Categoría: #13 Colectividades

Por Ivelin Buenrostro

A partir del 20 de mayo 2015, el Museo ExTeresa Arte Actual expone la obra de Mirnx Roldán, con el proyecto Comunidad Imaginaria: Cuerpos en Fuga (2009-20014) que «gira en torno la construcción del cuerpo y de relaciones emocionales y afectivas como anclaje de las relaciones de género de cada persona». Éste se plantea a partir de una experimentación lúdica de los vínculos afectivos que tiene con personas de su círculo inmediato familiar, en donde el placer de compartir, de reírse, de hacer y construir «nuevas» relaciones más allá de las que tienen como oposición por ser familia, replantea la manera en que conviven y viven su corporalidad.

Presentamos una breve entrevista sobre la exposición.

¿Qué te lleva a atender la creación de una Comunidad Imaginaria dentro de tu propia familia? Me interesa sobre todo porque, hablando desde lo artístico, generalmente se entiende la experiencia personal o historia de vida como una individualidad (la figura delx artista).

Me llevó a la creación de una «comunidad imaginaria» plantearme el problema del lugar del “otro” y la noción de autor, autoría, autoridad en los espacios de la cultura. Los artistas en ocasiones convertimos nuestra labor en una tarea asistencialista o de vindicación para los sujetos extraídos de ciertos contextos ajenos al arte. Esto puede llegar a instrumentalizar a esos cuerpos para efectos de ser representadxs. En respuesta a esta postura decido accionar desde el yo y los múltiples núcleos de relaciones afectivas personales. Durante seis años con seis disidentes de la norma de mi núcleo materno consanguíneo, incluyéndome, detoné acciones de manera reiterada en los espacios que nos reprimen, para entablar otra forma de interacción ligada a formas de movimiento lúdicos y placenteros.

Intervengo sus modos de habitar el día a día, elaborando una ficción conjunta a través de la realización del deseo que el espectáculo nos ha negado: ser sujetos de representación, sin utilizar sus relaciones de producción para cumplir sueños. Hacer mover los cuerpos en relación con los objetos en espacios significativos para los participantes y un archivo que narra con las crónicas, fotografías, objetos, materiales, bitácoras, etc. Revivir la experiencia de manera efímera, hacer la copia de la copia de la copia en diferentes soportes. En el proceso de accionar hemos formulado acuerdos sobre el poder de intervenir como seremos representados. Todxs lxs que participan en las acciones de Cuerpos en Fuga son autores de su propia realidad.

¿Porqué la construcción de esta comunidad se da sobre todo con figuras masculinas?

Para ejercitar y desestabilizar el rol de mujer heterosexual impuesto dentro de a represión en mi núcleo familiar. Problematizo estas formas de autoridad afectiva: lo que no es políticamente correcto, lo que incomoda. Primero como herramienta de sobrevivencia y segundo para apropiarme de las injurias con las que he sido categorizada (lesbiana, puta, malparida, perra, hereje, bruja, intersexual, etc). Actuando masculinidades que aprendí con cuerpos leídos socialmente como hombres que están fuera de la norma y de las formas de acción hegemónicas alejadxs de las dinámicas de la violencia.

Luego de haber construido y experimentado con esta comunidad, ¿crees que se modificaron las relaciones con las demás personas para entenderlas desde otros preceptos de vinculación, más allá de la obligatoria/consanguínea? (Aclaro que esta pregunta va más como un cuestionamiento relacionado a que, muchas veces, estando dentro del activismo o la disidencia, intentando crear otras formas de relacionarnos, la vida familiar es un aspecto que queda inamovible, incuestionable, sólo se trabaja «hacia afuera»).

Mis intereses políticos buscan incidir a nivel micro a través de un obrar colectivo, cuestionando la noción de autoridad amorosa de la madre, padre, hijxs, pareja, amigxs etcétera; desestabilizando las relaciones de poder desde el pensamiento binario (oprimido-opresor, bien-mal, mujer-hombre, homosexual-lesbiana) y fugarme del lugar de la víctima hacia prácticas que considero liberadoras, sin miedo. Me encanta la consigna feminista “Lo personal es político” ¿Qué sucede cuando este enunciado se vuelve cuerpo todos los días? Decidí empezar a probar con las relaciones amorosas impuestas.

