué incitó a componerla y cuál ha sido la recepción de la misma?

Jaja, tenemos varias. En nuestra canción “Huitlacoche”, respondemos a la objetivización del cuerpo femenino por parte de un acosador sexual. En “Esa Mujer” exploramos la exotificación de mujeres “tropicales”, y en diferentes performances, uso mi cuerpo para expresar varias experiencias, por ejemplo: en un performance, me envuelvo en cinta, “corrigiendo” mi cuerpo para expresar mi frustración hacia los estándares de belleza; en otro, como un camarógrafo lascivo, exploro la construcción de feminidad a través de medios convencionales y la mirada masculina; y en uno más, pido recetas de orgasmo a mujeres en el público, y (con su consentimiento) los leo en voz alta para resaltar a la diversidad de placeres que existen. Hay más performances que cuestionan las influencias del patriarcado, pero tendrás que venir a un show o mirar los enlaces adjuntos para verlos ;). Estos performances surgen de mi experiencia personal y de la experiencias de mi comunidad. En general, siento que han tenido una buena recepción, aunque varias veces que hemos tocado en espacios más convencionales, como en un bar en Chihuahua, o en un “Ladies Night” en Miami, los organizadores de los shows se han espantado y nos han pedido parar.

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INSTAGRAM: @KpasaUSAOfficial

VIDEOS

Zumba Fascista : https://www.youtube.com/watch?v=qpqAALl_4GQ

Orgasm Song: https://www.youtube.com/watch?v=eYjYZaoNrsU

Bad Feminist: https://www.youtube.com/watch?v=zJbAQ-P91yE

Esa Mujer: https://www.youtube.com/watch?v=t_4meJmAPMU&t=1s

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Ariel y su Venadito Son

Somos Ariel y su Venadito Son. Soy Ariel canto y toco el güiro y me acompañan grandes maestros, en la guitarra acústica, electro, texana y jarana jarocha el maestro Ángel Arroyo que también colabora en un grupo de son jarocho de chicas, y el Maestro Leonardo Ponce en el violín que colabora además con la orquesta del INJUVE, también bailarines y performanceros, como Lalo Carrizosa o Lucy Tortilla.

Hysteria! ¿Cuánto tiempo llevan como grupo? ¿Cómo fue que iniciaron?

Ariel: Inicié el proyecto hace aproximadamente un año y medio, inicie por la necesidad de expresarme y como una vía a la vida difícil que llevaba, de decir lo que pienso y siento por medio de la música, a ellos los conocí recientemente y aquí andamos.

H!: ¿Cuál es el concepto principal de su música?

A: El son tradicional, la canción con contenido pero en otro contexto menos machista y más diverso, donde yo siendo trans canto rancheras, son oaxaqueño y cumbias, demostrar nuestro orgullo.

H!: ¿Cuáles son sus influencias musicales?

A: Uy, pues la más fuerte y que predomina mucho aun es la gran señora Lila Downs, ya que por ella conocí este universo de música donde se pueden decir cosas y expresarnos para cambiar nuestro entorno y pelear por nuestros ideales, también figuras como Anita Tijoux, Amparo Ochoa, Mercedes Sosa y Óscar Chávez.

H!: ¿Crees que la situación de ser hombre o mujer, “portar” determinada “identidad” o tener determinada preferencia sexual incide o ha incidido en la forma de desarrollar tu carrera dentro del ámbito musical?

A: En mi caso no, porque pienso que eso no debe influir, aquí lo que debe sobresalir es el talento y lo que propones.

H!: ¿Cuáles son los prejuicios más agresivos o más recurrentes sobre el hecho de ser trans y dedicarse a la música?

A: El pensar que no debes, que eso es para la gente cis hetero y de un estatus social alto, el que piensan que tu lugar es en una estética o ejerciendo la prostitución (Y NO está mal, pero la gente aun relaciona ser trans con esas situaciones o profesiones.)

