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Mamadxs y kawaii, lxs personajes entrañables de Delilirium Candidum

Delilirium Candidum es unx dibujante muy popular aquí en la redacción de Hysteria! Revista, a quien nos ha tocado seguir en los diferentes momentos y etapas de su carrera, por lo que hemos podido adentrarnos en su universo personal lleno de personajes y narrativas que tensionan códigos visuales de la cultura de masas, los feminismos, la diversidad sexual y corporal, siempre desde un enfoque en la ruptura con muchos tabús de la cultura visual, lo cual lo logra a través de la representaciòn de corporalidades diversas

En el cuerpo de obra que Delilirium se encuentra trabajando desde hace un par de años, nos propone mundos de placer y fantasía habitados por corporalidades mamadas, fuertes, musculosas, grandes e imponentes, que disfrutan de mostrar sin pudor alguno escultóricos cuerpos que solo se pueden lograr a través de la disciplina de trabajar el cuerpo en el gimnasio durante horas.

Esta serie la comenzó a explorar inspiradx por las potencias corporales y el empoderamiento que le ha brindado el ejercicio y la práctica de artes marciales, lo que lx ha llevado a modificar la manera en la que se ve su cuerpo y la percepción que otrxs tienen de este en el espacio público. Como sabemos, en Mèxico las corporalidades femeninas y feminizadas son constantemente agredidas, menospreciadas y transgredidas, sin embargo Deli nos propone que al devenir mamadxs podemos usurpar el uso de la fuerza y la violencia, comunmente asociadas y atribuidas a la masculinidad,  para defendernos de los peligros que constantemente nos asechan.

En sus dibujos podemos ver a algunos de los archiconocidos personajes de la marca japonesa Sanrio como Hello Kitty, My Melody y Kuromi, transformados en fisicoculturistas, transformàndoles de figuras asexuadas, tiernas e inofensivas en personajes eróticos, fuertes y hasta amenazantes, logrando así la actualización de los imaginarios infantiles de los modelos de conducta y de expresión de género a los que debemos aspirar.

 

Sigue su obra y cómprale alguna pieza de esta serie en IG: @delii_ch4n

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Foro y muestra de cine LGBTTTI Extopia

por Emiasis NxOne1

¿Ya tienes planes para este fin de semana?  ¿Quieres celebrar el Día del Orgullo sin salir de casa? Desde Hysteria! Revista, te recomendamos la muestra de cine LGBT+ Extopia, un espacio para la visibilización del cine y otras narrativas audiovisuales LGBTIQ+ en México y América Latina.  La muestra se lleva a cabo en formato híbrido,  teniendo simultáneamente algunas proyecciones presenciales agendadas para diversos foros en la CDMX como el Cine Tonalá, el Claustro de Sor Juana, el Centro Cultural de España en México y El Centro de Cultura Digital, mientras que la itinerancia virtual se está llevando a cabo en colaboración con FilminLatino.

Del 23 al 30 de junio se presentan las últimas 10 películas de la muestra, las puedes ver ingresando al siguiente link: https://www.filminlatino.mx/festival/extopia23

Sólo tienes que elegir el filme que quieras ver, completar el registro gratuito, confirmar tu correo y !listo! Ya puedes acceder a la muestra. Te recordamos que esto no equivale a suscribirte a la plataforma, y si quieres ver algunas otras películas que no sean parte de la muestra tendrás que pagar, aunque también hay contenido gratuito.

En tanto a las películas, ésta muestra presenta guiones escritos por y desde las disidencias sexuales. En este festival las producciones audiovisuales disienten de los paradigmas de la representación cinematográfica tradicional que nos ha acostumbrado a ver las vidas LGBTTTI representadas únicamente desde la tragedia, el drama, la muerte y la violencia. Los creadores de las películas que se exhiben en Extopia cuestionan estos paradigmas dónde abundan las narrativas que complejizan y muestran diferentes caras de la experiencia de vida LGBTTTI. 

Los trabajos que se presentaron en la primera partes de la muestra se sintieron emotivos, con historias que interpelaban momentos íntimos de la vida, donde el centro de la trama, eran emociones cotidianas, en lugar de tragedias.  Considero que al mostrar este lado más cotidiano podemos darle un vistazo a la otra cara de la cotidianidad LGBTIQ+, donde también se ama y se siente profundo, donde las cosas duelen como a todes; y donde se puede estar en paz, amar y encontrar felicidad. 