De forma paralela en el proceso de formación de Artes Visuales y en los activismos me encontré con los feminismos en relación con el Arte a través de Mónica Mayer. En el taller de Arte y Activismo Feminista (TAAF) comencé a profundizar sobre mis prácticas sexuales experimentar otras formas de placer que me llevaron a los activismos transfeministas he experimentado desde la disidencia sexual relaciones políticas gozosas. Descubrí que no me considero mujer ni quiero ser nombradx como hombre sino devenir en un sujeto en constante transcisión de género. Aprender y dialogar desde los afectos, los orgasmos.

Me parece importante destacar que es tu primer exposición personal y que, sin embargo, ha albergado una comunidad bastante amplia. No sólo me refiero a Liborio, Wachi, Chatower y Charlie, sino a la propia Muestra Marrana y una serie de talleres y conversatorios en torno al género y las identidades disidentes. ¿Cómo consideras la construcción de una comunidad artística/activista desde el precepto mismo de tu proyecto?

La obra expuesta comprende una serie de vestigios de acciones que sucedieron durante 6 años que se convirtieron en instalaciones para invitar al público que visita el museo a configurar sus propias experiencias liberadoras. Durante el periodo de la exposición busco detonar un espacio de discusión sobre disidencia sexual, derechos humanos, performatividad, activismos. Juntarnos para discutir, gozar, espectar… El sentido de las actividades paralelas son consideradas como herramienta de intervención para visibilizar los transfeminismos en el activismo y las artes visuales de lxs compañerxs, amantxs y maestrxs con quien experimento sororidad y formo parte de esta comunidad político-afectiva.

Aún quedan algunas actividades para agosto y septiembre, así que no falten:

21 de Agosto/ Serie Audiovisual Bataclán Internacional. Selección de Películas para Comunidad Imaginaria “Cuerpos en Fuga”

Bataclán Internacional es un festival de arte multidisciplinario que versa en torno al erotismo. El trabajo artístico, proveniente de diversas partes del mundo, exhibe las múltiples posibilidades de percibir la sensualidad humana y la expresión del género, enmarcadas en diferentes contextos socioculturales, políticos, estéticos, íntimos e imaginarios y bajo sus propias particularidades discursivas. Su vinculación en la exposición Comunidad Imaginaria busca provocar la discusión acerca de las formas de representación de las relaciones de género y las corporalidades en la sociedad contemporánea.

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26 de agosto/ Feminismos y Performatividad / Lorena Wolffer y Rian Lozano. Modera: Mirna Roldán

Este conversatorio busca discutir la noción de feminismos cuir y performance en México. Para ello se revisarán una serie de conceptos, estrategias políticas y como estas se aterrizan en mecanismos artísticos.

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Del 26 al 29 de agosto/ ¿Los feminismos serán transfeministas cuir o no serán?/ Taller impartido por Mirna Roldán

En este taller se activarán una serie de ejercicios y mecanismos de investigación corporal y de género. Desde la práctica del desenfado y los activismos transfeministas, se busca entender como opera ciertos regímenes normados en la cotidianidad y como al placer puede usufuctuarlos.

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SEPTIEMBRE

Miércoles 2 de septiembre/ Círculo de discusión: comunidad imaginaria «Cuerpos en Fuga». Políticas de representación y performatividad de género en las prácticas artísticas post-identitarias / Mirna (Mirnx Roldán) y Adriana Raggi

**Actividad de clausura**

Si quieren saber más sobre la Comunidad Imaginaria y sus actividades, horarios y días, no dejen de ir al ExTeresa Arte Actual y revisar su página de internet: http://exteresaarteactual.blogspot.mx.

Por Marisol Maza

¿Cuál es el contexto previo como fotógrafas en Chile desde donde surge la idea de trabajar juntas? ¿En qué momento se pasa de trabajar en conjunto a conformarse como colectivo?

El colectivo surge con la finalidad de crear un espacio e instancia donde hablar sobre fotografía, y a la vez desarrollar proyectos que nos unieran a través de temáticas comunes.

    Pensamos que trabajar como colectivo nos permite organizarnos y de esta manera empoderarnos de nuestro espacio y nuestro medio, a través de distintas metodología de trabajos que abarcan desde el desarrollo de proyectos  y encuentros de fotografía. Desde el momento en que nos planteamos esta idea, comenzamos a trabajar en conjunto. En un principio era solo desarrollar un trabajo autoral bajo una temática con distintas visiones; pasado el tiempo comenzamos a desarrollar nuevas ideas que nos unieron como grupo, produciendo trabajos que firmamos como colectivo y otros donde incluimos a más personas, como es la producción de FOCOM, Encuentro de Mujeres Fotógrafas (https://www.facebook.com/FOCOM.festival.mujeres.fotografas?fref=ts), que comenzó el año 2013 y se realiza año por medio, este año con su segunda versión.