H!: Las anécdotas suelen ilustrar lo absurdo de esas situaciones ¿Tienen una al respecto que quieran contar?

A: Pues una vez un señor me grito en pleno concierto que había mejores cantantes en el metro, al momento me sentí ridícula y avergonzada, pero me repuse al mirar cómo la gente me defendía y le gritaba que se fuera. Esas situaciones hacen que sepas defenderte.

H!: ¿Que artistas de la música mujeres, trans, lesbianas y en general, personalidades no hegemónicas nos recomendarían?

A: Me encanta Alda Arita, una guitarrista muy talentosa, su propuesta es muy fresca y explosiva.

H!: ¿Qué le dirían a otrxs disidentxs interesadxs en incursionar en este medio?

A: Que crean en sí mismxs, que nunca desistan y que tengan mucho coraje porque de eso depende esto. La perseverancia y tenacidad.

H!: ¿Hay alguna presentación próxima para conocer tu propuesta musical?

A: Estamos muy contentxs de poder invitarles a nuestro próximo concierto en el Mítico Foro Alicia el día 28 de Julio a las 8:30pm donde podrán disfrutar de un fandango feminista, jarocho, cumbias, rock y baile. Estaremos muy contentxs de verles ahí.

Acá un video de Ariel, esperamos pronto tener más vídeos para compartir su trabajo:

https://www.youtube.com/watch?v=lDkKT6TKNcA

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Contacto FB:

Ari Serrano

Ariel y su Venadito Son MX

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Polifonía. Sonidos de mujeres desde latinoamérica

Por Erika Athié

Industrias WIO es un sello de música digital que después de seguir varios caminos infructuosos comienza a re-pensarse con la intención de compartir sonidos y propuestas diversas latinoamericanas. Sobretodo pensando en la necesidad de escuchar más música en español, con sonidos y problemáticas locales.

Apostar a la música hecha por mujeres, su voz y el contexto del que nace su propuesta es una parte muy importante para esta casa. Nos pensamos como una gran familia diversa y que ante todo está la colaboración, el apoyo mutuo y los proyectos artísticos.

Los espacios para esas voces son escasos y cuando se abren sólo es para ciertas mujeres que cumplen una serie de características para el goce de un público mayoritariamente de hombres heterosexuales. Sabiendo que la industria musical es machista y que el consumo de música anglosajona es inmenso, desde nuestra trinchera buscamos filtrar propuestas artísticas musicales hechas por mujeres latinoamericanas, hispanohablantes o en otras lenguas de la región y que en algunos casos componen sobre diversos tópicos de índole político-social. Mujeres es plural y así también los temas o sonidos son amplios, las atmósferas que cada proyecto crea van desde el shoegaze, noise, electro pop, punk, garage, folk hasta el rock más clásico, mezclando todos los anteriores o borrando los límites entre uno y otro.

Proyectos de mujeres bandas* o solistas:

Norwayy (Guadalajara, México)

Son Rocío Márquez (batería) y Gabriela Navarro (guitarra, voz), su música es como subirte a la bici o a la patineta con el viento en el cuerpo en una especie de nostalgia y melancolía pero revestida de destellos de alegría presente, la voz con ese eco, la guitarra y batería en una especie de ensoñación tumbada al sol. Actualmente cuentan con un EP homónimo en el que coquetean con el shoegaze pero con tintes surf, rock, dream pop, nos tienen esperando con ansias nueva música de esta banda tapatía. Después de presentaciones en Festival Marvin 2016, Festival Somos Universo, HeréticaFest Cuerpos parlantes espacio feminista y de investigación urbana y diversas sesiones sabemos que con Norwayy hay que confiar y dejarse llevar.

