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El pañuelazo verde también es trans

Fotografías  y texto por Georgina González

 

El pasado 14 de junio en la Cámara de Diputados de Argentina fue aprobado el proyecto de ley que permite interrumpir el embarazo hasta la catorceava semana de gestación; sin embargo, este miércoles 8 de agosto se votó en el Senado donde la última palabra fue sí al aborto clandestino.

La lucha que dieron en la calle las niñas, adolescentes, mujeres, personas transmasulinas y no binarias argentinas, fue la marea verde que también inundó otras latitudes este 8A (8 de agosto).

En la Ciudad de México mujeres, personas transmasulinas y no binarias también pusieron el cuerpo en apoyo a lxs compañerxs argentinxs e inspiradxs por ellxs tomaron las calles para exigir:

EDUCACIÓN SEXUAL PARA DECIDIR, ANTICONCEPTIVOS PARA NO ABORTAR, ABORTO LEGAL PARA NO MORIR

NO SÓLO LAS MUJERES ABORTAN

Durante la manifestación el bloque trans (personas transmasculinas y no binarias) visibilizó que sus cuerpos pueden gestar, menstruar y abortar y por lo tanto tienen derecho a ser tomados en cuenta en la exigencia de un “aborto libre, sin estigma y seguro”, como declaró Bruno, quien se identifica como una persona transmasculina.

Bruno hizo hincapié en la importancia de la seguridad, pues comentó que las vidas de las personas transmasculinas y no binarias está en manos del personal médico el cual “no puede ser transfóbico o poco sensible con sus realidades”.

ACTUALMENTE HA SIDO UN TRABAJO ARDUO SENSIBILIZAR A PERSONAL GINECOLÓGICO SOBRE NUESTROS CUERPOS, SOBRE EL RESPETO A NUESTRA IDENTIDAD Y ESE MISMO ESFUERZO SE ESTÁ TEJIENDO EN LA EXIGENCIA DE UN ABORTO LIBRE Y SEGURO

Las personas transmasulinas y no binarias son aquellas cuya identidad de género no coinciden con la que les fue asignada al nacer.

LXS CUERPXS CON DIVERSAS IDENTIDADES Y EXPRESIONES DE GÉNERO TENEMOS NECESIDADES MUY SIMILARES Y NOS ACOMPAÑAMOS. MUJERES, TRANSMASCULINIDADES, PERSONAS NO BINARIAS, AL FINAL NUESTRAS HISTORIAS PARTEN DE UN MISMO HECHO: AL NACER SE NOS ASIGNÓ UN ROL QUE HOY RECHAZAMOS, YA NO QUEREMOS GESTAR DE FORMA OBLIGADA, QUEREMOS ABORTAR CUANDO ASÍ NOS SALGA DEL COÑO, NUESTRAS HISTORIAS TIENEN ESAS RUPTURAS Y EN LA MARCHA SE VEN PRESENTES.

-Bruno

México es un país cuya educación sexual es deficiente, y ello se refleja al momento de que muchas personas confunden identidad de género con orientación sexual, conceptos que no siempre van de la mano bajo términos binarios. Es decir, una persona puede identificarse como hombre trans pero gustarle los hombres, lo cual quiere decir que su identidad de género es trans y su orientación sexual homosexual.

Al rededor de la transmasculinidad hay muchos mitos, por ejemplo: “los hombres trans son estériles”, “los hombres trans no se pueden embarazar sino ¿para qué transicionar?”, esto deviene de un sistema cultural el cual niega la existencia de una identidad de género distinta a la de ser mujer y que tiene posibilidad de gestar.

En términos legales hay países que para aprobar el cambio de identidad de género en los documentos oficiales exigen o forzan a las personas trans a someterse a un proceso de esterilización. La asociación Transgender Europe registró en 2017 que 21 países de Europa piden ese requisito.

EL ABORTO ESTÁ IMPUESTO O VISTO COMO EXCLUSIVO PARA LAS MUJERES, LO CIERTO ES QUE NUESTRAS CORPORALIDADES SE PUEDEN VER EXPUESTAS TAMBIÉN A LA COSIFICACIÓN, LA VIOLENCIA SEXUAL, NEGACIÓN DE SERVICIOS DE SALUD E INVISIBILIZACIÓN DE ESTA PROBLEMÁTICA ANTE EL USO DE HORMONAS.

-Ian

Cuando la manifestación llegó al Hemiciclo a Juárez las orgnizaciones y bloques que marcharon pronunciaron algunas palabras. Ian pasó en representación del Bloque Trans, tomó el micrófono y mencionó:“nosotres también gestamos, nosotres también abortamos”, ante el mensaje algunas mujeres que también marcharon negaron su postura gritando “sólo las mujeres abortamos”.

Recientemente y sobre todo en redes sociales es común leer posturas de mujeres sobre las personas transmasculinas y no binarias en las que no están de acuerdo en que éstas acompañen o se sumen a las luchas como el aborto o contra la violencia de género.

Ian, se identifica como transmasulix y señala que el hecho de vivir con vulva le da valor para ocupar algunos reclamos con orgullo.

“NOSOTROS COMO PERSONAS TRANSMASULINAS PODEMOS VERNOS EN LA NECESIDAD DE ABORTAR; LAS VIOLACIONES CORRECTIVAS PASAN TODO EL TIEMPO, TODOS LOS DÍAS Y ES ESA VIOLENCIA QUE LA SOCIEDAD NOS PIDE CALLAR PORQUE LA MASCULINIDAD EXIGE AGUANTAR ESAS VIOLENCIAS”
“HAY MUCHA VIOLENCIA EN TORNO A VIVIR COMO UN CHICO TRANS Y LUCHAR CONTRA LA SOCIALIZACIÓN QUE TUVIMOS: SER SUMISOS Y SOMETIDOS ES UN RETO. PARARNOS EN ESPACIOS PÚBLICOS Y EXIGIR ABORTAR ES IMPORTANTE PORQUE ES UNA NECESIDAD DE SALUD DE LOS CUERPOS GESTANTES”

-Ian

Mateo, es un chico transmasulino que reflexiona respecto a la importancia de salir a la calle para exigir el derecho al aborto.