    Desde el momento en que nos juntamos, en Chile venían surgiendo paralelamente otros colectivos de fotografía, cada uno con su desarrollo y mirada particular acerca de esta práctica, lo que llevó incluso a que los festivales integraran a colectivos dentro de sus postulaciones. Es así como fuimos seleccionadas para ser parte del taller de colectivos en el IV Festival de Fotografía de Valparaíso, dirigido por integrantes de los colectivos CIA de FOTO (Brasil) y Tendance Floue (Francia)

¿De qué manera se plantea lo colectivo en la producción fotográfica? ¿Cuál es la relación entre su trabajo como fotógrafas y el colectivo?

Nuestra producción fotográfica se plantea lo colectivo como un espacio de discusión, análisis y observación del desarrollo fotográfico autoral de las integrantes para la realización y puesta en exhibición de los trabajos realizados así como de las temáticas que hemos ido abordando, buscando discutir los puntos de vista que tiene cada una sobre los tópicos que nos hemos propuesto para trabajar fotográficamente. Es así como nuestro primer trabajo ( 8760`) se centró en lo cotidiano. Cada una abordaba esta problemática puntualizando en sub temas como el espacio del baño y lo íntimo, la situación habitacional de animales en el espacio público, la televisión y los mensajes que se transmiten diariamente y el cuestionamiento a la normalidad a partir de retratos a diferentes personas y sus espacios cotidianos. El segundo trabajo que realizamos siguiendo esta metodología (Cromosoma X), coloca a la mujer como centro de análisis, en un contexto nacional donde se discuten leyes de aborto y donde el tema del femicidio se ve hace cada vez mas público. Nuestro análisis derivó en propuestas que indagan en la masturbación femenina y los tabús que esto conlleva hasta hoy; el aborto terapéutico y la dificultad de realizar este proceso en Chile, el matriarcado y las relaciones entre mujeres de una misma familia, sus herencias y resistencias al modelo machista y los estereotipos que se les imponen, como la familia, lo doméstico, el matrimonio.

    Por otra parte, el trabajo colectivo nos ha llevado a realizar propuestas donde firmamos como colectivo, entre ellas hemos producido el trabajo CNTRL+ALT+ SUPR que discute sobre las imposiciones que existen en temas laborales sobre las personas, los temores que se tienen a perder el trabajo, las condiciones laborales y como los medios nos impulsan a un modelo de compra y venta y de mano de obra desechable donde las personas pierden su identidad.

    Otros trabajos desarrollados han dado como resultado trabajos colectivos con otros colectivos latinoamericanos, como es el caso de nuestra participación en el Encuentro ECO Brasil 2014, donde surgió el proyecto Maria Ninguen, trabajo que abordó la invisibilidad de las mujeres dentro del contexto histórico http://marianinguem.wix.com/proyecto) , y el reciente trabajo desarrollado en Encuentro Ella Cochabamba Bolivia, que indagó en la idea y sentir del feminismo y las habitantes de esta cuidad. (http://www.ellas.cc).

    Respecto a nuestro trabajo como fotográfas y la relación con el colectivo, creemos que cada una aporta una mirada, interés y características que ayudan al desarrollo del colectivo, tanto desde la creación como en nuestra faceta de producción, como lo hacemos al realizar FOCOM (Encuentro de Mujeres Fotógrafas) puesto que todas nos hemos especializado, provenimos y nos desarrollamos en diversas áreas, como son, las artes visuales, la fotografía de modas, el foto reportaje y el retrato, el cine y la gestión/producción.

¿Cuáles son las principales acciones que realizan como colectivo y cuáles han sido sus estrategias de gestión, difusión para hacerse visibles en el contexto local?

Nuestro trabajo como colectivo esta dividido en dos áreas: una de realización de proyectos  fotográficos, como lo describíamos anteriormente y otra relacionada con la gestión y producción al desarrollar el Encuentro de Mujeres Fotógrafas – FOCOM.