Además, las historias exponen intersecciones de la realidad social; no sólo se nos señala por nuestro género u orientación sexual, sino que nos muestran que las discriminaciones que se viven son interseccionales, pues están íntimamente entrelazadas con las diferencias de clase, raza, corporalidad, posición social, etc. 

Temas abordados con gran genialidad, en formatos de 2 min., 20 min., y hasta 90 min. Historias que te dejan reflexionando y con los sentimientos a flor de piel.

Te invitamos a que llames a tus amigues y vean la muestra y nos comenten cuál fue su filme favorito. Aquí te dejamos la programación:

Emiasis NxOne1: Gestora Intercultural y periodista amateur

Artista underground autoproclamada

Instagram: @nx1.333

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Visita a la exposición Herencia de Familia: Cholulteca, Gordo y Mar1cón de Santo Miguelito

Herencia de Familia: Cholulteca, Gordo y Maricón de Santo Miguelito

por Emiasis NxOne1

El sábado 27 de mayo, se inauguró en ArtSpace México la exposición Herencia de Familia: Cholulteca, Gordo y Maricón de Santo Miguelito, una muestra de obras plásticas donde el artista experimenta con diferentes medios, como la fotografía, el bordado, la alfarería y técnicas mixtas.

En esta, el artista explora el género y sus diferentes acepciones por medio de piezas autobiográficas, a través del autorretrato y sus contextos cotidianos de su origen cholulteco.

En el arte expuesto, nos encontramos con alusiones a la vida del artista, originario de Cholula Puebla, donde resignifica su identidad a través de las técnicas que utiliza en su trabajo, como el bordado, la costura y la cocina, asociadas tradicionalmente a la labor femenina.

En su obra, podemos observar diferentes palabras, que usaron para discriminarlo e insultarlo, pero que él retoma e integra, apropiándolos como memoria, y quitándoles su poder de ofensa, para que al momento de leerlos, los sintamos empoderantes.

Para entender mejor el trabajo de Santo Miguelito, debemos retomar su contexto biográfico. Siendo él un hombre disidente en una sociedad mexicana tradicional, donde el género se concibe como inmutable y dual. No hay espacio para la diferencia, y cuando se ve, se niega,  invisibiliza y/o violenta.

Por ejemplo, la pieza Yo soy de la serie “Eres, pareces o te haces?”, se conforma por un autorretrato, donde vemos su cuerpo gordo al desnudo, intervenido por un halo de palabras bordadas, que a lo lejos parecen ser brillos que resaltan su imagen; una vez que te acercas, los brillos se transforman en hilos de algodón, bordados al lienzo cuidadosamente. Algunas palabras que se leen: mediocre, huevón, prieto, feo, mariposón, joto… Transformándolas en algo hermoso por medio de técnicas asociadas tradicionalmente a lo femenino, como lo es el bordado, el tejido y la cocina; explorando las intersecciones de su identidad, el deseo y el deber ser.

Y es que el artista juega mucho con los contrastes en sus piezas, como en su fotografía No temas a donde vayas que has de morir donde debes, donde su cuerpo, transgresor del patriarcado y la heteronorma, lo interviene con un arma y botas de policía, contrastando así lo que NO representa. Contrastando su feminidad con la imagen masculina hegemónica de cómo debería ser un hombre, fugándose de la masculinidad.

En esta y sus otras obras fotográficas, como la serie “El cuerpo gordo como objeto de deseo”, lo vemos apropiándose de sí mismo, desde una mirada íntima, donde la cámara lo captura en momentos privados, gozando de sí.

Te invitamos a visitar esta exposición en la galería ArtSpace México, con dirección Campeche 281, col. Condesa. Espacio que se presenta como una galería transgresora y contemporánea, cuyo objetivo no sólo se basa en la exposición y venta es una plataforma para exponer trabajos que provocan una ruptura en los paradigmas de la belleza, la identidad, el género y la sexualidad.

Haz tu cita para conocer la obra en @artspacemexico_  mandándoles un mensaje directo.

 


Emiasis NxOne1

Gestora Intercultural y periodista amateur

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Instagram: @nx1.333

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VOCES DISIDENTES: Ficciones, corporalidades y visualidades.

por Emiasis NxOne1

Esta semana, visitamos La Casa de la Primera Imprenta de Amèrica, un centro cultural de la UAM, ubicado en la calle de Licenciado Verdad, en el Centro Històrico de la CDMX, para conocer su exposición más reciente: VOCES DISIDENTES: Ficciones, corporalidades y visualidades, curada por Rojo Genesis, Floresrosxs y Omara Nervadura. 