VIVIMOS EN UNA CONSTANTE INTERSECCIONALIDAD DE DIVERSOS PROBLEMAS QUE NOS TOCAN POR EL ESTIGMA DE QUE NUESTRAS VIVENCIAS COMO HOMBRES ESTÁN PELEADOS CON LA GESTACIÓN; ESTO PROVOCA NEGLIGENCIAS MÉDICAS CUANDO LLEGA A OCURRIR, NEGACIÓN DE LA ATENCIÓN MÉDICA POR LA INVISIBILIDAD Y OMISIÓN DE NUESTRAS EXISTENCIAS. EL RECHAZO TAMBIÉN VIENE DE PERSONAS CISGÉNERO CON NUESTRA MISMA CORPORALIDAD PUES UTILIZAN ARGUMENTOS TRANSFÓBICOS PARA DESACREDITAR Y OBSTACULIZAR ESTA LUCHA QUE TAMBIÉN ES NUESTRA.

-Mateo

CADA QUIEN ES LIBRE DE DECIDIR QUÉ HACER CON SU CUERPO Y NO PODEMOS PERMITIR QUE SIGAN SUMÁNDOSE MÁS MUERTES GRACIAS AL ABORTO CLANDESTINO. LA MAYORÍA DE ÉSTAS A MUJERES DE BAJOS RECURSOS. ES IMPORTANTE EXIGIR LO QUE NOS CORRESPONDE. NUESTRO CUERPO ES NUESTRO TERRITORIO Y DE NADIE MÁS.

-Tomás

En México, solo en la capital se puede interrumpir el embarazo hasta la doceava semana de gestación, sin restricciones en cuanto a la razón.

En el resto del país es válido el aborto sólo en casos de violación, sin embargo, en algunos estados se requiere autorización de un juez o del Ministerio Público, incluso una “comprobación de los hechos”.

Otras causantes que no son penalizadas son: si la vida de la mujer corre peligro,  daños a la salud o alteraciones genéticas durante el embarazo, inseminación no consentida; sólo en Michoacán la causa socioeconómica es válida para interrumpir el embarazo.

El Código Penal del Distrito Federal (CDMX) no hace referencia a otros cuerpos gestantes distintos a las mujeres en los artículos 144 a 147 que autoriza el derecho al aborto luego de doce semanas de gestación.

***

PASOS DIVERSOS

La manifestación partió de distintos puntos: Ciudad Univeristaria, el Consulado de Argentina, el Ángel de la Independencia y el Monumento a la Madre, en donde el punto de encuentro final fue el Hemiciclo a Juárez.

Al frente de la manifestación que salió de la glorieta del ángel se ubicó el bloque transmasculino, de personas no binariasuno y trabajadoras sexuales; luego continuaron otras organizaciones feministas, estudiantiles y laborales. Entre los contingentes se podía apreciar a niñxs sobre los hombros, mujeres de todas las edades, algunas tocando tambores, en bicicleta y también hombres.

La mayoría usó pañuelos verdes en sus cuellos o cualquier otra prenda de ese color para demostrar que se “quieren vivas y libres”.

Para cuando lxs manifestantes llegaron al Monumento a la Madre, un grupo “Provida” de no más de 20 personas se aglutinaron para esperar la marea verde. La mayoría ocultó su rostro con un pañuelo azul en el que se leía: “salvemos las dos vidas”.

Para evitar cualquier tipo de provocación, la manifestación se dirigió sin pausas hacia el Hemiciclo a Juárez, además varias organizaciones que se encontraban en el Monumento a la Madre se sumaron a la masa verde que avanzó entre risas mientras se entonaban las consignas:

¡Y AHORA QUE ESTAMOS JUNTAS, Y AHORA QUE SÍ NOS VES; ABAJO EL PATRIARCADO SE VA A CAER, ARRIBA EL FEMINISMO, QUE VA A VENCER!
¡ABORTO SÍ, ABORTO NO. ESO LO DECIDO YO!
¡QUE SEA LEY!

En el Hemiciclo a Juárez se concentraron las organizaciones las cuales tomaron la palabra y lanzaron algunos datos respecto al aborto clandestino, la legislación en el país y demostraron su apoyo a lxs compañerxs argentinas, y aclararon:

“SI ELLAS GANAN COMPAÑERAS, NOSOTRAS TAMBIÉN”

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Nota publicada originalmente el 10 de agosto de 2018 por Georgina González en: https://salirsedelsurco.wordpress.com

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Georgina González (México) Periodista, le interesa escuchar, escribir y contar historias sobre Derechos Humanos, temas LGBT+, género, luchas y resistencias sociales.

Estudió Comunicación en la UNAM y se especializó en Periodismo.

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¿Conoces los cómics de Escalera?

por Liz Misterio

Me reuní con un personaje misterioso en un restaurante ruso para hablar sobre cómo no ser un machiprogre, comics y comer manjares deliciosos.

Liz.- Hola! ¿Tú quién eres?

Escalera.- Me llamo Rubén, pero como ilustrador y monero soy conocido como Escalera.

L.-  ¿Cómo o por qué empezaste a hacer cómics?

E.- Fue rara la manera en que empecé a hacerlos porque yo estaba muy clavado en procesos de arte contextual y colaborativo, pero un día me di cuenta de que traía en la cabeza muchas ideas para  contar historias en chiste, y como siempre me ha gustado dibujar empecé a darles salida por medio de Facebook, con publicaciones muy sencillas en esta red social. Vi que había buena respuesta de la gente, y eso me impulsó a publicar más, y justo unas de esas primeras publicaciones las hice en Hysteria!, en el número Madres y en el número de Onanismo, esos fueron mis pininos como monero.