    Nuestra difusión se apoya principalmente en las distintas  redes sociales como Facebook y Twitter, lo que nos ha permitido contactarnos con diversas creadoras y creadores que están desarrollando propuestas fotográficas a nivel nacional e internacional y que también nos ha permitido participar en distintos encuentros o festivales que han ampliado nuestras redes de comunicación con otras regiones y personas que se encuentran desarrollando propuestas interesantes, ayudándonos en dar a conocer nuestro trabajo.

¿De qué manera el festival que organizan ha servido como plataforma para crear comunidad?

La propuesta de FOCOM es generar un espacio de presentación, análisis y discusión sobre el trabajo de fotógrafas nacionales y proyectos fotográficos que traten temáticas de género. Partimos el año 2013 convocando a fotógrafas, fotógrafos, teóricas y teóricos nacionales a discutir sobre estos temas y este año hemos incorporado además invitados internacionales, invitando a un colectivo (M.A.F.I.A.) y una curadora argentina (Romina Resuche). En esta versión 2015 además integramos la participación de 2 organizaciones sociales que no tienen directa relación con el trabajo fotográfico como tal, pero que desarrollan propuestas utilizando la imagen como acción de protesta en espacios como marchas de calle donde utilizan la palabra, el video, la fotografía como registro y discutiendo sobre temas como el aborto y el feminismo.

    Esta variedad de contenidos nos ha permitido dar a conocer el trabajo de otrxs, generar redes e ir consolidando de a poco el Encuentro. Esto ha ido dando frutos en otros proyectos, por ejemplo, de el primer FOCOM surgió un proyecto sobre el femicidio organizados por dos fotógrafas nacionales que se conocieron en el encuentro y que a la vez convocaron a 10 fotógrafas más de distintas regiones de Chile. Es lindo ver como esto crece y va produciendo nuevas comunicaciones, nuevos proyectos y se va propiciando nuevos espacios de discusión.

¿Cómo ha influido su trabajo en la comunidad local, específicamente en las mujeres?

El trabajo realizado en FOCOM ha permitido dar un espacio de discusión y de contacto con diversas mujeres que están desarrollando fotografía, todas de distintas edades, y conocer además propuestas de realizadoras nacionales y latinoamericanas ( algunas olvidadas entre la historia oficial) a través de las investigaciones de las teóricas y teóricos invitados al encuentro.

     Esto, creemos, ha abierto muchos debates, de porqué realizamos un encuentro llamado «de mujeres fotógrafas», si en la actualidad se encuentra casi a la par el desarrollo, estudio y profesionalización de esta disciplina; ante esto creemos que es fundamental esta labor, puesto que persisten temas que evidencian que continuamos estando relegadas a un sector escaso de acceso e información. Si abrimos un libro de historia de la fotografía en Chile, recién hace alrededor de 10 o 12 años se comienza a investigar y documentar sobre el trabajo de fotógrafas en Chile, gracias a teóricos como Gonzalo Leiva o Monserrat Rojas Corradi, y respecto a otros temas como es el desarrollo profesional, seguimos encontrando espacios donde la mujer tiene un difícil acceso, como es el caso del mundo de prensa, donde en temas laborales los accesos son restringidos y en el caso de los encuentros realizados por este gremio, los seleccionados para participar son en un 90% hombres.

    Por otra parte, FOCOM, ha permitido además poner en discusión temas como el aborto, las demandas sociales, situación laboral, la igualdad de género y de las minorías sexuales. Temáticas abordadas en las mesas de discusión que se han desarrollado.

    En nuestro trabajo autoral, como exponíamos anteriormente, nuestro segundo proyecto, Cromosoma X, (http://issuu.com/lasninascolectivo/docs/cromosoma_x), que problematiza el ser mujer desde distintas  experiencias y registros, analizando el cuerpo femenino y cómo se ha configurado históricamente como un espacio privilegiado para la inscripción cultural, marcado por los distintos escenarios y contextos que lo rodean, abordando la doble dimensión de problematizar el cuerpo de las mujeres como un espacio de opresión, pero también como zona de memoria e íntima cotidianeidad. Las distintas miradas que indagan el proyecto: el aborto, estereotipos, masturbación femenina y el matriarcado, han generado una buena recepción en los espacios donde la hemos mostrado, recibiendo comentarios de mujeres de distintas edades sobre los temas.

6.-¿Cuále son los siguientes pasos del Colectivo Las Niñas?