En esta muestra visual, diez artistas trans y no binaries de México nos comparten sus experiencias acerca de cómo viven, resisten e interpretan sus realidades y corporalidades en este mundo binario y heteronormado. A través de propuestas visuales que abrevan de sus vivencias y experiencias como cuerpos disidentes de la heteronorma, ellxs se muestran desafiantes, rabiosxs y resilientes. 

Me parece valioso recuperar en este espacio virtual, parte de lo redactado en el panel introductorio a la exposición, por Siobhan Guerrero Mc Manus:

“Son pocas las universidades, las galerías, los claustros o los museos donde nuestros nombres irrumpen pero ya no como un objeto a estudiar o un cuerpo a disectar o explicar, sino como un sujeto que agrieta y fisura los presupuestos cisgeneristas del arte y del saber.”

Es en estas obras, presentadas en diferentes formatos, donde vemos plasmadas sus vivencias, sus procesos personales y su relación con su entorno, estxs artistas, manifiestan su necesidad de hacerse oír por una sociedad que sistemáticamente ha silenciado y desechado sus voces. 

En esta muestra, muchas de las obras son profundamente confrontativas, y escapan al pink washing que rodea muchas producciones culturales LGBTTTI. Al mostrar piezas que hacen uso de la sexualidad explícita, así como de elementos violentos o abyectos, esta exposición nos confronta con la resistencia trans que sobrevive y teje alianzas desde la reivindicación de la anormalidad, sin la pretensión de ser asimiladxs y blanqueadxs por la sociedad.

En los diferentes dibujos, fanzines y demás obras, podemos ver formas de revelarse al cis-tema, donde las diversas corporalidades se apropian de espacios donde antes fueron estigmatizadxs, señaladxs y negadxs por el olvido.

“El arte trans es en todo caso una resistencia a la palabra del otrx. A su prejuicio. A su morbo. A su cerrazón. Es una reivindicación de esa carne que hace cuerpo a la fantasía, de una visualidad monstruosa, pero no por fallida sino por transgresora. Es, en cualquier caso, la proliferación de las posibilidades estéticas, pero también políticas y ontológicas.”

– Siobhan Guerrero Mc Manus

Las diferentes obras parten de la ficción como una contrapropuesta para documentar las experiencias de vida  trans y disidentes, imágenes que transgreden la norma de las estèticas normativas y que nos permiten repensar la plasticidad de las corporalidades y romper con toda nociòn de normativas y binarismos. Esto mismo lo podemos apreciar en los fanzines expuestos y que estàn disponibles para su consulta dentro de la exposición, que nos enfrentan a realidades silenciadas, de las personas que se rebelan contra lo establecido al deber ser del ser humanx. 

A través de la imaginación de lxs artistas, se nos abren las puertas a estos mundos, que no son nuevos, que siempre han estado ahì pero a los que hasta ahora los espacios artísticos y universitarios están volteando a ver. 

Te invitamos a visitar esta exposición llena de colores, historias y cuerpos disidentes.

Se encuentra en la Casa de la Primera Imprenta de América, ubicada en Lic. Primo de Verdad #10, centro histórico, a un lado del museo Ex Teresa, y a un costado de Palacio Nacional.

Estará hasta el día 28 de junio del 2023, en un horario de lunes a viernes de 10 a 18 hrs. La entrada es gratuita.

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Emiasis NxOne1

Gestora Intercultural y periodista amateur

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Playlist Morras que aman a otras morras

Hoy 26 de abril es dia de la visibilidad lésbica y queremos celebrar a todas esas #mujeresenlamúsica que aman, desean, besan y comparten sus vidas con otras morras.

El playlist que armamos en esta ocasión tiene un poquito de todos los matices y complejidades de las relaciones lésbicas: deseo, añoranza, jugueteo, alegría, romance, cachondeo, desamor, lesbian drama. 

Con rolitas de María Leonora, Yela Quim, Tribade, Kumbia Queers, Jannelle Monae, Girl In Red, Renee Goust, Liliana Felipe, Niña Dioz, Tash Sultana, Chocolate Remix, Cariño, Mula, Javiera Mena, Sudor Marika y muchas lenchas maravillosas más!!!!