Liz.- Es interesante lo que comentas de esos cartones, porque cuando se publicaron, debido a tu nombre artístico mucha gente pensaba que eras una chica. ¿Por qué crees que tus cómics llegan a generar tanta empatía desde una perspectiva femenina o sexodisidente y por qué crees que no son leídos como los monos de otros vatos?

E.- Yo creo que en la obra de muchos moneros que trabajan para medios editoriales grandes y que se insertan en una traición de moneros de izquierda, podemos observar que la izquierda es igual de machista que la derecha, entonces siento que muchos de estos discursos si son muy críticos frente a un sistema político o económico, pero no son críticos en cuanto a la desigualdad entre hombres y mujeres en la sociedad o en cuanto a temas relacionados con la homosexualidad. Son  cuestiones que la izquierda aún no se sabe cómo sacudir. Entonces cuando yo, dentro del humor gráfico empiezo a desarrollar una propuesta que habla de otro tipo de temáticas que le causan escozor a la izquierda recalcitrante, el publico interpreta que mi trabajo lo hace una mujer, porque es raro encontrar moneros hombres que aborden estos temas. Además es una escena muy machista, recuerdo algunos cartones de moneros famosos de La Jornada que para denostar al PRI o al PAN los representan como prostitutas, desde ahí te das cuenta de que no hay una conciencia de género, se creen muy rebeldes pero a la vez están muy cómodos reproduciendo el machismo.

Liz: ¿Y tu cómo te sacudiste el machismo?

Escalera: Pues me lo sacudieron. (risas)

Me gustaría decirte que yo me lo sacudí pero no, me lo empezaron a sacudir amistades como ustedes (Ivelin y Liz) las de Hysteria, personas cercanas que me empezaron a hacer ver actitudes o comentarios machistas que tenía naturalizados en mi vida cotidiana. Siento que fácilmente pude haber dicho no me interesa que me hagan estas observaciones, pero han sido aprendizajes importantes en mi vida. Creo que también tiene que ver con que mis padres desde chico, si bien nací en una estructura heteronormada, con su relación no me dieron un ejemplo tradicional de los roles que debían seguir hombres y mujeres en una relación heterosexual, sino que mi padre se desenvuelve en la cocina, es muy alegre y expresivo corporalmente y mi mamá es más reservada y racional.

Liz:  ¿Qué te lleva a pensar que las situaciones que observas en tu trabajo como monero son situaciones de interés público, y como mezclas el rollo del humor? ¿Porque hacerlo desde esta otra trinchera y no desde tu formación como artista relacional?

E.- Esa formación primera que tuve como artista saliendo de la carrera me sirvió para ser consiente de que siempre en tu discurso tienes que ir hacia un punto o poder tomar una postura política, y creo que el matiz que se le agregó a mi trabajo cuando empecé a dibujar estos monitos es que tenía que salirme de mi zona de confort, porque cuando empecé a ser confrontado por mis compañeras en relación a  estos temas me di cuenta de que tener un discurso de izquierda sin poner en cuestionamiento mis privilegios como hombre, era estar haciendo un discurso estéril. Si bien sigo teniendo esos privilegios lo primero es darse cuenta de ellos y hacer algo positivo para los demás desde ahí.

Lo que encuentro muy importante de los monitos es que el humor nos permite romper con la tradición de izquierda solemne, desde la risa nos podemos cuestionar nuestro papel de hombres o incluso de machos progres, con un humor que no haga escarnio de las minorías. El humor mexicano se jacta de ser súper ingenioso, pero mucho se basa en hacer escarnio de las mujeres y de todo aquel que es diferente, por eso hay que pensar que desde el humor se pueden reproducir las dinámicas de poder o hacer activismo sin replicar estos esquemas.

L: ¿Cuáles han sido las respuestas más gratamente sorprendentes que has tenido con este trabajo?

E: A nivel general me ha sorprendido que empecé a hacer los monitos en una etapa madura de mi carrera y que la gente los ha acogido muy bien y con muchas risas, y en lo particular que gente que está relacionada con Hysteria! como lectorxs que están informadxs en temas de género, le hayan dado cabida a mis monos me da mucha confianza de seguir haciéndolos, si bien muchos de los cartones que he hecho, ahora que los vuelvo a ver los cacho un poco heteronormados o que toco temas que quizá le correspondería a una mujer tocarlos más que a mí,  he ido aprendiendo sobre que sí y sobre que no abrir la boca.

Por otro lado los que mas han tenido respuestas confrontativas (de parte del público en redes sociales) han sido los cartones de Marx y de Benito Juarez que hice para Hysteria!, los lectores decían «el pedazo de idiota que hizo esto no tiene ni idea de lo que dijo Marx en su momento“, lo cual me causa gracia pues hace notar que no saben reírse de si mismos, y menos si a los personajes los ponemos dentro de una estética feminizada, pues ahí es donde ellos (los lectores) se ven confrontados con su homofobia y su machismo, entonces es lo que mas les ha retorcido. (sic)

Liz: Se ve en tu trabajo que eres muy observador de la sociedad y el clima político, ¿cómo le haces para que el mundo no te bajonee y poder seguir transmitiendo el buen humor en tus comics?

Escalera: Chale… pues con un poco de cinismo (risas) respecto a las situaciones que nos toca vivir, yo trato de ponerme en los zapatos de mis personajes para escribir. En el numero de madres hice el cómic a partir de las experiencias que me comentó mi pareja, y a partir de eso conté esa historia, pero luego me di cuenta de que lo justo es que yo cuente las cosas desde mi propia experiencia.

Hay que ser cínico para que el desánimo no te coma, o acabas transformando las desgracias cotidianas en humor negro o en activismo, o solamente te quedas echando lagrima frente a las noticias, así que yo elegí el primer camino.

Sobre el humor negro, yo creo que se puede hacer sin llegar a los extremos de hacer un humor racista, sexista o clasista, es difícil pero se puede.

Liz: ¿Como sabes o como te aseguras de no caer en ese tipo de humor que criticas?