Falsa Fortuna (Ciudad de México, México)

Son Male Lara (voz y bajo), Pamela Escamilla (batería), Eny Arago (guitarra) y Cristina Salmerón (teclado y coros). La fortuna y la mala suerte se mezclan en las letras de este cuartero. La vida es azar pero intentamos buscarle un sentido, un orden y un patrón y Falsa Fortuna lo llena de melodías pop que te ponen a bailar y a pensar en esos momentos de tu vida que te han llevado hasta donde estás. Falsa Fortuna se ha presentado en Festival Marvin 2017

Con su EP debut Cuatro en 2015 con cuatro tracks sabemos que la suerte está echada.

 

MINT FIELD (Tijuana, México)

Desde el norte del país, Amor Amezcua y Estrella Sánchez llevan el noise pop y el shoegaze en las venas. Lo interesante es que de tierras calientes surgen sonidos como el de MINT FIELD. Verlas en vivo pone la piel chinita, esa mezcla de fuerza y contención que explotan en la atmósfera. Después de haberse presentado en el Festival Coachella,  Festival Marvin 2017, HeréticaFest Cuerpos parlantes espacio feminista y de investigación urbana, así como una larga lista de presentaciones en diversas ciudades de nuestro país. A este campo de mentas hay que seguirles la pista muy de cerca.

 

Ruido Rosa (Ciudad de México, México)

Son Alejandra Moreno (Voz), Daniela Sanchez (Guitarra), Carla Sariñana (Bajo), Alis Emerson (Bateria). El ruido rosa se le denomina a una densidad espectral inversamente proporcional a la frecuencia.  Si los sonidos más pop son lo suyo, esta banda de la Ciudad de México es perfecta para paseos por esta caótica ciudad. Próximamente se presentarán en festivales como Ruidofest y Coordenada. Puedes escuchar su más reciente sencillo titulado “Persona”.

https://www.youtube.com/watch?v=bAvA7_Bqi6A

Fausto Leonora (Ciudad de México, México)

Es el proyecto solista de Daniela Navarrete que mezcla pop con melodías más hacia el rock y experimentales. Habiendo estudiado ópera por mucho tiempo y con experiencia en teatro musical, Daniela encontró un espacio que le permite jugar más con los sonidos y con los significados. En 2016 debutó con Deconstrucción, tres tracks que nos hablan del viaje personal que uno realiza para entender mejor la relación con el mundo. Tener la mente y los poros del cuerpo abiertos a las mezclas instrumentales que hace Fausto Leonora es indispensable. Con presentaciones en Friendstival 2k16, Festival en Movimiento, Mercado Doscincuenta y varias presentaciones en México. Actualmente se encuentra grabando su próximo material discográfico.

Hey Chica! (Guadalajara, México)

Son Jesica (voz y guitarra), Itzell (guitarra y vocales), Ricardo (bajo) y Fernando (batería), un proyecto de amigos que nace en 2007, anteriormente Jessica e Itzell tenían otra banda llamada Lavamatic pero al abandonar la baterista la banda decidieron tomar otro camino formando Hey Chica!. La experimentación y encontrar a la música como un trampolín para crear más que las barreras impuestas por los géneros es el sello de esta banda que también pone un gran peso en su propuesta visual, en parte porque tanto Jesica como Itzell son diseñadoras.

Con presentaciones en Japón y a lo largo de México como en el Festival Marvin 2012, Primavera Plop Radio, Hey Chica! han sido dignos representantes de lo que se hace en nuestro país, aunque la banda ha decidido separarse este año nos han dejado un legado de instantes en donde las mujeres van al frente.

Felina Noise (Guadalajara, México)

Danira (voz / pandero), Caro (Bajo Pedro), Pedro (voz / guitarra) y Abel (batería) forman Felina Noise. Sonido garage, punk, o sonicgaze como ellas lo llaman, su música es como un ataque felino en masa. El show frenético y los gritos de Danira hacen que sea imposible despegar los ojos de esta banda de una de las ciudades de nuestro país que más bandas o proyectos artísticos musicales ha aportado.