Deja que estas divas te guíen en tus aventuras sáficas, y que el poder de la creatividad femenina te acompañe.

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Visita a la exposición Valle de las Muñecas, de Terry Holiday en Manos Amigues

Por Emiasis NxOne1

Esta semana nos aventuramos a la colonia Guerrero, en la alcaldía Cuauhtémoc de la CDMX, para visitar la exposición de Terry Holiday, que se inauguró el pasado 14 de abril en el comedor comunitario Manos Amigues.

Valle de las Muñecas, se compone de 13 cuadros de diversos formatos pintados en acuarela, expuestos en las paredes  del comedor, a la vista de los comensales; permitiendo que el espacio cultural y el comedor se fusionen agradablemente.

En cada cuadro elaborado con minuciosos detalles, (que se aprecian mejor al acercarse), vemos mujeres plasmadas sobre el papel con admirable delicadeza, que crean hermosas postales que nos recuerdan a las divas del cine y la televisión, dramáticas, deslumbrantes y en ocasiones trágicas. Estas mujeres nos presentan un arquetipo de feminidad desde el cual se construyen muchas de las mujeres trans, vedettes de la noche y espectáculo entre las que se incluye la misma Terry, por lo que esta muestra resulta una celebración de las finas artes del truco y el hechizo del cual estas mujeres son maestras.

Manos Amigues, con sede en 113 de la calle Pedro Moreno, colonia Guerrero de la CDMX, es un programa de servicios sociales y asistencia alimentaria en la Ciudad de México dirigido por y para miembrxs de la comunidad LGBT+. 

Desde sus inicios, la asociación civil ha tenido tres iniciativas principales: 1) un banco de alimentos LGBT+; 2) un comedor comunitario LGBT+; y 3) un centro cultural queer. Aunque los programas de beneficencia están administrados principalmente por y para la comunidad LGBT+, todxs son bienvenidxs independientemente de su identidad sexual o de género. 

Como comedor comunitario, Manos Amigues sirve comidas completas, de lunes a viernes en un horario de 1 a 4 pm, por solo $11. Las comidas consisten en sopa, tortillas, arroz, frijoles, un plato fuerte que cambia a diario, agua de sabor y un postre. Esto, con el fin de mantener alimentos saludables a precios accesibles, en un espacio seguro.

Como centro cultural, está equipado con un escenario, iluminación escénica y sistema de sonido completo donde presentan semanalmente una variada oferta de música en vivo, teatro, poesía, danza y DJ’s. También cuenta con una galería de arte donde muestran a un artista diferente cada mes con el objetivo de lograr que los artistas queer se expongan en un espacio seguro y para unir a las personas en un ambiente de comunidad y creatividad.

Este mes, la obra expuesta es de la reconocida artista Terry Holiday, quien actualmente también expone obra en el Museo de Arte Moderno.

Visitar el comedor para ver la exposición es gratuito, y si gustas, puedes quedarte a comer.

Si quieres saber más sobre Manos Amigues, te dejamos aquí su página web: https://www.americasunite.org/inicio 


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Emiasis NxOne1

Gestora Intercultural y periodista amateur

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Visita a la exposición Imaginaciones Radicales en el Museo de Arte Moderno

Por Emiasis NxOne1

El pasado 23 de marzo se inauguró en el Museo de Arte Moderno la exposición Imaginaciones Radicales: Una lectura disidente de la colección del MAM.

Al entrar a la sala, a ambos lados de la puerta nos encontramos con un letrero que reza: 

“Algunas de las obras presentan desnudos o escenas que pueden resultar sensibles para ciertos públicos. El ingreso de menores de edad queda a criterio de los padres o tutores.

Se ha respetado el título original y expresiones utilizadas en documentos y fotografías de época con el único fin de entender el momento histórico, social y cultural en que fueron producidas. No representan la postura del Museo de Arte Moderno.”

En la inauguración, la directora del museo, Natalia Pollak comentó lo siguiente acerca de esta exposición:

“En el MAM caminamos juntos con todas las voces en el reconocimiento de los cuerpos, los géneros, las sexualidades disidentes. La narrativa desde la historia del arte ya no puede seguir perpetuando silencios, ni continuar operando desde la exclusión (…). Seguiremos sumando esfuerzos en la transformación y autocrítica de la mano con diversas comunidades para contribuir en su visibilidad y en la lucha contra los prejuicios y la discriminación.”