Escalera: Tengo amistades muy cercanas como ustedes, a quienes les puedo preguntar que opinan sobre ciertos temas o “ ¿tu que opinas sobre que un hombre hable de esto?” y no te creas, hay veces que me llegan a la cabeza chistes que estructuralmente funcionan muy bien pero que son clasistas o racistas, y supongo que me llegan porque mi mente esta pensando en buscar esas oportunidades de humor pero yo conscientemente desecho esas ideas, no es que no los publique, ni siquiera los llego a bocetar, es una especie de aborto creativo. Habrá quien diga “es que te estas autocensurando”, porque muchas veces los artistas nos equivocamos en pensar “si tengo el poder de crear algo lo lo voy a hacer” pero yo creo que primero hay que pensar en ciertos filtros éticos, si los pasa (la idea) pues adelante, pero si no pasa los filtros, se pueden sacrificar las ideas que pueden ser nocivas y que solo van a aventar mas mierda al mundo.

Muchas gracias al querido Escalera por sentarse a chacotear conmigo y compartir un poco de sus ideas.

Feliz cumpleaños amiguito!!!!

 

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Puedes ver más de su trabajo en:

https://www.facebook.com/escaleracomic/

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Nuestra venganza es ser felices. Teatro para resistir

Nuestra venganza es ser felices es un proyecto interdisciplinario conformado por actrices, bailarinas y videoartistas, quienes, convocadas por la actriz y activista Karen Condés, tiene como objetivos explorar otras formas de representación de los cuerpos femeninos en el teatro y en el video y reivindicar y visibilizar el papel de las mujeres en la política de México a través de la creación performática y el uso e intervención de archivos audiovisuales; además de construir un espacio dedicado al estudio y experimentación de procesos artísticos conformados por mujeres.

Seleccionadas en el Fems Tuck——- para mostrar el cortometraje que documenta este proyecto, su trabajo es reconocido en redes sociales y en los círculos del feminismo. Han sido invitadas a colaborar en diversos eventos como la plática que dio Nadia Tolokónnikova de las Pussy Riot en México, instituciones como la ONU y eventos activistas.

Después de un año de investigación y creación, presentan su primera pieza escénica que aborda desde la memoria personal, algunas posturas políticas y eventos claves sucedidos en el fin del siglo XX en el país. Son un grupo de mujeres nacidas en las décadas de los ochentas y noventas, reunidas con el firme propósito de contar su historia, que es una historia de amor, dolor y resistencia. Una historia que no es la oficial, ni la de la izquierda, porque esas están contadas por hombres y ellos son sus protagonistas.

En esta pieza, estrenada en el mes de abril en Carretera 45 con buena recepción del público,  se postula la posibilidad de ser feliz como una forma de resistenciay  el tomar una postura y participación política desde la consciencia de sí mismas, como la única venganza efectiva ante las injusticias, impunidad, desasosiego y la desesperanza que empapa a las jóvenes generaciones.

Para la colectiva, lo personal es político, y el teatro también lo es, por tanto, cualquier presencia escénica es un manifiesto y una forma de construcción de ciudadanía. Entre video, animaciones, danza, canto, performance y consignas, las intérpretes nos dejan claro que su generación No nació sin causa y que están listas para hablar, nombrar  y  confrontar al poder.

¡Todavía quedan algunas funciones! tres miércoles más, hasta el 26 de septiembre a las 20:00 h, en el Foro el Cubo, ubicado en la calle de Lic. Julián Grajales Robles #28, colonia Del Valle, entre Adolfo Prieto y Mier y Pesado, a unas cuadras de la estación Amores del Metrobus línea 2.

Dirección:Karen Condés / Dramaturgista:Diana Reséndiz / Performers:Patricia Rodríguez, Julieta Cano, Karen Condés / Videoartistas:La Julia y Alejandra Hernández / Musicalización y diseño sonoro:Alicia González y La Julia / Asesoría del discurso político:Sandra Sofía Sánchez / Asistente de Dirección: Ana Sánchez Bernal / Diseño Gráfico: Alejandra Hernándes / Producción:Joanna Núñez / Duración:90 minutos / Edad mínima recomendada:13 años en adelante

       Facebook @NUESTRAVENGANZAESSERFELICESInstagram @nuestravenganzaserfelices

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La Bazara: comercio justo de mujeres para todo el mundo

La Bazara es un proyecto autogestivo y feminista, que promueve las relaciones horizontales entre mujeres donde observamos un nivel participativo e igualitario para afianzar una red de comercio justo y sin intermediarios.

El proyecto de la Bazara tiene como objetivo promover un modelo de crecimiento y de exposición para las mujeres, además de generar modelos de economía solidaria y consumo responsable. Desde la óptica feminista, las productoras esperan combatir los embates del capitalismo actual desde distintos enfoques ideológicos, en lo económico, político, social y artístico, generando así encuentros entre compañeras, basados en la comunicación respetuosa y la sororidad (hermandad entre mujeres que busca crear redes de apoyo para lograr cambios sociales); y así, evitar la competencia laboral y económica que promueven las empresas y el pensamiento capitalista de nuestro país.

En la Bazara podrán encontrar joyería textiles, productos elaborados con plantas medicinales para el cuidado personal; productos alternativos para el cuidado femenino, medicina de tabaco, panadería vegana, conservas de frutas, literatura, entre otros. Se ofertan artículos libres de crueldad animal, de origen orgánico y libres de tóxicos, elaborados a mano por muchas de sus integrantes.

Actualmente La Bazara se ha presentado en seis ocasiones en el Centro Histórico, con sede en Punto Gozadera, espacio feminista que promueve el talento de las mujeres y otros cuerpos en resistencia. Así se forma un ambiente cálido de comunidad y expansión creativa. La convocatoria de productoras está permanentemente abierta para todas aquellas productoras que quieran sumarse a la iniciativa, y ofrece, cada domingo primero de mes, nuevas propuestas.