Durante todo el año estaremos trabajando en la itinerancia de la exposición de FOCOM y ya pensando en ideas para el próximo encuentro a desarrollarse en el 2017. Además estamos en proceso de difusión de nuestro último proyecto fotográfico Cromosoma X, para llevarlo a nuevas salas de exhibición y en septiembre participaremos del Encuentro de Colectivos TRASLACIONES  en la región de Bio-Bio, Chile.

Algunas de sus fotos sobre el proyecto Cromosoma X:

CROMOSOMA X, problematiza el ser mujer desde distintas experiencias y registros. El cuerpo femenino, se ha configurado históricamente como un espacio privilegiado para la inscripción cultural, marcado por los distintos escenarios y contextos que lo rodean. La presente propuesta se constituye en relación a una doble dimensión: problematizar el cuerpo de las mujeres como un espacio de opresión, pero también como zona de memoria e íntima cotidianidad, donde abordamos temas como el ABORTO, EL MATRIARCADO, ESTERIOTIPOS y MASTURBACION FEMENINA.

«Las niñas» son: Macarena Peñaloza, Pilar Díaz, Marcela Bruna y Jocelyne Rodríguez.

Para conocer más de su trabajo: http://www.colectivolasninas.com/

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Transiciones compartidas a través de la imagen

Por Lía García (La novia sirena).

El pasado domingo 14 de Junio de 2015, tuve la oportunidad de reunirme con Gabriel García, creador y productor del proyecto fotolibro Naked Man, una serie fotográfica de 8 hombres transgénero mexicanos que nos invitan a conocer sus experiencias corporales y de qué manera lo viven en su contexto, a través de las historias escritas que introducen a la imagen y nos permiten imaginar, desear y alimentar la gran y certera acción de que :

 “Otros cuerpos son posibles”    “A nuestro cuerpo no le falta nada” “Nuestro cuerpo no esta mal”

(Gabriel García)

L: Lia / G: Gabriel

L: ¿De que manera surge el proyecto, cuales fueron tus motivaciones principales?

G: Comencé este proyecto justamente pensando en que yo quería fotografiarme desde mi propia visión como hombre trans que no quiere entrar en esta idea de “vives en un cuerpo equivocado” o la idea de que para que mi cuerpo sea válido “debes parecer un hombre cisgénero”. Durante este proceso me di cuenta que era más interesante tener un campo más variado y una práctica colectiva sobre las corporalidades transgénero y fue así que invité a mis amigos cercanos a ser parte del proyecto y contar cómo viven sus cuerpos, cómo conviven con ellos y cómo dialogan con el exterior. Justamente llevamos 1 mes del lanzamiento de la primera parte del fotolibro y se piensa hacer un segundo volumen ya que los compañeros que no estuvieron en el primer número percibieron que fue algo muy bueno darse cuenta con la propuesta de que los cuerpos no se tienen que intervenir de manera forzosa para tener que ser válidos y aceptados.

L: ¿Por qué elegiste titularlo “Naked man” en inglés y utilizar el desnudo como herramienta de empoderamiento?

G: Lo quise poner en inglés porque otra de mis ideas principales era que este proyecto circulara en otros lugares del mundo donde no se habla español y el inglés es un idioma universal. Al principio quería ponerlo en chino porque la otra mitad del mundo es china pero no pude encontrar alguien que me apoyara con las traducciones. Otro punto importante sobre esto es que he notado que existe un vicio dentro de la población latina hacia la ci-sexualización del cuerpo justamente porque desde Estados Unidos los hombres trans tienden a tener ideas normativas sobre el cuerpo. He notado que no se habla del empoderamiento como un objetivo, sino como operaciones que los lleven a sentirse hombres cosa que no me parece, ya que pienso que ser hombre inicia en el momento en que te nombras de esa manera y no son las hormonas e intervenciones quirúrjicas lo que te llevan a ese objetivo de empoderarte.

     Decidí utilizar el desnudo porque pienso que a la sociedad lo que más le molesta es el cuerpo diferente. La sociedad se siente incómoda al pensar lo que existe debajo de la ropa y lo que quería plantear, como mensaje, es que otros cuerpos son posibles, que existen y están a nuestro alrededor que se constituye a partir del género normado y que no por eso deben ser vistos con rechazo o miedo. Estos cuerpos estamos aquí, invisibilizados por la idea de que estos tipos de cuerpos son valorados si se modifican a esa concepción normada que se tiene del cuerpo, en este caso, de hombre.