Y es que, por primera vez, el MAM abre las puertas de las salas de exposiciones, para exhibir un compilado de trabajos de este corte: con perspectiva de género. Entendiendo el género no como una construcción binaria (femenino-masculino), si no, como un reconocimiento de la diversidad.

Terry Holiday; artista plástica y activista, invitada a exponer su obra, y quien participó en el discurso inaugural, dijo:

“(…) no voy a agradecer al Museo de Arte Moderno, voy a felicitarlo porque es el momento de reunir en esta sala, en este lugar mágico a los artistas que nos enseñaron, que nos guiaron a través de sus obras por tanto tiempo (…). Pero ahora, con la inclusión de la que Natalia habla y de la que todos hemos sido partícipes, tenemos aquí el trabajo de pintores, de dibujantes, de fotógrafos, de performers, de instalacionistas, de toda la gente que de una u otra manera tiene algo que decir.

Este acervo reúne alrededor de 200 piezas. Ofrece una re-lectura de obras del acervo del MAM, y las pone en diálogo con obras provenientes de otras instituciones públicas y privadas, y a diversos artistxs invitadxs y colectivos.

Nahúm B. Zenil. Contacto de ojo. (1998)

Esta muestra está organizada en 3 núcleos.

Desafíos al código, es el primero. En esta sección se hace una revisión histórica de la producción de artistas, desde la primera mitad del siglo XX, hasta la contemporaneidad. En estas, se visibilizan las expresiones de género no binarias y las preferencias sexuales fuera de la heteronormatividad.

En ésta se muestra que, aunque la historia lo haya silenciado sistemáticamente, las disidencias sexuales no son una novedad. Se han excluido otras formas de pensar y expresar la sexualidad y el género: ha dejado fuera cuerpos que contradicen la norma y desbordan los estereotipos, así como a identidades transitivas, marginales y transgresoras.

  1. Izquierda – Autor no identificado. Retrato de estudio de Lupe y Luisa (1918)
  2. Derecha – José Clemente Orozco. Una escena de “Lirio entre espinas”, El Ahuizote, (1925)

Identidades profanas: más allá de la norma sexo-género, el segundo núcleo presenta obras que cuestionan los cánones estéticos dominantes y los estereotipos de la heteronorma, y visibilizan otras identidades y corporalidades.

  1. Izquierda – Lechedevirgen Trimegisto. Sin título, de la serie Cantos Xenobinarixs (2022)
  2. Centro – Mar Coyol. «Uniforme» de la serie Hombres que aman a otros hombres, hombres que se aman a sí mismos. (2023)
  3. Derecha – Fabián Chaírez. Corazón de quinceañera (2012)

Miradas transversales del deseo, el tercer núcleo, reúne obras de artistas que trabajan sobre el desnudo, el erotismo y la representación del deseo alejado de la hegemonía y la heteronorma.

Francisco Toledo. Mues immobiles (1997)

Durante el recorrido, nos encontramos con pinturas, fotografías, material audiovisual, libros, retratos y esculturas, que normalizan las experiencias sexo-disidentes, y que nos permiten ampliar nuestra mirada en torno a estos temas.

Nos encontramos con representaciones de acontecimientos históricos que han marcado la representación de la comunidad LGBTIQ+, como lo fue El baile de los 41, hasta llegar a nuestros tiempos, con la exposición de las novelas gráficas, que inspiraron la serie Heartstopper, de Netflix.

Fabián Chaírez. El vergel (2021)

Esta es una exposición que sentará un precedente para el trabajo curatorial desarrollado en otros museos de la CDMX, en tanto a la perspectiva de género y la inclusión.

Puedes visitarla en el Museo de Arte Moderno, de martes a domingo, en un horario de  10:15 a 17:30. Los domingos, con entrada libre general.

Ubicado en: Paseo de la Reforma y Gandhi s/n Bosque de Chapultepec, Ciudad de México.

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Emiasis NxOne1

Gestora Intercultural y periodista amateur

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«Te aviso, te anuncio que hoy renuncio» una exposición sobre el legado de Shakira en la educación sentimental de una generación

por 2 caprichosas

Shakira y su obra para mucha gente, incluidas nosotras, fue una referencia en nuestra infancia y adolescencia de cómo comunicar o nombrar nuestras emociones. 