¡No se pierdan la próxima Bazara!¡ Este domingo 2 de septiembre en Punto Gozadera! Acá el evento:

https://www.facebook.com/events/2588576934489631/

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Manifiesto y obra de la colectiva «Binomio Mujeril»

Binomio Mujeril, está formado por Lucia Castroverde Ramos y Begoña Alfaro Valles, un proyecto de dos amigas que nace principalmente del aburrimiento, de querer salir de la monotonía de los cristales del día a día y como forma de expresión y reivindicación.

Nuestro proyecto está sumergido en aras del feminismo y en la pretensión de unirnos en la lucha de eliminar todo tipo de maltrato, discriminación e invisibilización hacia las mujeres, hacia cualquier aspecto de nuestras vidas, además de fomentar y dar visibilidad a la diversidad humana que tanto nos enriquece.

Queremos cuestionar las bases sobre las que se asienta el patriarcado como puede ser la heteronormatividad, la parejonormatividad como forma de organización social, la cosificación de la mujer y el desarraigo de nuestra propia naturaleza, entre otros.

Desde la experimentación política a la que estamos sometidas las personas; este proyecto se basa en nuestra propia experiencia, en nuestra propia vivencia, en nuestra realidad. En cómo todos los introyectos socio culturales (y familiares) hacen poso en nosotrxs y nos llevan a relacionarnos de una determinada manera con las demás personas y con el medio.

La herramienta utilizada para dar cabida a todo lo anteriormente comentado, es la fotografía, concretamente, la fotografía amateur. La cual nos brinda la oportunidad de descubrir, experimentar, crear diferentes realidades, así como visibilizar, lo que nos llevan a generar nuevas miradas, tanto en nosotras mismas, como en las demás personas. De aquí nace el nombre de nuestro proyecto: “Nuevas Miradas”, y en este punto, incluyendo: libres de prejuicios.

fotografía por Binomio Mujeril

Pretendemos provocar reacciones sean del color que sean, pero que “resuenen”, que resuenen lo suficiente como para que nazcan nuevos pensamientos, emociones, sentimientos, las cuales lleven a nuevas formas de mirar, de estar en el mundo, de manera más libre, natural y sana.

Para nosotras, la fotografía es una herramienta clave para visibilizar lo que no se ve.

La manera que tenemos de llegar a los hechos o el abordaje que hacemos de esas situaciones es nuestra manera de reivindicar(-las), es sentirnos una parte importante desde la fotografía, desde lo que hacemos en esas luchas que intentan cambiar la sociedad en la que vivimos.

Binomio Mujeril es un proyecto vivo, que fluye y crece a través de las diferentes colaboraciones con otras personas. El compartir, abrirnos a mostrarnos tal y como somos, genera un clima de sororidad auténtica que repercute de una manera directa en el empoderamiento, tanto individual como en el sentimiento colectivo de las mujeres que participamos, para unirnos en una misma conciencia y lucha a favor del feminismo.

 

 

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Viñetas + periodismo + feminismo = femiñetas!

entrevista por Liz Misterio

Hola queridas Hysterias! tuve el gusto de conversar con Flor Coll sobre su proyecto recién salido del horno femiñetas.

Liz Misterio.- Puedes contarnos a grandes rasgos ¿Que es femiñetas, quienes la hacen y cómo surge? 

Flor Coll.- femiñetas es una publicación, un periódico en viñetas feminista y trans con perspectiva de género que acaba de nacer y donde colaboran unxs 25 ilustradorxs de Argentina, España, Peru y Uruguay. Nació como parte de mi proyecto de final de máster de género y comunicación de la UAB aquí en Barcelona. Cuando armé el proyecto les comencé a escribir por instagram a ilustradoras que yo admiro y la mayoría fue sumándose de inmediato, incluso con un cuestionario en torno al trabajo como ilustradorxs en un mundo siempre tan patriarcal y la perspectiva de género, entre otras cosas.

LM.- Hay algunas publicaciones de corte feminista que trabajan con temas de actualidad, casi siempre desde un enfoque serio y grave ¿que las lleva a ustedes a tomar la ruta opuesta y apostar por la estrategia comunicativa de las viñetas? 

FC.- La idea rondaba en mi cabeza hace tiempo: ¿Cómo generar nuevos modos de comunicar Lxs feminismxs, en un lenguaje claro, que vuelva a la ilustración y a la palabra, que condense una idea y que también genere sentido y reflexión? ¿Que sea inclusiva y que traspase las barreras internacionales, interseccionales, idiomáticas, de edad, raza o etnias, cultura o religión? Por eso, soñé feminiñetas, ya que el periodismo y el cómic me generan pasión y un cambio enorme de forma personal, social y político dentro del trabajo diario que vengo realizando al menos desde hace 15 años, siendo cronista de calles en la ciudad de Rosario, Argentina en noticieros de TV y  de radio. Me Interesó sobre todo darle una perspectiva diferente en medio del gran boom de las ilustradoras feministas en diferentes partes del mundo

Por tal motivo, también anhelo poder darle continuidad en el tiempo. femiñetas tiene enormes posibilidades de seguir creciendo, tener número 2 y conseguir financiamiento, aunque reconozco que será un gran desafío.

Además yo no sé dibujar bien, pero sí creo en los diferentes modos de tomar el lenguaje y hacerlo parte de esta revolución que vivimos las mujeres desde las colectivas del mundo. El leguaje del cómic tuvo una irrupción en los últimos años y llegó para quedarse: esa ola hoy es un tsunami. Tanto para quienes sentimos que intentamos surfear esta cuarta ola del feminismo como las que dejaron su legado y sus huellas en cada paso gigante que dieron y nos enseñaron.

Quizás por eso, volviendo al cómic y a la ilustración, esta propuesta cuenta con dos aliadas imprescindibles. No me gusta hablar de madrinazgo porque aparece la religión, por eso prefiero mencionarlas de otra manera: la aliada de Argentina/Uruguay Maitena Burundarena y la gran Marika Vila, desde Cataluña.