L: ¿Por qué crees que exista poca visibilización de hombres transgénero en México a diferencia de otros países donde es más alta que la de mujeres transgénero?

G: Yo creo que porque la mayoría de los hombres trans han entrado a la vida social de manera equivocada. Han entrado desde ideas machistas y misóginas y cuando entras por esa puerta a construirte como hombre es una manera de ponerte el pie, porque mientras por un lado quieres construirte como varón, por el otro lado cargas con la idea de que algo esta mal en ti y algo te falta y cuando sientes que algo esta mal o algo te falta lo que menos quieres es que los otros lo noten.

L: Además el tema de los privilegios en el espacio público entran en tensión cuando hablamos de transición ¿no crees?

 G: Sí, porque es más fácil que un hombre trans se confunda con un hombre gay, afeminado (si tiene la voz aguda, es lampiño, es bajo de estatura o incluso si no lleva vendados los senos y no son grandes) pero es más difícil que esto pase con mujeres trans. El espacio público que opera de manera visual y está lleno de estereotipos automáticamente piensa “es-era un hombre” si ve a una mujer alta, con voz gruesa, con espalda ancha, manos grandes y vestigios de barba.

 Algunas veces esto es lo que nos lleva a buscar cirugías y toda clase de tecnologías corporales que en algunos contextos sirven como resistencias porque sobrevivir al espacio público es vital, no digo que sea algo malo, depende del contexto. Por ejemplo, algunas veces tienes que parecer invisible para acceder al área laboral o para no ser agredido, pero tarde o temprano los privilegios se diluyen, por ejemplo, cuando entras en contacto con lo legal (si no has cambiado tu nombre) en ese momento se pierden los privilegios y en el caso de hombres trans se nos mira como traidores por no ser uno más del gremio heterosexual.

     Precisamente uno de los motivos de este libro es comunicar que nuestros cuerpos no están mal, no les falta nada y por lo tanto tenemos todo el derecho de sentirnos bien, plenos , siempre visibles y sin esconder nada, porque prácticamente no hay nada que esconder. Si no queremos ser parte de esas corporalidades normadas-mediáticas podemos hacerlo teniendo en cuenta los costos pero siempre siguiendo nuestros deseos.

L: ¿De qué manera está estructurado el libro, con qué nos vamos a encontrar y cual es su contenido?

G: El libro cuenta la historia de hombres trans mexicanos y la relación que tienen con sus cuerpos. Son ocho hombres que se asumen como transgénero quienes participan desde su propia perspectiva. Son alrededor de tres o cuatro fotos por cada chico y en una cuartilla o menos cuentan cuál es la experiencia que han tenido con su cuerpo, si esa experiencia ha evolucionado con su tránsito, si tienen expectativas y lo que desean hacer con él para tener una satisfacción plena fuera del concepto de “cuerpos equivocados”. Son alrededor de 40 páginas, las fotografías son en blanco y negro, tomadas por mí y ahora solo existe como libro virtual. Como mencioné antes esta es la primera parte del libro, en la segunda deseo seguir explorando las vivencias de hombres transgénero y la tercera parte será de transiciones no binarias algo más gender-cuir.

L: ¿Consideras que el arte es un medio a partir del cual compartir la transición de género con el entorno?

G: Sí, porque cuando hablamos de experiencias de tránsito siempre quienes nos intentan dar visibilidad son terceros, esos terceros no han sido los indicados, han sido médicos, psicólogos, antropólogos o sociólogos que han tenido contacto con personas trans, pero creo que lo único que pueden contar es lo que observan de manera superficial o un poco de nuestras historias; sin embargo creo que desde una perspectiva más artística, donde no se deben de seguir reglas tan estrictas y se puede experimentar de manera lúdica y colectiva se pueden mostrar experiencias más cercanas, íntimas, interiorizadas y emotivas de cada persona.

No con el motivo de mostrarse solamente, sino de comunicar lo que se experimenta con el cuerpo y lo social.

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NO A LA PATOLOGIZACIÓN TRANS

LO PERSONAL ES POLÍTICO.

 MÉXICO, D.F. JUNIO DE 2015.

Puedes tener acceso a este hermoso libro virtual que es “NAKED MAN” : www.nakedtmen.com