Ora sí que cómo dirían: de gustos y sabores no han escrito lxs autorxs. A pesar de eso, no mentiríamos diciendo que (aún siendo verdad qué hay a quienes no les gusta Shaki) no se puede  escuchar en la calle perteneciste a una raza antigua e inmediatamente no completar con de pies descalzos y de sueños blancos…; o cortar la cebolla y que la mente no diga ay amoooooor me duele tanto que no creas más en mis promeeeesaaas es una tortura perderte. Creemos que no mentimos si decimos que en nuestra mente vive la mirada seductora y retadora de Shakira en sus videos, su cabello rojo, negro, wero, lacio, rizado, morado, que la recordamos por la disociación de cadera (o quién sabe cómo nos podríamos referir al movimiento contorsionado y hot caracterisquísimo de Shaki).

Si la fé mueve montañas, Shakira une naciones. ¿Quién no bailó hips don’t lie sintiéndose más perra que bonita cuando iba en la primaria o secundaria? ¿Quién no experimentó el primer amor acompañado de dónde estás corazón, o lloró con antología? ¿Quién no siente la brutalidad y el fuego cuando ponen te aviso,  te anuncio? La cosa de hablar de sentimientos y rolas de Shakira (sobre todo las viejitas) es que es infinito, pensamos en otras tantas como día de enero, las de la intuición, si te vas, estoy aquí, octavo día…ahhhhh! Verdaderamente nunca acabaríamos, por eso en lugar (o más bien después de) sentarnos a hablar horas y horas del amor, Carlo Magno, Dios y Shakira, decidimos organizar una Expo colectiva para exorcizarnos esa voz, pero en colectivo. 

Sacamos una convocatoria para quien quisiese hacer dibujo, pintura, video o lo que se le antojara y seleccionamos solo algunas piezas sobre todo porque a la hora de exponer nos limita el espacio. Llevamos la Expo primero a la galería “Pelo de Gato” en Oaxaca, y después la trajimos a Salón Silicón en CDMX (ese viajecito de llevar y traer las piezas fue toda una odisea que de saber todo lo que nos costaría nos la hubiéramos pensado dos veces jaja). Pero no nos arrepentimos de nada y lo volveríamos a hacer :)))) 

Actualmente las piezas que fueron parte de las exposiciones al igual que las que no se eligieron, se pueden ver en nuestro Instagram @2caprichosas

Gracias a todxs lxs que fueron a cantar con nosotras, a quienes hicieron una pieza, a quienes nos abrieron las puertas de sus espacios y a quienes asistieron a las expos, con cariño: 2 caprichosas

Lista de obra: 

1.- «RIP Shakira Viejita» de Cuija Besucona

2.- “Shakirita” de Mar

3.- “Suerte que en el sur hayas nacido” de Andrea Ovalle

4.- “Cumplí años y ya no tengo paciencia” de Isa Huerta

5.- “Día de Enero” x Dane 

6.- “El exorcismo de tu voz” de Cuija Besucona 

7.- Fanzines de Clara de Webo, Sara Vargas, Cuija Besucona

8.- “Gestos” de Aimee Suarez y Maricarmen Martínez

9.- “Las de la Intuición” de Anahi Juárez

10.- “Legítima vela de Shakira Investigadora” de Nabil Yanai 

11- 13.- “Moscas en la Casa” de Lesley Caos 

14.- “Moscas en la casa” (serie) Janis Huerta e lnari Resendiz 

15.- “Moscas en la casa” (serie) Janis Huerta e lnari Resendiz 

16.- “Moscas en la casa” (serie) Janis Huerta e lnari Resendiz 

17.- “Perro infiel” Nanashy Mauro

18.- “Pesa más la rabia que el cemento” de Yazú Escapa

19.- “POV Encuentra los discos de tu infancia” de Arantza Yeraldine 

20.- “Rezo por ti” de Daniela Romero

21.- “Rezo por ti” (texto) de Daniela Romero

22.- de la serie “Moscas en la casa” de Janis Huerta e lnari Resendiz 

23.- “Oráculo Shakira” de Chikidrama

24.- “Trees don´t lie” de Trucha en Patineta 

25.- “Porque seguir amandote es inevitable pero me amo más yo” de Manny Punky

26.- “Shakira café internet” de Jaime Huerta

27.- “ShakiraTeAmOPagameLaCarr3ra xfaa” de Arhat Alejandro

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#39 DIVAS Contra Pop

El espectáculo es una relación social mediada por las imágenes. Nuestras subjetividades están siendo constantemente moldeadas por él, interviniendo en nuestros deseos, aspiraciones, creencias, maneras de vestir, de hablar y de relacionarnos.