Decía entonces que la efervescencia personal por encontrar otros modos de comunicar y la generosidad de lxs ilustradorxs hace posible este sueño. Un proyecto que practica la sororidad —una práctica ancestral que remite a la hermandad y solidaridad entre mujeres que acuñó Marcela Lagarde, entre otras queridas feministas— entre argentinxs, catalanxs, valencianxs, vascxs, peruanxs, uruguayxs y ojalá que muchísimas más personas se sumen.

LM.- ¿Quienes son las artistas que podemos encontrar en Femiñetas?

FC.- María Luque, Maria Victoria Rodriguez, Alina Calzadilla, Flor Balestra, Paula Sosa Hold, Jazmin Varela, Lucia Seisas, son parte de este proyecto. Desde Uruguay Tamara Villoslada, desde Perú, Renso Gonzalez con dos cómics en clave de humor reflejando los vicios de los misóginos machistas, denominados “machirulos”.

También participan Power Paola, quien recientemente publicó su última novela gráfica y hace meses se culminó de editar en formato audiovisual su opera prima, Virus Tropical. Además de las locales Nazareth Dos Santos, Amelia Soler (Tres voltes rebel), Julia Bertrand, Daniela Xaiet, firman con su presencia, su estilo y aporte (según las secciones del diario).

Incluso cuando pensaba en qué hacer para la sección de deportes pensé en la mejor jugadora de fútbol de conozco: Emilia Palena Blasco, quién  además con tan sólo 9 años, es una talentosa ilustradora que dibujó a los jugadores de la selección argentina, mientras intentaba llenar el álbum de estampitas del mundial.

La diseñadora Maira Purman, es con quien pensamos y armamos el logo. Ella siempre sostuvo algo indispensable desde nuestro punto de vista para mirar el presente y futuro del feminismo: Un concepto de tipografía con unos tipos de letras en cursiva que denotan sencillez como forma de visibilizar un feminismo en horizontalidad y transparencia en sus conceptos más básicos y genuinos. Y citando a bell hooks la idea de que todo nombre propio iría el letras minúsculas se concretiza en la publicación.

Victoria Rasia es la responsable de la maquetación y el diseño de femiñetas y me tuvo mucha paciencia. Es una gran profesional, además de mi prima salvadora! Yo no era buena en el InDesing y ella tuvo la grandeza de recibirme por mail desde Rosario, coincidíamos en su noche y mi Madrugada en jornadas hermosas llenas de risas y también volcando nuestros temas existenciales jajajja. Las maquetaciones que yo le enviaba eran totalmente analógicas donde iba improvisando con recortes de las ilustraciones y viñetas el diario que se perfilaba.

Todxs trabajaron de manera voluntaria para concretar femiñetas, que ya tiene formato, estructura y un objetivo concreto: mirar y observar la realidad siempre con la lente violeta del feminismo, pero con la incorporación de otras herramientas en el lenguaje que tanto me gustan. Anhelo a que pueda convertirse en un futuro en verdadero periodismo feminista casi 100% en viñetas.

LM.- ¿Cuál ha sido el mayor reto al que te has enfrentado haciendo este proyecto?

FC.- Creo que el mayor reto fue en primer lugar juntar a lxs artistas y lograr semejantes nombres creo que ha sido más importante que invertir los únicos 500€ que me había ahorrado Jajajaj y sentir que podré recuperarlos y poder remunerar el enorme trabajo de todxs.

LM.- ¿Cómo ha sido la acogida del público?

FC.- La acogida del público la verdad es que ha sido sorprendente y amorosa. Se están sumando seguidorxs en redes sociales y escriben cosas chulas. Quizás me sorprendió mucho que una gran editorial catalana sugiera que la publicación tiene un corte que es demasiado latino para Europa. Bueno, es que me sigue sorprendiendo que ni siquiera sepan que el aborto, por ejemplo, sigue siendo una práctica clandestina en tantas partes del mundo. Ente tantas otras injusticias.

LM.- ¿En donde podemos encontrar un ejemplar de femiñetas? Piensan distribuirla en México?

FC.- femiñetas se puede encontrar en algunas librerías amigas como La Raposa de poble sec, en norma editorial, algunos bares y sitios feministas de Barcelona donde estamos llevándola gratuitamente y sobre todo a personas que nos escriben a @feminetas de instagram. En breve viajo a Argentina a Rosario sobre todo, así que también estará allí.

La publicación podemos enviarla a donde gusten si nos giran los gastos porque estamos secas jajajaj. Será un placer para nosotras que llegue a México donde tengo tan buenos recuerdos.

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Busquen femiñetas apoyen este bello y valiente proyecto y sigan sus redes sociales 😀 <3

Instagram: @feminetas

Twitter: @feminetas1

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Entrevista a Cintia Bolio: 22 años luchando contra el patriarcado, una viñeta a la vez.

Estamos muy contentas de que Cintia Bolio, una de las moneras mexicanas más conocidas y combativas por los derechos de las mujeres nos concedió una entrevista en exclusiva para Hysteria! Revista. 

Hysteria! Revista.- Hola Cintia, gracias por concedernos esta entrevista, estamos muy contentas de poder tener el privilegio de conocer un poco más de tu obra y de tu proceso creativo.

Cintia Bolio.- Gracias a ustedes, saludos a Hysteria!

H. ¿Cómo fueron tus inicios en el medio del cartón político y el cómic feminista?

CB.- Soy dibujante desde muy niña. Feminista también, pues crecí en un hogar de mujeres con esta pecadora tendencia y lo he vivido desde entonces. Pensé que el mundo era así, pero ya la vida se encargó de mostrarme lo contrario. Monera profesional desde 1996. Inicié mi carrera moneril en la revista El Chamuco, participando en sus dos épocas (1996-2000) (2007-). Este año cumplo 22 años de trayectoria y he publicado y publico en medios nacionales e internacionales. Igual con las invitaciones a participar en exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera de México.