Han participado en HeréticaFest: Cuerpos parlantes espacio feminista y de investigación urbana, Festival Marvin 2016, y recientemente hicieron el score para la película Los años azules.

Abrir los espacios que hemos ido ganando a estas propuestas es vital, trastocar la realidad para abrirla a otros mundos.

Es muy importante también apoyar a nuestra banda local de chicas o de voces disidentes y diversas más inmediata porque así la industria musical no tiene el pretexto de decir que eso es algo que el público no quiere escuchar. Abrir y sostener esos espacios para infiltrar nuevos sonidos con buenas propuestas, voces y cuerpos que no han podido ser escuchados arriba y abajo del escenario.

Les dejamos una playlist para que se avienten un clavado a la música hecha por mujeres en Latinoamérica que integra nuestra familia, hay para todos los gustos:

Industrias WIO tiene los oídos abiertos para propuestas artísticas sonoras, pueden ponerse en contacto con nosotros a: erika@industriaswio.net

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La Histriónicas Hermanas Himenez

por Liz Misterio

¿Alguna vez te has preguntado cómo van a ser tú y tus compas feministas cuando sean viejxs?  ¿Si seguirán en la militancia feminista, organizando toquines, asistiendo a las marchas y ejercitando el poliamor? Las Histriónicas Hermanas Hímenez nos dan respuesta a estas preguntas con un show de cabaret, mágico, místico, musical y 100% lleno de humor feminista.

Las Histriónicas Hermanas Hímenes son una banda de punk- rock que habiendo dejado atrás sus años de gloria y juventud, nos narran anécdotas sobre los momentos cúspides de su carrera, así como sobre las coyunturas políticas que sucedieron en el movimiento feminista allá por el año del 2017, con la pasión y la rebeldía que solo puede tener una pandilla de octagenarias.

Quizá se preguntarán ¿qué tanto show pueden dar unas venerables ancianas?, pero les sorprenderá saber que estas damas de la tercera edad todavía conservan la energía para tocar y cantar en vivo sus más grandes éxitos como “Tacos de machito” y “M.I.A.U.”, así que no duden en asistir a su próximo show, no vaya a ser que las reclame la tierra a su eterno descanso y se queden sin ver a las legendarias Histriónicas Hermanas Himenez.

A continuación les compartimos la entrevista que estas leyendas respondieron para Hysteria! Revista.

Hysteria! Revista: ¿Quienes son las Histriónicas Hermanas Hímenez?

Histriónicas Hermanas Hímenez: Somos una banda de punk octogenario feminista conformada por  actrices lanzándonos a cantar y escribir, con chelista clásica mandando la academia a la basura y rockeando la guitarra, con virtuosa cantante aventándose a rifar en el bajo y baterista… tocando la batería.

Hermanas Hímenez somos:
Yanet Miranda- Elástica Hímenez- voz- composición letras
Ana Beatriz Martínez- Rota Hímenez- voz- violín- composición letras
Cynthia Martìnez- Conny Hímenez – Guitarra – voz – composición y dirección  musical
Tania Guzmán – Picada Hímenez  – bajo – voz

María Quiñones – Miz Hímenez- batería – voz

HR: ¿Cuánto tiempo llevan como grupo? ¿Cómo fue que iniciaron?

HHH: Un año. Iniciamos a partir del show  de cabaret Las Histéricas Historias de las Histriónicas Hermanas Hímenez que se estrenó en el Festival Internacional de Cabaret en agosto pasado y como  la música y el concepto gustó tanto y a nosotras nos mejora la salud, decidimos lanzarnos como banda.

HR: ¿Cuál es el concepto principal de su música?

HHH: La cábula feminista octogenaria. Parte del concepto de la banda es que nos caracterizamos de las ancianas que fantaseamos ser: irreverentes, feministas, lesbianotas y yonkis. Y eso mismo tratamos de transmitir con las letras y la música.