Con este número de Hysteria! nos interesa indagar en relecturas críticas de la cultura pop, a través de acercamientos conflictivos a los mensajes misóginos, clasistas, racistas y homofóbicos que suelen transmitirse desde estos medios. Queremos explorar los usos torcidos que las disidencias sexogenéricas hacen del arquetipo de la Diva y de la cultura pop en general al experimentar con las tensiones, críticas y posibilidades emancipatorias que se dan al apropiar y reinterpretar sus imágenes para construir otros relatos, porque a través de la cultura pop generamos vínculos afectivos, resonancias e identificaciones con nuestrxs contemporánexs.

Queremos abrir la discusión sobre la recepción activa y crítica de los productos de la cultura popular, pensar en las políticas de la representación de las diversidades en los medios de comunicación y repensar en las políticas de inclusión que por un lado son validantes para las diversidades que anteriormente no aparecían o eran representadas de maneras insensibles, pero que por otros lados pueden participar en la cooptación de movimientos sociales y discursos políticos y de resistencia.

Las preguntas desde las que partimos para articular este número son:

¿Cómo se coopta desde la cultura pop a los movimientos de lucha y resistencia?

¿De qué maneras los medios de comunicación ayudan a sostener dinámicas de dominación?

¿Qué lugar juega la representación política o identitaria de las disidencias sexogenéricas en las disputas por la representación de la diversidad que están incidiendo en la visualidad hegemónica?

¿Qué narrativas de la diversidad se hacen visibles y cuales son marginadas?

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Arte en Portada elaborado por Alex XAB a partir de una obra de Nicolás Marín @popitokid  

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El playlist de una generación en la obra de Frida Sánchez Ríos Abarca

por Frida Sánchez Ríos Abarca a.k.a Berkanas 

***Nota: el siguiente texto fue reconstruído a partir de notas de voz y charlas de café entre Frida y Liz Misterio **

A través de los años se ha mantenido como una constante el vínculo que establezco entre la música y mi cuerpo de obra. He tomado muchas referencias a canciones, tanto como inspiración para generar imágenes y atmósferas, o hasta algo mucho más referencial a mis vivencias, hay cuadros que abordan momentos de mi vida que me duelen mucho, o que van dedicados a cierta persona o situación, inclusive tengo cuadros de diferentes años muy distantes en los que regreso a la misma canción, y puedo recordar el proceso por el que estaba pasando en ese momento. El resultado visual y las referencias musicales en mis pinturas hablan de una generación muy concreta, nos dejan echar un vistazo a cómo crecimos y lo que se vivía en esos momentos formativos.

Siempre he sido pésima para ponerle títulos a mis piezas y me era más fácil comprender la obra a partir de lo que estaba escuchando en el momento, detonar mis memorias a partir de una canción, jugar con sus significados, muchas de estas canciones se quedaron impregnadas en mi cerebro y son parte de mi construcción como persona, son letras que he cantado mil veces sin ponerles mucha atención y que me sé de memoria. Ciertas narrativas como el amor romántico y el ser mujer, las he ido reflexionando mientras peleo con ellas en mi interior ya que las tengo bien integradas en mi ADN al igual que la mayoría de las personas.  Nos tocó justo una época de muchos cambios, un punto de inflexión en relación a este tipo de temas.

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Frida Sánchez Ríos Abarca: Mi acercamiento y exploración en lo visual siempre se ha dado desde el conflicto, puesto que la enseñanza del arte se da desde un punto de vista sacro, impenetrable y por supuesto patriarcal que no acepto. En ese sentido he venido trabajando desde la confrontación y últimamente en la conciliación; en la conciliación de esa oscuridad que me impedía acercarme a mi labor artístico y que me impedía explorarme y disfrutarme como mujer. Reescribir mi historia, cambiar lo que parece inamovible; apropiarse, amar o incluso negar lo que ya está escrito. Nuestro cuerpo como territorio y el territorio como extensión del cuerpo…ni santas ni demonios…humana y latinoamericana. 

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