He sido más historietista que cartonista y he combinado política y feminismo prácticamente desde siempre.

Mis inicios fueron amables por la escasa presencia de mujeres en la caricatura política –fenómeno mundial y no sólo mexicano-, pero lo difícil ha sido mantener espacios en medios periodísticos. El patriarcado no ve con buenos ojos un cartón feminista, por lo que la publicación en diarios me han durado poco. Para mi fortuna, el discurso feminista de mi trabajo ha sido bien recibido por instituciones culturales y educativas en México, como el Museo de la Mujer, la UNAM, la ONU, el Centro Cultural de España en México, el Museo Memoria y Tolerancia, etc., y en el extranjero recibiendo invitaciones de España, Francia, Cuba, Argentina, etc., y en este 2018, de Dinamarca.

H. Hemos observado que en este medio hay pocas mujeres reconocidas ¿a qué crees que se deba esto?

CB.- Hay varias razones. La primera tiene que ver con la cultura patriarcal. El sentido del humor se considera propiedad masculina e inapropiado para mujeres. Se nos educa para servir al otro, no para reírnos a carcajadas de él –remarco el “otro” y el “él”-, y menos para ridiculizar a las figuras de poder. Entonces, hay una diferencia en cómo se percibe el humor hecho por mujeres, lo cual es notorio en el uso del doble sentido o el albur. Esto se confirma también en el mundo del arte –más allá del humor- en donde los grandes creadores son en su mayoría hombres. A nosotras se nos sigue considerando como presencias “raras” también, pues las pocas que entran al gremio desertan a los pocos años.

Otra razón debe ser la casi nula politización e interés en este género periodístico, porque talento para el arte hay mucho en el país y entre las mujeres.

H. ¿Cómo surge el proyecto “Puras Evas”?

CB.-  Fue en 2001. Yo publicaba en Milenio Diario, y la propuse para tratar en ella todo tema feminista. Ahí la publiqué hasta el 2004. Aunque ya publicaba trabajos feministas, decidí darle un nombre a éstos e iniciar la serie. El nombre lo decidí porque soy atea, y me ha parecido de siempre que la religión católica no tiene autoridad moral y ha dañado y vulnerado nuestros derechos humanos, históricamente. Combiné entonces el nombre de Eva –ella, la maligna, la culpable- y la frase “puras habas”. Es mi cómic más emblemático, y celebramos sus quince años con crinolina y pastel en el Museo de la Mujer. Ha sido invitada a especiales y exposiciones de España y Argentina, y ahora la publico en El Chamuco.

H. ¿Cuál ha sido tu  mayor reto siendo una mujer en el cómic o, siendo “monera”?

CB.-  La permanencia en medios periodísticos, y persistir a pesar de no tener derechos laborales –sin contratos, prestaciones, vacaciones, etc.-. A pesar de haber una especie de moda o boom en temas sobre las mujeres y las violencias machistas, esa tendencia no me ha favorecido en los periódicos. Desde 2008 no tengo espacio como cartonista. Creo que es debido a mi manera de ejercer el feminismo crítico, pues la imagen, la caricatura, es muy frontal y directa. Son diez años de censura.

H. En tu trabajo se puede apreciar el uso de un humor ácido muy fino para hablar sobre tema que en México resultan polémicos como son los derechos sexuales y reproductivos de las mujeres ¿Cómo ha recibido el público tus propuestas? ¿Crees que el uso del humor hace más digeribles los mensajes?

CB.- Muchas gracias. Para mi fortuna, tener un discurso y dibujar lo que pienso sobre la discriminación y la violencia en contra nuestra me ha permitido formar un público –que llamo cariñosamente mi “lectorado”- que me ha seguido durante estas dos décadas desde que inicié en El Chamuco, que ha sido un gran escaparate. Han sido años de insistir con estos temas, por lo que creo que sí he logrado colocarlos a través del cómic. Como no siempre he contado con espacios, mi “lectorado” ha estado también presente en mi blog y en mis redes sociales. Yo esperaba tener sólo lectoras por la vivencia común, pero también he atraído hombres, lo cual me parece importante como madre de un varón. Mi hijo Iván cambió mi perspectiva como feminista. He tratado de informar y sensibilizar.

El sentido del humor es esencial en la caricatura y el cómic político. Es la herramienta que hace que el mensaje sea efectivo, haciendo reflexionar y provocando una sonrisa o una carcajada. En mi caso se percibe como una mayor irreverencia, pues mi cliente frecuente, el patriarcado, es la estructura en la que vivimos, no sólo la gubernamental. Combinar la gráfica con la coyuntura y añadir humor es lo que hace este trabajo tan efectivo.

También me ha tocado violencia digital y recibir uno que otro insulto como “feminazi”. Ojalá lo fuera, así me ahorraría el gasto en jabones.

H. ¿Cuál ha sido tu principal problema al abordar temas tan sensibles como el feminicidio en cómic y cartones?

CB.- Darle ese toque humorístico, precisamente, a esta tragedia nacional. Es para mí muy difícil, como mujer y como monera, enfrentarme diariamente a las cifras y ver el tratamiento desde los medios o las redes. Tengo como prinicipio ético el hacer el humor a costa de los victimarios, nunca a costa de las víctimas –lo que sucede con frecuencia en el humor a la mexicana-. Un ejemplo es mi personaje Justiciano, el usurpador de la Justicia, quien personifica y ridiculiza el machismo y la impunidad que imperan.

H. En tu taller comentas la importancia de un tema y discurso bien pensado en la realización de un cartón o cómic. ¿Qué recomendarías a mujeres y niñas que se acercan al dibujo y el cómic como modo de expresión?

CB.- Que lo disfruten. Que consuman arte: que lean, escuchen música, vayan al cine, a museos, etc. Que nutran su espíritu y se informen pues esto se verá reflejado en sus trabajos. E insisto, que lo disfruten.