Además de un chevere eclecticismo que nos permite jugar con los ritmos que se nos cante la anciana concha.

HR: ¿Cuáles son sus influencias musicales?

HHH: Elástica: liliana felipe, Pati smith, siouxsie and the banshees, nina hagen, radio head, los electroduendes, extremoduro, albert pla, violencia rivas, pearl jam, los ramones, the cure.

HR: ¿Creen que la situación de ser hombre o mujer, “portar” determinada “identidad” o tener determinada preferencia sexual incide o ha incidido en la forma de desarrollar su carrera dentro del ámbito musical? ¿Porqué?

HHH: Claro, el ámbito musical como la vida entera está centrada en los vatos, las letras plagadas de heterosexualidad, asi que todo lo que salga de eso siempre será más criticado, el camino más dificil.

HR: ¿Cuáles son los prejuicios más agresivos o más recurrentes sobre el hecho de ser mujer y dedicarse a la música?

HHH: Se espera que las mujeres que hacemos música, seamos sensuales, deseables, que nuestras letras hablen del amor, y cosas así, que nuestra energía en el escenario sea suave, sexy, se espera que en el escenario se vean “mujeres” ese creo que es el mayor prejuicio que he notado, Mick Jagger hablaba de actuaciones bestiales, eso es  lo que a mi me interesa, quiero sacar la bestia octogenaria que tenemos dentro, la energía del punk.

HR: Las anécdotas suelen ilustrar  lo absurdo de esas situaciones ¿Tienen una al respecto que quieran contar?

HHH: Grabamos una rola hace poco y el vato del estudio, no el ingeniero, hizo un comentario respecto al sonido que Miss Hímenez le sacaba a la batería, dijo: “ese es un bombo de hombre” jajajajajajaja … No es porque Miss toque chingón y su sonido sea poderoso, energético, no, es porque el bombo es un vato, jajajajajaja, a eso me refiero,  las actuaciones bestiales poderosas no son para nosotras… eso es de vatos.

HR: ¿Que artistas de la música mujeres, trans, lesbianas y en general, personalidades no hegemónicas nos recomendarían?

HHH: Rota: Gaelynn Lea!! Una violinista y cantante con diversidad funcional que toca el violín como a su cuerpa le dio la gana.

Elastica: liliana felipe

HR: ¿Qué le dirían a otrxs disidentxs interesadxs en incursionar en este medio?
HHH: Morras: hagamos música, escupamos nuestro odio y nuestra rabia, tenemos razón de estar enojadas y querer sacarlo,  los micrófonos y el escenario son nuestros!

HR: El grupo tiene canciones anti patriarcado. ¿porqué y como surgen? ¿Qué incitó a componerlas y cuál ha sido la recepción de las mismas?

HHH: Básicamente ese es nuestro motor principal y el origen de todo este proyecto. Descargar  nuestras bombas y nuestros cuestionamientos feministas en un ánimo catártico y empoderante, de entrada para nosotras mismas y con la expectativa de que pueda ser liberador también para otras. Así que todas nuestras canciones son anti patriarcado. Buscando siempre hacerlo desde la hilaridad. Basten algunos títulos para corroborarlo: “Tacos de machitos” “Yo no cogí me cogieron” “El sudor de mi pucha”

La recepción ha sido muy chida, ver que quienes nos escuchan rien con las letras es prueba de que vamos por donde queremos.

HR: Para terminar, ¿tienen algun anuncio que quieran hacer?

HHH: NOS PRSENTAREMOS EN EL FORO ALICIA EL 30 DE JUN ¡VAYAN CULEBRAS! HABRA OTRAS MORRAS CHIDOTAS COMO MERY BUDA, LAS LUZ Y FUERZA Y LA TERRORISTA DEL SABOR ENTRE OTRXS.

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https://www.instagram.com/hermanashimenez

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