H. ¿Cuál es la importancia de que las mujeres retomen el dibujo, el cartón y el cómic como una herramienta de expresión poderosa en este contexto mexicano?

CB.- Es de la mayor importancia, pues será nuestro testimonio histórico, la otra versión. Los movimientos de mujeres se han expresado en distintos campos, pero falta ver más mujeres haciendo caricatura política y feminismo. Todavía causa algo de temor por el rechazo que produce. En mi caso ha sido vocación desde niña, y ha sido mi elección continuar pese a las dificultades. Sigue esta vocación en mí y sigo amando mi trabajo. En la inmensidad de la discriminación y la injusticia que vivimos por el hecho de ser mujeres, creo que mi trabajo aporta algo, y espero que sirva como buen mal ejemplo para otras mujeres… 😉

H. ¿Tienes algunas dibujantes, comiqueras y cartoneras favoritas? ¿A quiénes nos recomiendas para echarles una mirada?

CB.- Oh, sí. En total desorden: Claire Bretecher, Roberta Gregory, Emmy Hernández, María Centeno, Marilena Nardi, Rayma, Nani, Sarah Andersen, Nuria Tamarit, Miriam, Siri Dokken…

Recientemente estuve con mis colegas en Dinamarca, muy recomendables: Stine Spedtsberg, Annette Carlsen, Rikke Bisgaard, Gitte Skov, Helle Scheffmann, Ditte Lander, Sofie Riise, Kamilla Wichmann…

H. ¿En qué proyectos estás ahora? 

CB.- Publico en:

El Chamuco (México)  /  Con la A (España – sitio web)  /  SPOT Satiremagasinet (Dinamarca – sitio web)  /  Tengo e-book nuevo: Erótica, en Editorial et.al  Una propuesta lúdica y feminista.

Estoy participando en dos muestras colectivas:

Queremos tanto a RIUS –homenaje al maestro, organizado por El Chamuco y Museo del Estanquillo – hasta el 7 de octubre.

Museo de la Caricatura – en el Metro Zapata: en sus dos exposiciones, la permanente y la temporal sobre Género y Equidad.

En agosto tendré actividades en el Museo de la Mujer: Taller de Cómic y presentación de libro del Seminario de la FEMU. Pronto difundiré los carteles en mis redes.

H. ¿En dónde puede conocer la gente más de tu trabajo?

CB.-  Me encuentran en redes sociales con mi nombre, en Facebook, Twitter e Instagram.

Mi blog: purasevas.blogspot.com

Nuevamente, muchas gracias y saludos a Hysteria!

Cintia Bolio

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Liliana Felipe: Cantar y reír hasta que caiga el patriarcado

El trabajo de Liliana Felipe, si bien entre el activismo y la denuncia, se mueve mucho en el entorno festivo y lúdico del cabaret y la performance . De origen argentino, nacionalizada mexicana, sus composiciones parten de poner el dedo en la llaga en las desigualdades, la hipocresía de la iglesia y las «buenas» conciencias y las imposiciones de género. Su humor tenaz es culpable de muchísimas composiciones generalmente alegres y gozosas, desenfadadas y combativas.

Mujer inconveniente, antiespecista mala e irreverente compone en la reivindicación de los insultos que nos agregan cotidianamente a las inadaptadas.

Y, lo mejor de todo: compositora de una de las canciones que nos recuerdan que Las Histéricas somos lo máximo!! 😉

 

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Stripper, comediante y feminista: Jacq the Stripper

Hay muchos prejuicios, estigmas y lugares comunes en torno al trabajo sexual y las personas que lo ejercen, pero ¿qué piensan las trabajadoras sexuales de su labor? ¿cómo la viven? ¿de qué manera los prejuicios y las políticas públicas generadas sin tener en cuenta sus necesidades las vulneran y las precarizan? De esto y muchas cosas más habla la artista, feminista, comediante y bailarina de strip tease norteamericana conocida como Jacq the Stripper.

En sus comics, Jacq utiliza la sátira para narrar sin tapujos elementos del día a día de una bailarina de striptease, desde su relación con los clientes, su lugar como trabajadora en el sistema capitalista, hasta ácidas reflexiones en torno a la hipocresía social que las victimiza a la vez que estigmatiza su trabajo, todo esto abordado con mucho ingenio y un trazo simple y contundente.

Jacq ha escrito cuatro libros: Stripper, Striptastic, How not to be a dick in a strip club y The beaver show. Si quieres conocer más sobre su trabajo, ve a su página:  http://www.jacqthestripper.com/.

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Jacq the stripper. Bailo. Desnuda. Por muchas (y, ocasionalmente insultantemente modestas) sumas de dinero.

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Editorial #26 «Jocosxs y Jacarandosxs»

dibujo de portada por Alex Xavier Aceves Bernal

Con este número reconocemos el maravilloso trabajo de lxs compañerxs que cotidianamente usan su creatividad para hacer desde la comedia críticas mordaces al sistema patriarcal, aquellxs quienes trabajan para sacarnos una sonrisa en los momentos más duros de la lucha feminista y en la lucha diaria en general; que usan su rabia y la transforman en carcajadas, y que con ello nos curan las heridas, brindándonos un rayito de sol y alegría para compartir en comunidad.

Desde hace 5 años en Hysteria! Revista nos hemos comprometido con la tarea de reivindicar nuestro derecho a la alegría, a gozar, a sonreír, a estar juntxs y a permanecer vivxs, sanxs y segurxs. Creemos que la alegría, la alianza y los afectos son espacios políticos muy importantes para la lucha feminista y el humor es una de sus mejores herramientas de subversión.

Hay quien dice que los mejores amigos del humor son el dolor y la tristeza, pues se nutre de ellos, los hace manejables, los transforma y sonrisa a sonrisa va desactivando los efectos nefastos que tienen en nosotrxs, haciéndonos ver que no todo está perdido, que podemos regresarle la mordida al patriarcado, a la precariedad, a la vida, con nuestras carcajadas.

Nuestra Venganza Es Ser Felices

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